Category Archives: 電影

電影可以是不用動腦筋的娛樂﹐電影可以傳播有深度的訊息。但電影本身並非藝術﹐藝術只是為電影服務的光影技巧。

Princes of the Yen:Central Bank Truth Documentary 円の支配者

武漢肺炎疫情爆發,全球股市大瀉,美國聯儲局無限QE印銀紙救市,雖然股市暫時止跌回升,但全球量化寬鬆印銀紙,不知是否埋下更大的炸彈。畢竟成副身家就是股票,聯儲局的一舉一動,直接影響幾時可以退休,所以唔識就要學。我開始溫習宏觀經濟學的知識,明白08年金融海嘯QE1-3印銀紙,但沒有導致通貨膨脹,是因為貨幣速度減低,印出來的銀紙沒有流入實體經濟,只是在金融經濟中製做出資產泡沬。

美國現在的情況,與日本八十年代泡沬經濟有相同之處,到底疫情過後,美國股市將會如08年般,反彈上升繼續十年牛市,還是會像日本股市90年爆破後,三十年還未重回當日高位,這是一個十分重要的問題。在研究日本股市歷史中,我這遇上了部《円の支配者》記錄片。

電影改篇自德國經濟學者Richard Werner的書,電影本身非常小成本,主要是旁白講述書本的內容,畫面只是剪輯罐頭普通日本的記錄片,中間加插作者在電視訪問片段,可以當成個半小時的Podcast去聽,畫面可看可不看。八十年代日本經濟泡沬,日本股市總市值是美國的兩倍,單是東京皇宮的地價可以買起整個紐約。然後一夜之間全部灰飛煙滅,接下是十多年的經濟衰退和通縮,差不多要到科網泡沬後,日本的經濟才回復過來。

作者的理論我第一次聽,不知算不算是陰謀論,但在經濟學上倒有根據的。日本泡沬爆破然後經濟大哀退,不是日本央行無能或犯錯,而是從一開始這就是想要的結果。要徹底改革戰後由政府主導的經濟系統,讓日本進化成美式自由經濟體,讓央行擁有行政主權獨立,不再受制於財務省的監管,扳倒戰後經濟體內既得利益者的阻力,只有大破之後才能大立,進行必要的經濟改革。詳細推論我不在此覆述了,論據很有說服力,歷史的資料也很充足,從二戰結束開始講起,日本經濟體系的變化,日本央行和財務省的權鬥。最重要是解釋到為什麼泡沬爆破後,日本央行不印錢紙刺激經濟,不是不能也,而是不為也。

本書和電影是2001年出版的,看03年後日本的經濟發展,又真的引証了作者的推測。電影最後也有提及歐洲央行,歐羅的單一貨幣政策,國與國之間與歐盟,產生很多磨擦。歐洲央行與日本央行一樣,行長不是由民選產生,亦不是由民選政府委任,而是央行的官僚一代傳一代。央行擁有比政府更高的權力,而被欽點接任的未來行長就是貨幣王子,決定一國的經濟體系之路。

Bee Movie 蜜蜂電影

有點懷念以前夢工場(DreamWorks)的動畫電影,有別與迪士尼的兒童向合家觀動畫,夢工場的動畫有很多成人年才看得明的笑話,其中的表表者自然是開創這條路的《Shrek》。這套《蜜蜂電影》也是同一戲路,還請來當紅笑匠Jerry Seinfeld,聲演外還親自撰寫劇本和戲中笑料,這可是Seinfeld唯一的電影演出,自他退休不拍電視劇後已絕響。

故事有點亂七八糟兼無厘頭,不是組合起來又是一個似模似樣的故事。第一部份是大城市小蜜蜂的主角,厭倦了在蜂巢內千篇一律的生活,要加入採花蜜飛行隊外出冒險。這部份的故事還算是正常給小朋友看的模樣,蜂巢內有很現代化的大城市,主角與損友在市來嬉戲胡鬧撞板。第二部份開始有點天馬行空,主角在外結織了人類女朋友,譜出一段很不倫的人蜂戀,最搞笑是主角用奸計走女主角的男朋友。這部份是Seinfeld一貫最拿手的處境喜劇,火力全開十分搞笑,尤其是如果你喜歡Seinfeld電視劇的話,劇中笑料的風格有點類似,但換了蜜蜂去演別開生面十分有趣。

第三部份完全不按理出牌,主角發現人類養蜂取蜜販賣,剝削蜜蜂們辛苦勞動的成果,於是把蜜糖商告上發庭,要解放所有被奴役的蜜蜂。蜜蜂打官司有板有眼,法庭的控訢陳詞乍看搞笑荒謬,細想之下可是上乘的政治哲學教材。蜜蜂打贏了官司,人類要把所有蜜糖歸還給蜜蜂,於是蜜蜂不用採蜜也能豐依足食。可是不採蜜就沒法播花種,地球陷入生態大危機,所有花朵全部枯萎。結局依然跨張瘋狂但不失合情合理,既然一開始有懂說人話的蜜蜂,之後有什麼古怪的情節也顯得理所當然。

電影唯一可以挑剔的地方,是夢工場的電腦動畫技術,始終比Pixar略遜一籌。《蜜蜂電影》小朋友固然看得開心,但這套電影的真正目標觀眾,是Seinfeld多年來的死忠擁躉,畢竟他可是電視史上最受歡迎的喜劇之王,有些笑話小朋友是看不明白的啊。

Max 2 White House Hero

可能家中養了狗的關係,阿仔很喜歡看狗狗電影,今次找來這套合家歡《Max 2 白宮英雄》。我沒有看過Max第一集,不過據聞與這套續集完全不同,這套是擺明拍給小朋友看的電影,大人看不要嫌低能,只是看狗明星加小朋友主角就夠可愛殺食。故事非常天馬行空,架空歷史的美國總統有個仔,把白宮當值的軍犬收為寵物,小朋友人細鬼大狗狗趣緻。有一天俄國總統來白宮和談,還帶同愛狗的女兒一同到訪。兩個小朋友結成歡喜寃家,有時鬥氣鬥嘴有時情竇初開,強氣傲驕的俄國公主十分討人歡喜。

成套電影十分兒嬉,來來去去得幾個臨記做保安,壞人又係來來去去得幾個人。兩國元首要去大衛營和談,看起似來去租了Airbnb的渡假屋。美俄元首談判和平條約,有壞人從中作梗,被兩個小朋友加一隻狗識破,保護了世界和平。狗狗冒險的情節很有趣,小朋友會看得很開心,反正又未見過真正美國總統的排場,沒有比較就不會覺得電影過份的粗糙。例如美國總統和俄國總統的車隊,竟然寒酸到兩人要迫埋同一輛黑色轎車,前後只有兩間吉普車護航,連一般有錢人家結婚的排場也不如。

末日列車 Snowpiercer

南韓導演奉俊昊破天荒奪得奧斯卡金像獎最佳電影,我連忙補看《上流寄生族》後,才記起我還未看他的舊作《末日列車》。這套電影被譽為近年B級科幻cult片的經典,一直想看又一直沒有拿出來看,趁今次奉俊昊熱潮一口氣看了宅。不要被鬼佬主演大講英文的《末日列車》騙倒,這套不是荷里活電影,是不折不扣的南韓產物,只是請了幾個外援演員擔當主要角色。電影改篇自法國漫畫,講述人工阻止地球暖化的實驗失敗,地球步入冰河時期,全世界的人類死清光,殘存的人類生活在一輛永不停環繞世界的火車上。

故事是很典型的反烏托邦世界,低下階層過著難民營的生活,只能食曱甴作材資的能量條,特權階級則安逸舒適好食好住,於是低下民眾革命造反,要推翻這個不公義的社會。電影聰明的地方是把整個社會濃縮一列火車上,車尾是貧民區,車頭是頭等車廂,正如電影宣傳口號「一直向前」般,返抗軍只要一直向前打,攻入火車頭奪取列車的控制權。觀眾不要問現實的科幻問題,火車內如何飲食自給自足,為什麼不索性把火車停下來,拿火車頭的永動引擎作發電廠興建城市,火車只是一個像徵比喻,把社會的不公義簡化為一截截車廂,以影像手法更加突顯出視覺的衝激,當然亦方便大量加插B級cult片的血腥殘暴鏡頭。

下文有劇透,不過結局很王道很好估,透了也無所謂

結局是很常見反烏托邦科幻的套路,主角打生打死從車尾打到車頭,然後車長早己恭候他大駕光臨,整個革命是車長計劃的一部份,目的是要削減列車上的人口,平衡人口與資源的消耗,亦很例牌地車尾革命黨的精神領袖老伯,原來和車長其實是同一伙,一開始的目的就是要他們去送死,順便減少一些頭等車廂的人口。車長年紀已老並十分欣賞主角的能力,邀請他當接班人,說服他強權統治和諧維穩才是絕地生存的法則。雖然大橋有點老套但勝在影像搭救,每一個場景都很重cult風格,很多場面令人留下深刻印像,例如大鐵錘揼碎冰手,革命軍大戰斧頭幫,還有很鬼詭的劏魚見血儀式,革命軍一行人火車上吃壽司,小學生課室老師忽然大開殺戒,還有主角臨打大佬前的真情告白。最後主角沒有受到權力的誘惑,選擇犧牲一隻手去救一個小朋友,其實主角最後怎樣也無關痛癢,反正cult片的結局一定要冚家鏟全人類死清光。

看完《上流寄生族》和《末日列車》,應該要看埋Netflix原創的《玉子》吧。

上流寄生族 Parasite

我算是後知後覺兼趕潮流,南韓電影《上流寄生族》破天荒成為首套榮獲奧斯卡最佳電影的外語片,我才驚覺走寶去年沒有看這套電影。導演奉俊昊早已衝出南韓,03年的《末日列車》雖然是B級科幻片的製作,叫好叫座在荷里活打響了名堂,富象黴意義的黑暗敘事手法更成為他的招牌。這套《上流寄生族》保持他一貫的黑色荒謬風格,承接前作對貧富懸殊社會階級的批判。而然他的電影並只不有很膚淺叫叫口號,他藉著電影在描寫社會殘醋的現實,而現實是沒有完美的結局,更加不是打完大佬就從此快快樂樂地生活下去。

《上流寄生族》的前半部是很陽光的喜劇,貧窮家庭欺騙上流社會家庭,從弟弟冒充大學生當補習老師開始,一個接一個入侵有錢人的家庭,姐姐冒充藝術治療師,父親冒充司機,母親入主大宅當金牌管家。一家人行騙的動機很單純,就只是想有份安穩的好工,他們的謊語看似無傷大雅,對有錢人家亦沒有什麼惡意。從有錢人被暪騙的結果來看,他們甚至可以說是稱職的員工。電影至此也只是在對比貧富懸殊在物質生活上的差別,觀眾甚至會覺得貧窮家庭一家融洽,有錢開開心心一齊搵,比起住在冷清大屋的有錢人家也不算很差。

故事後半部劇情峰迴路轉,奉俊昊盡情發揮他的黑色風格。有錢人外出露營興祝兒子生日,貧窮家庭借用豪宅享受人生,幻想自己是豪宅主人。然後不速之客雨夜登門,前度管家肥婆深夜有事相求。故事由中段去到結局一氣呵成,觀眾絕對想像不到如何演變成花園大屠殺。戲中的有錢人不是壞人,其至沒有一般電影裏對有錢人的典型負面描寫,他們對下人杉杉有禮,炒前司機和管家魷魚也不出惡言,父慈子孝夫妻恩愛,簡直就是無範家庭。正如戲中阿媽感嘆說,有錢人很好人,是因為他們有錢,可以有餘閒對其他人好。反而低下階層為爭奪有錢人吃剩的骨頭,不惜大打出手甚至動殺機想殺人。

正如很多影評說,這部電影的故事很簡單很普世,任何一個國家一個導演也可以拍到出來,然而就只有奉俊昊拍了出來。當所有人都走漏了眼,這才顯得這部電影平凡中的不平凡。電影基本上很小成本,場景來來就只有一間豪宅,反而最大場面是貧民區水浸。《上流寄生族》肯定穩奪奧斯卡最佳外語片,連最佳電影,最佳導演和最佳劇本也一氣拿下,意外只是這幾個大獎從來沒有外國電影奪取過,以戲論戲《上流寄生族》絕對實至名歸。奧斯卡最佳電影的口啤一向有點問題,很多時最住電影與悶片畫上等號,有一點可以肯定,這套《上流寄生族》亳不沉悶,至於能點接受到導演的黑色荒謬,就很視乎觀眾的個人品味了。

Star Wars: Rise of the Skywalker 天行者崛起

迪士尼的新《星球大戰》拍到第九集,由一年一度約朋友去戲院的盛事,變成終於明年可以甩難不用再看的雞肋。身為一個老資格星戰迷,我其實對迪士尼開拍的新三部曲非常不滿,奈何還是邊罵邊乖乖地購票入場。第九集網上影評好壞差半,不過我懷疑大半讚好的評論是鱔稿,有什麼理由有人會覺得這套戲拍得好,難道他們不懂電影理論嗎?

劇中出場人物眾多,但除了Rey和Kylo Ren外,所有角色都是當路人,第七集算是半個主角的Fin和Poe,今集完全成為Rey的陪襯,角色完全沒有成長,爭扎亦沒有說服力。Chewie,BB-8和C3PO只淪為吉祥物般的存在,與其他角色零交流,只有夾硬塞進來的感人位。新角色Poe的前女友和另一個Stromtrooper女逃兵,只是露個面打個招呼,戲中沒有交待她們的背景,演員選角似是政治正確的花瓶。原本我還以為Fin會見異思遷,放棄Rey放棄肥妹仔,愛上女逃兵,結果Fin最後揀了好基友Poe,也不算完全意料之外。肥妹仔上集很搞笑又多戲份,今集也不知有沒有三句對白,白白浪費一個角色。

飾演莉雅公主的演員離世,戲中用CG和舊片合成角色,硬是感得面相有點違和。作為一套動作電影,《星球九》的打鬥完全不合格,動作場面乏善可陳。只有Rey和Kylo Ren光劍對決那一場好看,可惜兩人聯手打黑帝的最後一戰,打得實在太過兒戲了。不過黑帝只懂企定定放電,又的確很難拍出精彩的打鬥場面。今集繼續原力通漲,原著三部曲用原力升起一台X-Wing已經很厲害,第三集Kylo Ren可以靜止死光己經很過份。今集Rey的原力可以把一隻引擎全開的大空船,硬生生把正在升拉回來,Rey和Kylo Ren用原力去超空間傳送物件,黑帝人肉EMP炮炸叛軍幾千隻戰機,原力演變成無所不能的超能力。如果星戰還有續集的話,大慨不用再弄死亡星,用原力直接一拳打爆一個星球算了。

沒錯戲中是有好些向舊星戰致敬的場面,老星戰迷是收到那份誠意的,但始於伴碟總不能當正餐,不能挽回主線故事無力的失敗。看見Luke把Red-5從海中升上來,正是重現當年《帝國反擊戰》中尤達大師的名場面,訓練了三十年,Luke終於夠力起機了。後生版Luke和公主的Jedi練訓,公主那把專屬激光劍是一大驚喜。Rey在Imperial Destoryer的殘骸中尋找黑暗GPS,路過黑帝在原著三部曲中的王座。肥了很多的Lando重出江湖,依然還是那麼愛著披風,他與Chewie駕千歲鷹參戰,讓人回味《武士復仇》的最一戰,不過Chewie保養得真係好,咁多年個樣都冇老過。

上集的故事已經很白痴,今集的故事更加白痴,編劇為追求氣氛妄顧劇情的合理性。其實故事可以五分鐘完場,Kylo Ren一開場找到黑帝,一劍送他歸西就皆大歡喜,被黑帝講兩句就當傻仔,難怪他總是沒有大將之風。先撇開黑帝復活如何犯駁正傳和前兩集的劇情,主角一行人排除萬難找地圖去魔宮打大魔王,十足十老土RPG的劇情。黑暗星球有黑暗大軍,過千台搭載死星炮的Star Destory,還有不知從那兒冒出來的Final Order軍隊。那個黑暗星球補給路線非常艱難,不知道黑帝是如何運送物資去養大軍,大慨黑暗原力可以當隨意門用吧。Rey千辛萬苦來到黑帝面前,黑帝王座竟然有觀眾席,畫面所見人頭湧湧好似好有邪惡氣氛。可以預期黑帝觀眾席將會被網絡惡攪,從觀眾席的角度去看最後一戰,有人等開場等太耐要上廁所,有人賣爆谷氣水黑帝T-shirt,拍手玩人浪為黑帝打氣,應該好似看球賽般十分歡樂。

看完星戰第九集,忽然間覺得上年的Solo其實拍得好好,甚至第八集《The Last Jedi》都算係OK。沒有最差只有更差,一代經典就這樣被迪士尼毀了。

Ford v Ferrari 極速傳奇:福特決戰法拉利

在今天電腦特技動作片泛濫的年代,找一套有好故事的男人劇很困難。這套《Ford v Ferrari》改篇自真人真事,講述一九六六年法國利曼二十四小時耐力賽,福特車廠擊敗六連冠法拉利的故事,亦是美國車廠第一次摘下利曼冠軍。享負盛名的利曼大賽並不只是賽車手之間的較量,更加是背後車廠之間的技術較量,二十四小時耐力賽是挑戰跑車性能的極限,正如電影中最後高潮的利曼大賽,福特冠亞季三架車一起衝線,只因法拉利的跑車機械故障全軍覆沒。

這套是名乎其實的男人戲,Matt Damon和Christian Bale當主角,但他們並不是競爭對手,而是一起研發賽車的搭檔。Matt Damon飾演的Carroll Shelby是車壇傳奇,冠軍賽車手退下火線後,自己成立超級跑車改裝車廠,又幫三大車廠設計以他名字為品牌的高檔跑車。另外一個同樣是冠軍車手開車廠的車壇傳奇,在電影中幾乎成了沒有名字的路人甲,六六年利曼冠車正是鼎鼎大名的McLaren。Christian Bale飾演的Ken Miles在戲中性格火爆,不過真人很英國紳士,喜愛跑車的機械多於賽車,只他剛好是兩者皆精的天材。

電影主要劇情非常忠於史實,不過過細節上導演自行創作增添戲劇性。1963年福特收購法拉利,電影中的談判有點兒戲,快意車廠是1968年才買下法拉利,並不如電影中法拉利借福特托價。但是Enzo Ferrari最後決定不買,卻真是因為福特限制他參加賽車的撥款權限。Shelby在戲中的名言「有錢也買不到賽車勝利」,據說是當年Enzo Ferrari給Henry Ford II的回覆,亦是對福特車廠下的戰書。電影中兩個主角排除萬難開發新車,抵抗福特車廠思想僵化高層的魔爪。電影中高層使橫手不讓Ken Miles參加第一次利曼,真相是1965年Ken和McLaren拍擋開車,又的確是因為波箱問題輸了比賽,但Ken沒有獨自聽收音機,更加沒有老婆探班。

1966年利曼Shelby車隊有三台GT,不是像戲中般暗示只有Ken那台,而當年福特用車海戰術,總共派了十二台GT參賽。剛開始比賽發生的撞車小意外,讓Ken的GT車門關不上是真有其事。法拉利機件故障退場和中段大撞車也是真,福特車隊出怪招把整個brake系統換掉也是真的。至於反高潮福特高層為拍宣傳照,勒令Ken慢駛讓三台GT一起衝線也是真的,二號車McLaren冷手執個熱煎堆,因比賽規則要計算起步距離的漏洞也是真的。如果不是真人真事改編,這可是連編劇都想不出來的反轉情節。不過McLaren是直屬Shelby車隊的人,他駕駛的GT也是Ken改裝設計。最後Ken Miles試車時撞車身亡,兒子目睹慘劇也是真的。

有些影評說電影中的賽車場面不夠刺激不夠多,他們大慨誤會了電影的靈魂。賽車贏冠車只是結果,兩個男人追逐賽車夢想,開發GT40 MkII去參賽,才是整套電影的主線。很多人以為賽車就像《頭文字D》或《狂野時速》般,只是駕駛者之間的一決高下,忽略了賽車最重要是那台跑車,沒有一台能開落場的跑車,任你天材車手也回天乏術。這是一套能夠如實反映賽車真正一面的電影,賽車迷不容錯過。

1966年的Ford v Ferrari

反斗奇兵4 Toy Story 4

《反斗奇兵》第一集1995年上映,當年看電影的小朋友,今天已經長大成人。2010年《反斗奇兵》第三集,Andy長大離家升讀大學,把一眾玩具送給小妹妹Bonnie,對玩具的愛薪火相傳,已經是觀眾心中的最完美結局。不過迪士尼又怎會讓人氣IP系列就此完結呢,今次繼續拍第四集賺錢,觀眾害怕新作會畫蛇添足,把一代經典弄成爛尾。幸好電影上映後好評如潮,反思貫穿原本三部曲的中心思想,,為這個系列注入新的生命力。難道玩具的人生意義,就只有和小朋友玩耍?

在預告中出現的新角色小叉,完全顛覆前作中對玩具的想像。Bonnie在學校垃圾筒,拿一隻膠叉做勞作,貼上眼睛加上手腳,與它玩耍賦與它生命,從垃圾脫變成一件活生生的玩具。戲中很多的笑位,是小叉不接受自己是玩具,堅持自己是一件垃圾,要投垃圾筒自盡。胡迪為保護小主人心愛的玩具,於是出生入死大冒險,只為救回小叉讓小主人重拾歡笑。可惜戲中看不到Bonnie如何與小叉玩耍,很難想像小女孩會鐘情一隻垃圾膠叉。不過小孩子的想像力豐富,什麼也可以是當成玩具,只要玩得開心就好了。

大家還記得胡迪的女朋友牧羊女嗎?胡迪的女朋友不是翠絲哦。牧羊女在第一二集她的戲份不多,第三集時更消失了,想不到今集強勢回歸,終於和胡迪修成正果。之前三集一直在強調,玩具一定有個好主人,為小朋友帶來歡樂,就是玩具的生存意義。我在看前三集的時候,總是覺得這個想法有問題,我自己就是收藏玩具多過玩玩具,不過講故無謂駁故。估不到今集連這個中心思想也撤底否定,沒有主人的玩具反而自由自在,不怕遇到壞主人或失寵入箱封塵,自己的命運由自己決定。

到最後胡迪揀與牧羊女雙宿雙棲,放棄那個不再愛他的小主人。雖然他思想開竅了大快人心,但如此簡單地推翻前三集的主題,真的好嗎?胡迪和牧羊女就好像食了Matrix中紅色藥丸,知道了玩具不用依靠人類的真相。不過他們自己解脫獲得自由後,又不去解放其他玩具,讓巴斯光年翠絲等人,面對再次被打入冷宮變垃圾的命運。另外有一點不得不吐嘈,牧羊女明明是陶瓷公仔,她如何可以變裝換衫呢?

女皇哥基大冒險 The Queen’s Corgi

英女皇伊利沙白二世十分喜愛哥基狗,皇宮中前後總共養超過三十隻。因為實在太過出名,終於有電影公司打皇犬的主意,將這個題材改篇成卡通。電影英語配音又以英國為背景,不講不知《女皇哥基大冒險》原來是比利時製作我以前有看過比利時電影嗎?這套很有可能是我的第一套比利時電影。

電影是老少咸宜的合家歡卡通電影,狗狗當主角大冒險。話說主角Rex是英女皇的頭號愛犬,另一隻奸犬要爭寵奪權,使計將牠趕出皇宮,流落街頭入住流浪狗中心。冒險過程中認識一班犬朋狗友,先合力打敗收容中心的惡霸狗,然後一起回皇宮再收拾奸犬。最後英女皇好心收養所有狗狗,從此好食好住大團圓結局。

戲中的笑位很例牌,大人會覺得有點低能,不過小朋友應該會看得開心。美國總統當勞侵客串出場,帶了隻公主病狗女來相睇,要從皇家犬挑選夫胥。現實中侵侵沒有養狗,打破白宮主人一向有寵物的傳統。侵侵搵英女皇配種當然是得啖笑,不過以侵侵在世人沒有好印象,觀眾很開心看他無傷大雅地被醜化,Rex咬侵侵JJ就特別好笑。

不要以為動物卡通片就人畜無害,這套電影可謂十分政治不正確,劇中雌犬角色的描寫物化女生。其一是Rex在收容中心遇上靚狗女主角一見鐘情,原本女主角對Rex不理不睬。可是當她發現Rex原來是王子之後,態度一百八十度大轉變,拋棄舊愛投懷送抱,希望可以有朝嫁入豪門,是典型的拜金女,意識不良教壞小女孩。其二是奸犬的陰謀失敗後,牠受到的「懲罰」是送去當侵侵的狗女胥。好人主角抱得美人歸,壞人被逼硬取醜樣女,很明顯宣揚女性的價值只有外貌,無視女性的內在美。侵侵的狗女勇敢地去追求愛情,她率直的真性情,對比拜金女主角的虛偽,故事應該教導小朋友,不應以貌取人才對。為什麼女權主義者,沒有跑出來抗議這套電影呢?

IMAX Original Films – Panada

早前去溫哥華科學館看IMAX電影首映,《熊貓》是一個很王道的動物記錄片,講述把飼養熊貓放生回大自然的故事。原來導演去美國拍攝放生黑熊的記錄片,專訪世界上唯一的飼養黑熊專家,他專門收養被熊媽媽違棄的小熊,養大牠們後教牠們如何野外生存,然後放生牠們回歸大自然。剛巧中國四川的臥龍熊貓基地,派員去向黑熊專家取經,嘗試放生人工繁殖的熊貓,增加野生大熊貓的數目。

電影以IMAX拍攝,幾層樓高的全天候大銀幕,平時見熊貓很可愛,不過超巨形熊貓看起來似怪獸,下次哥斯拉可以拍大戰熊貓。影片的內容尤小熊貓出生開始,美國飛來的黑熊專家,培著小熊貓成長,訓練牠野外生存的技巧。與其他熊貓記錄片比較,沒有什麼特別片段,熊貓笨笨鈍鈍,幾時看都很可愛,不過IMAX超高清就毛都看得一清二楚。看見熊貓一天一天長大,終來到放生的大日子,又是依依不捨懶感人。

故事還未完結,放生的熊貓帶著GPS項鍊,研究人員才可以追蹤監察牠的健康。有一天研究中心發現熊貓一動也不動,看似受了傷,於是熊貓拯救隊出動,入森林把熊貓抬回來醫治。這次放生行動以失敗告終,熊貓又回到好食好住的研究基地。這段拯救熊貓的額外情節,讓為套整記錄片增添不少色彩,這可是史上首次熊貓拯救行動。熊貓爭地盤打架打輸受傷躲在樹上,連落地去覓食渴水都不敢,恐怕放生熊貓的課程,要教牠打功夫自衛,做「功夫熊貓」才行了。

放映後導演和監製與觀眾有問答環節,這是我第一次參加首映會,聽到很多拍攝的花絮和熊貓故事。觀眾中不少對那台IMAX攝拍機很感興趣,拍這套電影的IMAX機有特別改造,移動時不會驚嚇到熊貓。我好奇問導演如把IMAX機抬去森林拍攝拯救熊貓,原來那些片段只是普通高清拍攝,怪不得看起來有些曚曚地,我還以為是因為夜晚燈光的問題,原來普通高清攝錄與IMAX有很大分別。