史諾比開騷 The Snoopy Show

文章刊登於蘋果日報

我自細就是史諾比迷,細細個從圖書館借《花生漫畫》來閱讀,後來去外國讀書,每天在學校看英文報紙,一定會看史諾比的四格漫畫。每逢過時過節必定電視重播的《A Charlie Brown Christmas》和《It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown》也看過無數次,差不多隔年就會看一次。有一年去三藩市公幹,特登駕兩個小時車北上,到位於聖羅莎的史諾比博物館朝聖,參觀史諾比作者Charles Schulz生前的工作室,他自資興建來看小朋友溜冰取漫畫靈感的史諾比溜冰場,當然還有全球最大的史諾比精品店。

史諾比的舊版卡通,套套都是經典,讓人百看不厭,是陪伴很多人成長的童年回憶。不過2015年的《史諾比:花生漫畫大電影》有點叫人失望,大慨是對3D立體動畫水土不服,始終要手繪卡通才夠原汁原味。不知是否3D動畫版出師失利,接下來幾年史諾比完全沒有新作。直到串流大戰爆發,財雄勢大的Apple TV+重金禮聘,奪得所有史諾比卡通的獨家播映權。先在2019年與美國太空總署合作,開拍半教育電視性質的《史諾比上太空》。然後一眾史諾比迷望穿秋水,終於等到全作的《史諾比開騷》。二月頭剛剛上架,第一季只有短短六集,每集分為三個七分鐘長的單元小故事,好看是非常好看,可惜太少不夠喉。

很多史諾比迷常常忘記,其實《花生漫畫》的主角是Charlie Brown,史諾比只是他養的小獵犬(Beagle)。《史諾比開騷》有別於過往的《花生漫畫》卡通,今次開宗名義由史諾比擔當主角,黃色小鳥胡士托(Woodstock)更異常搶鏡,《花生漫畫》一眾小朋友劇份相對較少,一次過滿足史諾比迷想看更多史諾比的願望。

熟讀《花生漫畫》的朋友,對每個單元的故事都不會感到陌生,內容雖然是全新創作,但原著漫畫的精神萬變不離其中,輕鬆有趣充滿童真之餘,偶然有發人深省的人生哲理,令觀眾不禁莞爾的薈心一笑。史諾比一貫地充滿幻想創意無限,飛天狗屋大戰紅伯爵是必然的鐵膽橋段,送午餐去學校給Sally穿過遊樂場的沙池幻想成橫越大沙漠,帶個金魚缸係頭扮太空人都非常搞笑,

大作家史諾比每次寫小說,都一定用「那個風雨交加的晚上…」開場,今次又是一個異想天開的新故事,扮特務飛去巴黎送機密情報。當然又怎可能缺少《花生漫畫》最廣為人識,萬聖節和冬日玩雪的故事呢。其中史諾比萬聖節tricks no treats(玩食字gag,tricks一字兩解,可以解作整蠱人和變魔術),史諾比令書蟲Marcie拋開書本享受下雪天溜冰的樂趣,是這一季中最好看的兩個單元。

第一集講述史諾比與Charlie Brown的相遇經過,稀奇古怪各說一詞,於是又多了一個新版本。史諾比與胡士托的相遇經過大慨算是隻超級彩蛋,印象中漫畫中從來沒有提及,原本只是過路人的黃色小鳥,逐漸戲份增多升級為常駐角色,今回應該是初次把牠們相遇的故事寫出來。胡士托一向在《花生漫畫》中戲份不多,主要是充當史諾比幻想中助手,今次史諾比和胡士托有不少對手戲。史諾比不小心整爛了胡士托個雀巢,為贖罪叫胡士托來狗屋同居,正所謂相見好同住難。史諾比忘記了胡士托的生日,忘羊補牢氹翻胡士托開心,又搞出一個大頭彿。整季中最另類奇怪的故事,是胡士托愛上了一個羽毛球,有點與傳統的《花生漫畫》格格不入。

看完《史諾比開騷》第一季,我只有一個問題,幾時有第二季睇呀?

寒蟬鳴泣之時

《寒蟬秋鳴之時》是真正的神作,動畫改編自同人電腦遊戲,要第一季和第二季《寒蟬秋鳴之時解》一起看,加起來才是完整的作品,只看第一季的話會完全一頭霧水。很難去形容這部作品的分類,說不定它開創了一全新的類形。最初給觀眾的印象是日式恐怖獵奇系,以可愛賣萌女生的血腥殘殺聞名。隨著故事發展,雖然依然噴大量血漿,故事逐逐演變成本格推理,觀眾要燒腦去解開作者出的謎題,到底「雛見澤」村的「绵流祭」每年死亡失蹤事件,與最後全村所有人死亡背後的真相。最後觀眾集齊所有答案,回到王道主流劇本,所有角色同心協力阻止悲劇發生。

我雖然知道這部作品成名已久,但我從來沒有刻意去看劇透,反而讓我能夠好好的欣賞這部作品,體會到這部動畫的魅力。這部作品劇情非常曲折離奇,劇透會嚴重影響欣賞。更因為其故事結構獨特,甚至連知道結構也減少觀看趣味性,最好什麼也不知道去看。我初看時如墮五里雲霧之中,完全不知道故事發生甚麼事,不過賣萌加虐殺兩個極端並排而立,已經有足夠的吸引力叫人追看。要等到第一季看了過一半,我才察覺故事的安排,讓我不禁拍案叫絕,然後一口氣把餘下的集數煲完,因為我很心急想知道答案。

下文有劇透,未看的朋友請回。

當年看《涼宮春日無止境的八月》時驚為天人,原來我只是井底之蛙未看過《寒蟬》。《寒蟬》說穿了就是無止境的1983年六月,神社巫女古手梨花就是不停無限輪迴的長門大萌神,每一次輪迴都是以被殺和全村死亡告終。《寒蟬》分為八個章節,前四章是出題篇,用四個輪迴的世界,拋給觀眾資訊量非常巨大的線索。後四章是解題篇,把埋下的伏筆逐一收回,出題篇看似雜亂無章的事件,終於整理出一個完整默絡。第五章最特別,不是一個新的輪迴,而是用另一個角色的視角重覆第二章的事件,令觀眾忽然開竅不能盡信表面的故事。

故事很像剝洋蔥,一層緊接一層地揭開,才抵達最終謎題的答案。每次輪迴不是同一個故事,事件會出現不同的發展,只有八代神的咀咒貫穿所有輪迴。因為相同的時間重覆了很多次,讓觀眾從劇中的角色每次的反應中,慢慢了解他們的性格,以及背負著過去包袱,從而逐漸愛上他們。在看頭兩章時,我還會在意誰是好人壞人,去到解題篇知道整個故事後,才明白劇中沒有好人壞人,角色只是按照自己的信念而活。這套作品緊守推理小說的教條,真兇往往就是不可能的那個,作者亦故佈疑陣引讀者走錯路,令推理情節更加精彩。尾二那章梨花(和觀眾)終於知道真兇,說來慚愧咁大條線索,我竟然可以睇唔到,去到中段時還以為同鬼怪有關,認真失策。

本篇完結後,還有兩部OVA續作《禮》和《煌》,基本上就是服務粉絲的作品,夏天水著回,遊戲大懲罰的幻想,變身魔法美少女,無厘頭搞笑的愛情線等等,消費劇中五位女主角的人氣,不過沒有血腥總是覺得欠缺什麼。好像還有兩套日劇真人版,我就費時看了,通常動畫拍真人版都慘不忍睹。

一口氣補完了原版《寒蟬》,可以開始看新播放的《寒蟬-業》了。

哥布林殺手劇場版:哥布林的王冠

哥布林殺手》是重口味獵奇系動畫,改篇自網絡小說,給一般人的第一個印象,就肯定是哥布林強暴女勇者。隨著動畫的故事發展,觀眾慢慢習慣開頭的獵奇元素,反而變成看主角如何虐殺哥布林。劇場版改篇自第五卷小說,開頭半小時是電視版回顧,可以直接跳過不看。餘下的四十分鐘講述小說的內容,基本上沒有什麼特別的支線任務,感覺上故事毫無推進,完全是攝時間的過場戲。

主角一行人繼續旅行獵殺哥布林,準備攻打一座哥布林城堡。早前來到的勇者小隊,有勇無謀全軍覆沒,魔法女騎士被捉受哥布林凌辱。主角初戰救出她後,聯手一起攻入城堡復仇。女騎士懶係身世可憐心靈受創,主角又懶係用教她殺哥布林去治癒她。用計入侵城堡有點兒嬉,不似電視版的橋套那麼精彩。最後決戰算是打得好看,不過始於製作經費有限。最後哥布林大佬死得很求其,雪崩一野就衝了他落懸崖,哥殺哥沒有機會表演花式虐殺,有點叫人失望。

原來故事的設定哥布林是最弱小的怪物,只是聯群結黨才對人類構成威脅。可是故事發展下去,越來越多威力強大的變種哥布林,完全喪失其他勇者無視哥布林,只有主角去打哥布林的意義,搞不好可能連魔王都是哥布林。劇場版故弄玄虛,有哥布林烙印,又有哥布林皇冠加冕儀式,可是那些東西連伏筆也談不上,分分鐘只是用完即棄的劇場道具。

整體來說《哥布林的王冠》是一部失望的作品,除非《哥布林殺手》繼續拍第二季,才有必要補完在兩季中間的劇場版,否則劇場版可看可不看。

Big Hero 6 大英雄聯盟

曾幾何時迪士尼本家的動畫電影,總是有一陣老土娘味,成日都係給細路女看的公主故事。直到2012年的《Wreck-it Ralph》忽然開了竅,終於成年男人說喜歡看迪士尼電影,不再會被人投以古怪眼光。2014年上映的《大英雄聯盟》是迪士尼收購Marvel後,第一部漫畫改篇作品,與迪士尼的舊作比較,簡直讓人是脫胎換骨,讓人耳目一新。

原著漫畫九十代開尾始連載,正值日本動漫文化大舉入侵美國,《大英雄聯盟》是突破美漫傳統,揉合不少日本漫畫風格。迪士尼改篇成卡通電影,移植原著的日本動畫風格,故事就是發生在三藩市和東京混合體的「奏京市」。今次電影版的改動很大,原著中很多英雄擁有有超能力,電影版則變成發明天材的神奇裝備。其中最大的改動是主角換人,直接由二代目隊長組團,原本的隊長銀武士則被鬼隱了。這也難怪迪士尼的商業決定,因為銀武士的造型實在太過氣了,還是泡泡機械人Baymax可愛。不過最主要還是版權問題,銀武士過檔了去Sony擁有的X-Men旗下。

故事由英雄聯盟成立從零開始,主角兩兄弟是發明天材,哥哥發明醫療用泡泡機械人,弟弟則發明威力強大的組合機械人。壞人想搶奪弟弟的組合機械人,在發明展上放火意外燒死了哥哥,剩下泡泡機械人伴陪失意的弟弟。弟弟發現壞蛋面具人量產組合機械人準備幹壞事,於是連同哥哥的大學好朋友,用他製造的高科技神奇裝備,還幫泡泡安裝戰鬥裝甲,組成英雄同盟為哥哥報仇。

主線故事有點公式化,有打有笑有少少感人,真正主角泡泡機械人最搶鏡,笨得來很聰明,人畜無害得來好好打,他本身就是矛盾的存在,非常好笑。但誰是壞人真係估佢唔到,原本科技公司老闆嫌疑最大,結果他只是貪錢但不是壞人,反而他才是受害者。去到結尾時眾英雄和機械怪大打一場,拍出日本動畫的節奏和爽快感。至於懶係幫奸角漂白的大陰謀,算數吧,這套始終拍是給小朋友看的卡通啊。

Spies in Disguise 變雀特工

這套《變雀特工》是霍士旗下藍天動畫的絕唱,霍士被迪士尼收購後藍天動畫關門大吉。迪士尼本身有很多動畫製作人員,收購霍士後留IP不留人。這套動畫玩轉惡搞007特務片,連片頭都很有占士邦片頭的影子。Will Smiths聲演的好打得無敵特務,被壞人設計陷害慘變通輯犯。落難時撞上古怪發明天材,誤用法寶變成一隻鴿子。於是一鴿一人一起找出真兇還主角清白,並很兒嬉地阻止大壞蛋征服世界的陰謀。

這套電影主打兒童市場,還以為玩特務片會有多些給成年人看的笑話,結果有些失望。前半段無敵特務變身鴿子之後最好笑,從忘記身體是隻雀,以為自己是人仲好打得,到活用雀身體去奇招剋敵取勝,編劇非常高明地說低能的故事。

中段兩個主角潛入渡假酒店偷情報,與招攬另外幾隻古怪鴿子入團,發明天材的非致命武器大派用場,打鬥場面很歡樂熱鬧搞笑。在威尼斯與奸角攤牌,有一幕白鴿滿天飛,很明顯是向吳宇森至敬。後半部無敵特工變回人之後,很行貨的大直路打final boss,就有點無聊。至於無敵特工的以火攻火殺清光,與發明天材的和理非理念衝突,就算吧喇得啖笑,給小朋友看的卡通總是黑白善惡分明。

這套電影小朋友看得開心,大人關掉腦袋放鬆一下也不錯,至少不會悶死陪太子看戲的家長。電影主線以特務片為骨幹,只要編劇有心思派彩蛋的話,拍出大人小孩各有不同領悟其實不難。可惜現在欠缺那些專門拍給大人看,小朋友看不懂非常微妙的隱藏笑話,浪費了一個有埋藏著很多爆笑潛能的好題材。

Macross 7 Trash

《超時空要塞》有三寶,歌姬、三角戀和變型機械人,這套Macross 7 Trash漫畫,卻三元素全部沒有。勉強可以說是有歌姬,不過漫畫只有文字沒有聲音沒有音樂。這套漫畫的作者是美樹本晴彥,他是初代《超時空要塞》人物設定,尤其擅長繪畫美少女,基本上他的畫功就是這漫畫的最大賣點。

漫畫故事發生在Macross 7的移民船團,只是借用電視版基的世界,兩者的故事沒有什麼關係,不過Fire Bomber和艦長夫婦有客串出場。軍方借天空溜冰格鬥運動去挑選有天份的機師,背後有祖拿達人以開發格鬥裝甲作掩飾,吸取人類感情作戰鬥能量的陰謀。男主角的髮型很似一條煇,劇中女主角參加美明之音歌唱比賽,有幾幕更要她扮美明去唱歌。男女主角兩人相依的漫畫封面,看起來根本就是《Macross The First》版的一條煇和明美。另一個女主角又是大嬸(只是二十七歲),比未莎和一條煇的年齡差距更大,她大男主角足足十年,不過就沒有暖昧關係。

漫畫的故事略嫌平淡,只有八卷單行本的長度,加上有電視版官方歷史的先天限制,沒有辨法舖排更多的敘事,只是Macross 7世界裏的小插曲。美樹本晴彥繪畫的美少女有很吸引人的特別魅力,看這套漫畫就像在欣賞他的畫集。這套漫畫是美樹本晴彥絕無僅有能夠完結的漫畫,後來的《天空之學校》和《Macross The First》都爛尾了,畫畫下他嫌連載麻煩又跑回去畫插畫做人設。這套漫畫大慨已成蒼海遺珠,除非是《超時空要塞》的擁躉,應該沒有人會刻意拿來看吧。

岸邊露伴一動也不動(日劇)

岸邊露伴是《JoJo的奇妙冒險》第四部的主角之一,是少數JoJo擁有外傳故事的角色,先後出版了八個短篇漫畫故事。《一動也不動》與JoJo的故事沒有太大關連,只是借用身為漫畫家岸邊露伴的替身能力,能夠把人變成書去閱讀和改寫的「天堂之門」,解開一些稀奇古怪的疑案,大慨就是超能力和都市傳說之間的對決。

早幾年拍過四集動畫版OVA,連不是原本JoJo擁躉都吸引來看。然後最終逃不過拍真人版的命運,NHK在去年底播了三集特別篇。有看JoJo的讀者,都知道荒木飛呂彥的作畫風格,跨張的人物造形和衣服配搭,完全違反人體力學的站姿,非常有氣勢說台詞方法,色彩配搭繽紛的畫面。在動畫版中固然能夠完全重現,但真人版與那種華麗浮跨格格不入,只好把整個演譯方式大幅收歛,感覺上除了借用原作的名字與故事外,那已經不是JoJo迷熟識的岸邊露伴。

電視版改篇三個故事,第一集與OVA版一樣,都是用《富豪村》來打頭陣。正好拿OVA版作比較,真人版明顯地被比下去。原著漫畫的劇情拍二十二分鐘一集的動畫剛剛好,夾硬拖長到四十五分鐘一集的電視劇,節奏太慢中間太多冷場。最要命是女主角責任篇輯非常討人厭,改篇自漫畫不等於演員要浮跨地唸對白吧,演出來比動畫更加虛假。第二集《禁止用語》是改篇自小說,我沒有看過原作無從比較。

第三集《D.N.A.》大幅魔改劇情,為了讓女主角三集都有得出場,變成女主角的男朋友當體質特殊的小孩的爸爸。第一和第二集發動天堂之門的能力時,會像漫畫般把人臉剝開成書,第三集不知是省特技費還是換了導演拍,成個人變了一本書跌在地上,如此馬虎的改篇不如不拍。

漫畫拍真人版通常都沒有好結果,在完全沒有任何期望底下,《一動也不動》拍得算是不錯,尤其是第一集《富豪村》,捕捉到原著三成的神髓,主角食栗米那段還原度甚高。第二集本身的故事獵奇很好看,有沒有替身能力去解決魔咒對故事的結構關係不大。最後一集與原著比有太多改動,夾硬加插個女主角,讓故事變得很突尤。平心而論JoJo迷寧可看OVA動畫版,不過有些觀眾層只會看真人拍的電視劇,這套作品相信能夠開拓新市場。

Disenchantment 崩壞夢王國

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曾幾何時,Netflix乜都有得睇,可惜隨著串流大戰爆發,各電視台肥水不流別人田,回收受歡迎節目版權至自家平台。《The Simpsons 阿森一族》是美國最長壽的王牌卡通節目,隨著霍士電視被迪士尼收購,早已從Netflix搬家到Disney+。雖然失去了《阿森一族》,反正Netflix有的就是錢,既然知道觀眾愛看什麼,便依樣葫蘆拍一套新卡通。於是找來《阿森一族》的製作人Matt Groening合作,開拍一套以玩轉中世紀《崩壞夢王國》,連同身處現代的《阿森一族》,放眼未來的《Futurama 乃出個未來》,合組成「昨天、今日、明日」三部曲。

喜愛《阿森一族》的觀眾,會對《崩壞夢王國》很有親切感,非常有Simpson風格的角色設計,一貫無聊得來偶爾發人深省的笑料,諷刺時下流行文化,兼惡搞其他電視電影。第一季放映時正值《權力遊戲》熱潮,夢王國也有張有無數把劍鑄成的鐵王座,不過在這兒的鐵王座不小心會拮死人。當時《崩壞夢王國》給人的第一個印象,就是《阿森一族》x《權力遊戲》。到了剛剛播放的第三季,《權力遊戲》早已明日花黃,《崩壞夢王國》亦越玩越多路數,會玩同類作品如《魔戒》或《龍與地下城》就預咗,勢估不到連Steampunk都玩埋,不得不佩服Matt Groening天馬行空的創意。

故事有中世紀有王國,主角當然有個公主。荳荳公主簡直是迪士尼公主的反面例子,她的標記是兩隻大哨牙,不修邊幅舉止粗魯也算了,最好笑她還是個病態酒徙,每天無所事事,去泡酒吧喝到不醉無歸。劇中男主角是小妖精阿福,厭倦了妖精村(藍精靈那種妖精)每天的快樂生活,跑到外面世界闖蕩江湖。加上原本派來引誘荳荳公主墮落,後來做了好朋友變節的賤嘴魔鬼路西。圍繞著這古靈精怪的三人組合,發生數之不盡的爆笑冒險故事。

可能因為Netflix一整季上架的關係,有別與《阿森一族》每集完單元喜劇的模式,《崩壞夢王國》有一個主線故事為主軸,方便吸引觀眾追看煲劇。雖說是有連續的故事劇情,荳荳公主身附神密魔力之謎,但觀眾也不要太過認真對待故事,因為編劇可以扭橋超展開玩得好盡。例好第二季一開始阿福死了,荳荳和路西行落去地獄救他出來,還叫阿福講野激嬲上帝,令祂把阿福從天堂踢落地獄,讓他們會合後,從火山口噴回地面。通常迪士尼公主的後母是邪惡巫婆,這兒當要反轉一般慣例,輪到荳荳公主的生母當巫婆,反而蜥蜴人後母才是好人。然後后母又有皇后不做,追求自由跑了去當海盜,你真係估佢唔到。

第三季笑料保持水準,有很多抵死幽默的橋段。初段生母捉了荳荳落地底,荳荳偷了阿媽件衫著,扮阿媽叫地妖帶路逃走,非常搞笑。中段三人組合去蒸汽王國冒險,加入新元素打破框框很好玩。蒸汽王國大企業總裁,上演一齣粵語殘片式,隱藏身份追求工廠妹荳荳,順便諷刺一下資本主義如何剝削工人。可惜荳荳另有意中人,同性戀開百合愛上美人魚,那邊廂阿福就愛上一個頭同一隻船(!),玩得很癲很放。故事後半部有點跌watt,國王被活埋後嚇到黐咗線那段,就有點婆媽長氣不夠好笑。去到結局巨大族攻打夢王國俘擄阿福,荳荳當了半天女王就被趕下台,好笑指數又再度爆燈。

Netflix早已一口氣簽約拍連兩季《崩壞夢王國》,若果疫情沒有影響製作進度,希望年底有得睇第四季。很期待荳荳公主的魔力醒覺後,故事不知又會有怎樣的驚喜。若果你喜歡看《阿森一族》,一定不可以錯過這套《崩壞夢王國》。

武道狂之詩 – 喬靖夫

很多年沒有看武俠小說,以前細個的時候,我是標準武俠迷,把金庸古龍等武俠經典全部看遍,從來的梁羽生溫端安王易等也看了不少,可是終是覺得珠玉在前,始終沒有金古兩大作家的好看,漸漸便失去興趣。疫情被困在家,心血來潮把喬靖夫的《武道狂之詩》拿來讀。喬靖夫被譽為香港新派武俠小說傳人,是絕無僅有的又打功夫又寫小說的作家。2008年《武道狂之詩》出第一卷時我已經便留意,不過我不喜歡等連載慢慢出書,還是一口氣全套煲完才痛快。等到2018年終於第二十一卷大結局,然後拖到今天才有時間拜讀。

喬靖夫因為有功夫的底子,他文筆下武打場面非常有真實感,一刀一劍一拳一腿全部活現眼前,讀者好像在看慢鏡武打電影一樣(因為讀字比較慢)。初頭看時驚為天人,估不到武俠小說有這樣的寫法。不過去到中段開始,便覺得有點吃不消,一場打鬥可以寫成本書,心急的我嫌小說進度太慢。描寫主角的武打場面還好,至少讀者有興趣追看,可時描寫二打六配角打鬥也同樣詳細,我就覺得太過累贅在拖戲。故事去到尾段主角們人人練成神功,便再沒有這些寫實的打鬥場面,不是主角開無雙打雜魚,就是兩個絕世高手的「借相」對決,非常描象的絕招,誰有主角威能誰贏。小說早期在書中加插附錄「大陣道場講義」,為讀者講解書中的武俠專有名詞,江湖門派的世界設定,半真半假揉合現代人體力學和真實的歷史,在閱讀時增添不少趣味。

故事原本是是江湖事江湖了斷,武當派要天下無敵一統江湖,四出征戰踢館消滅六派三門。以打鬥為主要賣點的武俠小說,用這樣的架空江湖設沒有問題。可是小說去到後半部,換身一變成為歷史小說,主要角色好人壞人分黨歸邊,亂入王陽明平定寧王之亂,連明武宗也出場來趁熱鬧,小說就失去原來的焦點。喬靖夫擅長成打鬥,其他方便就尚久火喉。歷史部份他做了很多資料搜集,將角色融入歷史事件不過不失,但情節未免有點平舖直述。

感情戲是作者的弱項,兩對男女主角的愛情十分夾硬來。虎玲蘭千里召召從日本追著荊裂來中土,不是要殺死他就是要嫁他,見面打了兩場然後感情從此就定格保鮮,毫無起伏直到完場了。原本燕橫和童大小姐這一對有點似郭靖黃蓉,一個正直敦厚一個古靈精怪,兩個人結伴江湖歷險會遇上趣事。去到結局燕橫忽然變渣男,揀十幾年無見的小師妹,拋棄出生入死的紅顏知已,理由還要是非常牽強。燕橫救了宋梨回青城坐享齊人之福也算了,她好歹也是皇帝的女人,在深宮中如果那麼軟弱早就失寵被休了,她不會天直到以為燕橫會等她一世沒有其他女人吧。至於霍瑤花對荊裂一見鐘情,完全搲爆頭不知何解,為舖排後續劇情夾硬來,她後來在旅途中愛上錫曉巖倒說得通。

整體上故事很工整,從主角被滅門踏上報仇之路開始,一路上遇到高人指點練功升級越戰越強,從江湖門派武林盟主之爭,上升國家層面平叛亂保百姓平安,均是很公式的打機套路。不過有些橋段與主線格格不入,給讀者為扭橋而扭橋或賣弄花巧的感覺。神機營的武當殲滅戰,大炮火銃等火器大戰武當劍士,沒錯寫得很熱血浪漫很好看,但打完後完全不知道為什麼要打,感自上就只是作者想寫這場戲便加插入劇情中。在這場大戰之前武當掌門姚蓮舟,身兼故事中大魔王的重任,一出場武當挑戰九大門派要天下無敵讓人覺得他的瘋子,到西安大戰他出場後,又覺得他癲得夠勻循,想要改革一潭死水的武林,反而欣賞他是個人物。武當滅門後這個角色便寫壞了,完全沒有他之要天下無敵的氣勢,大魔王淪落為路人甲。

另一段讓讀者很失望的劇情是童大小姐,原來以為她只是過場角色,主角二人組初期的旅途同伴,只有兩個麻甩佬有點悶氣,加個有錢精靈美少女增添熱鬧氣氛。到西安之戰忽然她升格為女主角,原來她是百年難一見的武學奇材,看過一次就學識姚蓮舟的絕招,崆峒派秘宗門掌門爭雙要收她為徙,姚蓮舟也對她另眼相看十分期待,休戰五年看看她可以去到什麼境界。本來她的定位是個打得的王語嫣,又是破門六劍中的吉祥物,在打波龍術王時,雖然她現炒現賣邊學邊打,但她的劇份很好看。到了寧王之亂篇以后,她卻淪為花瓶,角色定位為燕橫女朋友,武功沒有什麼長進,主要任務是打雜魚,她最強的對手也只是二流的韓山虎。到底是因為愛情荒癈學業,還是作者想像力不夠,讓她的劇情無以為斷。我心目中的最終戰不是荊裂打姚蓮舟,反而最想看童大小姐成為天下第一。明明話她是武學奇材,結果她升不上一流水平,實在太叫人失望了。

雖然沙石不少,但我還是很喜歡《武道狂之詩》,因為實在太久沒有什麼值得看的武俠小說了。與其說這部是傳統意義上的武俠小說,把它當做輕小說來讀會比較小壓力,它的故事真的很適合改篇成漫畫和動畫。

黃金神威

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提起北海道有什麼好玩,香港人首先會想起白色戀人、特濃牛乳、去雪祭看冰雕、去滑雪以及札幌拉麵。《黃金神威》為觀眾介紹很另類的北海道,行程包括淘金、獵熊、捕鯨、深山食野味、北海道原住民阿伊努族人的生活、走在結冰的海面上偷渡去俄國、從日本最嚴苛監獄的網走監獄中劫獄、剝人皮刺青上的藏寶地圖、尋找失落的巨額黃金寶藏,北海道脫離日本的獨立運動等等。《黃金神威》改篇自野田智的漫畫作品,自2014年起於《週刊Young Jump》中連載,漫畫榮獲手塚治虫文化賞,並被挑選為大英博物館「日本漫畫展」的代表作品之一,電視動畫剛剛播完第三季,正好為讀者介紹這套黑馬作品。

故事發生在日俄戰爭後,被稱為「不死身」的退役士兵杉元佐一,遇上阿伊努族少女阿席莉帕(アシㇼパ),二人一起踏上追尋二萬貫黃金之旅(現今市值約四十億美元)。故事初期走輕鬆冒險路線,阿席莉帕有點似《飢餓遊戲》的女主角,都是野外求生和用箭的高手,帶著杉元在雪山中逃被避捕,利用捕捉野獸的陷阱去對付追兵,甚至引導敵人誤入棕熊的地盤借熊殺人。動畫的另一特色是,利用大自然的材料煮出各種阿伊努族美食,兩人大呼「好吃,好吃」,讓我下次去北海道都想試食。

隨著故事發展二人在旅途中,遇上黃金爭奪戰的其他對手。這部作品人物描寫十分出色,因為每個人都是各自為自己的信念去尋找黃金,故事中沒有典型的壞人好人二分法。隨著劇情發展角色更因事態而臨時組隊,讓所有角色都能夠與主角們交流互動,在觀眾心中建立非常鮮明立體的性格。有不少角色更是取材自歷史人物,例如在劇中常當搞笑角色「逃獄王」白石由竹,打算用黃金在北海道立國復辟幕府的新選組武士土方歲三等等。

第二季結局在網走監獄混亂中,阿席莉帕與杉元失散了,阿席莉帕被父親的同伴帶去樺太(即現今俄國的庫頁島,日俄戰爭時期南部由日本管治),讓她記起解開刺青地圖的關鍵線索。為追尋阿席莉帕的下落,杉元不得不與第七師軍團合作,渡海前往樺太,一路深入俄國領土。第三季中又增加了想爭奪黃金的勢力,除了都想在北海道自立為王的土方和第七師團外,俄國的革命份子也盯上黃金。在樺太旅行遇上其他阿伊努族人後,阿席莉帕亦開始對黃金產生興趣,萌生要守護阿伊努族人的念頭,不想夾在日本和俄國之間被同化而滅亡,而黃金就是立國的資本。

《黃金神威》除了故事吸引外,更加是一部引人入勝的歷史教材。漫畫作者邀請千葉大學的歷史教授擔任顧問,務求把阿伊努族的文化,從語言,到住屋,服飾,原住民的宗教信仰,與大自然天人合一的生活態度,儘量還原給讀者看。《鬼滅之刃》的故事發生在大正年代,只是比《黃金神威》的時間晚了十年,但《鬼滅之刃》完全感覺不到歷史的重量,那是一個可以發生在任何地方任何時間的故事。看《黃金神威》卻有截然不同的真實感,我體會到阿伊努族逐漸被大和文化侵蝕而消失的無奈,日俄戰爭為士兵的帶來的創傷和不公平的回報,幕府武士在明治維新後不甘心的垂死爭扎。1906年的北海道,在一般歷史書中大慨不會提起,《黃金神威》以此為舞台,讓讀者知道日本歷史和文化鮮為人知的另一面。

第四季動畫版已經決定開拍,有望於今年底播放,不知道能否集齊二十二張人皮地圖呢?