All posts by hevangel

Fairy Gone

《Fairy Gone》是P.A.Works的原創動畫,這年頭不是改篇漫畫或輕小說的動畫很罕見。故事的舞台發生在很有一次大戰風格,充滿歐陸色彩的幻想世界,世界大戰結束後十年,聯合王國統一大陸。故事中的科技大約在二十世紀初的水平,火車蒸汽車馬車混雜,一般士兵的武器以單發長槍為主,但最頂尖的高手還是用刀劍比拼。那個世界與現實最大的分別,是有精靈的存在並被捕捉兵器化,合成擁有召喚獸能力的妖精士兵,或生產類似機械人的人工妖精,不過人工妖精在劇中只是雜魚炮灰,可以無視。

劇中戰鬥的處理很有特色,妖精召喚獸不似JoJo的替身般接近無敵,只是開多一個有外掛功能的分身作戰。又由於有妖精兵器的存在,人類高手也可以匹敵召喚獸。妖精士兵之間的戰鬥是二打二,但不限於人類打人類或召喚獸打召喚獸,人與召喚獸心有靈犀攻守互相配合,動作場面的招式變化多端,是這套動畫的其中一大賣點,印象中沒有其他動畫有類似的戰鬥模式。不過如此有趣的戰鬥佈局只限於幾個近戰型的妖精,其他遠距離支援型妖精的用法,大慨和現代武器紅外線望遠鏡和狙擊槍差不多。其他角色的召喚獸是野獸形態,女主角召喚出來卻是女神形態,擁有解放敵人妖精的能力,讓敵人喪失召喚獸,實在是太過屈機的主角威能。還好女神的戰力只是一般,打鬥都是交給男主角負責。

主角是紅髮長槍少女,天生異凜加機緣巧合下,在沒有經過手術下,成為妖精士兵,然後又遇到貴人引薦,不需要通過背景審查,就直入由妖精士兵組成的特種部隊,負責調查與妖精有關的案件。主線有點平舖直述,部隊裏的隊友個個都是好人,除了阿叔男主角有交代少許背景,其他隊員很布景板,尤其是隊中另一個花瓶四眼妹,什麼原因驅使她當上為妖精士兵呢。初期我還估部隊司令會否是隱藏奸角,最後她竟然做好人做到底,有點出乎意料之外。

故事由不同案件串連起來,由追查失落妖精之書的秘密開紿,到中段第一季尾的公爵政變,到結局妖精教要復活原始妖精凈化世界,順帶交代當年紅髮少女鄉下妖精村被屠城滅族的因由。這套男女主角沒有任何感情線,反而女主角與失散的金蘭姐妹有疑似百合。她們二人一個黑道一個白道,一個哲要服滅村之仇,一個身負保護仇人的任務。這條故事線帶動整套動畫的氣氛,在大奸角平平無奇的陰謀下,百合線支撐著這套動畫,是吸引觀眾追看的主要故事元素。

這部作品給我的感覺,明明應該是A級的成績,劇本在不為意有瑕玭出漏洞,令觀眾在下意識扣了幾分,最終只能拿到B級的成續,成不了佳作,有點可惜。

末日列車 Snowpiercer

南韓導演奉俊昊破天荒奪得奧斯卡金像獎最佳電影,我連忙補看《上流寄生族》後,才記起我還未看他的舊作《末日列車》。這套電影被譽為近年B級科幻cult片的經典,一直想看又一直沒有拿出來看,趁今次奉俊昊熱潮一口氣看了宅。不要被鬼佬主演大講英文的《末日列車》騙倒,這套不是荷里活電影,是不折不扣的南韓產物,只是請了幾個外援演員擔當主要角色。電影改篇自法國漫畫,講述人工阻止地球暖化的實驗失敗,地球步入冰河時期,全世界的人類死清光,殘存的人類生活在一輛永不停環繞世界的火車上。

故事是很典型的反烏托邦世界,低下階層過著難民營的生活,只能食曱甴作材資的能量條,特權階級則安逸舒適好食好住,於是低下民眾革命造反,要推翻這個不公義的社會。電影聰明的地方是把整個社會濃縮一列火車上,車尾是貧民區,車頭是頭等車廂,正如電影宣傳口號「一直向前」般,返抗軍只要一直向前打,攻入火車頭奪取列車的控制權。觀眾不要問現實的科幻問題,火車內如何飲食自給自足,為什麼不索性把火車停下來,拿火車頭的永動引擎作發電廠興建城市,火車只是一個像徵比喻,把社會的不公義簡化為一截截車廂,以影像手法更加突顯出視覺的衝激,當然亦方便大量加插B級cult片的血腥殘暴鏡頭。

下文有劇透,不過結局很王道很好估,透了也無所謂

結局是很常見反烏托邦科幻的套路,主角打生打死從車尾打到車頭,然後車長早己恭候他大駕光臨,整個革命是車長計劃的一部份,目的是要削減列車上的人口,平衡人口與資源的消耗,亦很例牌地車尾革命黨的精神領袖老伯,原來和車長其實是同一伙,一開始的目的就是要他們去送死,順便減少一些頭等車廂的人口。車長年紀已老並十分欣賞主角的能力,邀請他當接班人,說服他強權統治和諧維穩才是絕地生存的法則。雖然大橋有點老套但勝在影像搭救,每一個場景都很重cult風格,很多場面令人留下深刻印像,例如大鐵錘揼碎冰手,革命軍大戰斧頭幫,還有很鬼詭的劏魚見血儀式,革命軍一行人火車上吃壽司,小學生課室老師忽然大開殺戒,還有主角臨打大佬前的真情告白。最後主角沒有受到權力的誘惑,選擇犧牲一隻手去救一個小朋友,其實主角最後怎樣也無關痛癢,反正cult片的結局一定要冚家鏟全人類死清光。

看完《上流寄生族》和《末日列車》,應該要看埋Netflix原創的《玉子》吧。

上流寄生族 Parasite

我算是後知後覺兼趕潮流,南韓電影《上流寄生族》破天荒成為首套榮獲奧斯卡最佳電影的外語片,我才驚覺走寶去年沒有看這套電影。導演奉俊昊早已衝出南韓,03年的《末日列車》雖然是B級科幻片的製作,叫好叫座在荷里活打響了名堂,富象黴意義的黑暗敘事手法更成為他的招牌。這套《上流寄生族》保持他一貫的黑色荒謬風格,承接前作對貧富懸殊社會階級的批判。而然他的電影並只不有很膚淺叫叫口號,他藉著電影在描寫社會殘醋的現實,而現實是沒有完美的結局,更加不是打完大佬就從此快快樂樂地生活下去。

《上流寄生族》的前半部是很陽光的喜劇,貧窮家庭欺騙上流社會家庭,從弟弟冒充大學生當補習老師開始,一個接一個入侵有錢人的家庭,姐姐冒充藝術治療師,父親冒充司機,母親入主大宅當金牌管家。一家人行騙的動機很單純,就只是想有份安穩的好工,他們的謊語看似無傷大雅,對有錢人家亦沒有什麼惡意。從有錢人被暪騙的結果來看,他們甚至可以說是稱職的員工。電影至此也只是在對比貧富懸殊在物質生活上的差別,觀眾甚至會覺得貧窮家庭一家融洽,有錢開開心心一齊搵,比起住在冷清大屋的有錢人家也不算很差。

故事後半部劇情峰迴路轉,奉俊昊盡情發揮他的黑色風格。有錢人外出露營興祝兒子生日,貧窮家庭借用豪宅享受人生,幻想自己是豪宅主人。然後不速之客雨夜登門,前度管家肥婆深夜有事相求。故事由中段去到結局一氣呵成,觀眾絕對想像不到如何演變成花園大屠殺。戲中的有錢人不是壞人,其至沒有一般電影裏對有錢人的典型負面描寫,他們對下人杉杉有禮,炒前司機和管家魷魚也不出惡言,父慈子孝夫妻恩愛,簡直就是無範家庭。正如戲中阿媽感嘆說,有錢人很好人,是因為他們有錢,可以有餘閒對其他人好。反而低下階層為爭奪有錢人吃剩的骨頭,不惜大打出手甚至動殺機想殺人。

正如很多影評說,這部電影的故事很簡單很普世,任何一個國家一個導演也可以拍到出來,然而就只有奉俊昊拍了出來。當所有人都走漏了眼,這才顯得這部電影平凡中的不平凡。電影基本上很小成本,場景來來就只有一間豪宅,反而最大場面是貧民區水浸。《上流寄生族》肯定穩奪奧斯卡最佳外語片,連最佳電影,最佳導演和最佳劇本也一氣拿下,意外只是這幾個大獎從來沒有外國電影奪取過,以戲論戲《上流寄生族》絕對實至名歸。奧斯卡最佳電影的口啤一向有點問題,很多時最住電影與悶片畫上等號,有一點可以肯定,這套《上流寄生族》亳不沉悶,至於能點接受到導演的黑色荒謬,就很視乎觀眾的個人品味了。

獵龍飛船 Drifting Dragons

《獵龍飛船》是Netflix原創日本動畫,改篇自桑原太矩的漫畫。這套動畫不論是題材和畫風,都有別於現今一般日本的電視番動畫,讓人有專門拍給鬼佬看的感覺。在此說拍給鬼佬看並沒有貶義,因為在鬼佬宅界流行的日本動畫,與日本本土流行的作品有品味上的差異。鬼佬不太喜歡癈萌亦不沉迷角色,反而重點放在科幻奇幻的故事上,開拓在主流荷里活媒體少見的題材。其實我看動畫的口味也頗鬼佬。

這套作品有很重的吉卜力風格,儘管用全用電腦3D模型繪畫,與吉卜力的全手繪理念相反。主角眾人乘坐的獵龍飛船,不論是製服或是機設,後半套出場的小型直升機,讓人很自然聯想起《天空之城》的空賊飛船,甚至女主角也是扎雙馬尾,有空賊媽打的後生模樣。故事背景取材十九世紀的捕鯨船,把漁船換成飛船,水中泳的鯨魚換成天空上飛的龍。打獵過程用魚叉與龍搏鬥,措獵後把龍榨油起肉買給村子,活脫就是捕鯨船的生活寫照。

女主角從初上船獵龍新丁,學習捕龍技巧慢慢成長,反思獵人與獵物的關係。最後一話她把幼龍送回龍群,約定待牠長大後再來捕獵,回歸原著民傳統思想中,人與大自然共存的精神,不是現代工業化的濫捕破壞大自然,亦非現代左膠人與動物眾生平等的濫愛。第二男主角的故事線,則是很老土的水手愛上妓女,不過始終是有小朋友觀眾的動畫,拍出來變成純真的初戀。至於正印為食男主角和酒鬼第二女主角,他們兩人的描寫略嫌不足,不過他們的故事主要在動畫版沒有拍到的漫畫版後段。

這套動畫沒有很明顯的主線,有點似旅行電影般,講述獵龍飛船沿途的經歷,描寫幾位主要角色的心態。故事中當然有精彩獵龍的動作場面,但估不有各式各樣的龍肉食譜,每集都有很仔細煮食的描寫,介乎奇幻與現實之間的食材是這作品的另一特色,大既劇中的菜色可以換成豬肉牛肉去烹飪。很可惜Netflix好像只會拍一季,索性把漫畫初期某些伏筆砍掉。那是一個龍與飛船的異世界,不論是劇中的角色還是世界觀,還有很多發揮的空間,希望Netflix會拍第二季吧。

極道超女 / 黑社會的超能力女兒

有時不禁想,是否作者想到一個有趣好點子,於是就開始漫畫連載,故事應該如何發展,連載受觀迎不會被砍,才想辨法解決吧。這套《極道超女》的賣點是超能力搞笑,中年宅男黑社會的小頭目,某天執了個超能力少女,建立一段冒水父女旳情緣。除了一開場玩黑社會的老梗後,便陸續介紹古怪可愛的新角色登場,接下來便是環繞著他們無厘頭的日常笑料。最常見是美麗誤會引發無限想像,例如主角明明是個很和善的黑社會大佬,因為超能力女兒的亂入,江湖傳聞成了人見人怕的大魔頭。本作的故事實在太過天馬行空,到未來世界超能力機關的秘密曝光,讀者不禁有「哦~ 原來只不過如此」的感覺。

這類無厘頭搞笑漫畫,角色是否吸引是漫畫成敗的關鍵。男主角基本上是劇情推進的工具,黑社會身份方便用來開情境玩笑,壺痴兼家務能手如此獨特屬性,是早期玩完橋搞笑後遺留下來的設定,後期其實與故事沒有太大關係。掛名上女主角是雛,第一個登場的超能力少女,除了天然呆和打機宅外,就有最強超能力者的設定。不過本作品的超能力很亂七八糟,超能力的最大用途是玩音樂,緊張刺激的戰鬥倒是其次,反正最後分勝負的方法也是讓人捧腹大笑。第二個登場的杏子,從初登場是殺戳機器,演變成百分百完全女兒的經歷也很神奇,本身就是一個治癒系角色。第三個超能力少女是真緒,初期很無厘頭的過場出兩鏡,完全不知道她在搞什麼,流落荒島後又去了當超人氣功的生招牌,她的存在感比較底,沒有雛與杏子般搶鏡。

不過說到故事中最受歡迎的角色,肯定非瞳神莫屬,搞不好她才是真正的女主角。她完全沒有超能力,只是一個智商和運氣爆棚的普通人。開始只是雛的好心同學,然後奇遇一浪接一浪,從酒保到特派員,到開公司當老闆。原本想出國學英語陰差陽錯去了學做殺手,最後高中女生的身份坐上跨國大企業CEO的位置,直接導至未來有超能力研究機關的世界危機。還有她那個突舌頭的驚訝表情,相信已是這套作品的名場面之一。四個少女身邊發生的故事,搞笑中帶著感人的友情和親情,很奇怪卻完全沒有愛情元素,甚至連百合也沒有。故事不落俗套不以公式和萌屬性作笑位,而是很花心思配搭不同巧合和誤會,角色就是按本身的想法很合理地行動,結果出來出人意表地好地好笑。

我是先看動畫版才看追看漫畫,動畫版是只拍了一季,真緒出場沒多久就完了。很意外這套動畫版不太受歡迎,所以遲遲也沒有第二季的消息。可能四個少女角色本身造型很正常,獨立出來沒有足夠萌度去吸引宅男,她們的魅力是走在一起搞笑時才能發揮出來。

魂環

看完動畫《Planet With》,很喜歡作者水上悟志的敘事風格和故事舖排,於是找來他以前的漫畫作品看。他的成名作是《惑星公主蜥蜴騎士》,不過我卻挑了這套《魂環》來看,沒有什麼特別原因,大慨只是順手。

《魂環》的故事很複雜,但敘事條理分明,難不到平時熟讀科幻小說的讀者。很平凡的開場,普通學生的男主角,新來轉校生女主角,然後女主角把男主角捲入異能打鬥。劇本是不只限於現代,男女主角的七世姻緣,從男主角得知前世的回憶中,一路路解開魂環的秘密。故事最有趣的地方,是每一世登場的人物都是學校同學老師,而每個人的角色每世大兜亂,這一世做妻子,下一世做女兒。七世不是按時間順序先後,從古埃及,中世紀歐洲到日本古式武士,未來世界到魔法異世界,甚至連外星人也有。男女主角宿命的交錯,每世的命運各有不同,有死於非命,也有安享晚年,人物在每一世的關係,又很巧妙地影響著下一世,上一世的遺憾,在下一世彌補。作者用七世七次輪迴,交織出一個壯麗感人的史詩故事。

如果七世姻緣只是講感情,那就是少女漫畫的情節,我不可能會看的。《魂環》的主線是以輪迴為基礎,以科幻的角度去提出假設問題,如果有人可以控制輪迴的話,那將會發生什麼事情。而七世中的其中一個世界,在醫學和資源發達的未來,人類終於克服疾病和死亡,所有絕症病人都會人工冬眠,等候醫學進步開發治療方法,只有冬眠沒有死亡的世界,靈魂不能擺脫軀體的束縛,把輪迴的長流截斷了。主線的故事我不在此劇透了,大橋的點子其實只有一個,用了七次輪迴的篇幅,一點一滴慢慢交代出來,串連起角色之間的感情牽絆,回到命運一環扣一環緊緊相連的主題。

《魂環》寫得很好看,令我對水上悟志的作品十分有信心,遲些一定看埋《惑星公主蜥蜴騎士》。

靈能百分百 第二季 Mob Psycho 100 S2

不知是否我看完動畫第一季後,立上急不及待追看漫畫版,早已劇透預知故事發展,我對《靈能百分百》第二季沒有很深的感覺,不似看第一季時驚為天人的震撼。第二季的故事順接第一季結尾的發展,劇中人物的性格在第一季已經構建得十分完整,第二季繼續在相同主題上發展。故事的主線是後半部的決戰爪總壇和五超,ONE的超能力戰鬥設計一向別開生面,收看時打得熱血刺激兼十分歡樂。不過我認為第二季最好看的情節,反而是上半部的日常回,講述路人和靈幻之間的牽絆,路人被女同學告白玩弄,路人不忍心對消滅幽靈一家,靈幻被媒體擢破作假騙人那幾話,是感動人心的小品故事。

看完第二季順便續繼追看漫畫版,想不到漫畫版在101話大結局,ONE沒有因為人氣而夾硬拖長故事,應該完結的時候就完結,實在難能可貴。爪篇後就是巨大西蘭花鍋頭教篇,小酒渦再次蠢蠢欲動想再次當神。當讀者以為小酒渦與路人會大戰一場,估不到路人以真誠對話打動小酒渦,真係估不到ONE會如何扭橋,故事不是一味熱血打鬥,粗中有細的感情描寫,大旳是《靈能百分百》最吸引之處。

結局篇是路人終於鼓起勇氣向小蕾告白,亦終於要面對和接納內心???%超能力的另一個自己。打倒自我是很常見的結局展開,但配以《靈能百分百》的表達手法,一直行去與意中人相約的公園告白,途中超能力暴走演變成天災,故事所有登場主要角色歸位,倒轉立場要打倒路人阻止他破壞,不失為一個很完美的結局。

《靈能百分百》迎接一個美好的大結局,另一邊廂人氣更高的《一拳超人》卻給我拖劇情的感覺。所以在ONE的兩套大熱作品之中,我始終喜歡《靈能百分百》多些。

慎重勇者

近年異世界系的動畫泛濫,基本上見到異世界題材的作品,未看心中先打個七折。未上映前看預告時,這套《慎重勇者》(以下簡稱《慎勇》)看來沒有什麼特別,不外乎另一套異世界動畫,亦沒有打算看。開始播放第二個星期,我在面書看了別人推介,知道《慎勇》不是一般癈萌番,而是《素晴》(正式名稱《為美好世界獻上祝福》)般的輕鬆搞笑番,而且很好笑很有趣,還有兩套都各有一個癈柴女神。既然如此那就一看無妨,看開頭不對路最多棄坑。不看尤自可,看完頭兩集動畫,我馬上繼續追看輕小說,一口氣把第一部看完。

《慎勇》故事很精彩,打鬥亳不拖泥帶水,設計更加很聰明,特別是魔王和手下的計謀。魔王派四天王去新手村獵殺初生勇者,若果不是遇著這要練功練滿點才肯出發的勇者,早就成功征服世界了。看這部作品你不會覺得熱血,在其他作品主角開掛威能和先讀制勝的問題,在這兒很合理地用主角非常非常小心的個性解釋過去。主角異常理性踏實沉悶的作戰方式,在其他一般RPG思維的角色反襯下特別搞笑。

原本以為主角的超級慎重個性,只是作者玩RPG時喜歡練滿功才去下一關,於是放入異世界作新鮮有趣屬性的點子,想不到故事原來有洋蔥,結局解釋主角慎重個性的原因很感人。一套笑片能夠笑中有淚,不只是堆砌一堆笑料,讓觀眾感受到角色的內心,可謂一套出色的笑片。難得這套作品不拖拉,登場人物關係簡單易懂,小說版第一部兩卷完,改篇成動畫一季十二集剛剛好。

若果要批評《慎勇》的話,製作水準是有點將貨就價,很明顯看到節省成本令面相崩壞,動畫中的人物與小說版的插圖有很大落差,偶然也一兩場落足心機畫,去讓角色發揮萌力。不知是否搞笑番的通病,那邊廂的《素晴》也以畫面崩壞聞名。

小說版還有第二部,希望動畫版會開第二季吧。

復活的鲁鲁修 Code Geass: Lelouch of the Re;surrection

《反叛的魯魯修》某程度上也算是神作,雖然第二季近乎爛尾,但累積了不少支持者和擁躉,驚訝的結局令人印像深刻。在商業主導的動畫界,有觀眾需求自然就會拍續集,不要浪費電視版結局留下魯魯修未死這條伏線。這套《復活的魯魯修》很明顯是拍給粉絲看的劇場版,電視版的故事本身已經十分完整,那半開放式的結局已經寫下完美句號。劇場版的標題其實已經完全劇透,你可以當整套電影是兩小時的日後談,讓劇中所有角色再次登場,男女角色互相配對結婚生仔,所有皇牌機師組明星隊打場表演賽。今次朱雀卡蓮終於不用打生打死,兩人攜手合作打新壞人。當然會有新機體登場了,重甲版阿法隆和紅蓮,不然笨大怎去賣玩具再賺一筆。

可幸劇場版沒有犯駁正傳的故事,可以說只是執埋些手尾收工。中東某小國有殘留Geass教派分支,女皇擁有死亡save-reload大法的Geass,俘擄了在國境探訪難民的娜娜莉和朱雀,打算用娜娜莉的血脈去打開C的世界的大門。剛剛C.C.與失憶的魯魯修,亦來到那小國尋找Geass遺跡,準備替魯魯修召魂。故事例牌地有很多巧合,黑騎士派出拯救小隊遇上C.C.和魯魯修二人,Geass遺跡又剛好在囚禁朱雀的監獄地底下,總之找個藉口大打一場。

魯魯修回魂後,明星隊總動員攻打王城救妹。這次魯魯修的神機妙算遇上懂先讀的對手,作戰中魯魯修如何破解先讀打得有點新意。總括來說劇場版可看可不看,不過看完又不會有什麼投訢,反正就是滿足觀眾想看多點魯魯修的要求,戲中打鬥的戰術和戰略都很精彩,有第一季早期戰鬥場面的高水準。

在看《反叛的魯魯修》之前,我一口氣看完三套《反叛的魯魯修》的電影版,重溫電視版的故事內容。加上《復活的魯魯修》是劇場版的延續,不看劇場版會接不到戲,怎樣明明電視版死了的角色會出場。電影版主線與電視版大致相同,不過是把電視重新剪輯再補充些新鏡頭,大幅刪減校園的日常劇情,把重點放在反抗不列顛帝國和後來的零之鎮魂曲,為連戲有些配色亦順便拿免死金牌。

魯魯修第一季真是神作,即電影版《興道》和《叛道》的前半部份,去到Geass失控導致尤菲公女大屠殺,簡直是一氣呵成重看都依然精彩。《叛道》半部是第二季開始的劇情,魯魯修失憶重返校園,電視版那段公認拍得最差,電影中就倉促跳過,很快魯魯修就恢復記憶,如果沒有看過電視版的觀眾,肯定看到一頭霧水,不過電視版也不是拍得很好。

《皇道》將電視版大幅改良,老實說當年我看電視版時,其實看不明白皇帝和大王子的陰謀。劇場版將皇帝,大王子和魯魯修的理念並例,代表著人類歷史的過去,現在和未來,讓我第一次看清楚《反逆》佈局的宏大精妙。可惜實在有太多劇情要交代,兩個半小時有點趕戲,如果不是已經從電視版知道人物關係的舖排,單看電影會覺得人物的感情很奇怪,但如果已經熟悉電視版的人物背景,有些場面描寫人物的感情很動人。

未看過電視原著的朋友,不要浪費時間看這四套電影。電視版第二季讓你失望的朋友,可完這四套電影後,相信會對《反逆》的印象有所改觀。

反叛的魯魯修(一):興道

反叛的魯魯修(二):叛道

反叛的魯魯修(一):皇道

Snoopy in Space 史諾比上太空

在串流大戰中,蘋果的Apple TV+很明顯處於劣勢。單看註冊用戶數字是騙人的,因為很多用戶是買新手機送的一年免費試看。串流服務最重要是節目內容,與開創串流潮流的Netflix,坐擁三分一荷里活的迪士尼,老子號有口啤的HBO比較,蘋果的原創內容比顯很輸蝕,就算Amazon Prime也有幾套人氣劇集,相信Apple TV+只能與Youtube Originals爭包尾。你能說出一套Apple TV+的原創劇集嗎?

答案大慨只有《史諾比上太空》,Apple TV+唯一一套有多少人氣的作品。每集只有十分鐘,總共十二集,可以當成一套電影一口氣看。這卡通由史諾比與美國太空總署聯手製作,本質上是一套教育電視,講述太空人如何受訓,太空站上的日常工作,未來美國重返月球的任務等等。史諾比與胡士托誤打誤撞當上太空人,花生漫畫的一班小朋友做任務控制人員。

卡通以傳統手繪動畫製作,不似早幾年的電腦動畫史諾比大電影,反而似經典《Charlie Brown’s Christmas》的感覺。有看過史諾比漫畫和卡通的朋友,一定明白史諾比那種時而低能,時而發人深省的幽默感,這套卡通把那精神掌握得恰到好處。關於太空任務的部份,有NASA背書資料肯定正確。網絡上有些批評說劇中的太空知識太長太悶,看來他們完全捉錯用神了,NASA宣傳太空任務爭取民眾支持是主,借史諾比讓知識容易消化才是客。

其實史諾比與美國太空總署甚有淵原,他們已經合作多年,史諾比甚至是美國太空總署的官方吉祥物。太空總署在Apollo 1意外後設立Snoopy銀勳章,頒發給與對任務安全有特別項獻的人員。Apollo 10任務代號更用史諾比命名,登月倉叫Snoopy,指揮倉叫Charlie Brown,在無線電通訊中會聽對「Charlie Brown calling Snoopy」的有趣對話。

我身為一個史諾比迷和太空迷,這套卡通開正我喜歡的兩瓣,沒有理由不捧場兼大力宣揚。

Apollo 10太空人與史諾比