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Darling in the Franxx

《Darling in the Franxx》被譽為國家隊的豪華製作陣容,確實在動畫製作方面展現了出色的水準。製作團隊包括知名的動畫公司A-1 Pictures和Trigger,兩者的合作使得畫面品質極高,精緻的場景和人物設計為觀眾帶來視覺上的享受。

機械人設計也是這部作品的一大特點,擁有獨特的外觀和功能。機械人在啟動後展現出女孩子的面相,這種設計令人印象深刻,為機體賦予了更人性化的特質,也讓機師之間的聯繫變得更加深厚。

然而,這部作品也因充滿性暗示而引起了不少爭議。男女機師的駕駛座的安排讓人聯想到性的象徵,這種設定引發了不少討論,有人認為這種呈現方式過於直接,但也有人認為這種設定是為了突顯角色之間的情感聯繫。

故事簡介中,我們進入了一個未來的世界,人類在面臨外來威脅時,依賴機械人來保護自己。故事的主要角色是一群年輕的機師,他們被稱為“寄生蟲”,並且必須一同駕駛機械人來對抗神秘的生物。故事的初段,戰鬥場面表現出色,令人激動不已。

然而,中段劇情轉變成了一個充滿青春愛情元素的片段,這使得故事的節奏變得有點沉悶。一些觀眾可能會感到困惑,因為劇情的方向變得模糊,似乎偏離了原來的主題。

尾段的故事則讓人感到意外,故事暴走失控,敵我陣營的反轉抄天元突破,給觀眾帶來了一場震撼的結局。這種情節的改變使得整個故事更加令人難以預測,充滿了戲劇性。

作為一名藍毛派的觀眾,我並不太喜歡主角02。相比之下,我更喜歡藍毛,她在故事中展現出堅強的性格和堅持,她的劇情發展也更具說服力,使我更容易產生共鳴。

最後,雖然有很多人對這部作品有不同的看法,但我個人認為它是蠻好看的。可能是因為一開始給觀眾的期望太高,所以有些人感到失望。然而,如果你願意給予它一些時間,這部作品仍然有著引人入勝的故事和出色的製作質量。


這篇動畫評論是用ChatGPT輔助寫成的,我先把文章的重點例出,然後prompt個AI去寫。基本上就是AI做擴張句子,把一句變成一段,添加些帶點行貨的套話,所以讀起來缺乏起承轉合。初次寫個prompt和把重點寫成AI能懂的格式所花的時間,比起直接用人手寫快不了多少。特別我不太滿意AI生成的句子時,要左試右試去改良生成效果。

以下是我直接叫不同AI寫動畫評論,可以看到大慨是從網絡上左抄右抄總結回來,讀起來非常乏味。

ChatGPT 3.5
《戀人與機器人》評論 – 苦澀的機甲浪漫

《戀人與機器人》是一部帶領觀眾進入情感起伏的動漫,融合了機甲動作、浪漫愛情和反烏托邦故事。由 Studio Trigger 和 CloverWorks 製作,這部作品提供了獨特而視覺上令人驚嘆的體驗,儘管其中存在缺陷,但其引人入勝的故事設定依然吸引著觀眾。

故事背景設定在一個後末日世界,由於神秘的生物 Klaxosaurs 的威脅,人類處於滅絕的邊緣。人類的最後生存希望寄託在年輕的機師身上,他們操縱強大的人形機甲 Franxx。故事圍繞著一組名為「寄生兵」的孩子展開,每人都與一位搭檔一起駕駛一架 Franxx。

作品的核心角色是廣和和紫羽,他們之間的糾結情感成為故事的主要推動力。兩人之間的感情故事令人動容,但有時也會感覺匆忙和多愁善感。整部作品的可塑性和情感轉折,可能會使觀眾產生喜好或失望的不同觀感。

《戀人與機器人》最大的優勢之一是其引人入勝的動畫和動作場面。機甲戰鬥場面具有強烈的節奏感,動畫流暢,並充滿著讓人激動的時刻。Franxx的獨特設計,要求機師之間形成超越合作的連接,為傳統的機甲題材帶來新鮮的轉變。

然而,《戀人與機器人》在角色發展方面有所欠缺。雖然一些主要角色深入且具有復雜性,但其他角色的塑造較為薄弱並且帶有刻板印象。廣和和紫羽之間的關係雖然是故事的核心,但有時會感覺匆忙和多愁善感。此外,後半部分的角色關係和情節轉折可能會使觀眾產生不同評價,有些觀眾會感到滿足,有些則感到失望。

儘管存在缺陷,《戀人與機器人》探討了深思熟慮的主題,如身份認同、個體性和人類關係的複雜性。操縱 Franxx 的概念象徵著理解和接納自己情感和慾望的掙扎,該作品經常深入探討為了遵從而壓抑真正自我所產生的後果。

配角雖然角色發展不足,但為作品增添了友情和群體情感,加強了共同奮鬥和勝利的情感衝擊。然而,作品在角色背景和世界建構方面有所欠缺,留下了一些未解之謎和未充分挖掘的機會。

總而言之,《戀人與機器人》是一部將機甲動作與浪漫元素成功結合的動漫,營造了獨特而引人入勝的體驗。其令人驚嘆的動畫和激動人心的戰鬥,伴隨著真摯感人的愛情描繪,使觀眾留下深刻印象。無論您是機甲動漫的粉絲還是尋找一部設定在反烏托邦世界的引人入勝愛情故事,都值得觀看《戀人與機器人》。

Bard

《DARLING in the FRANXX》是一部於 2018 年播出的日本原創機器人動畫。由 Trigger 和 A-1 Pictures 共同製作,石原立也擔任總導演,錦織敦史擔任導演,中島一基負責劇本。

故事設定在一個後末日世界,人類在地下都市生活,並由被稱為「子宮」的巨大培養設施培育出名為「叫龍」的怪物。為了對抗叫龍,人類開發了名為「FRANXX」的機器人,由男女搭檔駕駛。

主角是 15 歲的少年 Hiro,他被稱為「零號機的匹配者」,但他卻無法與任何人搭檔。某天,他遇到了 14 歲的少女 Zero Two,她是被稱為「赤色疤痕」的危險存在。兩人一起駕駛了 FRANXX,並成功擊退了叫龍。

《DARLING in the FRANXX》是一部充滿熱血、激情和浪漫的動畫。它以獨特的美術風格和精彩的戰鬥場面,為觀眾帶來了視覺上的衝擊。而劇情中對人類和自然的思考,也引發了觀眾的深思。

雖然動畫在後半部分出現了一些崩壞,但總體而言,它仍然是一部非常優秀的動畫。如果您是機器人動畫的粉絲,那麼您一定不能錯過《DARLING in the FRANXX》。

以下是一些關於《DARLING in the FRANXX》的正面評價:

  • 獨特的美術風格和精彩的戰鬥場面。
  • 熱血、激情和浪漫的故事情節。
  • 對人類和自然的深刻思考。

以下是一些關於《DARLING in the FRANXX》的負面評價:

  • 後半部分出現了一些崩壞。
  • 劇情中一些情節的處理不夠合情合理。

總體而言,我認為《DARLING in the FRANXX》是一部非常優秀的動畫。它在視覺和劇情上都很出色,並且引發了觀眾的深思。如果您是機器人動畫的粉絲,那麼您一定不能錯過它。

Llama-2

感謝您的關注!我很高興能夠分享我對『Darling in FranXX』的想法。

『Darling in FranXX』是一部於2018年上映的日本動畫,由A-1 Pictures製作,劇本由Code:000負責。劇情設定在一個虛構的未來世界,人類生活在巨大的移動都市中,並與一種名為「強化生物」的生物共存。主角是一名年輕的少年、黑 Uniti,他是一名「強化生物駕駛員」,與他的搭檔、 Princess Charming 一起,參加了對抗強化生物的戰鬥。

我對這部動畫的看法是,它的劇情有點像是日本動畫的定格式,但是也有一些新穎的元素。例如,劇中的「強化生物」的概念很有趣,它們是基於生物學和機械的混合體,具有複雜的人工智慧系統,可以讓人類在戰鬥中使用。此外,劇中還有許多出色的動畫畫面和心理戲,讓人們對人物之間的關係和情感產生共鳴。

另外,我也喜歡這部動畫的音樂和聲音設計。背景音樂具有強烈的氛圍感,讓人感受到了劇中世界的激烈和危機感。同時,還有許多出色的聲優演出,讓人物的性格和情感更加真實。

總的來說,我覺得『Darling in FranXX』是一部不錯的動畫,它的劇情、動畫和音樂都很有趣,值得您去看。如果您喜歡日本動畫和科幻電影,那麼這部動畫定值得您的時間。

總體而言,我將『Darling in FranXX』的評價為8/10。這是一部有趣的動畫,具有具有趣的劇情、動畫和音樂。如果您喜歡日本動畫和科幻電影,那麼這部動畫給您的時間定然值得。

Claude2

以下是我用繁體中文寫的《DARLING in the FRANXX》動畫評論:

《DARLING in the FRANXX》是一部非常有趣且引人入勝的日本動畫。這部作品講述了在遙遠的未來,人類居住在被巨大城牆包圍的城市中,並與名為「叫竜」的巨大生物不斷戰鬥的故事。

主要人物零二和希洛本來是寄宿在培育機構的孩子,他們被選中成為駕駛「FRANXX」機器人的「寄司」。這些孩子被分成男女搭檔,必須共同駕駛FRANXX來對抗叫竜。零二和希洛的關係起初很緊張,但後來逐漸建立起深厚的友誼和羈絆。他們也開始質疑這個只為戰鬥而存在的社會。

這部動畫最大的魅力在於人物和背景設定。每個角色都擁有獨特的個性和故事,角色之間的互動非常有趣。作品所描繪的世界觀非常獨特,融合了後末日、科幻等元素。動作場面也製作得非常出色。

整體來說,《DARLING in the FRANXX》是一部非常值得推薦的動畫。故事情節吸引人,人物刻劃生動,世界觀錯綜複雜。如果您喜歡動畫,這部絕對不容錯過。大量精彩的橋段和反轉也讓觀眾無法預測劇情走向,保持了高度的追劇欲望。雖然結局有些令人意外和不完美,但不減這部作品的整體魅力。

蜘蛛俠:飛躍蜘蛛宇宙

看電影前,我並不知道原來只有半套電影,真正結局要等待明年的第三集,如果早知道故事半天吊,我便索性等三部曲推出後,才一口氣觀看。不知不覺《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》已經是五年前的出品,當年不單止奪下奧斯卡最佳動畫,更開創出讓人眼前一亮的動畫電影風格,有別於傳統Pixar迪士尼夢工場的動畫。因為上集拍得實在太好,第二集我基本上我完全沒有去看任何電影資訊下,就投下信心一票前來觀看。

上一集新穎的畫風,今集又更上一層樓。開始蜘蛛女世界的追逐戰,拍出把紙本漫畫分格動起來的視覺效果,畫面豐富得讓人目不矎昅,有讓人有想按定格停鏡把看清楚的衝動。如果在電影院大銀幕浸沉式地專心觀看,大慨充滿視覺效果刺激享受。可惜我在家中與小孩一起看,還有隻狗在梳化前恍恍來來去,導演原來的理想演出大打折扣,變得有點兒資訊負荷過量,眼睛跟不上。

由於故事只是說了一半,能否有圓滿結局還未能下定論。上集有六七個不同版本的蜘蛛俠出場,今集更是來個大集合,過千個不同版本的蜘蛛俠同場演出,玩了很多網絡迷因。新配角有印度蜘蛛俠和蜘蛛punk,上集的正常蜘蛛俠也有出場,生了個女變成湊仔公很搞笑。

是否一定要死了個叔叔,蜘蛛俠才會成為蜘蛛俠呢,編劇大慨是想玩打破官方設定的第四面牆。保護在眾多蜘蛛世界中,必然發生的官方事件的進行,所以Miles的父親必需要被殺。用來作故事推進器的劇情道具,令Miles與所有蜘蛛俠為敵,上演逃出蜘蛛俠總部,就不要深究其文學意義了。在商業掛帥的漫畫IP產業,官方設定的歷史連續性,早已被打得支離破碎,現在才來煞有介事地討論文本的本質,就未免太過虛偽了。

蜘蛛總部大逃亡拍得好笑又好看,但作為第二集的壓軸戲未免不足。至於本集的正印大奸角班點人,怎樣看也似是一個搞笑角色,下半部直情失人間蒸發。結尾Miles送錯去另一個宇宙,遇上邪惡版本的自已,故事就這樣未完待續。不過不論怎樣也好,第三集我是一定會看的。

超時空要塞Δ 劇場版 – 絶對LIVE!!!!!!

《超時空要塞》是繼《高達》以外,日本另一套長壽機械人動畫。八十年代初代至今,每隔幾年也有新作推出,而每套新作的故事也是身處同一時間線,某程度上比只有高達頭相似的《高達》更有連貫性。《超時空要塞Δ》因為製作失準問題不太受歡迎,不過倒捧紅了虛擬女團女武神。Δ劇場版重拍TV版的故事,製作精美加新歌動聽,為Δ洗刷丟污名。去年Δ上映第二套劇場版,全新故事《絶對LIVE!!!!!!》,不過在日本以外要一年才有得看。

我對這套劇場版的評價同時很兩極,《超時空要塞》的傳統是三大支柱,空戰、唱歌、三角戀,今次只剩唱歌一項可以收貨。女武神新歌仍然好聽,敵方黑化翻版女武神的歌很妖艷,有是另一種風格。三角戀完全交白卷,孫女上集早已收好人卡,今集蘋果妹還要走王道日劇絕症線,孫女慘被路人化。空戰讓觀眾很失望,敵方全部是AI無人機,就算畫面佷亮麗也無法叫人投入。

故事劇情有點求其,不知那兒冒出來的敵方企業,一台黑化超時空號,一大堆無人機,一個神經不正常的將軍,用AI歌姬啟動原始文明,一邊要復仇一邊要統治全宇宙,順便要找出並摧毀失踨了的Megaroad-01。編劇也知道故事不行,於是販賣懷舊來吸引老觀眾。天材爺爺麥斯被迫重出江湖,看他同主角小隊那場訓練戰,一人KO全隊已經值回票價。AI歌姬在超時空的世界早已存在,編劇索性說敵方的AI是Macross Plus被封印了的莎郎蘋果,不過得過講字,完全看不出有那相似之處。從電視版開始埋下誰是Lady-M的伏筆,答案終於水落石出,但只給你看明美和美莎的剪影,繼續吊觀眾胃口。下集劇場版或電視版,必定會有Megaroad-01救出作戰。反正疾風要退役回家湊女,不如讓孫女擔正當主角。

買叉燒送舊豬骨,同場加映《超時空要塞F 時之迷宮》,那個OVA完全沒有故事,只是綠毛新歌的MV。新歌是好聽,不過年紀大了的綠毛不再可愛,我始終是女王派。

光年正傳 Lightyear

自從Pixar比迪士尼收購後,恍忽以前的創意不復再,最近幾套動畫不是出續集賣玩具,就是成績強差人意。《玩具奇兵》是Pixar的鎮山之寶,拍到第四集仍然叫好叫座。身為兩大主角之一的巴斯光年,被迫出來打工,拍了這套戲中戲的正傳作品,就是《玩具奇兵》中賣玩具的卡通電影。若果不是頂著Pixar這塊招牌,《光年正傳》作為一套入門級給小朋友看的科幻動畫,其實還可以的。不過用Pixar的品質標準,這套電影明顯地不合格,問題只是到底有《Cars 2》般的爛,還是《The Good Dinosaur》般的爛。

不是玩具的巴斯光年,在外星殖民船當宇宙騎兵,一次意外讓殖民船滯留異星球。巴斯光年堅持進行超光速飛行實驗,去努力嘗試修復超光速引擎。每次實驗對他只過了四分鐘,但地面卻因為相對論過了四年。巴斯與司令這對老朋友原本可以拍得很感人,每次回來與司令見面看著她逐漸老去,結婚生子走過一生,卻被迪士尼左膠政治正確夾硬把司令拗孿了。我寧可巴斯其實一直暗戀著司令,然後和她的孫女開花結果。

最後一次實驗成功,時間一下子推前廿年,回來發現殖民基地受到不明機械人攻擊,巴斯與三傻勇救殖民船。很多人喜歡劇中那隻機械貓,我則只喜歡是藍的機械貓,牠出場是劇中唯一的笑點,可見這套電影是多麼的沉悶。三傻的硬笑話完全是搵戲來做,巴斯的所謂成長老土得十分肉麻,讓我想起迪士尼黑暗時期那些尷尬的手繪動畫。

Zurg的真正身份原來是來自平衡宇宙的巴斯光年,他執意要回到過去改寫歷史,抹掉讓殖民船滯留的意外。巴斯要守護主時間的理由十分牽強,他一向對殖民基地沒有什麼感情,與三傻也沒有什麼深交。若果說巴斯愛上了孫女,願意為她放棄一切倒也說得通,不過巴斯在劇中守身如玉,連這唯一的理由也不成立。Zurg叫巴斯回到過去,若果改寫歷史會抹掉其他時間線,Zurg自已也會消失,他可是抱著必死的決心去拯救殖民船,戲中未免對他過份黑化。若果改寫歷史只是增加多一條時間線,那所有人都沒有任何損失,只不過給巴斯機會活多一次。

很可惜《光年正傳》沒有更深入探討改寫歷史這個科幻命題,當年殖民船意外墜毀,異星球有不少食人樹,應該也死了不少人才成功建立基地。巴斯一句不想抹掉三傻的一生,他的選擇卻抹掉死去船員的一生。回不回到過去改寫歷史,本身就是一個電車兩難題,無論巴斯如何選揀,總會有一些人被消抹掉。

我不明白迪士尼的行銷邏輯,上一套有Pixar一貫水準的《Turning Red》被直接送去Disney+,這套只有電視卡通片水準的《光年正傳》卻上戲院,把這兩套電影的發行掉轉就差不多。

境界戰機

長青機械人動畫《高達》是笨大會生金蛋的鵝,可是笨大除了高達外,還懂得製作其他機械人動畫嗎?印象中笨大對上一套好收視的非高達機人番,已經是十幾年前的《魯魯修》。《境界戰機》開場很有高達的影子,少年執到一台白色的原型機,然後身不由已被卷入戰爭。雖然戰鬥畫面偶有偷功減料,但第一季表現尚算中規中矩,至少劇本定位兒童向,目標觀眾小朋友看得開心。誰不知第二季中段以後,劇情急轉直下落雨收柴,上一分鐘還在打生打死的敵對國家,下一分鐘馬上自動歸邊,簡單二分化成兩大營陣,好讓結局上演一場好人打壞人的總決戰。

笨大的本業是賣玩具模型,動畫只是落重本製作的長篇廣告。今次機械人的設計偏向真實係,還可以摺起來縮埋放入卡車運輸,很適合劇中的打游擊戰。很多人不喜歡機械人的八字腳設計,在動畫中不覺得很碍眼,但立體化後的模型隻腳非常醜樣。從真實機械的角度去看,膝關節單邊轉動的設計,也不失為一個有可取之處的方案。不過劇中就只有三台主角機的腳是這樣,不論是敵方的雜魚機,還是充當大佬的無人鬼機,也是用傳統的膝關節設計,在如此不違和的世界觀下,於是主角機的腳就成了負面焦點。敵方的機械人軍武風格設計,我覺得比主角機還要好看。

三台主角機定位很公式,一台是主打近戰格鬥,一台是長距離的射擊機,還有一台是可以飛天的高機動型。明明舞台是現代日本,劇中也有飛機導彈等武器,作戰卻以陸上步行的機械人為主兵器。主角機中明明有台會飛又會發射導彈,只要把那台機量產,拿槍拿劍的機械人全部變活靶。其實那台機械人說穿了不就是戰鬥機嗎?劇中世界的戰鬥機去了那兒呢?真實系如果解答不到機械人必需存在的理由,總是差了點什麼讓觀眾不能夠投入欣賞劇情。

主角機的AI以可愛動物模樣出場,會同主角們鬥嘴成為好朋友,竟然恰到好處不讓人覺得煩厭。甚至有一集講眾人要暪著AI,用虛擬AR技術替他們開生日會,這集溫情小品竟然是第二季最好看的一話。兩位男主角人設同樣很公式,男一是典型王道熱血少年,為自保為人民執起武器反抗佔領軍,男二則是沉厚寡言的復仇者。掛角女主角基本上是路人,她的AI吉祥物比她的存在感還要強。青春期的兩男一女朝夕相對,觀眾會期待多少有點感情線,結果三人從頭到尾只是好同學。反而俄軍和美國的兩個女配角,她們的戲份比女主角還要多,甚至她們的漸變色頭髮比女主角的髮型好看。

劇中的世界觀,無人駕駛機械人是主流,各國瓜分日本淪為前線戰場。主角機則有人駕駛附以AI幫助操控,理所當然地開主角威能屠殺無人機。第一季時主角還有餘力玩不殺,放過敵方指揮官,齋打無人機好似在打機。對比第二季主角死裏歸來後一劍殺人,主角這份面的性格成長描寫出色。本來主角們的宿敵是無人鬼機,搭載了原型AI懂得自我進化,甚至可以在戰場上執其他的斷肢來自我修復,第一季結尾時三台主角機力戰鬼機,就打得很好看。然後第二季鬼機被美軍捕獲,掛名的大奸角紅毛完全不知所謂,硬是要坐上去駕駛無人機,他坐了上去又不見得會好打些。最後主角機和鬼機的一對一決戰,更夾硬搵戲來做,奸角忽然變成武癡不惜一死只求一戰,之前咁多集仲寫到佢好似好足智多謀,原來又是一個腦殘。大決戰主角陣營節節敗退,女博士靈光一悶,把吉祥物AI複製裝上無人機,戰況立即逆轉。到底這套主題是無人機萬歲,還是機械人始終要有機師呢?

看來笨大還是專心去拍高達好了。