Tag Archives: Pixar

光年正傳 Lightyear

自從Pixar比迪士尼收購後,恍忽以前的創意不復再,最近幾套動畫不是出續集賣玩具,就是成績強差人意。《玩具奇兵》是Pixar的鎮山之寶,拍到第四集仍然叫好叫座。身為兩大主角之一的巴斯光年,被迫出來打工,拍了這套戲中戲的正傳作品,就是《玩具奇兵》中賣玩具的卡通電影。若果不是頂著Pixar這塊招牌,《光年正傳》作為一套入門級給小朋友看的科幻動畫,其實還可以的。不過用Pixar的品質標準,這套電影明顯地不合格,問題只是到底有《Cars 2》般的爛,還是《The Good Dinosaur》般的爛。

不是玩具的巴斯光年,在外星殖民船當宇宙騎兵,一次意外讓殖民船滯留異星球。巴斯光年堅持進行超光速飛行實驗,去努力嘗試修復超光速引擎。每次實驗對他只過了四分鐘,但地面卻因為相對論過了四年。巴斯與司令這對老朋友原本可以拍得很感人,每次回來與司令見面看著她逐漸老去,結婚生子走過一生,卻被迪士尼左膠政治正確夾硬把司令拗孿了。我寧可巴斯其實一直暗戀著司令,然後和她的孫女開花結果。

最後一次實驗成功,時間一下子推前廿年,回來發現殖民基地受到不明機械人攻擊,巴斯與三傻勇救殖民船。很多人喜歡劇中那隻機械貓,我則只喜歡是藍的機械貓,牠出場是劇中唯一的笑點,可見這套電影是多麼的沉悶。三傻的硬笑話完全是搵戲來做,巴斯的所謂成長老土得十分肉麻,讓我想起迪士尼黑暗時期那些尷尬的手繪動畫。

Zurg的真正身份原來是來自平衡宇宙的巴斯光年,他執意要回到過去改寫歷史,抹掉讓殖民船滯留的意外。巴斯要守護主時間的理由十分牽強,他一向對殖民基地沒有什麼感情,與三傻也沒有什麼深交。若果說巴斯愛上了孫女,願意為她放棄一切倒也說得通,不過巴斯在劇中守身如玉,連這唯一的理由也不成立。Zurg叫巴斯回到過去,若果改寫歷史會抹掉其他時間線,Zurg自已也會消失,他可是抱著必死的決心去拯救殖民船,戲中未免對他過份黑化。若果改寫歷史只是增加多一條時間線,那所有人都沒有任何損失,只不過給巴斯機會活多一次。

很可惜《光年正傳》沒有更深入探討改寫歷史這個科幻命題,當年殖民船意外墜毀,異星球有不少食人樹,應該也死了不少人才成功建立基地。巴斯一句不想抹掉三傻的一生,他的選擇卻抹掉死去船員的一生。回不回到過去改寫歷史,本身就是一個電車兩難題,無論巴斯如何選揀,總會有一些人被消抹掉。

我不明白迪士尼的行銷邏輯,上一套有Pixar一貫水準的《Turning Red》被直接送去Disney+,這套只有電視卡通片水準的《光年正傳》卻上戲院,把這兩套電影的發行掉轉就差不多。

Luca 盛夏友情天

Pixar的動畫電影有一半是拍給大人看,不過這套《盛夏友情天》是另一半,主要拍給小朋友看,欠缺如《反轉腦朋友》和《靈魂奇遇記》的深意。大人倒可以關掉腦袋,懷緬一無所慮的童年日子。某個夏天海怪好孩子路卡認識新朋友,無王管的海怪孤兒仔。兩個大男孩整天無所事事地玩樂,夢想擁有一台Vespa綿羊仔穿洲過省去旅行見識世界。二人偷偷地潛入人類小鎮冒險,結識了好心收留他們的女主角,一起相約參加三項鐵人大食賽,打敗鎮上孩子王惡霸,贏取獎金買綿羊仔。

用大人的角度去看,故事有點平舖直述,人物發展亦流於表面。漁夫小鎮明明世世代代捕獵海怪,女主角與變成人類樣子的二人先做朋友也算了,其他村民忽然間接納海怪,轉變太快未免有點兒嬉。女主角爸爸不問由情收留兩個陌生男孩,一是意大利人真的很富人情味,二是其實編劇求其亂寫爸爸。他的一隻手不是被海怪吃掉了,與海怪有深仇大恨嗎?不過劇中善良的海怪又不似會吃人,還是海中其實還有另外的海怪呢。劇中作為奸角的孩子王惡霸,似丑角多過似奸角,最後大賽拍得繽紛有趣,但難免未夠緊張刺激。

用拍給小朋友看的角度來評論,故事簡單易懂又開心冇驚驚,頑童歷險記對小朋友最有共嗚。劇中穿插很多滑稽有趣的笑料,初段兩個頑童DIY自製綿羊仔,衝落山試車飛天插水,阿仔就看得十分開心。海怪變成人類樣子後,濕水會露出海怪真身,又製造了很多笑位。主角阿爸阿媽上岸搵仔,使計把全條村的小孩子逐個扔落水,很有意想不到的喜劇效果。Pixar的電腦動畫出名畫面華麗,但今次戲中有幾組發夢幻想鏡頭,用CG拍出了手繪動畫的視覺效果,技術上又更上一層樓。

有人看完電影,會說這套戲的中心思想是歌頌友情,我倒覺得路卡有異性冇人性,最後選擇跟了女主角去返學讀書,背棄與好朋友環遊世界的承諾。正面點看是路卡有上進心,喜歡學習增長知識,也不要終日無所事事,讀萬卷書好過行萬里路。他原本只是個目不識丁的牧魚童,上岸後不過短短一個月,就已經學懂識字睇書。他充滿好奇心又是喜歡研究新事物,自已動手DIY整綿羊仔也是他先提出來的點子。留在海底鄉下地方養魚,可是浪費了他的天材。我倒很期待路卡會開拍續集,講述他和女主角上大學的故事,然後他學有所成用科學拯救海怪村。

最後我想問一問,到底Vespa給了多少贊助給Pixar呢?

Soul 靈魂奇遇記

文章刊登於蘋果日報

Pixar的電影有一套固定的公式,把兩個性格南轅北轍的角色綁在一起,由第一套《反斗奇兵》的Andy與巴斯光年,到《沖天救兵》的喪妻老伯與肥仔童軍,《玩轉腦朋友》的阿樂與阿愁,讓他們從質疑對方的信念中,反思並更加了解自已的想法。來到最新一套電影《靈魂奇遇記》,今次的冒險孖寶更加是兩個極端。一個是生活不如意的中年音樂教師阿祖,成世人的夢想就上台表演爵士樂。另一個是未出世已經厭世,認為人生沒有任何意義,死不肯去投胎的靈魂22號。

自命懷才不遇的阿祖,難得獲得與爵士樂天后同台演出的機會,怎料開心過頭唔睇路跌落坑渠「死咗」。他的靈魂死心不惜要從人生終點的白光逃走,扎爭中意外跌落投胎先修班的空間。在那兒塑造未出世靈魂的性格,阿祖誤打誤撞成為22號的靈魂導師,要幫助她找出生命中的「火花」,好讓她能夠從投胎先修班畢業。一個一心在陰間賴死不走,一個誓要回到人世實現夢想,於是一拍即合22號幫助阿祖偷渡回地球。豈料偷渡時發生意外,22號上錯阿祖的身體,阿祖則進入了貓的身體,於是一人一貓在流落約紐街頭。

這套電影很有說教的意味,很多觀眾看完後第一個感覺,是生命的意義就是要活在當下,享受平凡人生的一點一滴。22號從阿祖的肉體中體驗了一日人生,吃意大利薄餅,沖熱水涼,淋浴在陽光中,感受秋天的微風,聽街頭藝人的音樂,於是找到她的「火花」,獲得投胎落凡間的資格。電影中沒有明言「火花」是什麼,阿祖一直誤以為「火花」就是夢想,要不斷去追尋的人生意義。先修班中的「天使」笑他膚淺,說「火花」是比夢想更基本的活著。

《靈魂奇遇記》是美國荷里活電影,探討人生意義是第一世界的問題,世界上大部份人面對的首要問題是生存,那有空去思考人生意義。阿祖雖然生活不盡人意,好歹也是住在紐約的中產階級,有自己間屋,有個有錢媽媽,有閒情逸緻去玩音樂。試想像如果22號那一天的凡間體驗團不是去美國,而是去打緊內戰的敘利亞,又或者萬年飢荒的非洲落後國家,看她還有沒有熱水涼沖,有沒有美食吃,恐怕讓她更堅持不去投胎。最後22號跳落地球投胎時,好似她去印度或阿富汗一帶,不知道她出世後發現原來世界不像你預期,能否去陰間消費者委員會投訢不實廣告呢。

另一邊廂阿祖排除萬難,終於與爵士天后同台演出,並被邀請加入樂團。夢想成真後,他茫然若失,「乜就係咁咋」寫在面上。我也對阿祖身同感受,我在自己博客寫文章十幾年,一直夢想可以在報章寫專欄。今年有幸蘋果日報果籽刊登我的文章,我也是夢想成真。第一篇文章刊出後,廣傳給朋友威威開心過後,也是面對「然後呢」這個問號。阿祖要在夢想與麵包二擇一比較困難,一邊是可以做到退休咬長糧的鐵飯碗,另一邊是今日不知明天事的演藝事業。在香港基本上不可能靠寫字搵飯食,所以寫文章只能是嗜好,我只需要工餘時用心機寫,對得住讀者沒有呃稿費就足夠了。

人生的意義到底是什麼,我認為《靈魂奇遇記》其實有非常明顯的答案,只是大部份人都被「活在當下」這偽命題迷惑了。細看靈魂導師的回憶殿堂,不是每個人死後能成為靈魂導師,只有人生有成就造福人類社會的人,才有資格當上靈魂導師。阿祖亂扮的兒童心理學家的回憶殿堂,在戲中是用很和暖的色彩,觀眾一看就知那是個幸福的人生,相對的阿祖自己的回憶殿堂,色彩很冷淡孤清可憐,一看就知那是失敗者的人生。電影中穩藏的人生意義已經呼之欲出,人生只要努力去追尋理想,死後能當上靈魂導師,就是萬物主宰對你人生的肯定。

Onward 1/2的魔法

我一直懷疑Pixar內部分A team同B team,有些電影從劇本到製作,很明顯地比另一些電影優勝。這部《1/2的魔法》由Dan Scanlon執導,之前拍過在眾多Pixar電影中屬於中間水平的《怪獸大學》,這部電影都是一樣普普通通不過不失,並未為Pixar的電影帝國更上一層樓。

故事發生在一個科學取代魔法的世界,主角Ian自幼喪夫,由大佬Barley一手凑大。十六歲生日那天,得到父親的遺物魔法手杖,變出只有下半身的父親。兩兄弟要在二十四小時內完成魔法,把上半身變回來再見父親一面。主線是性格相異的兩兄弟,出發去尋找魔法水晶之旅,有一貫Pixar卡通的搞笑戲份,有兩兄弟由互相鬥氣到互相理解,結尾時加場動作戲Ian打倒守護水晶的魔龍,叫做交足功課沒有悶場。

不過故事太過平舖直述,兩兄弟跟著線索去尋寶,由朝到晚走了一個大圈,魔法水晶原來藏在學校門口的噴水池。最後Ian發現一直想與父親做的事,這麼多年來兄代父職已經做完了。成個完整父親變回來後僅有的一分鐘時間,讓了給大佬去見父親最後一面。在其他戲死人有重臨世上的機會,通常見完老婆講句「我愛你」才見仔女,不過兩兄弟的阿媽早已有第二春,死鬼老豆見唔見到無所謂。

電影的最大問題是結構鬆散,失傳的魔法重現人世應該是大件事,可是在故事中成為冒險的道具,警察追捕兩兄弟見他們使用魔法,卻好似司空見慣全無反應。兄弟二人去勇者餐廳找線索,主人蝎狮曾經是名燥一時的冒險者,可是那個很正常的世界與冒險者格格不入,到底蝎狮年輕時去那裏冒險,她的冒險故事又同那個舊水池有什麼關係。這些細節讓觀眾覺得戲中的有魔法的世界很假,全部都是求求其其搵戲來做。

Pixar的電影一向有兩層意思,小朋友看卡通看得開心,大人陪看也有一番領悟,《1/2的魔法》只是一部小朋友卡通,大人看得有點無聊,是一套不合格的Pixar電影。很多影評例牌地讚這套戲感人,不過我卻沒有任何感覺,大慨要經歷過單親家庭的觀眾才有共嗚吧。

反斗奇兵4 Toy Story 4

《反斗奇兵》第一集1995年上映,當年看電影的小朋友,今天已經長大成人。2010年《反斗奇兵》第三集,Andy長大離家升讀大學,把一眾玩具送給小妹妹Bonnie,對玩具的愛薪火相傳,已經是觀眾心中的最完美結局。不過迪士尼又怎會讓人氣IP系列就此完結呢,今次繼續拍第四集賺錢,觀眾害怕新作會畫蛇添足,把一代經典弄成爛尾。幸好電影上映後好評如潮,反思貫穿原本三部曲的中心思想,,為這個系列注入新的生命力。難道玩具的人生意義,就只有和小朋友玩耍?

在預告中出現的新角色小叉,完全顛覆前作中對玩具的想像。Bonnie在學校垃圾筒,拿一隻膠叉做勞作,貼上眼睛加上手腳,與它玩耍賦與它生命,從垃圾脫變成一件活生生的玩具。戲中很多的笑位,是小叉不接受自己是玩具,堅持自己是一件垃圾,要投垃圾筒自盡。胡迪為保護小主人心愛的玩具,於是出生入死大冒險,只為救回小叉讓小主人重拾歡笑。可惜戲中看不到Bonnie如何與小叉玩耍,很難想像小女孩會鐘情一隻垃圾膠叉。不過小孩子的想像力豐富,什麼也可以是當成玩具,只要玩得開心就好了。

大家還記得胡迪的女朋友牧羊女嗎?胡迪的女朋友不是翠絲哦。牧羊女在第一二集她的戲份不多,第三集時更消失了,想不到今集強勢回歸,終於和胡迪修成正果。之前三集一直在強調,玩具一定有個好主人,為小朋友帶來歡樂,就是玩具的生存意義。我在看前三集的時候,總是覺得這個想法有問題,我自己就是收藏玩具多過玩玩具,不過講故無謂駁故。估不到今集連這個中心思想也撤底否定,沒有主人的玩具反而自由自在,不怕遇到壞主人或失寵入箱封塵,自己的命運由自己決定。

到最後胡迪揀與牧羊女雙宿雙棲,放棄那個不再愛他的小主人。雖然他思想開竅了大快人心,但如此簡單地推翻前三集的主題,真的好嗎?胡迪和牧羊女就好像食了Matrix中紅色藥丸,知道了玩具不用依靠人類的真相。不過他們自己解脫獲得自由後,又不去解放其他玩具,讓巴斯光年翠絲等人,面對再次被打入冷宮變垃圾的命運。另外有一點不得不吐嘈,牧羊女明明是陶瓷公仔,她如何可以變裝換衫呢?

超人特攻隊2 Incredibles 2

在Pixar眾多電影之中,《超人特攻隊》是比較弱的一套,沒有深刻的感人場面,笑料只是卡通般的滑稽橋段,若果不是迪士尼入主Pixar話事,以前的Pixar一定不悄開拍這類純萃搵快錢,缺乏創意的續集。一連兩套《Inside Out》和《Coco》叫好叫座,甚至同是續集的《Cars 3》也言之有物,這套《Incredibles 2》有珠玉在前,比較之下明顯遜色很多。

普通人類害怕超能力者,立法禁止使用超能力,所有超級英雄變回普通人。超人一家五口面臨失業,剛好有個有錢佬是超人粉絲,出錢出力要推翻惡法,高薪聘超人媽媽彈弓女去做生招牌。人類與超能力者的矛盾,早在《X-Men》或美劇《Heros》已有深入討論,《超人特攻隊》可能是拍給小朋友看,這個主題只是輕輕帶過。另外今集和上集故事中的壞人,不約而同都是沒有超能力的普通人,不過是邪惡有錢的科學家,發明一些新奇古怪的武器去作惡。超能力者中完全沒有壞人,就算有也只是被邪惡科學家洗腦控制,很合家歡的劇情安排,正邪對立非黑即白,二元世界觀真美好又方便。

這集最好看的情節,是超人媽媽外出工作,超人爸爸要做全職煮夫。很例牌玩無能爸爸買溫情的笑話,從手忙腳亂不慬湊仔,到得到兒女的認同和尊敬。姐姐和弟弟前半的戲份不夠,描寫不出青少年反叛期與擁有超能力的衡突。與上集一樣爸爸媽媽被壞人捉了,姐弟二人再次深入虎穴奇兵救父母。今集最細的BB終於開發超能力,走出出來亂檔很好笑,但他的能力非常屈機。若果再拍續集的話,不把他的能力大幅弱化,根本沒有辨法把故事說下去。

這套電影更適合用迪士尼自家品牌發行,明正言順拍給小朋友看,不必講求劇情深度,不必照顧陪看的家長,不失為一齣上佳的卡通卡。不過現在它掛著Pixar的招牌,觀眾自然有更高的期望。《超人特攻隊2》可以同《The Good Dinosaur》和《Cars 2》一起,爭奪Pixar最爛電影的寶座。

玩轉極樂園 CoCo

Pixar出品必屬佳品,每一套Pixar電影我都會看,最喜歡它的卡通不只拍給小朋友看,大人看往往有更深刻的體會。《玩轉極樂園》上畫時,原本想帶阿仔去戲院看,不過有點擔心他太細,戲中談及死亡怕嚇驚他,在戲院哭要走就大件事。結果我的憂慮全屬多餘,在家看影碟時他咔咔聲笑得很大聲,骷髏骨原來不一定都恐怖,可以很可愛很有趣很搞笑。

墨西哥的亡靈節有點像我們中國的孟蘭節,一年一度先人會從陰間來到陽間探望在世的親人,而親人亦準備好食物去拜祭先人。主角Miguel天生喜歡唱歌,可惜家族有不為人知的往事,太太婆立下禁令嚴禁後代玩音樂。亡靈節一夜,Miguel陰差陽錯,走過了花橋進入陰間,尋找歌神太太公。故事後段的扭橋有點大路公式,不外乎Pixar最拿手的催淚技倆。從一開始親情與理想不能共存,到發現隱藏多年的陰謀,原來太太公另有其人,然後太太婆與太太公重修舊好,一家人合力對付壞蛋歌神,最後讓太太公見上女兒太婆最後一面。故事沒錯是很感人,相信很多人會看到眼濕濕,但我認為有點太過商業計算,不似Up開場公公婆婆那段般順其自然,又沒有Inside Out最後帶出Sadness功用的神來之筆。

戲中墨西哥文化對死亡的觀念很特別,不是中國傳統的轉世投胎,亦非西方傳統的上天堂落地獄,而是人生基本上可以活兩次,一次是現世的人生,另一次是死後才開始。戲中的陰間世界毫不恐怖,除了所有人變了骷髏骨外,大體上現世的生活沒有分別,亡靈一樣要賺錢工作,有各式各樣的娛樂。真正的死亡是當世上所有人都忘記了你的存在,你便會從死後的世界永遠消失。根據戲中兩次死亡的觀念,生前的名氣就是死後世界的資產,不論你是流芳百世的偉人,還是遺臭萬年的大壞蛋,總之有人記得你,你便永遠不會消失。單憑家人後代去記念不太可靠,還是出名到寫入歷史課本最安全。有趣是劇中有相關的彩蛋,在歌神家中舉行派對上的賓客,有很多墨西哥歷史人物客串出場。不論東方的輪迴還是西方的天堂地獄,在死後世界都是善有善報,惡有惡報,相對在劇中的死亡觀念底下,二十世紀永不消失的歷史人物,最有可能就是大魔頭希特拉。在如此扭曲死亡文化下生活的人,會不會有著與我們不一樣的善惡觀呢?聽說墨西哥瑪雅和印卡文明都喜歡活人祭神,會否源於這個死亡文化呢?

只要還有人記得你,你便活在其他人的心中,單從表面的意義去解讀,不失為一件很浪漫的事。不過若果作為放諸普世的規律,其延申出來的必然結論,有名氣的惡人可以擁有有無限生命,善良的普通人最後難逃消失的命運,又是否我們樂於接受的死亡觀呢?很明顯Pixar這次失手了,沒深入地思考死亡的命題,只是粗疏地挪用墨西哥文化,於是得出了半吊子讓人不滿意的結論。小朋友故然只求開心看戲,大人觀眾亦最多只是聯想到去慎終追遠,大慨只有我等讀哲學的閒人,才會去挑剔《玩轉極樂園》的死亡觀吧。

反斗車王3

不經不覺《反斗車王》已經有十年歷史,第二集白痴Mater做主角令故事超爛,以為Pixar把這系列玩死了。想不到第三集找回初心,再以賽車場比喻人生,為這系列劃上一個完滿句號。戲中時間與現實一樣,十年過去主角McQueen從第一集的新晉小子,漸漸成熟為車壇老將,勝出四次Piston Cup大賽,比師傳Doc Hudson還要多一次。可惜長江後浪推前浪,面對新世代跑車的挑戰,不論是引擎馬力,車身風阻,最高時速等,上一代的車款在比賽中顯得力不從心。與McQueen同期的車手,大部份都退休了,讓出位置給跑得更快的新人。昔日的車神面臨中年危機,在退與不退之間要作出選擇。可是他對跑道亦仍留戀,不甘心就此退下來,希望再闖高峰,保持王者地位。

下文包含劇透,不過電影玩具的車身拉花,早己經完全劇透了,所以在此我透不透也沒多大關係。

第三集與第一集的格局很相似,開場第一場比賽主角落敗(還要炒車大難不死),中段是很王道的練功加尋找自我的旅程,最後結尾的那一場比賽反敗為勝。第一集的「壞人」是出矛招的綠色鬍鬚車,這集的「壞人」則是目中無人的新晉車手Storm,戲中沒有說他們二人是師徒關係,不過二人同樣喜歡撞人,可能有點淵源。McQueen的贊助商Rusteze被賽車迷億萬富豪收購了,他出手闊卓興建高科賽車技訓練中心,決心建立一隊最頂尖的車隊。黃色跑車Cruz原來是McQueen的訓練員,亦是這齣電影的女主角。不過觀眾不用擔心Sally的正印地位,她和McQueen只限於師徒關係。仍舊與第一集一樣,中段笑聲不絕,McQueen老人家不適應高科技訓練模式,轉移陣地沙灘到特訓,然後McQueen和Cruz誤打誤撞參加了Demolition Derby(即賽車MMA混戰),特別是McQueen智勝怪獸校巴那段,阿仔笑到起身拍手。

第一集故事的轉折點是McQueen發現Doc Hudson的真正身份,而這集的轉折點是Cruz講出她想當車手的夢想,身為女生不被接納當不成車手,只好退而求其次當訓練員。電影初段一直有舖排Cruz的賽車天份,從她輕輕鬆鬆在模疑器上跑出佳績,沙灘特訓剛學慬跑沙地便能追貼McQueen,在Demolition Derby大混戰中存活下來並奪得冠軍,加上預告中的劇透,這轉變完全不意外。第一集McQueen從Sally身上學懂慢下來的道理,這一集則從老前輩身上,學懂薪火相傳的道理。當年Doc當他的師傳,找到跑道的第二個意義,現今McQueen把當年從Doc身上學到的,回饋給Cruz。結尾那場賽車的高潮,並不是McQueen反敗為勝,而是他退下來成全Cruz,給她一個當賽車手的機會。至於Cruz使出Doc的「絕招」反擊Storm,大慨已是觀眾意料之內的套路。第三集與第一集一樣,雖然McQueen沒有贏得比賽,但他贏得比獎盃更加重要的東西。

《反斗車王》一向被批評為在眾多Pixar作品中缺乏深度,今次大結局(車王都退休了,應該不會再拍續集吧)竟然有驚喜。McQueen的中年危機小朋友肯定看不明白,但陪太子睇戲的家長相信會有所共嗚。戲中的道理拍得淺白,年輕時總有無窮無盡的夢想,認為自已能有一番作為。可是隨年紀增長,不能夠永遠拼死硬闖向前衝,轉而憑經驗智取補救力量上的不足,勉強應付一眾新人的挑戰。然而花無百日紅,沙場上不許見白頭,總有一天要退下來。高峰過後退下來,如何適應轉換跑道,大慨就是所謂的中年危機。退可以退得很蕭灑,像McQueen一樣提攜後輩,退而不休贏得尊敬。亦可以不情不願留戀高位,繼續當個老海鮮指手橫腳,阻住個地球轉。但時間永遠站在新世代那邊,最後在鬥爭敗陣被迫退下來,恐怕連身為前輩的尊嚴也輸掉。

海底奇兵2 Finding Dory

FINDING_DORY_-_Key_Art

當年《海底奇兵》,創新的海洋CG技術,加上故事賺人熱淚,令我成為Nemo的擁蠆,更購入巨型Nemo毛毛公仔,霸佔我半邊床好幾年。時隔十三年出續集,竟然由上集中最惹人討厭,最煩膠的失憶魚Dory當主角。試想像下如果星戰前傳出續集,由JarJarBinks當主角,想想也覺得難頂,雖然Finding Dory未有咁恐怖,程度至少也有其一半。在商言商,Pixar不食老本就笨蛋,不論最後好看與否,《海底奇兵》開拍續集,肯定一早封了蝕本門。至少我明知會踩地雷,都心甘情願第一時間購票入場觀看。

這套戲的名字騙人,故事根不是尋找多莉,而是多莉的千里尋親記。失憶魚某天忽然記起兒時回憶,思念父母很想回家,於是Nemo,Marlin和Dory一行三人穿洋過海,到位於加洲的海洋世界,從大海走進水族館,讓Dory與父母相見。故事與上集時隔一年,Nemo竟然完全沒有長大,小丑魚不是只有數年壽命,一年左右便已完全成長嗎?

今集Nemo和Marlin戲份不多,淪為大配角讓舊擁躉十分失望。新角色中最搶戲是七爪魚Hank,帶著Dory在水族館大玩潛行,他扮鬼扮馬的變色龍絕技,是劇中最重要的笑料,完場片尾加演尋找Hank的遊戲,十分過癮。不知是否導演剪片計錯數漏了,Hank和Dory說過他不想回大海,寧願在與世隔絕的水族館孤獨終老,最後到故事都沒有交代Hank對大海的陰影的來龍去脈,亦沒有交代Hank為什麼回心轉意跟Dory回到大海。娛樂性上Hank十分成功,他出一場觀眾笑聲四起,但以戲論戲,這是劇本的一大敗筆。

Dory的兒時好友近視鯊魚和小白鯨,角色設計很明顯是經商品化的精心計算,大大隻又可愛的毛公仔,一定十分好攬,大受大小朋友歡迎。反而我很掛念上集的善良鯊魚,可惜他們完全沒有機會出場。至於主角Dory嘛,上集已經不喜歡她,今集亦沒有任何好感。小魚時代的Dory說話不多,還勉強可以裝可愛賣萌,成年Dory一開聲講野,我就覺得她好鬼煩。上集Dory玩失憶製造笑位還可以,今集用失憶做主軸大橋,為拍續集夾硬作故事。

最後一幕海底舖滿貝殼路標,引領Dory與父母重聚,感動指數與上集Nemo和Marlin的重逢相比,感覺相差太遠了。上集很多人看到眼濕濕,這集完全沒有feel,哦~ 就快完場嗱。如果Dory與父母相認一刻,忽然失憶反問他們是誰,出奇不意來個悲劇結局,可成為名留青史的催淚神作。可惜兒童電影指定要大團圓結局,只差還未好像TVB一起食圍爐BBQ。

Pixar電影一向有明確的中心思想,有些具深度能激發觀眾思考的主題。看完這套《海底奇兵2》,我完全沒有深層次的領悟。主題是說魚不應住水族館,要自由自在住大海嗎?還是說大家要學Dory的(不)思考義術,盲目衝出去就船到橋頭自然直?上次Good Dinosaur已經失手,今次Finding Dory又再失手。Pixar的魔法是否開始失效,再拍不出表裏兩層意思,外行人看熱鬧,內行人看門度的動畫片。總括來說,這齣電影不外乎就一齣小朋友看得開心,大人勉強未悶死的卡通片。說起來,開場前的短片Piper,比起電影本身還精彩。

Inside Out 反轉腦朋友

Pixar對上一連三套動畫交行貨,還以為被迪士尼收購後它的魔法不再,想不到今年的「反轉腦朋友」令人眼前一亮,再闖高峰拍出觸動人心的作品。小朋友看不明白只覺熱鬧好玩,陪太子入場的家長卻看到眼濕濕。「反轉腦朋友」的故事簡單到不得了,十一歲小女孩從鄉下搬到大城市,不適應新生活鬧情緒離家出走,最後當然愛回家大團圓結局。不過小女孩並不是主角,真正的主角是小女孩腦內擬人化的五種情緒:快樂、哀愁、懼怕、慎怒、厭惡。腦袋變出各種不同的場景:控制總部、性格島嶼、發夢電影工廠、潛意識地牢、遺忘的深淵、思想火車等等。阿樂與阿愁遇意外掉進記憶迷宮,五個情緒缺少兩個,令小女孩情緒渾亂行為失控,於是阿樂與阿愁展開一場腦內大冒險,趕在小女孩完全崩壞前,趕回到總部收捨殘局。

電影精彩萬分已有公論,鐵定拿下今屆奧斯卡最佳動畫,不用我多言去錦上添花。電影的道理顯淺易明,但我們卻很多時候忘記了。人不可能永遠正能量讓快樂主導一切,有時候也需要負面情緒,哀愁是感情的出口,能夠拉近人與人之間的距離。慨然情緒是故事的靈魂,Pixar本著一絲不苟的精神,請來柏克萊大學心理學教授Dacher Keltner作當科學指導,務求在戲中如實反映人的情緒。Keltner是心理學大師Paul Ekman的高徙,他的情緒本能理論便是構成這套電影的骨幹。他的研究發現,人類有六種先天的基本情緒,橫跨不同種族和文化,皆相同的溝通表達方式。因劇情需要而精簡角色,第六種情緒警喜被刪掉,在戲中由阿樂兼任。Ekman的情緒理論今天看來很理所當然,但他在六十年代初提出時,可是科學界中的異端邪說,受到不少同行的質疑和排斥。長久以來西方學術界認為,情緒和文化一樣都是後天學習回來的,並不是人類先天共有的基因。甚至有左膠人類學家批評他是種族主義者,因為他否定不同文化種族的多元性云云。身為一個科學家,當流行文化也要引用他的理論,大慨是比得到科學獎還崇高的榮譽,那代表他的理論終於成為主流,贏了這個世代的論述爭議。

「反轉腦朋友」票房的空前成功,不論其科學根據是好是壞、是對是錯,這電影將會是小孩上心理學的第一課,戲中那套說法將會深深植入一代孩子的腦中。Ekman的情緒本能理論問題不大,應該經得起未來科學的驗證。而且它與中國儒家中的七情觀念互相呼應,劇中有已有七情中的喜怒哀懼惡,只差愛與慾。十一歲小女孩說愛太早,拍續集講小女孩踏入青春期,可以讓愛這個新角色登場。至於慾嘛,恐怕過不了迪士尼的尺度了。反觀在西方哲學的傳統中,不論是柏拉圖還是基督教思想,都把情緒方在次要的位置,強調理性或靈魂要控制情緒。啟蒙以後理性主義認為情緒與五官一樣只是被動的感覺,並非如戲中那樣能主導思想和影響行為。有一學說更認為情緒只是思考捷徑,如恐懼可以告訢我們遠離危險,厭惡告訢我們不利於自身的東西,用理性去思考分析太緩慢。到底情緒是什麼,那是心靈哲學和心理學的熱門課題,恐怕可見的將來還未有定論,不過可以肯定情緒不是在腦袋中活生生的卡通公仔。

劇中除了情緒外,還把人腦的其他功能作影像化的比喻。當然拍戲優先考慮娛樂性服務劇本,科學上的真確性只好退而求其次。戲中關於記憶的描述過份簡化,把人類記憶描寫如同電腦記憶。總部生產一個個HD影像記憶球,睡覺時運去長期記憶區儲存,過期了的記憶球便掉去堆填區。短期記憶和長期記憶之別,記憶帶有感情顏色的比喻十分正確。但人腦中記憶並不是獨立存在,而是一環緊接一環互相關連。忘記不是因為記憶球變成灰消失了,而是不知道記憶球放在那兒,一時間找不出來送回總部放映。核心記憶和性格島嶼最偏離真實,人的性格很大程度上是天生,除非因精神病腦內化學物質失調,記憶可以影響性格,但轉變是緩慢和漸進,不會像戲中那樣性格島嶼忽然倒塌。核心記憶不是一個獨立事件,只是一連串記憶中耀眼的那個,最方便說給人聽來解釋性格的故事。正因為核心記憶拿出時常放映,它的像真度最差,與實實差距最大,那個故事是被美化自我版本的故事。

正如中學的化學課本教我們分子是一粒粒,上到大學會教分子是量子波的隨機方程式。電影中關於人腦的心理學模型,儘管未必十分準確,但對小朋友來說程度剛剛好,讓他們理解人腦如何思考,從而能反省自已的情緒和行為。我個仔三歲半,現在有時他扭計發脾氣,我會對他說你腦中阿怒在控制台,快些叫阿樂回來,他會似懂非懂由發脾氣變為傻笑。誰說小孩子看卡通電影無益,看電影可以學科學耶。