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Altered Carbon 碳變

誰叫Netflix發明了一季電視劇一次過放上網,害我連續兩晚一口氣煲完今季科幻大作《碳變》,令我嚴重不夠瞓熊貓眼。原本想立即寫影評也有心無力,要先補充睡眠瞓過夠,腦袋才開始轉動懂寫字。電視劇改篇自Richard K. Morgan的同名科幻小說,講述未來世界每個人都植入腦晶片,可以把意識記憶備份儲存,若果肉身不幸死亡,只要腦晶片無損傷,重新插入新的肉身,就可以讓人無限復活。

主角是二百年前革命軍的死剩種,精通各類武器格鬥戰電子戰,原本被政府判處無期徒刑,腦晶片永不見天日,實際上與被判死刑無異。擁有不死身的超級富豪,因為他本人死唔去的離奇自殺案(嚴格來說是本尊死了,記憶備份補上取而代之),動用關係把主角召喚回人世,以自由為報酬命令他調查自己死亡的懸案。故事是cypberpunk科幻和偵探劇的混合體,劇本兩者都能蒹顧並加以發揮,謎底很巧妙地把所有伏線回收,把劇中的幾宗懸案連繫起來。

劇中世界的設定很宏大,從換肉身如換衣服這個命題開始,由很個人層面如何面對不死的漫長歲月,到不死如何宗教上影響死後靈魂的何去何從,進而到有錢人不死令社會結構性的殭化,窮人依然要營營役役賺錢購買肉身。當然最吸引觀眾視線的不死副產品,是劇中所佔篇幅甚多與主線有莫大關係,由不死衍生出各種出賣肉身市場。從打黑拳要打死才分勝負,到妓女販賣死亡性虐待,基本上就是獵奇式地催毀肉體,反正有腦晶片就可以復活。另外劇中活用不死的特點去嚴刑迫供也很絕,現實在用嚴刑最怕囚犯一命嗚呼,問不出任何情報就掛了。有記憶不死就不怕囚犯不說,迫死了也可以復活繼續迫供。故事中法律也與時並進,傷害肉體甚至殺人的罪名很輕,大約只有刑事毀壞的程度,反正肉體是身外物,不過破壞腦晶片讓人真正死亡,依然就是謀殺的重罪。人的定義不再拘泥於肉體,記憶和意識才是真正的人。

下文有劇透,未看慎入

主線的推理頗為精巧複雜,中段刻意誤導觀眾的偽解謎,到接近尾聲時主角自圓其說騙富豪的逆向推理,到最後水落石出解開真正的謎底,喜歡推理的觀眾相信會看得過癮,合情合理之餘亦有意外驚喜。推理過程在此無法簡單說明,所以索性略過不談,只說句整事件源於兄控求愛不逐。劇中有幾條副線很豐富有趣,很吻合科幻精神以故事探討不死身的問題。女主角在萬聖節讓死去的嫲嫲復活,把她的腦晶片放入黑幫犯人的肉體,外表是紋身大漢思想是老婆婆,帶她去家庭聚會很搞笑很溫清,亦同時探討不是每個人都渴望不死,特別是有宗教信仰的人,死後的世界才是他們靈魂的歸宿。劇中主角的黑人拍檔的天材駭客老婆被拉了去坐牢,主角動用關係救她出來幫手打電子戰,不過救人時出了點小問題,腦晶片放進了男人的肉身,兩公婆重逢的情景感人又搞笑,不知算是異性戀還是同性戀。

整個故事是建基於腦晶片和換肉體的科幻設定上,單看推理破案的主線沒有什麼不合理犯駁之處。不過劇中其他附幫的科幻設定,令整個世界觀加起來有點說不通。故事中有錢人可以大量培殖複製身體,並可以腦晶片無線上存至衛星備份,連腦晶片被破壞也不怕死亡。看那複製身體培殖場相信都價格不菲,不過那邊廂主角弄了台3D生物打印機回來,不消幾分鐘便複製多一個主角出來。雖說劇中明言3D生物打印機是違禁物品,除非很陰謀論地說政府刻意操控肉體的供應,否則肉體應該可以廉價地大量供應,不會出現中產也要按揭去買肉體的情況。其次是劇中腦晶片不需用肉體也可以生活,可以連接虛擬世界也可以上網,若果肉體真的太貴負擔不起,乾脆放棄肉體做純靈魂的存在更划算。最後有錢人那個衛星備份看來不太可靠,中一次病毒就會破壞以前所有備份,還未計衛星遭到破壞的風險,難道沒有定期的離線備份嗎?腦晶片明顯是廉價貨,劇中每個人包括窮人也有,主角亦證明複印腦晶片可行,所以腦晶片才是又平又安全的最佳備份。其實有3D生物打印機和複印腦晶片的技術,革命運領袖又是單人匹馬扺得上一隊軍隊,應該索性學星球大戰弄隊複製人兵團出來,一早就能夠推翻星際政府了。

《碳變》會不會開拍第二季很難說,原著小說有兩本續集,不過故事方向與第一集很不同,變成失落的史前外星人科技大尋寶。不過Netflix大可以不理小說另寫第二季劇本,繼續科幻加推理這個組合有市場。不過有一點可以肯定,第二季男主角會換演員,反正故事主題是肉體如衣服,沒有理由主角還留戀第一季的肉體。

Hitman Snipper

《Hitman Snipper》最日在Google Play Store減價免費下載,雖然是2015年的舊Game,但見網絡上的評價很好,反正不用錢便試玩玩看,這樣便沉迷了好幾小時。遊戲雖然打打著是Square Enix光頭殺手Agent 47的招牌,遊戲內容則是很平實的暗殺射擊類遊戲。玩家要在指定時間內完成任務,先要達成花樣百出的任務條件,最後才殺死目標人物過關。遊戲就只有一個場景,三幢相連的山上別墅,玩家的殺手不用移動,只需要用長槍瞄準別墅內的目標人物和保鏢。敵人不會反擊,不過若果暗殺被發現了,敵人會拉嚮警報,目標人物逃離現場,任務失敗。

這遊戲的樂趣有三個階段,第一章最初只射擊殺人取分數,學習熟識遊戲內敵人的反應和動作,與普通射擊類遊戲差別不大。到了第二章開始,任務種類開始多變化,不只是要單單殺人,還要利用場景配合地利,例如射爆玻璃欄杆,讓倚欄上的敵人掉下去跌死,射火爐引起爆炸燒死敵人,等敵人站在泳池邊才射他,令屍體掉下水毀屍滅跡,遊戲從射擊類進化成解謎類。玩第三章時,我已經完全熟識地圖,加上取得火力強大的槍,有天下無敵可以亂來的快感。最好玩是發現了爆破彈處理屍體法,用爆風移動屍體,把屍體吹落泳池或山崖。不過在完成了第三章後,第四章任務開始重覆,不外乎加多些限制,如不能換彈,要限時內完成,增加連續爆頭次數等等,遊戲變得沉悶,便放棄玩下去了。遊戲還有另一個場景打喪屍模式,殺死進擊的喪屍,保護中心呆企的人類。我覺得喪屍模式不好玩,殺敵的花款變化太小,只是考速度考反應。

遊戲原價也不貴,現在免費更抵,遊戲公司靠什麼賺錢?當然是賣槍給殺手。遊戲內的免費槍要慢慢儲部件升級,我認為不用買都夠用,至少在我玩厭遊戲前,我也未遇到因為枝槍差而過不到的關卡。遊戲內槍的定價貴得驚人,有些槍一枝要十幾美元,跨惡搞的萬聖節十字弩賣三十多美元,我懷疑到底有沒有人會買。有些槍有近乎出貓的功能,可以不用瞄準就殺死畫面內的敵人,但這不就與遊戲本身的可玩性背道而馳嗎?高級槍殺人有多些分數,不過分數毫無用處,只是達成某些任務的條件。後期關卡把分數要求定得很高,遊戲公司變相迫人買高級槍,完全是騙錢的技倆,玩家千萬不要中計。有些槍算是有些特色,古靈精怪殺死人的方法,不過多數中看不中用,上Youtube看看遊戲畫面過過癮就算,根本沒有人會拿來通關用。到底有什麼人會花錢去買虛擬槍呢?可能我太cheap,想來想去也想不到要付錢的理由。

《hitman snipper》遊戲的意念十分好玩,可惜只有一個地圖不耐玩。如果遊戲定期追加新地圖,讓玩家保持新鮮感,遊戲生命週期才可延長。現在遊戲過時過節推出特別版,只不過是原有的地圖上貼些佈置,遊戲內容完全毫無變化,感覺遊戲公司沒有誠意,只是乘機推銷節目版新槍,搾乾遊戲的剩餘價值。

你的名字

說起日本動畫導演,香港人除了宮崎駿外,大慨就只認識新海誠。去年《你的名字》打破由《千與千尋》所保持的日本本土動畫票房記錄,在香港更引起哄動,連平時不看動畫的人,也入場看去趁熱鬧。除了新海誠第一套作品《星之聲》,我很多年沒有看過他的動畫,當年他初出道一個人包辨所有製作,由導演劇本繪圖到配音一腳踼,畫面唯美驚為天人。之後他每套電影我都想看,結果怕悶一套都沒有看過。今次看完《你的名字》,原本打算一口氣看完他的電影,然後才寫一個回顧式的總結。結果拖了半年仍然未看,一直沒有氣氛去看他的電影,無止境地拖下去也不是辨法,今晚剛好想到影評靈感,先寫文章記錄下來。

下文包含劇透,未看慎入

其實這個警告有點多餘,有誰未看《你的名字》,又有誰不知道靈魂交換的大橋,時差相隔三年彗星撞地球的轉折,男女主角合力拯救小鎮的高潮。無可否認新海誠的畫功非常唯美,現今日本動畫界最「靚」的作品,非這套《你的名字》莫屬。今次新海誠迎合大眾口味,不再太過文藝氣息的動畫,輕鬆科幻,浪漫愛情,拯救世界,完全的娛樂組合。電影上半部靈魂交換很好笑,劇情有點熟口熟面,與其他同類題材的故事差不多。男女主角互相幫忙,然後不知不覺愛上對方,是很公式的套路。有研究說愛情源於的共同的體驗,男女主角共用身體,每天分享相同的體驗,很難不會日久生情。

而然上半場只是熱身,兩人停止靈魂交換後,男主角去飛禪尋找女主角,發現她三年前彗星撞地球時已經身亡,才是戲肉的開始。兩人時空相隔三年,輪流使用同一個身體,合力去讓村民避難,逃過一劫,劇情精彩緊湊一氣呵成。一直到男女主角二人初惑面對面相遇,才進入「浪漫」的尾聲。忘記了對方的名字,只餘下相愛的感覺,應該令不少眼淺的觀眾拿出紙巾。火車再遇的結局有點俗套,不過詢眾要求要大團圓結局,那也只好將就勉強收貨。

很多人說這套電影很浪漫,我卻完全感受不到任何感動,雖然我認為電影是很好看,只是沒有大眾所說那麼神級。最讓我接受不到,是戲內清除記憶方法的設定,不單止腦內的記憶忘記了,甚至連電郵和記事簿都在物理上抹掉。我明白不忘記名字就沒戲唱,但導演如此粗暴直接地介入劇情,實在為泡製悲情得有點尤突,程度大慨與告白後患上絕症同等級數。當記憶都可以這樣輕易抹掉,劇中另外兩個重要的犯駁顯得小巫見大巫。第一,交換身體後沒有理由不察覺時差三年,雖說分別處身東京和鄉下,但明明時常看電視電話日曆,年份這樣重要的差異沒有理由看不見,不過劇情需要在換回來後被抹掉。第二,彗星碎片撞地球這麼大件事,有一整晚的時間,有什麼理由不能預測撞擊地點,莫非全世界的天文學家也被抹掉。上網看了點資料,要撞出戲中那個大坑的殞石,比起2013年撞俄國的殞石大很多,加上戲中彗星又不是從太陽方向而來,至少應該有兩小時警告時間,足夠把小鎮市民疏散去高地了。

在一套電影主打浪漫愛情中,分析戲中情節合不合科學,是否有點大剎風景。算了,我承認我不是一個浪漫的人,我不懂欣賞浪漫,又如何?

午睡公主

《午睡公主》沒有在香港戲院上映,在主流傳媒無聲無息,不似《你的名字》那麼哄動,只有動漫迷才會留意。導演神山健治是小豬社(Production I.G.)出身,對上一套作品是叫好不太叫座的《東之伊甸》,這次同樣是身兼導演和編劇,輕科幻類作品對他可以說是駕輕就熟。

故事於現實世界與夢境中交錯發展,主角女高中生心羽常常打盹,夢見一個蒸汽機械與魔法的世界,夢境中機械王國面臨黑影怪來襲,唯一有能力擊敗怪獸的魔法公主卻被父王囚禁著。現實中心羽的父親在鄉下開個間小修車廠,不知何故被全日本最大的車廠找上麻煩,不單警察以盜竊罪把父親逮捕了,壞人還闖入心羽家要偷走父親修車時用的平版電腦,而那台平版電腦正正是夢境中公主施法的法寶。心羽與魔法公主到底有什麼關係,如何在現實與夢境之間穿梭來回拯救爸爸,兩個小時的電影讓觀眾完全投入心羽的冒險。

電影中夢境到底與現實有什麼關連,正正是導演表達手法高明之處。這套戲不似《Inception》或《Paprika》那樣,很科幻地把夢境的內容合理化,這個故事中的夢境並不是另一個世界,與其說是心羽睡覺時的幻想,倒不如說是現實中發生事情,用映像化的比喻,把故事生動地講解給觀眾看。導演甚至和觀眾開玩笑,讓平板電腦現實中也能「使用」魔法,令夢境世界更加疑真疑假。

下文包含劇透,未看慎入

夢境中的比喻正是日本汽車業面臨的困境,蒸汽機械王國是日本一直而來引而為傲的汽車工業,公主用平板電腦施魔法,給機械俱生命讓它們自己動起來,則代表日本相對落後的軟體產業,尤其在人工智能無人車的領域,日本比美國甚至中國落後一個世代。保守頑固思想僵化的企業高層,不單沒有加大投入科研急起直追,還綣戀著傳統汽車的餘輝,阻礙無人車技術的發展。電影中預言2020年東京奧運,無人車將會載著各國選手進場,可以說對日本汽車業的最大諷刺。至於故事中魔法公主,一個人發明無人車程式的超級天材,只有在電影才會出現的美好幻像,現實中無人車可是超級昂貴的科研玩意,幾十億美金加幾百個各類專科博士是最低消費。

在眾多科幻類別當中,蒸汽朋克(Steampunk)一向不太合我口味,但《午睡公主》把人工智能無人車等傳統科幻元素,以魔法形式柔合到蒸汽朋克的機械王國,卻又出奇地沒有任何違和感,讓我沒有對蒸汽朋克不再感到抗拒。最後一定要說,魔法公主的真正身份,雖說初段己經大致估到,到真正開估時仍覺很感人。另外片尾字幕的插畫同樣感人,相信不少觀眾腦內早已自行補完,但實實在在畫了出來,為夢境寫上一個完滿句號。

殺戮重生犬屋敷

《殺戮重生犬屋敷》別名「最終兵器阿伯」,破天荒起用比大叔更老的阿伯當主角。一個事業失意身患絕症,連家人也看不起的阿伯,有天在公園帶狗散步被外星人飛碟撞死了,外星人隨便把他復活改造成超級人造人兵器,然後逃之夭夭,這套動畫就是用如此無厘頭的設定開場。若果原著漫畫作者不是GANTZ的奥浩哉,恐怕沒有多少觀眾對這套動畫有信心。雖然奥浩哉出名作品會爛尾,但他有不少設計精彩的橋段,加上這套的漫畫早已經完結,動畫又只是短短十三集的一季番,中雷機會不大,可以安心追看。

主角阿伯的劇情很王道,忽然擁有超能力,能力越大責任越大,當上無名英雄拯救市民。阿伯的故事本身有點平舖直述,不過在描寫性格方面很出色,有別於其他死靚仔的超級英雄。一個思想成熟甚乎是守舊的人,如何去適應這份力量的心情,這種思想落差產生不少搞笑位,亦同時帶出一些感人場面,特別是老伯如何修補女兒的關係。

除了阿伯外被改造成超級武器外,還有劇中的反派少年獅子神。原本只是一個很平凡的高中生,性格有點冷漠有點反社會,得到超能力後任意妄為,隨便亂殺人當作遊戲尋開心。奥浩哉的強項是人性描寫,他把少年的內心寫得入木三分,獅子神不是那種紙板奸人,他的殺戮行征其實有跡可尋,是現今社會少年問題的無限放大。社會不關心他,他亦不關心社會,殺人於他與踏死一隻昆蟲無異。中段少年交上女友後「改邪歸正」,不再殺人而用超能力去醫治人,他的出發點亦很單純,只想女友過得開心。後段少年一人單挑整個日本警隊,喪心病狂大規模層殺市民,劇情有點玩得太過爆,不過殺人不眨眼向來是奥浩哉的特色,亦作好舖排兩雄相鬥的高潮。

開場無厘頭,結局同樣無厘頭。世界末日小行星撞地球,老伯要自爆推開小行星是意料中事,少年因地球上有想守護的人,不想女友和童年好友死掉,也來自爆合力推開小行星則有點意外。這事件讓他的性格更加鮮明立體,先前他殺人如麻也許不是單純地當壞人幹壞事,而是很普通很無原因的少年反叛,不過恰好他有能輕取人性命的超能力。

喜歡早期GANTZ的朋友,應該會喜歡這套《殺戮重生犬屋敷》,同樣有奥浩哉最擅長的黑色美學,用荒謬得超乎常理的設定,去探討人性心理的陰暗面,而同時故事又不失真實感,細想劇中角色的動機和行動,又一切變得合情合理。

Lumino City

聖誕節見《Lumino City》在Play Store大減價,二話不說便買回來。有時我不明白遊戲的定價策略,這隻遊戲的PC版在Steam買十七美元,手機版平時買六美元,大減價才一美元,PC版簡直是搶錢。遊戲於2014年推出,橫掃多個遊戲大獎,雖然是四年前的遊戲,但完全沒有過時的感覺。在這個通街都是3D的年頭,這遊戲反樸歸真的畫面,反而更覺清麗脫俗。製作公司花三年時間去砌模型,然後從多角度拍攝轉化成遊戲畫面,這份創意和藝術性,讓《Lumino City》眾多解謎冒險類遊戲中脫穎而出。

遊戲畫面與模型

遊戲的故事很簡單,小女孩去摩天輪市救爺爺,途中要解開一連串謎題。所有場景都使用實體物模型拍攝,單是看著絨布公仔小女孩,在精緻的模型背景上走來走去,就己經很治癒系。每個謎題是獨立的小遊戲,主題取材自當下的場景,但本質上都是遝輯推理問題,與故事的關聯性很薄弱。我認為謎題偏於容易,過關亳無難度。若果你嫌有些謎題太麻煩,例如考認憶力或細心的題目,還可以查閱遊戲附送的答案,不怕被謎題攔路,玩家可以專心看風景。

摩天輪市模型全景

遊戲除了畫面治癒外,配樂同樣清新閱耳,Spofity有遊戲原聲大碟,工作時播來聽當背景音樂一流。

GODZILLA 怪獸惑星

Netflix重錘出擊日本動畫界,說服東映肯首拍哥斯拉的第一部動畫電影《怪獸惑星》。這部動畫製作班底星光熠熠,劇本由名編劇虛淵玄操刀,全3D動畫則由Netflix的老拍當Polygon負責,前作由同樣是Netflix注資的《銀河騎士傳》和《BLAME!》,3D動畫技術相當成熟。有趣是三套動畫看起來的風格都很相似,骯髒凌亂的太空衣和宇宙船,這套《怪獸惑星》前半部也是講人類在太空中流浪,大慨Polygon循環再用不少太空船的3D模型和衣物filter。

我不是哥斯拉迷,除了細細個電視上看過的特攝哥斯拉外,就只有看過早十幾年美國荷里活版,去年庵野秀明的真哥斯拉我沒有興趣看,今次純萃俾面虛淵和Polygon。若果不是有哥斯拉的光環,這部《怪獸惑星》只是很普通的打怪獸片,不知是否限制太多,虛淵今次的劇本很行貨,甚至完全看不出自他的手筆。上半部電影極力想營造在太空流浪的絕望感,但同《銀河騎士傳》比較效果差太遠了,一來沒有日常生活細節去襯托,二來那隻太空船完全不似末世方舟,倒像很普通的外星探險團。區區一隻哥斯拉,人類便拋棄了地球,走去未知星球殖民,太空船還只有四千人,人類不如絕種算了。噢~ 忘記了說四千人當中只有三分一是人類,片頭幾行字求其交帶了,船中還有兩幫人型外星人,他們剛好與哥斯拉同時來到地球,又剛好他們的高科技打不死哥斯拉。

下半部名正言順打怪獸,太空船流浪了二十年回到地球,地球的時間卻過了二萬年。二十年前集合全地球加兩班外星人都打不死的哥斯拉,在我們的主角威能下很輕易就發現牠的弱點。原來牠開防護罩的時機有跡可尋,只需要看準時機打爆牠產生防護罩的器官,真的很似玩遊戲機打大佬的模式。人類一方出動飛艇,裝甲兵,四腳坦克,連運輸船撞過去的招式也用上了,戰鬥過程看似很驚險其實只是雜魚去送死,那隻哥斯拉企定定等你來削血。前後也打了差不多三十分鐘,打得太耐有點兒拖戲,不過3D戰鬥場面的確拍得好看。因為動畫電影預定會拍三集,總不能第一集便打死怪獸收工完場,於是今集那隻哥斯拉才剛死了,馬上有隻更大的哥斯拉出場。

不論從科幻動畫,哥斯拉系列,還是虛淵作品的角度去評價,《怪獸惑星》毫無特色沒有亮點,只有普俗娛樂性勉強合格,打怪獸打到飛起,完全不記得首先要有個合情合理的故事。

Gundam Thunderbolt Bandit Flower 機動戰士高達 雷霆戰線 第二季

看《機動戰士高達雷霆戰線》第二季劇場版,看完才發現只是四集OVA版重新剪輯,原本還以為劇場版會繼續故事。OVA第四集結尾時故事說到一半,第一季的女艦長竟然未死,還當上敵軍的指揮官,想知接下來發展如何,上網找原著漫畫來看,才發現第二季己經追上了漫畫連載進度,看來第三季還要等多一陣子。

第一季沒有什麼特別的故事,感覺只是找個藉口讓全裝高達和感應渣古打一場,第二季的故事倒有板有眼,雖然又是秘密行動又是被抹去的歷史,但新類型人憑其精神力當上宗教領袖,奪取感應渣古的殘骸後,在南亞同盟起義要打倒腐敗的聯邦,引來聯邦和自護殘黨爭奪感應渣古,形成三方勢力互相牽制的微妙關係。新類型人的能力早已被觀眾吐嘈多年,除了開祼體聊天室外或變魔術變走小行星外,看來沒有多大實際用處,今次新類型人終於出人頭地,善用其精神力有一番大作為。

第二季的械械設計偏重打水戰,在以宇宙戰為主的高達世界很有新意。主角機水用高達Altas樣貌古怪,完全不似UC年代的產物,不知是那套機械人動畫走錯了地方。其他機體如女主角的水用鐳射大炮,她手下的水中吉姆小隊,高達頭吉姆身的喬裝小隊,倒合乎正常UC的機體設定。自護的龜霸小隊潛入作戰,是第二季中最精彩的戰役,想不到笨鈍可愛的龜霸經改裝後,都會有師氣殺敵的一面。南亞同盟用拾回來的舊渣古,但換成聯邦配色和吉姆頭,又另有一番風味,可惜全部都是當炮灰。

很看不慣第一季美漫風格人設,今季的人設倒不覺得有問題。拿第一季和第二季的設定集比較,又不覺得人設有什麼大改變。想了一會回終於想通了,問題原來出在女主角的面相上,說到底沒有多少人留意男角或配角。第一季兩個女主角都很重美漫風格,完全不似平時看慣的日系女主角,第二季的女主角是新角色,雖然走硬朗路線完全不萌,但眼睛大大臉蛋沒有多餘線條,比較接近一般日系女角。估不到只是一個角色的面相,便足以左右觀眾是否接受整套動畫的人設。

《雷霆戰線》第二季比第一季好看,是少數續集好看過第一集的作品。第二季故事只是去到一半,第三季相信應該會保持水準,很期待感應渣古再戰高達。這套作品是行雙主角制,我可以預言感應渣古和高達的結局,最後會是兩敗俱傷的下場。

Blade Runner 銀翼殺手2049

我第一次看《銀翼殺手》時,這套電影已是上了神枱的科幻經典。劇中未來世界的Cyper Punk風格,「複製人是不是人」的提問,早已被後來的作品不知翻抄了多少次,所以我感受不到《銀翼殺手》當年初上映時的震撼,反而覺得電影過份玩弄風格有點沉悶。時隔二十多年開拍練集,在風格上盡得上集的真傳,畫面依舊唯美精雕細琢,除了有比上集更頹癈更五光十色的大城市外,還新增巨大貨輪垃圾場和死寂拉斯維加斯癈墟,無擬為觀眾帶來視覺上的震撼,不過今集同樣地節奏非常緩慢沉悶。當全世界都估到下一個幕會有什麼事情發生,鏡頭卻亳不理會觀眾的預期,繼續慢慢移動配合背景音樂去刻意營造氣氛,初看頭幾個鏡頭是很有張力,不過全套兩個半小時都是這樣,老實說我不懂得欣賞。我懷著最大敬意地觀看這電影,才忍著手沒有按快速跳播。

下文包含劇透,未看慎入

網上影評一面倒地讚好,若果我批評這套電影,恐怕只顯得我的淺薄,不過總不能埋沒良心讚它好看吧。今集仍舊是獵殺複製人為主線,今集的殺手自己都是複製人,上集福伯懷疑自己是否都是複製人,今集則把懸念反轉過來,複製人殺手懷疑自己是否真人。今集的女主角很特別,男主角是複製人,女主角則是人工智能,可惜二人的感情著墨不多,反而覺得女主角只是陪男主角四處跑的花瓶。劇中那一場女主角叫妓女回來,好讓她附身和男主角造愛的戲,導演太過造作賣弄畫面,難道未來世界有全息投影卻沒有虛擬飛機杯?女主角的流動投影機被壞人一腳踏碎,既然是重要的愛人,難道男主角沒有其他備份嗎?一張記憶卡要收藏很容易。細節的處理破壞了一段可發揮的劇情,不過電影始終是講複製人,不太適宜說太多人工智能的話題,以免喧賓奪主。

上集的複製人女主角,原來和福伯誕下女兒,上集的謎團終於解開了,福伯不是複製人,只是一個普通的人類。戲中說複製人能夠產子,讓複製人升格成為人類,給複製人反抗軍帶來希望。我不明白為什麼要可以生育才是人類,難道患有不育症的人不是人類乎?只要複製人反抗軍攻佔複製人工廠,在某種意義上不也一樣可以繁殖後代嗎,從母體出世是否重要?人之所以為人,不是因為其思想,而非其肉體嗎?把《銀翼殺手2049》和《攻殼》並列一起,兩者在「何以為人?」在科幻命題上高下立見,前者如中世紀的宗教般守舊落後,後者前膽著眼未來向前展望。

最不明白是大奸角那個企業要複製人生育的技術來幹什麼?戲中的複製人是大量製造的奴隸,工廠制造理應比十月懷胎生產更有效率,不然用真正的人類來當奴隸不是更便宜嗎?Nexus 9系列的複製人除了體能比人類優勝外,最大優點是絕對服從主人的命令。不知道服從命令的運作原理如何,但相信與複製人替洗腦殖入虛假記憶有關,若果複製人要是從嬰兒慢慢養大,還如何能保證他聽教聽話嗎?

《銀翼殺手2049》是一個關於男主角幫福伯尋找失散女兒的故事,若不去理會那些不合理的世界觀設定,完全讓人無從反思的偽科幻命題,只要未被悶死的話,應該會很欣賞故事的淒美。不看戲時千萬不要思考太多,越想就越覺整套電影很荒謬。曾經看過上集的影評,說上集之所以成為經典,其中一個原因是戲中導演沒有說的故事,讓觀眾自行腦補鏡頭外有著另一個真實的世界。今次續集導演用鏡頭給觀眾展現很多奇影,可是鏡頭外卻顯得格外空洞無物,我想這套電影應該很適合在谷阿莫看。

Infini-T Force

《Infini-T Force》龍之子公作室成立五十五週年的紀念作,把四套經典動畫的角色放在一起來個大雜燴,仲有《神勇飛鷹俠》,《宇宙騎士》,《破裏拳》和《再造人卡辛》,全部是我童年時響噹噹的角色。不我細個看的已經是重拍版,原版播映時我還未出世。龍之子在上世紀是日本最頂尖的動畫製作公司,孕育了今個世代很動畫公司,如Production I.G.和Gainax等的始創人,都是從龍之子出身。

會看這套動畫純萃是因為懷舊,我很懷疑這套動畫有多少非老餅觀眾。動畫採用全3D電腦動畫,不過技術非常落後,甚至連最新電腦遊戲畫面也不如。例如女主角頭上的蝴蝶結,完全不是絲帶造反而似一舊硬物,又例如另一個角色的吊帶,竟然不是獨立多邊形模型,而是平面連在衫上的貼圖。另外角色大部份時間動作生硬,女主角的立體模型身栽比例古怪,十年前看都嫌眼寃。唯一拍得好是打鬥場面,打起來十分流暢,3D重現經典角色的絕招,不過背景就偷功減料慳水慳力。

故事很簡單平舖直敘,大魔王毀滅多個平行世界,於是平行世界的英雄流落最後的地球,遇上大魔王的女兒被編收為男後宮。有四個英雄就有四個壞人,英雄反正預了觀眾已經認識,不用再交待他們的背景,反而壞人就每個都懶係有苦衷。戲中四個英雄的存在感很低,不外乎就是做回自已打壞人,說好聽點是演出很保險,沒有破壞英雄的既有型像。至於女主角大魔王個女,只可以說她性格和外貌都十分討厭,不知是否近年看慣了萌系女角,總之看起來就是不順眼。

舊動畫版很多很多年前看過,印像中英雄變身前不是這個樣子,大慨他們都去了整容,全部變成了美男子。英雄的設計是七十年代的產物,平時看舊相覺得他們很老土。不過在這套動畫中,英雄的設計和顏色照舊,只是修飾了線條,看起來立即與時並進很型,不愧為出自設計大師天野喜孝的手筆,經得起歲月的洗禮。

電視版完結了,08年二月出劇場版,看片頭不似是騙錢的總篇集,不過畫面質素看來沒有改善,除了老餅外真的有人會入場去看嗎?

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