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沙發薯仔乃crunch potato是也。攤在沙發對著公仔箱﹐盡看無聊有聊的電視節目。

怪奇物語第四季 Stranger Things Season 4

自從疫情過後,大家生活開始回復正常,燒錢搶地盤的串流平台,亦從神台被踢下來,Netflix股價花式插水,從高峰跌了三分之二。Netflix不像對手迪士尼有強大的IP庫,可以不停地食老本炒冷飯,擠牛奶式地用慣性收視留著觀眾,《怪奇物語》是Netflix少數旗艦級IP,這次第四季上架更只許勝不許敗。其他串流平台源用電視每星期上新一集的方式,保持讓節目的人氣和熱度,比起Netflix一口氣全季上架,就算多好看在網絡也只有幾分鐘熱度,更能在白熱化的串流大戰中吸引觀眾。今次Netflix刻意把《怪奇物語》第四季分開兩個月上架,又可以騙觀眾多一個月的月費了。

下文有戲透,未看慎入。

第二、三季拍得不算特別好看,特別是正印男女主角Mike和El,第一季還是小朋友兩小無猜很趣緻,長大後卻一幅馬臉又不懂做戲。估不到導演會聆聽觀眾的設求,從善如流的索性今季把主角換調,Mike和El被保護證人隱姓埋名移居地方,主要戲份落在上集最搶鏡的崩牙仔和Steve上。一向被觀眾唾棄的於大人組,索性變成可有可無純萃搞笑的支線,警長被送去了蘇聯勞改亦然繼續要打怪獸,兩傻勇闖蘇聯救人在主線之間插科打揮,沒有浪費時間恰到好處,我反而又不介意看看。

一開場的回憶片段,刻意誤導觀眾El失控是殺人兇手,去到一半成套劇真正的大魔王才正式出場,超能力實驗室的一號實驗品。不知是否有夫妻相,El同Mike一樣長了塊馬臉,加上又要剃頭回實驗室,以及來來去去只有一招的伸手大叫出超能力,她今季的演出就只有人型兵器。幸好還有Max越大越靚女,被大魔王點中要當打開地獄之門的祭品,今季她坐正當女主角。之前三季都是路人Max前男友黑仔Lucas,今季表現讓人刮目相看。他升上高中後不想被人歧視,脫離毒男行列加入籃球隊,誓要當一個受歡迎的人,結果夾在中間兩邊不是人。還有Lucas那個非常毒舌的細妹,雖然戲份不多,但她可是今季的亮點。

今季新加兩個專門來送頭的大配角,Eddie同崩牙仔產生另一種化學作用,他的角色又搞笑又可憐,被人冤枉成變態連還殺手,最後在Under World開吉他演奏會,死也死得型過人。另一個女友被殺的靚仔籃球隊長,乍看以為他是第一季Steve的翻版,結果去到最後都是當路人,而且還要死得很窩囊,地下裂開時將他腰砍。今季重點主線放在留守小鎮的眾人,他們不能再依賴El的超能力,只能以平凡人的身份去調查抵抗大魔王,幾個大孩子帶著一班小孩子一起出生入死,雖然明知El最後會出場救他們,也能讓觀眾重拾第一季那份無力絕望的恐怖感覺。Steve/Nancy/Robin全幅武裝殺入魔王大本營,趁魔王靈魂出竅和El超能力大戰時,用汽油彈散彈槍幹掉魔王的肉身,實在叫人看得大快人心。真是不要惹火Nancy,平時她的人設是靚女高材生,但打起怪獸時她可是全員中最兇狠。Nancy第一季時明明很靚女,不知何解越看越覺得她醜樣,有點似整容失敗的個案。

之前幾季的結局,好歹也會把門關上,假裝生活回復平靜。第四季結局索性擺明車馬叫觀眾等下一季,小鎮正中央打開了巨大裂繨,大魔王條屍不見了即是還未死,Max則仍然在醫院中昏迷未醒。希望Netflix俾錢不要手軟,拍一套精彩的第五季,讓《怪奇物語》完滿落幕。

Star Wars: Obi-Wan Kenobi 星球大戰:歐比王·肯諾比

正如大多數星戰迷一樣,我邊罵邊看Obi-Wan,迪士尼就是明知我們奈不能他如何,於是繼續拍些流水作業的星戰電視劇,為其串流平台充撐場面。明明劇本爛特技差,可是見到有前傳的Ewan McGregor再次飾演Obi-Wan,有非常可愛的童年版莉雅公主,有場黑武士與Obi-Wan的光劍決鬥,還是喜天歡地去吃這碗炒冷飯。

Obi-Wan電視劇,補完初代星戰和前傳之間的空白,交代初代開場時莉雅公主向Obi-Wan求救的因由,原來Obi-Wan在她小時候曾經救過她。頭兩集的氣氛拍得不俗,讓我對此劇充滿期望。Obi-Wan隱姓埋名當肉類切割技術員,很有英雄落難的落泊蒼桑感,想當年前傳年代Jedi可是站在整個銀河系權力的頂點。第二集Obi-Wan去Cyberpunk星球救出被綁架的莉雅公主,又是一個全新之前未見星球世界,可惜就只是過場出了一場。那個假扮Jedi騙人錢的小混混很有趣,但角色之後完全沒發揮機會,只是在逃難時順便當公主的媬母,白白浪費了一個很有可塑性的角色。

之於第三到第六節的逃亡情節,只能用十分兒嬉來形容,反抗軍臥底女軍官,名義上是除了公主外戲份最多的女主角,還以為她會與Obi-Wan有點愛火花,最後十分低能地送頭,觀眾完全沒有任何感動,反正路人的負任就是領便當。黑武士的原力時靈時不靈,不是兩分鐘前才使用原力滅火,怎樣下一秘就不懂過火海,白白看著Obi-Wan被救走。主角兩人大搖大擺潛入審判所總部救公主得啖笑,兩台反抗軍古董戰機更自出自入接人走,若果能夠這麼輕易攻入去,怎樣不索性扔個炸彈才走呢。進攻反抗軍秘密基地又是白痴,既然三妹的光劍可以輕易切開道門,一早去開門就不用浪費彈藥用大炮去射門了。我知道Obi-Wan不能殺了黑武士,殺掉了就和正傳連不到戲,但黑武士不是整天把「你很後悔當日沒有殺我」掛在口邊嗎?

網絡上批評三妹的聲浪很大,說她是黑人不夠靚女不太厚道,但她又真係不懂做戲,完全沒有當審判官的威嚴。撇開演員不去評論,三妹這個角色編劇寫得很求其。最初她執意要死咬Obi-Wan,我還以為她是被Obi-Wan拋棄的前女有,因愛成恨了。半路中途性格忽然逆轉,變成了要殺黑武士去復仇,她也不是不知道自己和黑武士的原力有多大差距,被Obi-Wan說兩句就衝上去要殺黑武士,只能說她有勇無謀。不知何解,劇中的壞人總是不喜歡直接殺人,三妹在第二集沒有大審官上補多刀,我已經預言他會「復活」再回來。黑武士插了三妹一刀,又是沒有手尾結束她,大審官不是前車可鑑嗎,插一刀是不會死掉啊。黑武士想用石頭死壓Obi-Wan,又是不知所謂的殺人方法,正正經經一刀把頭砍下來很難嗎?

星戰電視劇一蟹不如一蟹,下套Andor和Ahsoka,我實不敢寄與厚望。迪士尼的三集新星戰電影,把星戰宇宙的未來殺死了,只好在前傳正傳後傳之間拍些外傳故事,但除了第一套《曼洛達人》好看外,迪士尼正在讓星戰宇宙慢性自殺。

Star Trek Discovery S4 星空奇遇:發現號(第四季)

Pictured: Sonequa Martin-Green as Burnham of the Paramount+ original series Star Trek: DISCOVERY Photo Cr: Brendan Meadows/ViacomCBS ©2021 Paramount+, Inc. All Rights Reserved.

在疫情中白熱化的串流大戰,隨著各大串流平台股價相繼爆破,燒銀紙搶觀眾暫時緩和下來。在眾多串流平台中,不計己經中彈身亡的CNN+,Paramont+相信是最積弱的一家,不計小孩子卡通,片庫中能夠拿出來充場面的,就只有《星空奇遇》系列。《發現號》作為搶攻串流觀眾的第一擊,表現不算是很理想,除了吸引我輩《星空奇遇》的老影迷,未能在主流觀眾做出口啤和收視。

來到第四季,主角Michael終於當上發現號的艦長,在三十四世紀展開新的探索。發現號在未來世界重建了星聯後,作為唯一擁有跳躍引擎的太空船,很自然地成為新星聯的旗艦。開首幾集有初代《星空奇遇》的影子,高舉星聯和平共融的理念,去解決問題引導不同星球加盟。大慨編劇發現上季過份政治政確,高舉同性戀黑人和肥婆有點趕客。今季馬上找個金髮美女加入艦橋,雖然只是擔任花瓶角色,但艦橋看起來順眼多了。

這一季的主線是新危機,上季找到了大爆炸的原兇,今季忽然冒出超科技星球吸食者,扭曲附近宇宙的空間,吞食一切變成虛無,請男主角的老家星球,吃了第一個星球便當。面對不知是自然還是人為現像,今季很難得地沒有狹義上奸角,只是在面對未知的危機時,人類很自然分成兩派,作出主戰或主和不同選擇。初初以為星聯女總統,艦隊司令,又或者橫看掂看個樣都很奸的星聯心理醫生和天材科學家,其中總會有一個會是傳統定義上的奸角,結果編劇甚至不用刻意漂白,他們不是完全單純的路人角色,就是相信自以為正確的理念去行動。第一部最後一集,在星聯議事廳辯論舌戰,對未知外星人要先下手為強,還是申出友誼之手嘗試溝通,就是很傳統《星空奇遇》的科幻命題。

航行者號飛了去delta quadrant很遠嗎?發現號今次一口氣跳出銀河系,去尋找製造行星吞食者的全新未知外星人。平時的外星人有兩隻手兩隻腳,很顯是演員花妝扮的。想與外星人滿通打開宇宙翻譯器,大家就可以講英文。今次外星人的設計很有驚喜,主角一行人四出尋找與新外星人的溝通的方法。以放諸宇宙四海皆真理的數學作為語言媒介,很久以前經典科幻電影《Contact》也有講過,但把純客觀性的數學結合純主觀性的感情,去創造出新外星人的「語言」,戲中還以很影像化用彩光表達出來,雖然有點兒嬉但放在《星空奇遇》中很有新鮮感。

不知道《發現號》會不會有第五季,我覺得Paramount+應該見好就收,趁現在口啤還不錯時拍套劇場版交代一個完滿結局,不要將《發現號》勉強拖長死唔斷氣,讓三十四世紀的新星聯繼續多災多難。

Star Wars – The Book of Boba Fett 星球大戰:波巴費特之書

在舊星球大戰中,Boba Fett原本只是裝甲很型的路人,講到宇宙最強賞金獵人好似好打咁,結果一上場就被Skywalker扔去餵沙蟲。可能因為角色造型實在太出色,在前傳和卡通Clone Wars中,不斷追加新設定,又曼達洛人又白兵之父,在人氣加持下,終於他有自已當主角的故事。

《波巴費特之書》嚴格來說是《曼達洛人》第二點五季,上季Boba Fett吐便當出場,就已經舖路開拍吐便當的經過。《曼達洛人》走西部牛仔風格,《波巴費特之書》就是星戰版的古惑仔。Boba Fett回去Tatooine爭地盤,要接手Jabba the Hutt當Mos Espa揸Fit人。老實說故事其實很一般,不過在星球大戰中玩黑幫片,有點新鮮感。前半段穿插吐便當的回憶,Boba Fett被沙漠族救了做奴隸,憑著一身好武功和膽色,帶領族人打倒來掠奪的黑幫,從奴隸升級族長直屬傳人,學懂何謂義氣兩個字。然後黑幫大佬趁Boba Fett不在時把全族人殺光,於是他就展開復仇之旅,誓要打倒大佬自己當一個好大佬。

花開兩枝,各表一筆,前半故事同時講述Boba Fett在Mos Espa招兵買馬插旗,劇情與真正的黑幫片甚至古惑仔片比較很兒嬉,畢竟這是迪士尼合家歡的節目。Boba Fett唔打得又唔食腦,全靠女主角溫明娜撐著場面。原本以為他們二人會有感情戲,但溫明娜同Boba Fett完全不過電,單純是一個又聰明又打得又冷酷又靚女嘅頭馬。講開溫明娜,她是澳門人,迪士尼唯一連中三元的演員,在迪士尼傳統公中(初代木蘭),在威漫宇宙中(神盾特工),在星球大戰中,都當過主角。

播第五集時,一時間我以為自己播錯了節目,我雖然很喜歡Din Djarin和尤達BB出場,Skywalker,R2D2同Ahsoka客串出場也很高興,Din Djarin的新坐駕改裝Naboo戰機更是一大驚喜,但以戲論戲他們出場,正牌主角Boba Fett立即降級當配角。最後各路人馬雲集,轟轟轟,焦焦焦,大決戰打到飛起。有名有姓的好人配角打黑幫雜魚兵,Boba Fett同Din Djarin聯手打神槍手賞金獵人,然後溫明娜一人潛行殺光了黑幫總堂中所有叔父和大佬,機械獸大戰真怪獸。其實根本不用咁大陣仗打到城市被完全破壞,一早派溫明娜一個人去暗殺大佬就可以收工完場,畢竟她可是宇宙最強的殺手啊。

星球大戰忠實擁躉很容易滿足,雖然故事不怎樣出色,特技和動作場面也很一般,只要把擬似舊角色搬過來,讓前作的主角來客串亮一亮相,再次販賣懷舊情懷,會心滿意足收貨,乖乖地等下一套星戰劇集,繼續幫襯迪士尼串流平台。

星際牛仔 Cowboy Bebop (真人版)

《星際牛仔》是日本科幻動畫殿堂級的神作,早兩年傳出Netflix將會開拍真人版,心想恐怕大事不妙,荷里活改篇日本動畫拍真人版,從來沒有成功的例子,分別只是很爛,非常爛,還是超級爛。終於等了一年多在Netflix上架,結果是雷聲大雨點少,用一般美劇的標準其實不算很差,但有動畫版珠玉在前,不論是影像還是故事深度均差太遠。唯一能夠和原著比媲的只有配樂,因為同樣由管野洋子負責。

與其說這套是《星際牛仔》的真人版,不如是Netflix花鉅資買了IP,然後請幾個演員cosplay動畫中的角色,借用動畫中某幾個出名的場面,然後自由發揮拍了套故事很行貨的科幻劇。預告片中的劍魚號和Bebop號讓我充滿期待,竟然兩台飛船就只是純萃的交通工具,全劇一場空戰也沒有,精彩的空戰場可是動畫版的賣點之一,沒有空戰真人版先癈了一半武功。然後流暢槍戰和打拳腳交是動畫版另一大賣點,真人版John Cho的身手認真的麻麻,完全演不出Spike那份從容和瀟洒,於是真人版的動作戲完全乏善可陳。單是比較打小丑改造人那集,不論是氣氛或是節奏,動畫版完勝真人版。我看完真人版再把動畫版拿出來重溫比較,真人版輸到連車尾燈都見不到,怪不得只拍一季就被砍,觀眾的反應是很誠實。

John Cho演Spike完全不似,但演Jet的黑鬼倒與原著有幾分相像。不過Jet的背景被大幅改動,原本冷酷被人陷害的幹探,變成低能搞笑的離婚爸爸,這一個改動把科幻淪為肥皂劇,Jet的整個人設被破壞了。更不要說在最後一集女兒被綁架,明明Jet之前還有點頭腦,忽然間變腦殘被低級的虛擬影像欺騙失手就擒。幸好Faye在真人版中保持水準,有點大顛大肺滿口吐嘈。她追查失憶前身世的那集,是少數改篇得比動畫版好看的故事,她的騙徒假媽媽更是那集的一大亮點。

原著動畫版本來是每集完單元劇,Neflix整季一次過上架的模式,讓劇本必需有讓人追看的主線。真人版選了動畫版中最弱的故事當主線,講Spike我在黑社會的日子的舊事,並加插他與Vicious兩人爭風吃醋搶女人。動畫版的Vicious本身是個很有魅力的角色,真人版就變成弱智黑社會大少爺,奸到七情上面嚴重浮跨。最叫老觀眾接受不了的是,原本Spike的舊情人Julia明明柔弱楚楚可憐,結局還要被流彈射中死於非命。真人版搖身一變成為笑到最後的大贏家,借刀殺人叫奸夫手刃老公,然後自已當上幫會揸弗人,完全破壞角色的形象,夾硬把她舖排做第二季的final boss。

與其拍真人版,Netflix倒不如出錢,重拍舊動畫版好了。

基地 第一季 Foundation Season 1

我自譽為為阿西莫夫的忠實擁躉,中學時代初接觸《基地》系列小說,被他宏大的世界觀深深吸人,用數學預測人類興亡的心理史學更是驚為天人。畢業出來做事後,有一年心血來潮,把全套《基地》買了回來,前傳本傳後傳,一氣呵成一口氣重溫一篇,那套《基地》全集至今仍然陳列在我的書架上。

《基地》的故事橫跨一千年,欠缺戲份吃重的主角,反而似是不同的說書人,你一言我一語談話之間,交代銀河帝國滅亡與重生的史詩,被譽為最難改篇拍戲的科幻小說。蘋果砸鉅資開拍省靚自家串流平台的招牌,更重金禮聘David S. Goyer執導,據說每兩集電視劇的成本等於一套荷里活A級製作,讓一眾科幻迷喜出望外引頸以待。看完第一集,我的第一個反應是懷疑自已記憶力哀退,雖說上一次看小說已是十多年前,怎麼我完全不記得書中有劇中那些情節。

上網做功課找資料補完電視版的背景,原來導演早已揚言會是全新的故事,只是源用《基地》原著的歷史作為骨幹,人物劇情細節自由發揮,大慨就是《三國志》和《三國演義》的關係。原著在上世紀五十年代出版,內容缺乏種族和性別平等,不乎合現代價值觀,改篇劇本時白人男性角色被染色變性已是指定動作。幸好原著並沒有多少角色描寫,主要是藉他們的口去講述架空世界的歷史,誰來演其實也沒有什麼關係。

第一季只有十集,由Hari Seldon籌建基地開始說起,去到第一次基地危機作為首季的結局。電劇版分作三條主線,戲份最重故然是被帝國流放去邊境星球,編寫銀河百科全書的基地眾人,但這條線反而最平平無奇。原本小說中很深層次政治心理攻略,在劇中變成很荷里活式特技動作場面,畢竟要迎合觀眾看太空科幻片的預期。然後Seldon的AI打開Vault出來講兩句,大家就做好朋友一起同心協力反帝國,就未免太過兒嬉了。

第二條線是從Gaal Dornick的角度敘事,基本上就是給沒有看過原著的觀眾解畫,解釋何謂心理史學。這個畫公仔畫出腸的導讀有絕對必要,否則恐怕大半觀眾看不明白就熄機算數,而她自身的背景故事亦惹人憐愛。不過在這兒導演太早洩露劇透,原著小說中尋找第二基地就是其中一集的主線,現在導演大搖大擺地讓Gaal走去建立第二基地,有點擔心第二季的劇情會不會大暴走。

第三條線是純原創劇情,小說中銀河帝國就像羅馬帝國一樣,滅亡就只是一件的歷史事件。電視原創的基因皇朝是神來之筆,可以說是讓這套劇集起死回生,而新加添的的科幻情節,為原著讀書帶來驚喜。銀河帝國每任皇帝,都是初代的基因複製人,同一時間由老中嫩三個複製人共同管治。相同的基因,相同的思想,相同的管治,一成不變的銀河帝國表面看似繁榮興盛,內裏已是風中殘燭,心理史學預測帝國將會滅亡。少帝嚮住自由與園丁少女的初戀,和背後狸貓換太子的陰謀,正是銀河帝國的最後一根稻草。

壯帝與守護帝國的女機械人劇中的另一對疑似戀人,基地世界是在小說後傳才和機械人接軌,機械人太早出場也算是劇透。不過小說前傳中Seldon也有個機械人老婆,大慨導演借用了這橋段給皇帝用吧。我最喜歡壯帝參加靈魂試練這一集,反帝派的祭司主張複製人沒有靈魂,壯帝挑戰成功後被尊為真神轉生,卻原來是靠出貓演戲騙人。一路看時覺得有點悶納究竟在幹什麼,去到尾聲才懂得欣賞這一集的深意。表面上是探討機械人和複製人有沒有靈魂,內裏是說靈魂根本就是鴨子叫理論,叫得像鴨子就一定是鴨子,看不出有分別就等於沒有分別。如果把這一集獨立出來,也是一個上乘的科幻短篇。

導演揚言他打算拍足八十集,不過我對蘋果會否埋單不太樂觀,劇集出街後毀譽參半。畫面沒錯是很壯麗,原著的故事亦很有深度,但導演似乎拿不定主意,應該討好硬派科幻迷的核心支持者,還是吃爆谷看特技的一般觀眾,結果拍出來兩頭不到岸,雖偶有科幻佳句,但整體強差人意。希望不會只拍兩季就爛尾,我很期待整個《基地》的故事中,把最好看超能力者騾異軍突挑戰基地那段搬上銀幕。

史諾比開騷 The Snoopy Show

文章刊登於蘋果日報

我自細就是史諾比迷,細細個從圖書館借《花生漫畫》來閱讀,後來去外國讀書,每天在學校看英文報紙,一定會看史諾比的四格漫畫。每逢過時過節必定電視重播的《A Charlie Brown Christmas》和《It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown》也看過無數次,差不多隔年就會看一次。有一年去三藩市公幹,特登駕兩個小時車北上,到位於聖羅莎的史諾比博物館朝聖,參觀史諾比作者Charles Schulz生前的工作室,他自資興建來看小朋友溜冰取漫畫靈感的史諾比溜冰場,當然還有全球最大的史諾比精品店。

史諾比的舊版卡通,套套都是經典,讓人百看不厭,是陪伴很多人成長的童年回憶。不過2015年的《史諾比:花生漫畫大電影》有點叫人失望,大慨是對3D立體動畫水土不服,始終要手繪卡通才夠原汁原味。不知是否3D動畫版出師失利,接下來幾年史諾比完全沒有新作。直到串流大戰爆發,財雄勢大的Apple TV+重金禮聘,奪得所有史諾比卡通的獨家播映權。先在2019年與美國太空總署合作,開拍半教育電視性質的《史諾比上太空》。然後一眾史諾比迷望穿秋水,終於等到全作的《史諾比開騷》。二月頭剛剛上架,第一季只有短短六集,每集分為三個七分鐘長的單元小故事,好看是非常好看,可惜太少不夠喉。

很多史諾比迷常常忘記,其實《花生漫畫》的主角是Charlie Brown,史諾比只是他養的小獵犬(Beagle)。《史諾比開騷》有別於過往的《花生漫畫》卡通,今次開宗名義由史諾比擔當主角,黃色小鳥胡士托(Woodstock)更異常搶鏡,《花生漫畫》一眾小朋友劇份相對較少,一次過滿足史諾比迷想看更多史諾比的願望。

熟讀《花生漫畫》的朋友,對每個單元的故事都不會感到陌生,內容雖然是全新創作,但原著漫畫的精神萬變不離其中,輕鬆有趣充滿童真之餘,偶然有發人深省的人生哲理,令觀眾不禁莞爾的薈心一笑。史諾比一貫地充滿幻想創意無限,飛天狗屋大戰紅伯爵是必然的鐵膽橋段,送午餐去學校給Sally穿過遊樂場的沙池幻想成橫越大沙漠,帶個金魚缸係頭扮太空人都非常搞笑,

大作家史諾比每次寫小說,都一定用「那個風雨交加的晚上…」開場,今次又是一個異想天開的新故事,扮特務飛去巴黎送機密情報。當然又怎可能缺少《花生漫畫》最廣為人識,萬聖節和冬日玩雪的故事呢。其中史諾比萬聖節tricks no treats(玩食字gag,tricks一字兩解,可以解作整蠱人和變魔術),史諾比令書蟲Marcie拋開書本享受下雪天溜冰的樂趣,是這一季中最好看的兩個單元。

第一集講述史諾比與Charlie Brown的相遇經過,稀奇古怪各說一詞,於是又多了一個新版本。史諾比與胡士托的相遇經過大慨算是隻超級彩蛋,印象中漫畫中從來沒有提及,原本只是過路人的黃色小鳥,逐漸戲份增多升級為常駐角色,今回應該是初次把牠們相遇的故事寫出來。胡士托一向在《花生漫畫》中戲份不多,主要是充當史諾比幻想中助手,今次史諾比和胡士托有不少對手戲。史諾比不小心整爛了胡士托個雀巢,為贖罪叫胡士托來狗屋同居,正所謂相見好同住難。史諾比忘記了胡士托的生日,忘羊補牢氹翻胡士托開心,又搞出一個大頭彿。整季中最另類奇怪的故事,是胡士托愛上了一個羽毛球,有點與傳統的《花生漫畫》格格不入。

看完《史諾比開騷》第一季,我只有一個問題,幾時有第二季睇呀?

岸邊露伴一動也不動(日劇)

岸邊露伴是《JoJo的奇妙冒險》第四部的主角之一,是少數JoJo擁有外傳故事的角色,先後出版了八個短篇漫畫故事。《一動也不動》與JoJo的故事沒有太大關連,只是借用身為漫畫家岸邊露伴的替身能力,能夠把人變成書去閱讀和改寫的「天堂之門」,解開一些稀奇古怪的疑案,大慨就是超能力和都市傳說之間的對決。

早幾年拍過四集動畫版OVA,連不是原本JoJo擁躉都吸引來看。然後最終逃不過拍真人版的命運,NHK在去年底播了三集特別篇。有看JoJo的讀者,都知道荒木飛呂彥的作畫風格,跨張的人物造形和衣服配搭,完全違反人體力學的站姿,非常有氣勢說台詞方法,色彩配搭繽紛的畫面。在動畫版中固然能夠完全重現,但真人版與那種華麗浮跨格格不入,只好把整個演譯方式大幅收歛,感覺上除了借用原作的名字與故事外,那已經不是JoJo迷熟識的岸邊露伴。

電視版改篇三個故事,第一集與OVA版一樣,都是用《富豪村》來打頭陣。正好拿OVA版作比較,真人版明顯地被比下去。原著漫畫的劇情拍二十二分鐘一集的動畫剛剛好,夾硬拖長到四十五分鐘一集的電視劇,節奏太慢中間太多冷場。最要命是女主角責任篇輯非常討人厭,改篇自漫畫不等於演員要浮跨地唸對白吧,演出來比動畫更加虛假。第二集《禁止用語》是改篇自小說,我沒有看過原作無從比較。

第三集《D.N.A.》大幅魔改劇情,為了讓女主角三集都有得出場,變成女主角的男朋友當體質特殊的小孩的爸爸。第一和第二集發動天堂之門的能力時,會像漫畫般把人臉剝開成書,第三集不知是省特技費還是換了導演拍,成個人變了一本書跌在地上,如此馬虎的改篇不如不拍。

漫畫拍真人版通常都沒有好結果,在完全沒有任何期望底下,《一動也不動》拍得算是不錯,尤其是第一集《富豪村》,捕捉到原著三成的神髓,主角食栗米那段還原度甚高。第二集本身的故事獵奇很好看,有沒有替身能力去解決魔咒對故事的結構關係不大。最後一集與原著比有太多改動,夾硬加插個女主角,讓故事變得很突尤。平心而論JoJo迷寧可看OVA動畫版,不過有些觀眾層只會看真人拍的電視劇,這套作品相信能夠開拓新市場。

Disenchantment 崩壞夢王國

文章刊登於蘋果日報

曾幾何時,Netflix乜都有得睇,可惜隨著串流大戰爆發,各電視台肥水不流別人田,回收受歡迎節目版權至自家平台。《The Simpsons 阿森一族》是美國最長壽的王牌卡通節目,隨著霍士電視被迪士尼收購,早已從Netflix搬家到Disney+。雖然失去了《阿森一族》,反正Netflix有的就是錢,既然知道觀眾愛看什麼,便依樣葫蘆拍一套新卡通。於是找來《阿森一族》的製作人Matt Groening合作,開拍一套以玩轉中世紀《崩壞夢王國》,連同身處現代的《阿森一族》,放眼未來的《Futurama 乃出個未來》,合組成「昨天、今日、明日」三部曲。

喜愛《阿森一族》的觀眾,會對《崩壞夢王國》很有親切感,非常有Simpson風格的角色設計,一貫無聊得來偶爾發人深省的笑料,諷刺時下流行文化,兼惡搞其他電視電影。第一季放映時正值《權力遊戲》熱潮,夢王國也有張有無數把劍鑄成的鐵王座,不過在這兒的鐵王座不小心會拮死人。當時《崩壞夢王國》給人的第一個印象,就是《阿森一族》x《權力遊戲》。到了剛剛播放的第三季,《權力遊戲》早已明日花黃,《崩壞夢王國》亦越玩越多路數,會玩同類作品如《魔戒》或《龍與地下城》就預咗,勢估不到連Steampunk都玩埋,不得不佩服Matt Groening天馬行空的創意。

故事有中世紀有王國,主角當然有個公主。荳荳公主簡直是迪士尼公主的反面例子,她的標記是兩隻大哨牙,不修邊幅舉止粗魯也算了,最好笑她還是個病態酒徙,每天無所事事,去泡酒吧喝到不醉無歸。劇中男主角是小妖精阿福,厭倦了妖精村(藍精靈那種妖精)每天的快樂生活,跑到外面世界闖蕩江湖。加上原本派來引誘荳荳公主墮落,後來做了好朋友變節的賤嘴魔鬼路西。圍繞著這古靈精怪的三人組合,發生數之不盡的爆笑冒險故事。

可能因為Netflix一整季上架的關係,有別與《阿森一族》每集完單元喜劇的模式,《崩壞夢王國》有一個主線故事為主軸,方便吸引觀眾追看煲劇。雖說是有連續的故事劇情,荳荳公主身附神密魔力之謎,但觀眾也不要太過認真對待故事,因為編劇可以扭橋超展開玩得好盡。例好第二季一開始阿福死了,荳荳和路西行落去地獄救他出來,還叫阿福講野激嬲上帝,令祂把阿福從天堂踢落地獄,讓他們會合後,從火山口噴回地面。通常迪士尼公主的後母是邪惡巫婆,這兒當要反轉一般慣例,輪到荳荳公主的生母當巫婆,反而蜥蜴人後母才是好人。然後后母又有皇后不做,追求自由跑了去當海盜,你真係估佢唔到。

第三季笑料保持水準,有很多抵死幽默的橋段。初段生母捉了荳荳落地底,荳荳偷了阿媽件衫著,扮阿媽叫地妖帶路逃走,非常搞笑。中段三人組合去蒸汽王國冒險,加入新元素打破框框很好玩。蒸汽王國大企業總裁,上演一齣粵語殘片式,隱藏身份追求工廠妹荳荳,順便諷刺一下資本主義如何剝削工人。可惜荳荳另有意中人,同性戀開百合愛上美人魚,那邊廂阿福就愛上一個頭同一隻船(!),玩得很癲很放。故事後半部有點跌watt,國王被活埋後嚇到黐咗線那段,就有點婆媽長氣不夠好笑。去到結局巨大族攻打夢王國俘擄阿福,荳荳當了半天女王就被趕下台,好笑指數又再度爆燈。

Netflix早已一口氣簽約拍連兩季《崩壞夢王國》,若果疫情沒有影響製作進度,希望年底有得睇第四季。很期待荳荳公主的魔力醒覺後,故事不知又會有怎樣的驚喜。若果你喜歡看《阿森一族》,一定不可以錯過這套《崩壞夢王國》。

Star Trek Discovery S3 星空奇遇記:發現號 (第三季)

文章刊登於蘋果日報

曾幾何時《星空奇遇記》的粉絲與《星球大戰》的粉絲,各不相讓勢成水火,爭論那套作品比較好。說來慚愧,我原本屬於《星球大戰》派,當年去外國讀書住寄宿學校時,全宿舍每天都一起看《新星空奇遇記》(Star Trek : The Next Generation),加上正值《星戰》前傳三部曲的黑暗年代,讓我變節成為《星空奇遇記》派。估不到這兩大《星》科幻系列,從電視機和大銀幕鬥足幾十年,鬥到今天的串流平台,仍然難分高下。正當《星戰》繼續食老本販賣懷舊,《星空奇遇記》早已先走一步,勇踏前人未至之境 (to boldly go where no man has gone before)。

《星空奇遇記:發現號》(Star Trek : Discovery)在上一季結局時,發現號為保護艦上的億年外星記憶,免於落入Sector 31暴走的AI手中,導至全宇宙所有有機生命滅亡,緊急啟動單程九百年時空跳躍,從二十三世紀直去三十二世紀,由原本只是一部前傳作品,一下子變成整個系列時間線最遠的續集。有別於上兩季偏重追求觀感刺激的太空大戰,第三季終於回到《星空奇遇記》系列的傳統主題,探索未知世界的科幻故事。畢竟劇中的太空船並不是宇宙戰艦,只是恰好有武裝用來自衛的科學研究船啊。

來到三十二世紀,若果凡事順風順水,故事便沒有戲唱了。《星空奇遇記》世界中最嚴重的危機,莫過於保護宇宙和平的星際聯邦瓦解了。一百年前發生神秘的wrap drive大爆炸事件,一夜之間大部份宇宙飛船沉沒了,各個星系倒退回各自為政的局面。擁有僅餘飛船的商業霸權Emerald Chain,壟斷宇宙航運謀取暴利,並奴役削剝落後星系的外星人。發現號來到這個弱肉強食的未來世界,他們能否堅持聯邦的理念,找出大爆炸的原因,打倒商業霸權,重建和平公義的聯邦呢。

儘管發現號在科技上是落後千年的老古董,但它擁有能時空跳躍的spore drive這項黑科技,立即跳回到地球看看發生什麼事。估不到連地球都脫離聯邦獨立,採取閉關鎖國的策略獨善其身,但得知部份的聯邦仍然殘存在宇宙的某角落。發現號在尋找聯邦的旅途上遇上不同星系,彰顯出聯邦和理非眾生平等的大愛理念,只要雙方坐下來好好溝通,不必動干戈亦可以達至雙贏的解決之道。不是再只是一味打打殺殺,重拾初代《星空奇遇》和《The Next Generation》中科幻單元劇的味道。很對老一輩《星空奇遇》迷的胃口,但恐怕新一代的觀眾會得不夠精彩刺激。

千辛萬苦終於找到殘存的新聯邦,在聯邦最煇煌的日子,曾擁有超過三百個星系,如今只剩下不到三十個星系,連維持境內安定繁榮的資源亦捉襟見肘。看劇時我還在估新聯邦背後藏有什麼陰謀,會否是一百年前大爆炸的元兇。故事比我預期的簡單直接,聯邦原來真是單純的好人。而百年來無人能解的大爆炸之謎,因發現號的AI吸收了億年外星記憶而進化出自我意識,很輕易地計算出大爆炸的原點,是一個蘊藏豐富wrap drive燃料dilithium的星雲。發現號前往大爆炸原點進行拯救任務,履行聯邦對人員不會棄之不顧承諾的故事很感人,儘管已經等待救援等了一百年。可惜大爆炸發生的理由過份牽強,那可是第三季一開始就舖排的大謎團,身為觀眾的我就認為編劇不合格。

幸好另一條主線有驚喜,在結局篇Emeral Chain攻入新聯邦總部,不是為了打倒聯邦取而代之,反而很文明地前來談判,商業霸權動議收購合併新聯邦,很有資本主義色彩的方案。雖然聯邦的實力已大不如以前,但聯邦的名字始終是代表公義的金漆招牌,在商言商Emeral Chain想發財立品,用金錢去購買政治權力。聯邦的尚高理念是非賣品,唯有靠發現號擊退敵人。

在《發現號》的眾多演員中,我最欣賞飾演平行宇宙地球帝國的女帝楊紫瓊,她的做人原則與聯邦理念剛好相反,往往在危急關頭卻依靠她的不擇手段制敵取勝,她的存在突顯劇中角色不同理念的張力。因為她的角色太受觀眾觀迎,將會開拍她擔當主角外傳《Sector 31》,所以女帝不能留在三十二世紀,劇中只好找個理由把她送回二十三世紀,《發現號》第四季沒有了女帝可會失色不少。