子華神終於打破票房毒藥的魔咒，憑著《飯氣攻心》成為香港最賣座電影的男主角。上年在戲院上映我萬分期待，終於等到影碟推出讓身在海外的觀眾也有機會看。最難得是我那個中文不是很好的竹星仔，也很喜歡看這套他未必完全聽得明白的香港電影，一樣可以笑到咔咔聲。可以趁機向他宣傳香港文化，增加他學習中文的動力。
電影有很濃厚的舞台劇的慨視感，大部份情景是一張飯桌六個人三對情侶。故事就有點兒跨張兼搵戲來做，結尾又有點兒忽然斷了的感覺，不過舞台劇劇本為突出主題，這也是很常見的表演手法。而每一段分開獨立來看，真係非常好笑，笑到肚痛，笑亦到標眼水。兩兄弟幫手屙尿那套簡直神作，勾大嫂勾二/義嫂很無厘頭但好笑，當然還少不了子華神的金句。戲中也夾雜著不少感人位，只要不太深入追究人物關係，亦很觸動人心。特別是黃子華說「好耐冇人問過我開唔開心」，真是引起不少中年人的共嗚。
六個演員全是好戲之人，子華神今次的演出比較收斂，以前他太過搶戲令電影失平衝。估不到唱歌出身的王宛芝可以那麼搞笑，她親自聲演的偽日本歌更讓我去Youtube一看再看，不過現代煮飯婆兼摩登童養媳人設太過超乎現實。喵喵林明禎不只是花瓶，可以說是貫穿整套戲的靈魂人物，從局外人的角度去帶出事件的荒謬。二佬和三弟恰如其份做笑位下把，三兄弟有笑有淚最有火花。鄧穎欣相比下最弱戲，不過她本身也是影后，演出也很專業，只是對手實在太強，當今香港娛圈除了她，大慨其他沒有能勝任的女演員。
我很少看港產片，我對港產片的印象，還是停留在港產片大部份是垃圾的年代。希望新一代港產片面向本土觀眾，不再盲目追求人仔票房，讓香港電影產業重拾昔日的光煇吧。
自從Pixar比迪士尼收購後，恍忽以前的創意不復再，最近幾套動畫不是出續集賣玩具，就是成績強差人意。《玩具奇兵》是Pixar的鎮山之寶，拍到第四集仍然叫好叫座。身為兩大主角之一的巴斯光年，被迫出來打工，拍了這套戲中戲的正傳作品，就是《玩具奇兵》中賣玩具的卡通電影。若果不是頂著Pixar這塊招牌，《光年正傳》作為一套入門級給小朋友看的科幻動畫，其實還可以的。不過用Pixar的品質標準，這套電影明顯地不合格，問題只是到底有《Cars 2》般的爛，還是《The Good Dinosaur》般的爛。
不是玩具的巴斯光年，在外星殖民船當宇宙騎兵，一次意外讓殖民船滯留異星球。巴斯光年堅持進行超光速飛行實驗，去努力嘗試修復超光速引擎。每次實驗對他只過了四分鐘，但地面卻因為相對論過了四年。巴斯與司令這對老朋友原本可以拍得很感人，每次回來與司令見面看著她逐漸老去，結婚生子走過一生，卻被迪士尼左膠政治正確夾硬把司令拗孿了。我寧可巴斯其實一直暗戀著司令，然後和她的孫女開花結果。
最後一次實驗成功，時間一下子推前廿年，回來發現殖民基地受到不明機械人攻擊，巴斯與三傻勇救殖民船。很多人喜歡劇中那隻機械貓，我則只喜歡是藍的機械貓，牠出場是劇中唯一的笑點，可見這套電影是多麼的沉悶。三傻的硬笑話完全是搵戲來做，巴斯的所謂成長老土得十分肉麻，讓我想起迪士尼黑暗時期那些尷尬的手繪動畫。
Zurg的真正身份原來是來自平衡宇宙的巴斯光年，他執意要回到過去改寫歷史，抹掉讓殖民船滯留的意外。巴斯要守護主時間的理由十分牽強，他一向對殖民基地沒有什麼感情，與三傻也沒有什麼深交。若果說巴斯愛上了孫女，願意為她放棄一切倒也說得通，不過巴斯在劇中守身如玉，連這唯一的理由也不成立。Zurg叫巴斯回到過去，若果改寫歷史會抹掉其他時間線，Zurg自已也會消失，他可是抱著必死的決心去拯救殖民船，戲中未免對他過份黑化。若果改寫歷史只是增加多一條時間線，那所有人都沒有任何損失，只不過給巴斯機會活多一次。
很可惜《光年正傳》沒有更深入探討改寫歷史這個科幻命題，當年殖民船意外墜毀，異星球有不少食人樹，應該也死了不少人才成功建立基地。巴斯一句不想抹掉三傻的一生，他的選擇卻抹掉死去船員的一生。回不回到過去改寫歷史，本身就是一個電車兩難題，無論巴斯如何選揀，總會有一些人被消抹掉。
我不明白迪士尼的行銷邏輯，上一套有Pixar一貫水準的《Turning Red》被直接送去Disney+，這套只有電視卡通片水準的《光年正傳》卻上戲院，把這兩套電影的發行掉轉就差不多。
聖誕節動作片又一新經典，《殺神夜》有點像大雜燴，把《Home Alone》的大宅打壞人，加上《Die Hard》的恐怖份子平安夜搶劫金庫，再加上《John Wick》式的暴力美學，炒埋一碟。早兩年Mel Gibson拍了套暴力聖誕老人《Fatman》，可惜故事無聊打鬥乏味，這套《殺神夜》拍出了暴力聖誕老人應有的演出。不過本片血漿四濺，壞人死法古怪希奇，絕對不適合一家大細觀看。
故事大致通順，細節就不要深究。平安夜超級富豪大宅一家團聚，恐怖份子下手搶劫豪宅金庫，剛巧遇著聖誕老人來派禮物，乖孩子小孫女向聖誕老人求救，然後聖誕老人把壞人逐個殺掉。這套電影有很多致敬位，《Home Alone》的小鬼設陷阱，《Die Hard》的拿著對講機盡訴心中情，《Die Hard 2》的救兵原來是恐怖份同伙，雪地電單車追逐等等。電影很聰明地減省家族成員的戲份，只是把他們寫成笑位，連酷刑迫供和被殺都充滿黑色幽默。
主菜是聖誕老人大開殺戒，頭兩場單挑見聖誕老人打得很辛苦，要靠出奇招用聖誕裝飾插爆壞人。後半段拿回拿手絕項武器大鐵鎚，就殺神上手單挑整隊種部隊大開殺戒，大鐵鎚爆頭，士的糖插喉，溜冰鞋砍首，碎雪機整肉醬，殺人花式目不暇給。最後很公式地同壞人大佬單挑，不過殺死他的方法真係估佢唔到，非常核突但有新意。
演聖誕老人是《Stranger Things》中的警長爸爸，我想這套戲是他第三季暴肥的時候拍。其他演員全部不太出名，反正他們不是搞笑就是被殺，或者兩者皆是搞笑地被殺。我覺得這套電影可以開拍續集，求其找個藉口堆砌一個故事，給聖誕老人繼續用正義鐵鎚揼爆壞人。
我夏天在戲院看Top Gun時，看到這套《殺手列車》的預告片，已經決定上映時一定要看。電影改篇自伊坂幸太郎小說，殺手三部曲中第二本。小說我沒有看過，據網絡資料是比電影較嚴肅和有深度，會講點殺人的人手哲理，不是改篇後這個版本完全是爆谷爽片。
靚佬Brad Pitt是個想金盤洗手的殺手，當替工接一件以為是十分容易的任務，誤打誤撞坐上從東京開住京都，卻坐了五個各懷胎的殺手旳子彈火車。我不知道該批評故事過份地巧合到不合理，還是該讚原作者的伏筆寫得出色細膩，一個水樽一條毒蛇一張貼湯瑪士火車貼紙，都能自圓其說成為殺人手法的一環。
打鬥精彩，花式殺人賞心悅目，有時打得太跨張，有時打得很搞笑。導演David Leitch拍過John Wick拍過Deadpool，加上Brad Bitt主演，根本只看這個鑽石陣客，又是有原著小說改篇，劇本不過甩皮甩骨，不必深究這套戲一定不會讓觀眾失望。唯一不滿意的地方，專業影評人極度看不到這類打到飛起的爽片，除了動作畫面血猩搞笑外，電影真的是亳無深度可言，甚至連賣弄高深也費事，明刀明槍由開場猛衝到完場，真是一分鐘冷場也沒有。
早前「明日戰記」在戲院上映，由於大家都很喜愛古天樂，不想辜負他的一番心血，出錢出力拍香港第一套特技科幻片票房失利，所以網上評論大多避重就輕，大讚小彈幫手宣傳。近日電影登陸Netflix，我自然要幫古仔衝流量，返正之前還未有機會看。劇情合理性方面就不用我再去鞭屍了，故事的中二尷尬程度到盡頭就成為cult作，「我就是天幕，天幕就是我。」更成為本年度最meme的萬用金句。
單純從動作片的角度去評論，香港的電腦特技在視覺效果上，大慨到荷里活中型電視作品的水準 ，不要苛求有Marvel電影的級數。最大問題是導演和武術指導在鏡頭的運用上，很有舊式港產警匪片打拳頭交的慨視感，與機甲科幻的設定看起來格格不入。不是說不好看，華洋混合大雜薈是有一定的新鮮感，但忽然慢鏡那種港產片表達手法，整體上是拖慢了動作場面的節奏，立意耍帥結果表現卻很老土。
第一場動作是直升機追顯影彈，鏡頭角度剪得太過零碎，天外魔花的觸手打落直升機很雜魚feel，死症是任務本身太過無聊，一點緊張刺激感也沒有。第二場在醫院打外星異形逃亡，做到外國B級片的一般水準，不過略嫌噴得不夠多血。反正一早可以無視劇情的合理性，讓多幾個空戰隊員墮機生還去醫院，給怪獸咬死電影會好看多了。至於亂入電影的小女孩，算了吧，一早講了不要去嘗試質疑故事內容，只要看不要問。
第三場古仔和劉青雲有講有笑，開機動裝甲玩跑酷尋寶，屬於過場性質的動作戲，太長有點拖戲，刪減一半時時就差不多了。最後兩場動作是全片精華，沒時間的朋友以前可以開2x甚至3x快播，專心欣賞這兩場動作戲就可以了。在成為未來癈墟的東區走廊，開著一台疑似衝鋒車拍飛車追逐場面，完全是港產片的拿手絕項，只是把壞人換了做機械人，千萬不要問為什麼有高科技裝甲服，還要機械人打牶頭爛仔交。最後一場在疑似中環決戰大型四足機械坦克，其實我也看不清楚到底打了什麼，總之見到中環大爆炸就看得開心過癮。
Netflix的電影出名多爛片，反正播來看又不花錢，通俗無腦娛樂不需要太高要求。不論電影故事如何地爛，點都好睇過無線的垃圾劇集。請大家支持一下古天樂，讓他有機會拍續集「後日戰記」，讓他能夠活用今次吸取的教訓，花多點時間弄好劇本，拍出一部合格的港產科幻電影。
自疫情以來很久沒有坐過飛機，終於有機會外出工幹，坐飛機時見到機上有新《蝙蝠侠》電影，反正搭飛機有幾個鐘沒事幹，便開來看。幸好是在飛機上看，被迫一次過看完三個多小時的電影。若果在家中看，有太多事情讓我分心，恐怕看到一半就放棄了。老實說《蝙蝠侠》上半部很悶，節奏很慢，蝙蝠俠又很癈，只是在私刑復仇打小偷古惑仔，沒有以住蝙蝠侠的英雄氣慨。追車那一場戲更是丟盡歷代蝙蝠車的架，企鵝只是開一輛普通車逃跑，蝙蝠車竟然沒有武器可以輕易制服他，追了九條街還要撞花架車最後才捉到他。
幸好後半部戲味慢慢出來，首先觀眾要忘記這是一部超級英雄電影，這個蝙蝠侠不是正義聯盟中，那個可以和超人打個平手的蝙蝠，只是個超有錢可以開外掛的私家偵探。蝙蝠侠與貓女追查失蹤室友，一圈又一圈解開謎語人設下的謎題，以黑色懸疑戲來看，節奏雖然慢了點，但拍得很出色。高潮是謎語人向蝙蝠侠攤牌，指控蝙蝠侠父親也是葛咸城同流合污的一份子。蝙蝠侠一路以來自以為是正義的化身，謎語人卻挑戰他的道德底線，把他迫入否定自我兩難題局面。同舊版Jim Carrey搞笑浮跨的謎語人比較，今集的謎語人反而更像是小丑的性格，正反本來就是神經不正常的人，而他們的不正常中才能顯出葛咸城的荒謬。謎語人亦是整齣戲的靈魂，帶動主角蝙蝠侠的角色成長和發展，沒有謎語人的襯托，蝙蝠侠只是一個癈的私刑執行者。
女主角貓女雖然是黑人，但今次完全聽不到任何反對聲音。說真的什麼膚色真的不重要，最重要是找個靚女來演。貓女打得又睇得，與蝙蝠侠是很登對的一對。最後大戰癈柴蝙蝠侠，有勇無謀衝入去打雜魚，竟然被雜魚的人海戰術打到落花流水，若果不是貓女出場救他，恐怕他早己凶多吉少。至於貓女是黑幫大佬私生女，是漫畫版的舊有劇情，黑幫大佬很少在電影版出場，這個以教父創作藍本為角色，與蝙蝠侠父親的恩怨關係，為今集電影版帶來新的元素。
片尾謎語人被關入精神病院，隔離房就是萬眾期待的小丑。雖然蝙蝠侠和小丑這對喜歡冤家，被搬上大銀幕也有很多次，連樂高蝙蝠侠也拿來惡搞一番。上次小丑電影變成拿獎文藝片，讓我很期待史上最好戲的小丑，遇上史上最癈的蝙蝠侠，會產生什麼樣的化學作用，有沒有可能超越Nolan版的小丑呢？
終於看了Top Gun 2，要等到阿仔放暑假，才有時間和他一起看。反正這套續集己經等了幾十年，也不差在等多幾個星期。這套電影一定要去戲院看，大銀幕超震撼的音效，才能感受到F-18的真實感，可惜我不是看IMAX，如果有機會一定要看多次IMAX。這套戲的掛名主角是湯告魯斯，正真的主角是F-18大黃蜂戰鬥機，至於故事說了什麼，其實不太重要，不外乎主角小隊去執行九死一生的機密任務。
這齣電影標榜真飛機真G-force拍攝，在CG電腦特效泛濫的今時今日，簡直有如一股清泉，讓觀眾重新認識何謂真正的電影。至於戰機的場面有多好看，絕非筆墨所能形容，一定要親身入場才能感受。他日電影若在串流平台上架，在家中電視或電腦前看，不論你的私人影院有多高級，亦不能完整重現戲院的體驗。如果用手機看的話，簡直是對這套電影的侮辱。
一開場響起Danger Zone的配樂，Iceman與Maverick這對好拍檔的重逢，到電單車追著戰鬥機，湯佬那件陳年皮褸，到Top Gun學校的一眾學生，很有Iceman影子的Hangman，上集去世Goose的兒子Rooster，很有Goose影子的武器官Bob，全部一一回應老粉絲的願望。有份出任務的學生才得坐戰機，其他學生連名字也記不起來。新一代的Rooster和Hangman理應似上集雙雄般，是亦敵亦友的競爭對手，不過湯佬實在太過搶戲，學生的戲份實在少得可憐。唯一例外是Phoenix，小隊中唯一有多幾句對白的女機師，不過她基本上只是不分性別的學生機師，反正她完全沒有感情線。
Top Gun 2成也F-14，敗也F-14。看見上一代的主角再次登場，我等老影迷感到老懷安慰。雖然現實中F-14仍然在伊朗服役，故事中偷製核子彈的國家也在影射伊朗，不過湯佬Mission Impossible上身，F-18被擊落後走去敵方基地偷架F-14開回家，在這套標榜真實感的電影中未免太兒嬉。老舊的F-14大戰最新型的Su-57，雖說dog fight是靠機師的真本領，但湯佬靠的只是主角威能。沒錯打得好看觀眾看得開心，以機槍對決更是失傳的空戰浪漫，但與之前F-18超真實的片段相比，這場戲拍得很CG很假，作為全套戲的最後高潮，未免有點兒掃興。
湯佬要耍帥當戰無不勝的主角，於是毀了這套電影的結尾。若果他肯放開主角光環，偷F-14回家當是向上集致敬無傷大雅的彩蛋，他只要乖乖地開飛機就好了，戰鬥交給前來支援的學生。也不用夾硬要拍些假Su-57，就讓那些第五代戰機被飛彈炸掉好了，反正美國也有些現成的Mig-29和Su-27，改為敵軍派第四代戰機來追截F-14，與學生趕來護航的F-18大戰一場，這才算是真正的經典。
在Ben Affleck未當蝙蝠俠之前，他先演了自閉殺手，我認為他當蝙蝠俠完全不合格，反而演自閉殺手卻十分出色。《暗算》從各種意義上，只是一部B級動作片，甚至其主菜的動作場面，也只能算拍得勉強合格。電影成本不是太貴，票房也賣得不錯，總算是一個成功賺錢的商業電影。電影最能吸引觀眾的地方，是成功地塑造出會計師自閉殺手這個角色，儘管各方面未如理想，但角色是電影的靈魂，為這部作品挽回不少分數。
印象中自閉當主角的電影不多，就算有只是描寫自閉症的可憐慘況。《暗算》的主角是一名會計師，他患有Asperger，俗稱高功能自閉症，基本上社交能力有多少問題，但某些方便可以是天材。今次的主角表面上是數學天材，專門替黑幫和犯罪組織核數，暗地裏他同時是一名武功高強的殺手，多得他特種部隊的父親從小對他進行嚴格訓練。
故事談線非常公式，主角去科技公司查數，發現賬目出問題，CFO被自殺，與他一起查數的女主角身陷險境。然後主角英雄求美，你追我逐激戰連場，使出主角威能擊斃所有殺手，順便幹掉請殺手殺人減口，虧空公款的科技公的司老闆完場。最後有點無厘頭重遇哥哥，為開拍續集舖路，細節其實無關重要，反正只找個理由去打架殺人吧。
電影在主角自閉症的描寫十分寫實，沒有刻意醜化或跨張失實，就如我認識的自閉朋友一樣。他是個獨行會計師，不需要與人有太多交流，殺手生意則透個天材黑客電話連絡，同樣不需要接觸別人，在戲中主角唯一非殺人的互動就只有女主角。男主角救了女主角回家過夜，兩人完全沒有身體接觸，只是大家各自坐在梳化上傾談，在電影恰如其份地表達出來，自閉人仕自獨有的社交方式。
過了這麼多年，續集仍然只聞樓梯響，不知幾時才有得睇呢。《暗算》系列不一定要拍電影，換個主角拍電視劇也可以啊。講開又講，其實蝙蝠俠都有些自閉。
當年Matrix第一集上映時，可以說顛覆了整個荷里活的動作片，靚仔奇洛的子彈時間特技創新。引入港式功夫招式打得畫面靚，更掀起荷里活一陣功年熱潮，令上一代大隻佬的拳拳到肉日漸式微。其科幻劇本把世界只在電腦中模疑這個哲學命題普及化，盡管Matrix不是第一套講這個命題的電影，但肯定是由它發揚光大，連街市阿嬸都識，更讓不少正牌哲學家撈過界來評論流行文化。第二三集雖然在故事和思想深度上未能有突破，但總算是只讓觀眾看得開心過癮的爆谷特技片。廿多年後，估不到Matrix會炒冷飯開拍第四集，結果悶到我差不多睡著。
今次導演明知觀眾高呼回水，索性在戲中自諷，講明華納迫我們拍續集繼續賺錢，大老闆話你唔拍就找第個拍，唔想親生仔給別人糟躂，只好親自落場救得幾多得幾多。平心而講，這次的劇本是寫得不錯，把奇洛捉回母體電腦再次輪迴，讓他當著名遊戲設計師，把頭三集變成是他設計的遊戲很有新意。女主角Trinity在這次輪迴變成師奶，奇洛仍然對她念念不忘，電腦毒撚想去結識人妻很搞笑，只是奇洛太過靚仔令成件事變得很不可信。
今集有新Morphus出場，不過戲份不多沒有初代般起到壓陣的作用。新人二號女主角是英華混血靚女，又有型又好打，比Trinity還創戲上鏡。原來她有拍過《星球大戰》和《權力遊戲》，怪不得有點眼熟。雖然Agent Smith理論上沒有故定面孔，但換了個完全不似樣的演員很古怪。上集錫安大戰後人類在現實世界建立新據點，努力尋找人類與電腦共存之道，很政治正確大愛包容，但完全沒有什麼吸引觀眾的新點子，倒不如把現實世界推倒從來，索性讓舊三集變成戲中遊戲，好似俄國蛋般一層套一層，或許可以為故事的哲學元素注入新想法。
看見奇活一身John Wick打扮，我還期待今集打戲會不會好似John Wick咁好看。先不說成套戲口水多過茶，打鬥場面就只有開場隨意門那段打得好看。中段倉庫混戰還算打得中矩中規，然後新壞人的逆向子彈時間，是否編劇看過《JoJo奇妙冒險》，想舖伏筆把世界打太白金星搬來Matrix用。最後所謂的高潮大決戰，一味得電腦特技電單車追逐，奇洛新絕招如來神拳，學無雙不斷割草震飛雜魚直奔終點。
為什麼救世主從Neo一人變Trinity二人，編劇隨手亂寫愛的力量可以發電（照字面解），觀眾就不要去深究了，反正大家在看第二三集時，早已放棄把世界設計合理化了。第四集上映時撞工Omicron票房仆直，觀眾口啤網上評份又大失所望，都不知道是否編劇的陰謀，把Matrix從動作片轉型為悶藝片，從此不用再擔心大老闆又要再開拍續集。
通常以電腦遊戲為題材的電影，結果多數是慘不忍睹，《爆機自由仁》奇蹟地打破這個宿命，成為史上最好看的電腦遊戲電影。嚴格來說這套戲並不是遊戲改篇，但很明顯看得出劇中世界是從《GTA》演化出來。故事講述遊戲世界中的NPC有一天忽然醒覺，打破平面角色的刻板生活，加入真人玩家的行列，用NPC另類腦筋去過關升級，還捲入真實世界遊戲公司的大陰謀。
下文含有劇透，未看慎入
平時看主打電腦特技場面的電影，我成日評特技拍好似打機太難看了。這套電影反行其道，不完美看似打機的特技，讓電影更增添「真實感」。戲中戲女主角電腦中遊戲畫面，用很PS3年代的繪圖技術，重新演譯電影中的真人畫面很有趣。戲中還請來現實遊戲界的twitch名主播客串做自已，這已經不只是製作組很有誠意，簡直就是遊戲界的內行人，拍給重度遊戲玩家看的發燒電影，而能夠兼顧非遊戲玩家的主流商業市場，同時討好兩邊的觀眾。其他關於遊戲的電影，拍得好的最多也只是有玩家支持，拍得爛就連玩家也來踩多腳。
《爆機自由仁》未開拍前早已被譽最受關注的劇本，故事寫得非常有層次感，完全滿足各種觀眾的不同需要。追求動作場面感能刺激的觀眾，故事以打機為主線，當然有不少精彩的打戲看。但是始終打機般的戰鬥欠缺實感，所以最後高潮位並非如其他打戲般，只是一味大堆頭打打殺殺取勝，反而很巧妙地利用反差感給與觀眾驚喜。主角和理非非打大佬，叫其他NPC一起罷工，讓壞人無兵可用。最後之戰阿仁單挑阿佬，迪士尼大放威漫和星戰彩蛋，最後以不殺奇招取勝，簡直是神來之筆，貫徹主角好人性格的行事作風。
若果只是一味講打機，很快就會悶死非玩家的觀眾。這套電影的愛情線很隱晦，但卻很窩心感人。女主角在遊戲世界是美艷女殺手，在現實世界卻是個標準宅女，如此巨大的反差萌又是一大賣點。阿仁愛上女主角是程式預定，但阿仁這個英俊暖男AI，卻又能獲取女神的芳心。阿仁知道自已是AI大團圓破關後，對女主角的真情「告白」，《怪奇物語》的靚仔當宅男配角，借用AI當情信贏得美人，又是另一個神來之筆。
戲中也有提及何謂真實這個哲學老問題，阿仁知道他生活的世界是遊戲後，保安好友開解他說當下就是真實，就很有存在主義的味道，不過礙於娛樂性上的取拾，這個深澳問題只是輕輕帶過。女主角駭入遊戲，原先只是想找出程式被竊的證據，當她發現她寫的AI竟然擁有生命後，她與遊戲公司老闆作出交易，寧可放棄打官司追討賠償，也要保護Free City裏眾NPC的生命。不過就算從金錢利益去計算，也是保護世界第一個AI生命，比起不知要打多久才有錢賠的侵權官司更划算。戲中他們也講過AI生命是足以拿諾貝爾獎的大發明，單是諾貝爾的光環已經比網上遊戲的利益分紅更值錢，還未計完場時他們搞的新遊戲公司。
喜歡打機的朋友，千萬不要錯過這套電影，這是一套屬於機迷的電影。不是遊戲玩家的觀眾，這也是一套有打有笑有特技有愛情，娛樂至上的一級荷里活主流電影。
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蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
