楊千嬅出道時我還在讀大學一年級﹐那時我已經喜歡十分聽楊千嬅。由狼來了﹐再見二丁目﹐一直到少女的祈禱﹐以至近期的小城大事﹐她的每一張大碟我也有下載收藏。這麼多年來看著她由當鄭秀文影子的新人﹐到今天連續兩年拿最受歡迎女歌手﹐我始終不明白為什麼她可以紅透半邊天。論樣子她不是特別標緻﹐只可以勉強用得意來形容。論歌藝她也不是特別精堪﹐雖然近年已經進步不少﹐但唱現場還做不到零瑕疪。她從來沒有明星的氣勢﹐就算是今日貴為天后﹐看起來還是傻呼呼的。能夠讓她脫穎而出的特別之處﹐就是她非常之有觀眾緣﹐讓人不自覺間喜歡聽她的歌和看她的戲。還有就是她簽了一間好唱片公司﹐她每張碟揀的歌也有一定的水準。今次這張新推出的專輯也不例外﹐在作曲方便有人山人海和藍奕邦﹐而填詞則是林夕和黃偉文一手包辨﹐是結集了香港樂壇中最流行的元素。

上個月我在網頁上的流行榜﹐初看見楊千嬅第一首派台作品長訊不如短訊﹐卻由於新碟還未推出﹐苦無下載收聽之道。後來在電台第一次聽見時﹐歌曲還在播放DJ還未介紹﹐我已憑楊千嬅獨有的聲線估得到出是這首歌。初次聽這首歌的感覺不俗﹐但是待出碟後下載回來多聽幾次﹐我發現林夕填的詞好像退步了﹐我始終接受不到用廣東話的口語入詞﹐副歌中那一句便有種十分刺耳﹐令到這首歌曲的分數大打折扣。

整碟也很耐聽﹐很適合當背景音樂﹐我連續兩天上班時也在聽。第一次聽完整張碟後﹐我最初的印像是簡愛有藍奕邦半熟蛋的影子。風采依然的意境寫得最好﹐用簡單的結他伴奏帶出重遇舊情人的希噓。

第二首派台作品是超齡﹐大慨是寫今年三十有一楊千嬅自己的寫照﹐給梅標已過卻仍然單身的女人一點鼓勵。不過不知何解每次聽見這首歌﹐總會想起某一位女性朋友。

嘻﹗嘻﹗雷頌德編的烈女很有八十年代日本風格﹐楊千嬅變成了山口百惠﹐只不過歌詞不太通順﹐給夕爺的行貨歌詞破壞了。

Single是和大碟同名的作品﹐曲子很優美﹐屬於典型的失戀悲歌。我等我在和長恨哥哥都是藍奕邦的作品﹐玩九十年代熟識舊歌的變調﹐可惜商業味太重﹐成為只是用來湊數的作品。詭異的編曲和歌填不太相襯﹐用魔幻腔唱愛昧關係有點古怪。扭到十是全碟唯一的快歌﹐亦一如以住楊千嬅的其他快歌般﹐絕對不適合她唱。

花與愛麗斯說的是情婦開花店的故事﹐林夕總算最後交出首合格的詞﹐不過詞中”便有心”三個字﹐給我重覆長信不如短訊中”便有種”三字的感覺﹐甚至連那三粒音也十分相似。若果聽這首歌在先﹐沒有先入為主的觀念﹐這首歌應該就會更完美了。

不知道楊千嬅還可以紅多久呢﹖其實我認為像她這種性格的人﹐不太適合在娛樂圈打滾。若果她能夠如超齡一曲中所說般﹐快快找到一個相愛的人﹐在高峰時退休結婚產子重過正常人的生活﹐為她銀色旅途寫出一個幸福的結局﹐我們這些多年老歌迷也就飲得杯落了。不希望見到有朝一日﹐楊千嬅的感情生活變成像梅艷芳的波折重重。至於今年﹐若果年底頒獎典禮公正不是分豬肉﹐這隻碟應該可以令她三連冠﹐再次摘下最佳女歌手的殊榮。

推薦歌曲﹕風采依然﹐超齡﹐Single﹐花與愛麗斯

在香港樂壇芸芸眾多的女新人中﹐去年出道的薜凱琪可以說得上是歌迷的寵兒。她不單樣子清純可愛迷人﹐半帶磁性的聲線更是甜美動聽﹐很容易入耳很舒服。可能由於她出身於有錢家庭的緣故﹐不自覺間流露一股其他女明星沒有的氣質。而且有別於一般只靠賣相貌的女新人﹐她的歌藝亦算中規中矩﹐是個可造之材。她的第一隻大碟銷售成績甚佳﹐附送那張咬手指海報更在樂迷間出現炒賣情況。在去年底時﹐她推出了只有兩隻歌曲的細碟﹐作為樂壇頒獎禮的最後衝刺﹐不過可惜當中的歌曲不過爾爾﹐886聽了很多次也聽不明白歌詞想說什麼﹐而南瓜車以失敗版灰姑娘作題材雖然有趣﹐但是歌曲旋律卻普通得有點沉悶。正當擔心她會後勁不繼星途浮沉之際﹐她剛推出新大碟卻帶來一個驚喜。

這張大碟的歌曲依然是走少女情懷路線為主﹐把她塑造成為新一代的學生情人。而然在選曲方便在隱守中帶點突破﹐除了港式的流行大路情歌外﹐還作出新嘗試加入帶爵士味道的音樂﹐以及以二首分別以英法語唱出的歌曲。唱片封面展現出薜凱琪百變鬼馬的形象﹐正好配合這張大碟的主題。

碟中我最喜愛的歌曲﹐是由新進創作人黃苑之作曲的“小黑與我”﹐歌曲本身很讓人感動。當中述說一個身世可憐的少女的希望﹐自少生活在父母異離的破碎家庭﹐初戀情人亦被好朋友搶走。在一直陪伴她支持她的貓兒逝世之際﹐她藉著對貓兒的回憶﹐帶出對勇敢面對未來的決心。另一首主打“男孩像你”的題材很別開生面﹐唱出了女生戀上一個同性戀男生的心情﹐能夠成為好姊妹卻當不成戀人。“拒絕畢彼特”藉著前碟中玩奇洛李維斯的姿勢﹐繼續把外國明星用在歌詞中﹐寫痴心影迷等待偶像的回信不俗﹐但說不希罕當偶像情人則有點不倫不類。
“快樂到天亮”是爵士風格的新嘗試﹐不過我認為她的聲線不太適合這類歌。
“我想留低”同一首曲有粵語和法文兩個版本﹐應該是翻唱外國歌手的作品。碟中的英文歌亦是翻唱多年前的舊作﹐她的英文不錯有唱酒廊的功架。而在那首歌結尾後加送一段﹐薜凱琪自作自唱超可愛的真情演譯。至於碟中的除下的歌曲聽起來也不錯﹐只是和其他女歌星的歌曲沒有大分別﹐除了普通我也想不出什麼特別的形容詞。

我女朋友對現在的女新人大半也看不順眼﹐不知何解她卻頗喜歡薜凱琪。若我以她對音樂的精挑細選作準則﹐相信薜凱琪的星途絕對可以更上一層樓。我則興幸卒之有個我喜歡﹐同時亦難得她接受的女歌星﹐不用常常給女朋友投訴我在車上播放的音樂品味差。

推薦歌曲﹕小黑與我﹐男孩像你﹐快樂到天亮﹐You were meant for me

在去年樂壇眾多的新人當中﹐組合F.I.R.飛兒樂團的成績令人刮目相看。第一張推出的專輯不單瘋魔中港台三地﹐總銷量高達二十多萬張﹐僅次於周杰傑的七里香。他們的歌曲更橫掃各大電子傳媒的年終頒獎典禮。樂團名稱的由來是由三位成員的英文名字組成﹐唱主音的Faye﹐以及負責幕後作曲填詞的Ian和Real。他們碟中的作品全部是樂團自己的創作﹐在現今千篇一律的濫情式流行歌曲市場中﹐注入一股與眾不同的味道。Faye的超凡悅耳的演唱技巧固然功不可抹﹐但歌曲本身獨特華麗的風格﹐配以古典混合現代搖滾的音樂編排﹐亦是碟中每首歌也讓人百聽不厭的要素。自從在電台聽過他們的第一首主作品Lydia後﹐我已成為他們的忠實擁躉﹐把他們的第一張大碟翻聽了不知多少遍。在經過九個多月的慢長等待後﹐他們終於在九個月後推出第二張大碟﹐無限。

這張新的專輯承接上一個大碟的風格﹐繼續把華麗高貴的歌路發揚光大。在音樂的製作上有明顯的進步。請來倫敦交響樂團和魔戒的錫笛手演奏配樂。和其他唱碟的罐頭音樂相比﹐精心的配樂亦是這張大碟的賣點之一。至於歌曲旋律和填詞的創作﹐以及Faye的演澤上能夠保持水準﹐每一首歌亦能獨當一面作主打﹐只是缺少初出道時那份石破天驚的新鮮感覺。

在歌目上﹐給我最深印象的是把愛放開﹐它是上張大碟中我們的愛的續集。愛情由變成負擔終於到最後分手解脫﹐讓人感受到無奈中的領悟出的道理。

刺鳥是改篇自英國古老夜鷹與玫瑰的傳說﹐旋律高低起伏引領著聽眾的情緒﹐還請來英國駐台領事初試啼聲﹐演出劇場版十分難得。

死心的理由是首慢歌﹐聽起來很舒服﹐不錯的新嘗試。

與大碟同名的無限歌填很簡單﹐但很唱出來很有力量﹐但略為過份嘈吵。其實我不太喜歡大半首歌Rap的部份﹐但中間Faye唱的那一段真的很好聽。

千年之戀是首大路情歌﹐以竹樂器成為伴奏﹐帶點日本遊戲音樂的味道。前半段以跳聲唱出的部份很特別﹐但後半段變為輕快後則過於普通。

其他的歌曲總體來說雖也不俗﹐但不是帶有太濃厚舊作的影子﹐就是我對新的音樂元素一時還接受不了﹐所以也就不多作介紹了。

推薦歌曲﹕把愛放開﹐刺鳥﹐死心的理由﹐無限﹐千年之戀

自從去年十二月寫完張學友的碟評後﹐一直沒有什新碟讓我有提筆寫的興趣。不是成名了的歌星出的行貨作品﹐就是唱片公司推出來搶錢的新曲加精選。張學友的演唱會在我車上足足播了三個多月﹐聽得我幾乎倒轉頭也懂唱。到了三月初終於等到了一隻有水準的新碟﹐就是阿桑的寂寞在唱歌。

阿桑是何許人也﹖我也不太清楚﹐只知道是屬於台灣華研唱片的女歌手。在幾年前出過一隻唱片後就銷聲匿跡﹐而我亦對她沒有留下任何的印像。去年她推出自己挑選的外文歌曲合輯﹐以抒情小品為主並每首歌附加隨筆散文。一套兩張碟﹐碟名也是叫寂寞在唱歌﹐不過全名是寂寞DJ之寂寞在唱歌。猜想阿桑應該是樂壇失意後轉職電台﹐以失戀心情為賣點成名後今年再戰樂壇。從唱碟的套照片看來﹐阿桑的樣子十分平凡﹐不太漂亮亦不算醜陋。她的音域很廣﹐帶點蒼桑的聲底很清很厚﹐和妹妹仔歌星的甜膩唱腔完全不同。她的聲音有一股很特別的味道﹐有點像張惠妹和孫燕姿起來再減去過份的激情。她的歌聽起來總是帶一點淡淡的憂傷﹐但又讓人有心中有很平靜舒服的感覺。

全碟的歌曲也是屬於城市民歌的類別﹐是很耐聽容易入耳的輕音樂。這是一張有鮮明主題的大碟﹐每一首歌也是圍繞著失戀這個主題。

第一首是和大碟同名的寂寞在唱歌﹐旋律一流﹐內容沒有特定失戀情況﹐
只是描述傷心人在聽傷心歌的心情﹐有點像在諷刺正在聽這隻碟的人。
第二首的開車﹐是描述一個人開車﹐聽到收音機插的歌而想起過去的戀人。
第三首的瘋了﹐用相似的並列句玩音韻﹐可以把它當成一首新詩。
第四首的被動﹐說是戀人之間有問題﹐又難以主動分手。
第五首的保管﹐是由蔡健雅作曲﹐說是把心交給誰去保管呢。
第六首的你要離開的一些時候﹐講的是因出國而分離兩地﹐在機場別離的情境。
第七首的皮外傷﹐總算是脫離了自怨自艾﹐鼓勵自己為下次愛情努力。
第八首的一直很安靜﹐是說第三者沒有名份的不甘心。
第九首的開關﹐說的是愛情完了。歌詞中玩味和開關二字有關的詞語﹐
顯出填詞人在文字上花的心思。
最後一首歌是翻唱Sarah Mclachlan的Angel﹐不及原唱但也算不過不失。
至於歌曲本身的意境表達﹐則是無懈可擊﹐不愧為紅遍全球流行榜的佳作。

推薦歌曲﹕全碟每一首歌也很好聽﹐不過若真的要揀﹐我會選擇以下幾首﹐
寂寞在唱歌﹐保管﹐你要離開的一些時候﹐一直很安靜﹐開關

張學友是在四大天王中唯一專注在歌唱方面發展的一人﹐他在歌唱方面多番作出新嘗試﹐早幾年前的雪狼湖音樂舞台劇帶出了音樂劇熱潮﹐去年推出的兩張唱片新自作曲填詞﹐變身為成一個創作人﹐可惜反應只是一般。而今年十月在香港舉行的演唱會﹐在香港樂壇可說是一個少少突破。以他現今天王級的身份﹐他在演唱會中不唱自己的歌﹐而全部演釋其他歌手的名曲。雖說是不會唱自己的歌﹐但當然若果真的不唱觀眾可會十分失望﹐所以在加時部份張學友也加插了幾首自己的作品。

歌曲的選擇上以四五年前的經典舊歌為主﹐包括了港台唱功了得音樂人的作品。當中有不少是由女歌星原唱的作品﹐對於一直想去K唱那些歌曲﹐但不想被笑唱女人歌的男人﹐無疑是一大喜訊﹐不論是編曲上還是唱腔﹐張學友也是比較容易模仿﹐最重要的是不會再給人笑。

那些歌曲從張學友口中唱出來﹐有和原來演釋完全不同的味道。鄧麗君和王菲唱過的但愿人長久原是古人蘇東坡的詞﹐現在首次由男聲演出反帶出最接近原著的神髓。孫燕姿的天黑黑﹐張惠妹的聽海﹐流露出外向而不是內儉的感情。張國榮的追則帶了一份剛陽氣﹐沒有了原來那陣基的氣息。

可是有些首歌曲聽來就總是一點怪怪的感覺﹐可能是太過習原來的演唱吧。范曉萱眼淚和王菲約定﹐由男人唱出那些歌詞有點兒肉麻。藍月亮沒有了李克勤的顫音﹐陳奕迅的天下無雙不再放浪。而情人沒有了beyond那種band sound﹐變成了張學友式情歌。

當中也重唱了兩首今年的作品﹐古巨基的傷追人和楊千嬅的小城大事﹐相對之下功力立見﹐古巨基要用假音才去到的高音﹐張學友以真聲也能應付自如﹐而楊千嬅更加不用提了﹐唱女聲比張學友的唱男聲還像一頭牛。

在演唱會中張學友請來了一位特別嘉賓﹐是幕後轉幕前的創作人黃苑之。她和張學友合唱了一曲她自己的作品我真的受傷了﹐聽起來平凡低調但很舒服入耳﹐是值得留意的新進歌手。

很可惜這是只公演一場的慈善演唱會﹐很寄望張學友能再作出類似的嘗試。不過沒有機會親身感受現場的氣氛﹐只好欣賞這張唱片來頂癮了。

重點推薦﹕天黑黑﹐小城大事﹐追﹐我真的受傷了