Disney+開張大吉串流大戰正式開鑼，Disney+除了迪士尼自家一大堆舊片外，最受矚目肯定是地球大戰的電視劇《The Mandalorian》。新星戰電影系列，被迪士尼玩殘了，除了第七集和《Rogue One》叫好叫座外，其餘那些不論票房和口碑都強差人意。這套《The Mandalorian》據聞是《Solo》系列的外傳電影，可是《Solo》票房失敗後，外傳電影計劃擱置，借屍還魂化身為電視劇，為串流大戰打響頭炮。
《The Mandalorian》播映前不被看好，估不到意外地好看，可愛超萌的尤達BB，更瞬間風靡互聯網，所有社交媒體被他洗版。故事發生在第六集帝國被推翻之後，主角是外型很像Boba Fett的賞金獵人，有一次任務的目標是尤達BB，不過尤達BB實在太過可愛，又懂使用原力救了主角一命，於是反過來保護他，帶子雄狼二人浪跡天崖，逃避帝國餘黨和其他賞金獵人的追殺。
第一季只有八集，善用串流平台的特性，每集播放的長度不一，從三十分鐘到五十分鐘不等。沒有劃一長度讓劇情更加緊湊明快，不用夾硬攝無聊情節拖時間拖滿一個小時。雖說星球大戰是科幻世界，但這套電視劇很西部牛仔風格，甚至配樂都讓人想起牛仔決鬥。每一集到一個新地方認識新伙伴，最後兩集決戰篇，主角帶著同伴反攻帝國殘黨的大本營。編劇聰明之處是沒有說太多背景故事，故事從簡就不怕劇情犯駁，亦不怕與電影的正史有矛盾。
始終電視劇的製作成本有限，特效和打鬥場面沒有電影版那樣大陣像，不過拍動作場面燒銀紙不一定等於好，電影版太多特技反而讓人眼花瞭亂，這套的打鬥場面樸素但扎實，不論是氣氛或動作設計都恰到好處，我認為比電影版更優勝。就用主角單人匹馬打Tie Fighter做比較，星戰第九集Rey凌空飛跳用光劍劈Kylo Ren的戰機，這套的主角Mando用飛索纏上大奸佬的戰機去炸機翼，論畫面星戰第九集無疑華麗很多，但拍出來的感覺卻是這套更緊湊好看。
第一季結局還未解開尤達BB身世之謎，下一季兩人繼續浪跡天涯。我認為將會上演三千野尋母記，Mando帶尤達BB去見媽媽。
原本想去上山滑雪，怎料風大吊車停駛，明明說好了出來玩，不想草草回家讓阿仔失望，於是帶他去戲院看電影。這個聖誕前的檔期只有兩套卡通片上映，要在《Grinch》和《無敵破壞王2：打爆互聯網》中二揀一，我十分喜歡看《無敵破壞王》第一集，大人看有大人的感動，再者回想起多年前看Jim Carrey那套《Grinch》的惡夢，自然二話不說購票看《打爆互聯網》。
今次續集Ralph和Vanellope衝出舊機舖，走進互聯網的大觀園。Vanellope那台賽車遊戲被小朋友弄壞了軚盤，修理軚盤配件太貴機舖買不起，老闆打算把遊戲機賣給收買佬，遊戲角色頓時無家可歸。Ralph和Vanellope勇闖互聯網走去eBay，誓要把軚盤買回來拯救家園。迪士尼把互聯網映像化很有趣，各大網站的商標，若人討厭的彈出廣告，自拍瘋傳呃like，初看頭幾個時會心微笑，不過很快變得重覆。最大問題是那些笑料大人識笑，小朋友卻完全看不明白，不懂互聯網的運作就笑不出來。成套戲最好笑的笑話，反而是開場時Ralph和Vanellope無聊吹水，討論街霸蘇聯佬到底有沒有去做脫毛。
同上集豐富的故事比較，今次主線明顯薄弱很多。上半部湊錢買軚盤，笑位雖多但雜亂無章，令故事失去焦點。下半部講友情考驗，因追不同的夢想而分離，懶有大道理卻無法引起共嗚。Vanellope被五光十色的互聯網吸引想留下來，Ralph吃醋落dark web找病毒去破壞暴力賽車遊戲來留住她。應該驚險的情節卻非常脫力，巨大Ralph扮金剛了捉美女爬Google大樓，最後竟然只是Ralph求其講兩句，花解了心魔就全部自動消失。噢~ 不是從dark web跑了隻病毒出來，弄到整個互聯網hang機了，好像沒有人記得要捉牠回去。迪士尼財雄勢大，又多家傳戶曉的角色，全家總動員過來客串助陣，星戰Marvel彩蛋大放送，所有迪士尼公主大晒冷自嘲沒錯是很抵死，不過未免妹仔大過主人婆，十幾個公主實在太搶鏡，喧賓奪主在刷主角的存在感。不過我又真係好鐘意睇公主大晒冷，不如迪士尼另外開拍套公主總動員，可以順便請Vanellope回來客串。
今集描寫友情考驗是一大敗筆，小朋友看不明白，大人又覺得兒嬉。反正走惡搞玩轉路線，迪士尼應該把心一橫放手一摶，讓Ralph和Vanellope但願不只朋友。講Ralph其實暗戀了Vanellope多年，一直等到她要離開那刻，才明白自己心情，不顧一切向她告白。結局是留是走不重要，由講友情昇華到講愛情，故事立即升格去另一個層次。不過Ralph有可能被貼上蘿莉控的污名，從此永不超生。迪士尼想思太保守肯定接受不到，換了是Dream Works有另一種玩法。其實糖果賽車是款舊遊戲，Vanellope應該也有一把年紀了吧。隔離Fix it Felix和女戰士早就成了一對，沒Ralph和Vanellope沒有feel才沒人信。
很多人說戲中的互聯網世界很擬真，不過統計話互聯網中觀眾看串流佔總流量的四成，有咁多間網站logo的彩蛋，偏偏不見了網絡流量最高，迪士尼死對頭Netflix的logo出場，迪士尼真係好死鬼小氣。
我以前細個香港唔多興海盜，但海盜在北美小朋友是萬年長年的流行傳統，差不多以給小朋友看的電視節目，總會有一兩集用海盜當主題。有一日阿仔忽然講起海盜，不知是他從電視看到還是同學聽來，和他講下講下不知何解講到太空海盜。把五歲男孩最喜歡的兩樣野撈埋一齊，海盜加上火箭就好似瀨尿牛丸，他嚷著說要非看不可。「夏古羅」不是拍給小朋友看，「加藤茉莉香」他更加看不懂，想來想去，記起迪士尼有套太空版《金銀島》Treasure Planet，合家歡老少咸宜，便播給阿仔看，兼陪太子看電影。
當年Treasure Planet上映前氣勢如虹，迪士尼首次引入手繪和3D合成技術，花費過億美元歷史五年，結果回票房慘淡勁蝕，原本雄心萬丈打算添食的續集，馬上被腰斬剎停。當年的電腦動畫技術超班頂尖，時隔十多年才看也不覺過時，畫面甚至比近年一些小成本的3D卡通還靚。故事把經典名著《金銀島》差不多直搬上太空舞台，保持很傳統迪士尼的卡通風格，跨張的舞台音樂劇表達，商業化的吉祥物，煩人的搞笑角色等等。我自細看慣日本動畫，從來不喜歡迪士尼這種表達手法，覺得非常低能老土。原來五歲小朋友看得很開心，故事簡單易明，完全不用我邊看解話。以前我不懂欣賞迪士尼卡通，現在透過阿仔用小朋友角度去看，發現其實又不是很差。
不要以為故事背景在太空就一定是科幻，這套戲與科幻完全扯不上關係，所有設定完全反科學。太空中不用著太空衣，基本上只是把太海換成太空，把漩渦換成黑洞，跌落水浸死換成飄出太空迷失死。以前我非常討厭這類作品，現在看慣了倒也不太介懷，反正只是復古風格的一個異類，更開始有點欣賞太空海盜船華麗的設計。劇中設計得最有心思的一組鏡頭，是遠鏡看時奇怪月球表面為什麼會有星星，拉近看時才發現那是灣灣新月型狀的太空港，原來月球非月球很有趣。這一組個鏡頭讓我拋開電影反科學抱有的成見，不再過問那些篤眼篤鼻的反科學設定，把它看成畫面很有風格的冒險故事。
這套戲沒有迪士尼卡通必有的王子與公主，主角少年沒有配對的女主角，跟隨原著金銀島一樣是全男班，除了不知何解加插的貓女船長。我一向對女性主義沒有什麼好感，但我對戲中女船長的角色設定也看不過眼。開場時把女船長說得智勇雙全，以為她女中豪雄襯得起太空海盜的主題。到了下半場她受傷後，忽然發姣愛上狗科學家，結局還生了一竇貓仔狗仔，忽然打回原型當花瓶。這套戲的編劇肯定是隻沙文主義豬，只懂父權社會對女性的性別定型。現代迪士尼卡通不會這樣歧視女性角色，你看冰雪女王當正印主角多自主多厲害，連揀老公結婚的傳統劇情，可以交由大配角妹妹代勞。劇中照搬金銀島的劇情沒有問題，私自加插的貓女船長卻攪出個大頭佛，把整套電影中太空海盜的男人浪漫破壞了。
近年迪士尼本家製作的動畫狀態回勇，年度動畫電影甚少失手，甚至比一向口碑甚佳子公司Pixar有質素保證。要拍一套賣座的動畫不難，拍一套小朋友看很開心，賣很多玩具的動畫亦不難。但拍一套不會悶死陪小朋友看戲的家長，大人看完亦覺言之有物的動畫，不是很多電影公司做得到。以前Pixar每套電影總能大人小孩兩面討好，被迪士尼收購後魔法不再，不知是否管理層要分心改造迪士尼本家動畫，Pixar自已反而吃老本不繼拍續集。
若果說《優獸大都會》的賣點只是動物可愛吸引，未免看少這套動畫劇本的深度。小朋友大慨看不明白，亦不懂劇中不少笑位，是向上世紀荷里活流行的警匪片致敬。新丁警察免子初出更，不甘心當花瓶被調去專責抄牌，聯同不情不願被拉下水的古惑仔狐狸，一起追查城中動物接二連三地失蹤的大案。教父那一幕最好笑，主角二人被兇惡的巨熊幫捉去審問。黑社會大佬出場，竟然是隻小小尖鼠，神態語氣維肖為妙，不要少看牠的身型，很有教父的氣勢。
電影有很多政治隱喻，主角免子因為身為女性，在警隊中受到性別不平等的待遇，被編排去閒雜任務。Zootopia表面上是個眾生平等，人人和平共處的動物天堂，可是大隻動物看不起細隻動物，草食動物不信任肉食動物，是美國社會種族平等問題的縮影，每個人口裏也很政治正確，可是日常生活的言行之間，往往流露出內心的真正想法。
種族問題一般荷里活電影不會碰，反而在動畫中藉不同的動物種族，擢破虛偽的和詣表面，正視現實背後存在的問題，帶出正面的息訊。免子和狐狸這對好搭擋，儘管現實不理想，但可以由自己開始改變其他人的想法。幕後黑手很好估，獅子市長落台，最大受益人會是誰？雖然這一段著墨不多，我覺得是在講民主制度的問題，若果九成選民都不用腦，民萃抬頭選出多數人的暴政，公然歧視針對一成的小數，把社會撕裂分化。在動畫中免子把壞人繩之於法，一眾動物又回到和平的生活，不過現實中要修補社會裂痕，可沒有這麼容易。
迪士尼買下了Pixar Studio，自然想辦法讓這隻會生金蛋的鵝，下更加多的金蛋。Pixar始終是塊金漆招牌，出品一定要有品質保證，不能胡亂推出電影自拆招牌。迪士尼倒想到了好辦法，反正自家招牌的動畫好壞參差，影評人和觀眾一向沒有什麼要求，只要讓小朋友保持安靜九十分鐘便算成功。於是迪士尼借用了Cars的世界，拍了這部飛機版的Cars。片中各式和樣的飛機，正好填補迪士尼角色陰盛陽衰的問題，加強迪士尼的男孩子玩具系列。
這部電影原本不打算在戲院上映，直接出影碟放上收費電影網絡便算了，反正迪士尼志不在票房，這是一部九十分鐘的玩具廣告，買玩具才是長買長有的金蛋。可能迪士尼見今年暑假後半有檔期，反正拍了便順帶弄個3D版放戲院。觀眾不要期望這部電影有Pixar的水準，畫面方面不過不失，大慨是原用Pixar的電腦系統，所以看起來與Cars差不多，我甚至懷疑它很環保地循環再用Cars的3D模型。故事完全不值一提，Cars第一集的菜鳥配老師傳，混合Cars第二集的世界大賽，很典型鄉下小子勇奪世界冠軍的行貨勵志故事。
電影中不乏歡樂氣氛，雖然是生硬的罐頭笑料，但我依然覺得很好笑。故事沒有任何深度可言，但製作班底肯定是飛機迷。不計一些劇情需要的例外，噴殺蟲水的農場飛機快過其他飛機，一缸油飛越大西洋太平洋，尾輪當鐵鈎降落空母等等，這部電影在飛機和航天的細節上，做足了完善的資料搜集。電影中飛機角色，雖然因為商標版權問題，沒有使用真正飛機的型號，但動畫在卡通化中捕捉真正飛機的特徵，飛機迷一看便認得出是那一隻名機。開場那兩架疑似F-18戰鬥機，其配音是當年Top Gun的機師演員，更滿足了飛機迷的怨念。整套電影最精彩的部份，便是在航空母艦降落和起飛那一段，像真度十分高看得十分過癮，全賴電影特別找來前海軍機師作技術顧問。
以前很難想像迪士尼會把軍事武器擬人卡通化，尤其是擬似F4U決戰擬似大和號，不拍會嚇驚小孩子嗎，與迪士尼一向人畜無害的形像有點格格不入。（題外話，因為省錢重用3D模型的關係，那艦隊每一隻船都是大和級戰艦，十幾隻大和號放在一起，可是史上最強艦隊，怪不得Skipper全軍盡墨）。從玩具行銷角度來看，這套電影十分成功，有眼睛的F-18和F4U十分可愛，等阿仔大個些可以玩飛機時，我一定會買Planes的玩具給他玩（其實是爸爸自已想玩）。以前我細個不喜歡迪士尼的最主要原因，便是因為迪士尼的卡通太過女仔味。現在迪士尼買下Marvel增加剛陽氣，本家作品有跑車有飛機又有海盜，應該可以吸引多一些男孩子的市場。
我不同意影評說這套電影不看，他們在一套兒童向的卡通尋找深度根本是緣木求魚，就好像去吃日本魚生投訴食物未煮熟般荒謬。據聞Planes已計劃拍多兩集，不知下一集會輪到那些飛機擬人化呢？如果能夠開拍講航空母艦的外傳，把二次大戰以來所有著名空母戰機擬人化，那就十分有趣了。
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蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
