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電影可以是不用動腦筋的娛樂﹐電影可以傳播有深度的訊息。但電影本身並非藝術﹐藝術只是為電影服務的光影技巧。

Lord of the Rings 魔戒三部曲

Lord of the Rings 魔戒三部曲在戲院上映時﹐我因為返了香港的緣故只看過了第一集﹐我一直也想把這套經典之作看完。在聖誕假期時從朋友處借來了三集﹐想找一天有空和女朋友一起看﹐不過結果拖著拖著﹐到上週未要趕著要還碟﹐才一口氣的連續看了十多小時﹐一次過把三集由頭看到尾。這樣的電影馬拉松真的很辛苦﹐在第三集高潮的魔戒過毀滅後﹐還有差不多半個小時交代人物去向﹐心中不禁咒罵為什麼導演不早點完場。

電影是改篇自J.R.R.Tolkien的經典長篇小說﹐是Middle-Earth系列的主軸。小說當中所架構的世界十分宏偉廣博﹐不單包括了中土大陸由創世開始的歷史﹐作者亦創造了不同的種族之間的關係。把千二頁的小說濃縮為三齣電影﹐在劇情上自不免有所刪改。我沒有看過原著小說﹐不過根據在網上看到的資料﹐改篇的地方不算很離譜﹐沒有影響據情主要的發展。只是某些細節和場面﹐對沒有看過小說的觀眾來說是比較難明白所以。不過這些事也沒有辨法避免﹐導演在這方便已經很努力忠於原著。電影的製作歷時七年十分龐大﹐從服飾到怖景到電腦效果也一絲不苟﹐讓中土的風土人情活現眼前﹐亦囊括了大部份奧斯卡的技術性獎項。

故事主線可以說得很簡單﹐古代魔王打造了一隻法力無邊的魔戒。但人類在上一次人魔大戰中戰勝了魔王﹐而魔戒亦失去蹤影達幾百年。現在魔戒重新出現在人間﹐魔王亦準備復活去毀滅世界而要獲得魔戒。在很偶然的情況下﹐主角Frodo得到了魔戒﹐而因為他是本性善良的Hobbit﹐他擁有可以抵抗魔戒邪念的能力。於是他便和一眾伙伴出發遠征﹐到魔王基地的末日山消毀它。而然故事的主線亦可以說很複雜﹐每一個角色也有自己的故事﹐他們除了經歷曲折離奇的冒險外﹐還有在心理上和自己的心魔爭鬥。中土世界幾千年歷史中﹐每一個種族國家也有自己的背景﹐而魔戒的出現把它們的未來連成一線﹐引發出一個又一個足以改變整過世界命運的機遇。

魔戒三部曲小說成為經典的主要原因﹐除了故事情節精采具氣勢外﹐還因為其中帶出人性中善良和邪惡的一面﹐讓讀者對人生的價值作出反想。電影在深度上自然遠遠及不上小說﹐劇中人物的內心爭扎沒有足夠的描寫﹐反而很多時間用在奪目炫眼戰鬥場面上。三集之中以第一集的情節最豐富﹐亦是三集之中我個人最欣賞的一集。劇中魔戒佔著十分重要的位置﹐所有故事亦是環繞著魔戒而展開。但有一點我想極也不明白﹐以純理性角度去看﹐除了載上後可以長生不老和可以隱形外﹐魔戒本身其實沒有什麼大用處﹐亦沒有帶來什麼法術權力﹐那為什麼劇中會成為眾人爭奪的對像呢﹖。雖說魔戒是會迷惑人心﹐讓接負的人受貪念操縱﹐不惜一切想去擁有魔戒﹐但是若能退後一步﹐以理性去控制慾望﹐就可以看清楚魔戒亦不外如是﹐扔了也不會覺得可惜。

作者本身是虔諴的天主教徒﹐很多觀眾在劇中看到對聖經的隱喻。Gandalf在第二集中再出場變成白衣巫師﹐很多人就認為是代表耶穌的復活。而我自己亦由戲中魔王復活﹐聯想到現今很多主張末日的基督教教派。劇中有不少人類投靠了魔王的陣營﹐他們和其他人類正義之師對戰﹐以為在世界毀滅後﹐魔王會和他們分享權力。尤其是在Isengard的奸巫師﹐最後大戰的象軍團和海賊軍團﹐他們幫魔王根本不會有什麼好處。權力是從臣服的人民而來的﹐若把人類和其他靈性生物全滅﹐單單控制一大片荒蕪的土地和沒有思想的獸人﹐可是毫無樂趣可言。聖經說耶和華會回來毀世界的思想﹐不正好是和劇中魔王復活同出一轍嗎﹖身為人類的一份子﹐正如劇中的眾人一樣要盡力阻止魔王復活﹐我們也應該要阻止耶和華再臨﹐而不是給私心蒙蔽了﹐去促成世界的滅亡。

劇中我最喜愛的角色是Frodo的好友Sam。他是一個Hobbit的胖小子﹐長相和動作也很有趣﹐在冒險時也是掛著吃﹐還帶著一大堆煮用具上路。本來對這角色沒有太大期望﹐只是當他是劇中用來緩和氣氛的丑角。但隨著劇情的發展他的劇份越來越重要﹐更在危急關頭拯救了毀滅魔戒的任務。
他一直堅守著Gandalf要他守護著Frodo的承諾﹐對他不離不棄一直到末日山。他有一段時間替Frodo保管著魔戒﹐他也同樣的做到拿得起放得底﹐相對Frodo後期開始漸漸被魔戒迷惑﹐他反成為了指引Frodo的明燈。在爬上未日山時他對Frodo說那段話﹐”I cannot carry it for you, but I can carry you.”﹐更是深深的讓人感動。最後當然好人有好報﹐這個小胖子不單保住了小命﹐還回家鄉聚了他的夢中情人生了很多仔女。

若要深入探討魔戒電影中想表達的各種意義﹐那多得三天三夜也說不完。有些大學還有研究Tolkien作品的專門課程。看罷電影和評論的網頁﹐知道電影中刪去大量小說的細節﹐決定把魔戒例入我要看的書的名單上﹐那天有空必定會把三部曲看一篇。我一向對幻想小說的趣興不大﹐在眾多有關妖精﹐矮人族﹐魔王﹐妖獸﹐龍﹐劍與魔法的小說中﹐我看過的就只有日本幻想小說大師水野良的羅德斯島系列。魔戒可以說得上的幻想小說的鼻祖﹐不知道和羅德斯島相比又如何呢﹖希望把小說版看過後可以知道出這條問題的答案。

功夫

Kung Fu 周星馳用了三年時間去拍的功夫卒之在零四年底上映了﹐單單憑著他的招牌﹐這齣戲在票房上成功是必然的事。以他的名氣和對電影的熱誠﹐報章的影評幾乎是一面倒對它有讚冇彈。但我看完後雖不至於要高喊回水﹐但它的水準比我預期中差了很多﹐基本上只可以用失望來形容。

故事鬆散沒有組織可尋﹐只是打完一場又一場毫無意義的動作場面﹐動作設計上用了大量慢動作﹐兒兒嬉嬉的其實打得和Twins相差無幾。女主角黃聖依更只是一個大花瓶﹐比起在豬籠城寨等人還少出場時間﹐她和周星馳那段愛情故事不如刪了算數﹐至少不會和其他的場面顯得格格不入。笑位有很多是抄自其他電影﹐而且抄得太明顯太造作﹐尤其是抄Matrix那幾段。其他抄鐵金鋼大戰金手指﹐閃靈﹐沉默的羔羊﹐阿甘正傳的﹐則顯得生硬和半桶水﹐沒能夠把場景片段溶入情節之中﹐而抄他自己舊作的片段﹐如露股溝﹐飛爆衣服﹐打人個頭等等﹐更是給人他已經江郎材盡的感覺。半廣東話半國語的對白設計很不淪不類﹐若全用廣東話會比較傳神﹐最初聽到只有國語時還害我以為下載錯了版本。

比較為有創意的搞笑場面不是沒有﹐開場那段斧頭幫跳舞﹐城寨中周星馳找人戰挑﹐和包租婆賽跑望刀做倒後鏡﹐包租公包租婆原來是神鵰俠侶﹐用大喇叭獅吼功打火雲邪神﹐以及最後那一場連環的踩腳指﹐倒也設計得精彩有趣。不過這些片段也不足以彌保在先前所說的缺陷。

周星馳最好笑的作品的唐伯虎點秋香﹐最好看最有戲味的是食神﹐但自從他轉變了戲路﹐由單純的演員搖身一變為導演編劇﹐把搞笑的重點由絕頂抵死的對白﹐轉移至跨的張動作輔以特技後﹐不論是少林足球或是功夫﹐也久缺了他那份獨一無異的吸引力。雖然笑位仍然很好笑﹐但就淪為和一般其他的搞笑作品沒有兩樣﹐某些情景的設計﹐更是常見於在荷里活低級電影﹐又或是日本動畫之中﹐看起來總是有些熟口熟面的感覺。希望在他的下一齣電影中﹐周星馳不要只顧著香港以外的市場﹐重拾他最高峰時代的香港地道神髓。

頭文字D 電影版

Initial D 想不到頭文字D電影竟然會由香港人開拍﹐雖然全片在日本實地拍攝﹐內容也是根據漫畫改篇﹐亦有原著作者重野秀一的正式授權﹐但全部由港台的明星演出原著中的日本人角色﹐感覺上就是有點怪怪的。這套是今年暑假的重頭戲﹐差不多新一輩的男名星也有份演出﹐在大片士大製作下﹐票房自然十分理想。我是這套動畫的忠實擁躉﹐由在大學時代第一輯開始﹐一直追看到現在還在播的第四輯。原本我對原著漫畫不太有興趣﹐不過為了補足動畫版中欠缺的細節﹐也只好照看不誤了。現在改篇為電影版﹐當然我是不會錯過的。可惜在電影還在上映時﹐在網上只能找到國語版下載﹐看港產片要看粵語版才原汁原味﹐所以我只好等到正版VCD推出﹐才能夠下載國粵雙語版回來觀看。

這齣戲給我的第一個感覺很像日本的街車賽車片﹐全片使用真實飛車特技拍攝﹐只有少量鏡頭運用了電腦效果。這個決定十分正確明智﹐亦是本片的最大賣點。要看電腦特技的話看動畫版就可以了﹐但把漫畫中賽車的情節﹐用真車真路重現在觀眾眼前﹐就十分有看頭。片中的賽車場面十分認真﹐在出實的車子選擇上﹐以至車上的貼紙裝飾也很依足原著。雖然做不到動畫中距離圍欄只三公分的奇技﹐車子飄移的特技駕駛也交足功課。兩輛賽車在急彎同步飄移﹐AE86在連彎擺尾轉向﹐也是超高難度的操控。在片頭看見秋名山的實景時﹐我一時間還分不出是電腦動畫還是真實的景色。單單以賽車場面來說﹐這齣戲就已經值回票價了。

電影版大慨根據動畫版第一輯的情節﹐不過在短短的兩個小時內﹐要把漫畫中的故事交代清楚﹐自不免要大刀闊斧地改動劇情。某些角色給刪除合併了﹐也有為方便改動角色之間的關係。最令我感到可惜的是高橋啟介和他的黃色FD不見了﹐在漫畫中他可是正式的第二男主角﹐拓海在秋名山第一次和他交手開始﹐一直到D計劃並肩作戰的伙伴﹐他漫畫版的賽事中所在佔的戲份最重﹐亦是唯一一個有可能光明正大地打敗拓海的對手。

撇開電影版和原著的不同﹐單就電影版的劇情來說﹐以香港編劇的水準來看﹐麥兆輝和莊文強算是寫得不錯了﹐沒有砸壞了他們在無間道建立的招牌。杜文澤飾演的阿木是片中的搞笑靈魂﹐他和鐘鎮濤飾演的油站老闆變成父子﹐兩人之間的胡胡鬧鬧為觀眾帶來不少笑聲。這個兩個角色甚至比原著更吸引﹐至少不再是一無是處的閒角。周杰倫也十分適合當滕原拓海﹐他同樣是天生一副呆相﹐不用演劇只需要做回自己就可以了。黃秋山演的文太就讓人頗為失望﹐就只懂瞇起眼扮原著﹐沒有自己風格。他做不出原著中文太那種﹐懶散間久不久會露出精神的味道﹐只變成了一個整天喝酒睡覺的粗暴頹癈中年阿伯。當周杰倫比賽對手有余文樂﹐陳冠希和陳小春﹐他們幾個改動最大﹐除了名字和戰車外﹐沒有一點和原著相同。不過也不用多理會他們幾個﹐反正除了賽車外劇份也不多﹐對白也十分罐頭公式化。

大慨在香港的女新人中﹐找不到合適的人選﹐所以起用了個日本女優鈴木杏﹐她看起來也有幾分茂木夏樹。不說不知道﹐鈴木杏在日本也頗有知名度﹐她就是金城武那套Returner中的那個靚妹。很明顯她是不懂說中文的﹐我倒也有興趣知道是誰替她配音﹐那把聲音聽起來很熟悉的。在這齣戲中和在漫畫版中一樣﹐她的角色出場不多﹐其實可有可無﹐在戲中因為其他角色的對白少了﹐相對地她的對白比漫畫版還多。她和拓海的感情戲作者癱尾了﹐在動畫版第三輯開始已經不了了之。在這齣戲中保留這段劇情﹐只不過是為吸引女性觀眾而設的點啜吧。

總括來說﹐這齣電影的娛樂性十足﹐讓頭文字D迷過足賽車癮。從來沒有接觸過原著漫畫的人﹐也因為故事改篇得簡單易明﹐加上有明星效應幫一把﹐相信散場後也應該不會感到迷網。製作公司已經有計劃開拍續集﹐但是這集已經把漫畫版的伏線刪得支離破碎﹐要在忠於原著的同時兩集要連戲會有一定程度的困難。聽說有消息續集會另創新故事﹐不過我寧可沒有續集看﹐也不想看見原著中﹐我所熟悉的人物無端端完全走了樣﹐希望重野秀一會否決太離譜的改動吧。

無間道上映空前成功後﹐香港電影就一窩峰的路風拍黑白兩道電影。不知道這一次頭文字D﹐會不會帶起一陣賽車電影的熱潮呢﹖

AV

AV 彭浩翔是近年我最欣賞的新晉導演﹐這齣AV是他的第四部拍攝的電影。他甚有鬼才﹐編而優則導﹐電影介乎藝術和商業之間﹐住住充滿黑色幽默。他是寫短篇小說出身的﹐初期風格有默像村上春樹﹐拿過作家新人獎。不過亦有人批評他的文筆懶散﹐固作高深地堆切虛無飄渺的內容。之後他閉關數年﹐寫出他第一本亦是唯一的長篇小說﹐全職殺手。這書一洗他以住的寫作風格﹐有關殺手行業和軍火的資料搜集十分詳盡﹐故事情節亦舖排得緊張刺激引人入勝﹐是香港少數肯認真寫作的作家。可惜後來劉德華買下版權開拍電影版﹐雖然有港日兩地的明星坐鎮﹐但是劇本實在為遷就明星而改寫得太過離譜﹐變成全完失去原著精髓的爛片。

其後他膽粗粗的賞試當導演﹐開拍第一部電影買兇拍人。沒有起用大明星﹐只有葛文輝和張達明﹐所以票房成績只是一般。但他卻在電影圈中贏得了口啤﹐自成一格開出一條戲路。別人想學也學不來﹐因為他每套戲也是自己有份編劇。第二套電影是大丈夫﹐因為上次的成績不俗﹐所以有老闆投資開戲﹐他請幾位有名氣有號召力的演員。第三套公主復仇記我還沒有看﹐不作評論。到了這一套AV﹐他的風格變得更加荒唐怪誕﹐拍一套有關拍AV的電影﹐還專請從日本請來真正的AV女優擔任女主角。

這齣戲由新人主演﹐有三位偶像歌手﹐Shine﹐周俊偉﹐以及肥仔曾國祥﹐還有很多老一輩的演技派客串演出。不要給片名誤導﹐雖然這齣是三級電影﹐但內容絕對樂而不淫﹐祼露鏡頭純萃是劇情需要。故事是講述四個大學生﹐終日無所事事去媾女玩樂。有一天他們忽然醒覺﹐決定要幹件轟轟烈烈的大事﹐去實現自己的夢想。他們平日睇日本四仔AV﹐發夢也想著當AV的男主角﹐於是他們決定請個AV女優來港﹐一嘗和偶像打真軍的心願。其間的過程當然是超級攪笑﹐由去政府申請青年創業貨款開始﹐到成立假公司去接洽AV經理人﹐想出真人秀絕橋去向同學籌錢集資﹐到租借場地偷入學校片廠拍攝﹐到四個傻仔最後上場的心理關口﹐最後事成走鬼後的戲假情真尾聲﹐無一不是令人捧腹大笑。抵死的對白和場面設計﹐更是讓人拍案叫絕。

彭浩翔十分懂得運用幽默的元素﹐笑位收藏在觀眾意想不到的地方。在劇中我最欣賞的部份﹐就是四個死黨中最有腦那個的幾番說話﹐很難想像有人可以把七十年代學生保釣運動﹐以及美國黑人爭取種族平等﹐和拍攝色情電影以追求夢想扯上關係。當很嚴肅地講不正經的事時﹐別出心裁的錯配感帶出很重喜戲節奏﹐當主角在批評讀書無用之際﹐不期然又用學校教的商科知識﹐把拍AV的經歷類比為公司上市集資。另外用沙糖扮食白粉那一場戲﹐也可以算是搞笑的經典。最後打電話向教授通風報訊要走鬼一段﹐正好和大丈夫中那段打電話互相呼應﹐不過今次的角色反轉過來。劇中其他的笑料多不勝數﹐九十分鐘沒有冷場﹐不能一一盡錄。

然而這齣電影最吸引人之處﹐不是流於表面上的全完違反常理的笑料﹐而在笑聲的背後更深一層的意義。這齣戲的主題其實是探討社會各種現像﹐什麼是真﹐什麼是假﹐還是真與假不重要﹐重要是如去何迎合社會的要求呢。四個主角騙政府借貨﹐騙AV女優和經理人來港拍戲﹐騙同學集資睇秀﹐騙導演朋友拍假戲真上床﹐最後還起尾注向教授報寸﹐要全體一起幫他們守秘密。經理人知道真相﹐不點破但錢照收﹐攤牌時還明言他們不是第一個﹐亦不是最後一個這樣做。女優也知道不是在拍劇﹐自己只不過是做妓女﹐還要欺騙四個傻仔的感情。肥仔要欺騙女朋友扮他自己是乖仔﹐他的女朋友卻比他壞上好幾倍﹐和其他男仔大肚生仔要分手。若細心留意劇中謊言和事實矛盾的兩面﹐不難在與現實抽離的跨張情節中﹐發現我們生活習以為常的現實的微細倒影。這齣戲是今年不可錯過的港產片﹐只要拋開帶著有色眼鏡的成見﹐才夠能欣賞這齣電影的心思以及深意。

Marching of the Penguins 小企鵝大長征

Penguins 昨天和女朋友看了這齣由國家地理雜誌製作的記錄片﹐我女朋友十分喜歡企鵝﹐當她在電視中看見這齣戲的廣告﹐就決定第一時間捉我陪她去看。這齣電影其實已上畫有差不多個多月﹐不過原本就只在少數獨立影院上畫。想不到票房成績蜚然﹐在美國以平均入座率計算﹐甚至好過靚佬湯的強戰世界。於是電影公司就擴大發行網﹐這星期開始在一般主流戲院公映。這齣戲沒有任何男女演員﹐演出的就只有幾千隻南極帝王企鵝。不得不佩服攝製隊付出的心機和精神﹐為了拍攝這套記錄片﹐在冰天雪地的南極和企鵝生活了一年﹐刮起雪暴時氣溫可以低至零下五十度。

這齣記錄片是記錄了帝王企鵝如何結婚生仔﹐由交配季節開始拍攝﹐一直近距離跟蹤企鵝們生活九個月﹐到小企鵝可以自立學游水捕魚。可愛的企鵝是本片的主角﹐看見物們頂著大肚腩左搖右擺地行﹐又或者用肚子在雪地滑行﹐尤其是毛還是白色的初出生的小企鵝學行﹐真的十分卡娃兒。在看企鵝的同時﹐也學到了不少有關帝王企鵝的知識。原來帝王企鵝的生仔過程十分艱辛﹐在四月的交配季節開始﹐吃到肥肥白白的企鵝從四方八面步行去同一個地方﹐有些企鵝要行七十公里。在接下來的幾個星期﹐男女企鵝們大家各自找交配對象﹐物們在一年內只會有一個伴侶。找到了對象後就結婚生蛋﹐經過兩個月的懷胎後﹐企鵝媽媽卒之生出了企鵝蛋。特別的地方是﹐脬蛋的工作是由企鵝爸爸負責﹐而企鵝媽媽就回海中進食。企鵝媽媽在海中吃飽後﹐就會把一些食物放在肚中帶給新出世的小企鵝吃。而企鵝爸爸則要在整天也是黑夜﹐刮大風暴下大雪的環境下﹐把企鵝蛋放在雙腳上用大肚腩蓋著﹐以免寒冷的氣溫凍死了蛋內的小生命。由開始交配到小企鵝出生﹐企鵝爸爸可以四個月不進食﹐單靠在體內儲存的脂肪維生。到了小企鵝出世後﹐爸爸媽媽轉流會來回海洋﹐把食物帶來養大小企鵝。到了夏天來臨冰塊開始融化﹐海岸線距離生育場也越來越近﹐而小企鵝也一天一天地成長。到了有一天﹐物們離開爸爸媽媽﹐開始游水捉魚的自己生活。一直到五年後物們成年﹐就會在交配季節踏上七十里的長征﹐開下一個傳宗接代的循環。

總括來說﹐這齣戲沒有想像中那樣悶沉﹐知識性和趣味性也十分豐富。雖然始終我認為花十幾元賣票﹐看應該在Disocvery台播放的節目有點貴﹐不過喜歡企鵝的朋友就千萬不能錯過。若果女朋友對企鵝有興趣的話﹐看這套戲一套也是個不錯的約會選擇﹐看企鵝如何結婚生仔都幾浪漫。在我看的那場﹐戲院中全部入場的觀眾也是一對對拍拖的男女﹐大慨有一半以上也是給女朋友捉來陪看吧。