不要以為主角著太空衣，戲中有太空船有黑洞有外星球，甚至請來NASA科學家當顧問，讓電腦特效更加逼真，就一定是套科幻電影。大導演Christopher Nolan的《星際啟示錄》，只是一套披著科幻外衣的神怪電影。

Nolan拍這套電影的野心很大，他想拍一齣比媲《2001太空漫遊》的科幻史詩鉅著。電影的前段三分一，他幾乎拍出應有的科幻味道，地球末日危機科技倒退，農作物受病毒感染大規模失收。其時木星圈出現神密蟲洞，成為人類存活的希望，在蟲洞另一端尋找新地球。老科學家的Plan A和Plan B道德兩難題很有科幻式的提問，要解開蟲洞之謎讓人類全體移民，還是只派遺少數太空人攜帶生命種子，挪亞方舟式傳宗接代的單程票。Plan A從來都只是掩眼法，是老科學家騙火箭基地眾人為他幹活，騙地球唯一前太空人男主角出發的大話。

中段開始跌watt，主角人行人坐太空船穿過蟲洞後，電影變成很公式化的特技片。先搵戲來做去巨浪星遇險，有驚無險安全逃出後，發現因黑洞重力三十分鐘變了三十年。這果點子大慨能嚇嚇普通觀眾，對科學和科幻熟悉的人來說，三十年的感動位變成個大笑話。太空人沒有學愛因斯坦的相對論，降落星球前不懂計計數嗎？之後在冰封星遇上要搵人陪的癲佬Matt Damon，本來那段可以很好發揮。他一個人降落無生氣的星球，不甘寂寞想要搵人陪，發出通訊說找到新地球，希望欺騙後來者到來救他。可是他之後無啦啦變奸，明明已經放棄任務，忽然又想去做新世界的亞當，甚至不惜要殺人搶飛船。

最後三分一竟然爛尾，大慨Nolan不能自圓其說，只好胡亂鬼扯一個結局。主角跌入蟲洞變成神，可以自由穿梭時空，在小屋的書房和女兒互通訊息。先解釋前半段女兒看見「鬼」的息訊，再神奇地幫她完成重力方程式，讓全人類可以坐大火箭移民。本來鬼扯至此好應收手，讓主角步2001的後塵投胎去做神算了。把主角從多維時空放回普通世界，夾硬讓他上演一幕與年老的女兒相認，催淚不成反見嬌揉造作。大太空船都到了蟲洞門口，全人類一起準備移民去女主角的星球。成套戲他不是很想念女兒嗎，怎樣不花多點時間陪她，不用偷小船去找女主角，連等多幾星期都等不及？

整個故事的最大問題，看似科幻科學但實質兒嬉，應該有的資訊不見蹤影（在軌道上不能採測星球，不知道飛船是否遇難，不知道星球是否太凍），角色神奇地有不該知的東西（明明蟲洞不能向地球通訊，女兒卻有蟲洞另一邊的消息）。最大問題是貫穿整個電影的命題很軟弱無力，地球未日不能種糧食，如果病毒感染去到新地球都解決不了，如果解決到在地球無菌溫室都可以種。最神奇是女兒解開重力方程式後，移民太空船就沒有糧食問題，難道重力可以種糧。而且最基本的問題都解決了，還移民去蟲洞幹什麼？

若果有人說《星際啟示錄》是套好看的科幻片，你可以肯定他根本不懂什麼是科幻。

搭長途飛機，睡不著又不想用腦，不期然想看動作片。這套湯佬主演的「異空戰士」，完全交足功課，由開場打到落場，中間又有插科打諢的笑位點綴，難得故事通順合理，以不求高深的娛樂片來算可以拿滿分。翻查資料，原來這電影是荷里活首次改編日本輕小說，原作者櫻坂洋在動漫界也薄有名氣，早幾年他另一作品「簡單易懂的現代魔法」便拍過TV動畫版。此荷里活改編的先例一開，不知那本輕小說將會是下一套跑出來。

這套電影可以說是科幻版的Groundhog Day，主角因為某種無關重要的原因，不停重覆著同一天的生命。外星怪物襲擊地球，地球軍只剩下最後的反攻，而主角永遠在重覆活著反攻失敗之前一天。故事便是他不停地一次又一次去嘗試，用一天時間去扭轉戰局劣勢，找出消滅外星怪物拯救地球的方法。若果你以為重覆又重覆同一天會很悶，那就大錯特錯了。故事早段尚算和平時，活用不少Groundhog Day式的重過同一天的笑料。特別是正常動作片主角應該一take過搞掂，在這兒變了超低能勁攪笑的死亡方法，另類NG笑料。到了故事後半部，觀眾習慣了主角死亡後，保留記憶從前一天的儲檔重來的模式，導演便索性跳過重覆的部份，故事直接向前推進到尾，失敗乃成功之母之嘛。

這部電影的香港譯名不知所謂，拿去給舊年湯佬的Oblivion用也可以。反而大陸和台灣譯名「明日邊沿」「明日邊界」，保留了英文原名的神髓，明日永遠不會來到，永遠停留在明日的邊沿，還是日本輕小說的原本譯名「殺戮輪迴」最好。不過這電影有丁點名不乎實，在最後一戰明日終於來到，主角因為無關重要的原因，失去了儲檔功能。理論上沒有不死之身，劇情應該更加緊張，結果卻變成普通的無敵英雄以主角威能大開無雙的公式。我寧可保留不死的設定到尾，打大佬時的橋段可以玩更多花款，鬥智鬥力鬥先讀。原著輕小說的漫畫版在連載，由「棋魂」「死亡筆記」的小當健執筆，我十分期待原著的動畫化，既然荷里活改編的號招力，相信出動畫版只是遲早的事。

後話：原著漫畫版只有十七話，花個多小時也看完了。只可以說一句，荷里活版改篇大刀闊斧，原著的神髓留下來一半也沒有。原著是十分出色的科幻短篇，沒有失去輪迴能力這個敗筆。兩個有備份能力的人在戰場中遇上了，注定只有一個可以逃出輪迴，結局淒美感人。

有些電影，戲院上映時不會去看，出了影碟亦不會去看，甚至網上下載都不會去看，只有坐長途飛機時，不會什麼原因鬼掩眼，才會無端端開。看影評早知這套電影不行，不過看見隔離位有人看，剛好播場打戲好似幾好睇，加上「第五元素」名導洛比桑和黑寡婦Scarlett Johansson大名，心想當作看無腦科幻動作片也無妨。豈料比無腦動作片能不堪入目，故事扮高深不知所謂，最叫人失望是整套戲只有一場打得好睇。不知洛比桑想拍MTV還是拍Discovery Channel的紀錄片，那些好似好犀利的視覺影像，在十年前拍或許可以欺騙觀眾，以今時今日的眼光去看，連科學館的自然電影也不如。

故事開頭其實不錯，女主角被迫在體內偷運新型毒品，包裝破裂令她吸收大量毒品，從而釋放大腦潛能。撇開人腦只用10%這個過時說法亳不科學不理，讓主角使用越多腦等於超能力的點子不俗，至少簡單直接。早段主角只能用幾十巴仙腦力時套戲倘算好看，主角能即時曉通外語，弱女變功夫高手，空手對槍以一敵十殺出重圍。殺入醫院做手術那段甚至打中有笑，場面設計以無腦動作片來看算十分成功。到了電影的後半部，主角的腦力過了50%，主角威能變得太過厲害，敵人任何武器也不能傷她分毫，打鬥完全一面倒，變成單方面的屠殺。最後一場打鬥韓國黑幫肥仔殺入大學，實力懸殊簡直似石器時代原始人挑戰現代航空母艦，理應是大決戰的高潮戲，變成導演玩無厘頭影像，期望與現實的落差太大，難怪觀眾會看到爆粗。既然吸食大量毒品就會有超能力，至少讓韓國黑幫弄幾個超能力者出來，與主角來場腦力大比拼。

結局主角開發100%腦力後，變成全能全知的神，把所有知識寫在USB手指留給教授們便消失。這套戲勉強拉車邊說自已是科幻電影，結局倒乎合一貫科幻對這個題材的處理。當一個人擁有無窮知識和無限能力時，他會對人類世界做出什麼呢？答案通常分兩極，這個類似神的存在，一是會積極介入人類世界，用能力把世界做塑成心中的理想國，故事便以探討全能的局限為中心。而另一個答案，則認為神對世界的瑣碎小事感到無趣，完成塵世的羈絆後便超脫到另一個世界，明顯這套戲的主角選擇了後者。電影中末段加插主角到大學找那幾個教授，可說是故事的最大敗筆，除了畫公仔畫出腸為觀眾解畫外，對主角腦力開發而言根本多此一舉。當主角擁有70%腦力，便經已比那堆教授厲害，想用餘下的毒品把腦力谷上100%，那能難到她的超能力。最後故事最不合理的地方，如果食毒品過量會變超人，那應該通街都是超能力者，那用等主角慢慢變身做USB棒。

荷里活近年鬧劇本荒，不斷重拍中古賣座電影，尤其是經典科幻電影。大慨片商心裏打著如意算盤，以現今最尖端的電腦特技，夾著當年響噹噹的名字，必定能夠吸引新舊觀眾入場。鬼才導演Paul Verhoeven的兩大科幻經典，「宇宙威龍」和「鐵甲威龍」分別先後重拍，可惜兩套新版均難逃翻拍必爛的宿命。看罷「新鐵甲威龍」實在令我太失望，徒有外表內容空洞無物，於是找來舊版重看一遍以解心中苦悶。舊版小時候在明珠台看過，早已忘記大部份內容，只記得兩腳機械炮台滾下樓梯一幕。原以為重看廿多年前的過時特技，必定不堪入目甚至會笑它老土，想不到經典即是經典，人大了才懂得欣賞舊版故事的深度。廿年後重看依然劇力萬鈞，甚至當年的演員套鐵皮裝甲，採用模型停格拍攝也別有一留風味，比起沒有靈魂的電腦特效好看多了。

新版鐵甲威龍的最大先天性致命缺陷，就是其老少咸宜的PG級別，減去了舊版R級的爆頭爆身噴血的暴力鏡頭，只剩下壞人中槍不見血自動倒地，打遊戲機般的機械人連環爆炸，動作場面顯得軟弱無力沒有氣勢。新鐵甲威龍比舊版顯得身手靈活和動作敏捷，但戰鬥場面卻完全看不出鐵甲威龍有何優勢，他與戲中其他機械人能力上並無差異。只不過憑著主角威能，主角槍法如神百發百中，而敵人雜魚則總是打偏了。這種只靠蠻力一面倒的戰鬥，打得太假完全不好看。反觀舊鐵甲威龍雖然行動笨拙，過份依賴防彈裝甲和電腦瞄準，但每場戰鬥花心思設計巧妙，特顯出人類腦袋的優勢。劇中不乏經典動作場面，如隔裙打爆強姦犯下體，第一次打ED-209不夠打落樓梯逃走，癈鐵廠設陷阱以一敵四，第二次遇上ED-209用大炮一槍解決它，令壞人炒魷魚才開槍避過程式限制等等，在打鬥精彩之餘亦帶點黑色幽默。新鐵甲威龍也同樣有程式限制，不能夠向帶有紅色手帶的人開槍。第一次是靠警察拍檔來救駕，第二次則用意志力衝破程式限制。可是克服這個難關的過程實在太行貨，我還以為編劇會聰明一點，既然不可以直接開槍殺他，便利用環境來間接殺死他便行了。

時下荷里活電影流行說教，新版鐵甲威龍也不例外，不過手法卻甚粗糙，畫公仔畫出腸。電影中途不斷加插的偽時事節目，很明顯是批評美國政府近以保安為藉口，乘機剝奪人民的自由。Samuel L. Jackson演的極右時事評論人，表情實在浮跨奸到出汁，現實中觀眾早就轉台不看，沒有收視那來影響力。舊版對時事的諷刺深入全面得多，電影中途加插的新聞報導，虛構商品的廣告，表面上十分荒謬好笑，因為跳出我們日常認知的框框。但在用心細想回味後，卻會讓觀眾反思消費主義，當資本主義推到極端，當新聞變成娛樂，廣告變成資訊，主播笑笑口在報導天災人禍，當政府連警察服務也私有化，無良企業剝削員工令警察罷工，控制警隊的大企業在法律之外，會否是一個我們想要的未來。

舊版的主角是一個悲劇英雄，從他失去記憶復活成鐵甲威龍開始，他便一直為生存而戰鬥，反抗當大企業用完棄掉機器的命運。最後打死大奸佬救了總裁，總裁問他叫什麼名字，他很自豪地回答，他便從機器中找回身為人類的自我。儘管失去了記憶，過去的感情亦己變得模糊，但人類與機器的分別，在於如何找到自我。雖然鐵甲威龍火力和裝甲很強，但觀眾不會覺得舊版主角一面倒所向無敵，反而有小人物挑戰巨人的可歌可泣式故事。新版主角由始至終保留自已的記憶和人格，不過是身體換成機械人，主角成長的故事大大遜色，加插行貨重遇妻兒場面也挽救不了主線的虛弱，他不過是另一個荷里活的平板無敵英雄。力抗逆流的重任變成落在博士身上，可是他的個性飄忽無蹤，一時把人腦當機器亂來做實驗，一時又良心發現當好人去救主角。

新版故事有幾個大看病，實在讓我不吐不快。第一個漏洞是在早段說博士為求鐵甲威龍反應加快，以程式去直接控制他的射擊動作，然後才告訢他腦袋有自主的假像，這本來是一個很好的科幻點子，不過卻完全沒有下文。若果自主意識只是幻覺，鐵甲威龍和普通機械人還什麼分別，身體的機械規格也不見得特別優勝，那弄個鐵甲威龍出來豈不是多餘。第二個吐糟是到底鐵甲威龍的定位是啥，是人腦安在機械身體上，還是人肉Google超級電腦？中段主角騎著電單車追尋仇人看似很有型，但用Google大法捉賊完全搵戲來做，反而舊版那種老式辣手桿探暴力查案更有味道。

按照這個重拍潮流去推論，荷里活應該快重拍Paul Verhoeven科幻三大經典的最後一套，星艦戰將Starship Troopers。希望片商不要好大喜功，胡亂改寫劇本越寫越差。其實按舊劇本忠於原著重拍，只需要把電影特技場面升級便已經很好了。請高抬貴手不要再次破壞我們美好的童年回憶。