岸邊露伴是《JoJo的奇妙冒險》第四部的主角之一，是少數JoJo擁有外傳故事的角色，先後出版了八個短篇漫畫故事。《一動也不動》與JoJo的故事沒有太大關連，只是借用身為漫畫家岸邊露伴的替身能力，能夠把人變成書去閱讀和改寫的「天堂之門」，解開一些稀奇古怪的疑案，大慨就是超能力和都市傳說之間的對決。

早幾年拍過四集動畫版OVA，連不是原本JoJo擁躉都吸引來看。然後最終逃不過拍真人版的命運，NHK在去年底播了三集特別篇。有看JoJo的讀者，都知道荒木飛呂彥的作畫風格，跨張的人物造形和衣服配搭，完全違反人體力學的站姿，非常有氣勢說台詞方法，色彩配搭繽紛的畫面。在動畫版中固然能夠完全重現，但真人版與那種華麗浮跨格格不入，只好把整個演譯方式大幅收歛，感覺上除了借用原作的名字與故事外，那已經不是JoJo迷熟識的岸邊露伴。

電視版改篇三個故事，第一集與OVA版一樣，都是用《富豪村》來打頭陣。正好拿OVA版作比較，真人版明顯地被比下去。原著漫畫的劇情拍二十二分鐘一集的動畫剛剛好，夾硬拖長到四十五分鐘一集的電視劇，節奏太慢中間太多冷場。最要命是女主角責任篇輯非常討人厭，改篇自漫畫不等於演員要浮跨地唸對白吧，演出來比動畫更加虛假。第二集《禁止用語》是改篇自小說，我沒有看過原作無從比較。

第三集《D.N.A.》大幅魔改劇情，為了讓女主角三集都有得出場，變成女主角的男朋友當體質特殊的小孩的爸爸。第一和第二集發動天堂之門的能力時，會像漫畫般把人臉剝開成書，第三集不知是省特技費還是換了導演拍，成個人變了一本書跌在地上，如此馬虎的改篇不如不拍。

漫畫拍真人版通常都沒有好結果，在完全沒有任何期望底下，《一動也不動》拍得算是不錯，尤其是第一集《富豪村》，捕捉到原著三成的神髓，主角食栗米那段還原度甚高。第二集本身的故事獵奇很好看，有沒有替身能力去解決魔咒對故事的結構關係不大。最後一集與原著比有太多改動，夾硬加插個女主角，讓故事變得很突尤。平心而論JoJo迷寧可看OVA動畫版，不過有些觀眾層只會看真人拍的電視劇，這套作品相信能夠開拓新市場。

日劇熱潮每隔幾年又再掀起熱潮，自2013年《半澤直樹》以來，《逃避雖可恥但有用》（簡稱《逃恥》）相信是最具話題性的日劇，結局篇在日本更有超過20%的收視，雖然比當年《半澤》的45%還差一大截。《逃恥》原作改篇自少女漫畫，故事為女性觀眾受落是意料中事，不過劇集同時俘虜男性觀眾，相信女主角新垣結衣功不可抹。男主角星野源飾演草食系電腦宅男，進化成拒絕戀愛的絕食系，竟然陰差陽錯有個大美女住進他家，當起「月薪嬌妻」照顧他起居飲食不特止，還要主動積極地女追男，簡直是一眾宅男的最終幻想，難怪他們看得如此投入。

原著只是一本很平凡膚淺，甚至有點沉悶的少女漫畫。電視編劇改編寫劇本時，以三高女性就業因難和家庭主婦的生產力的角度切入，成功為劇集加上分析社會現像的包裝，引來一群平時不看日劇的時事評論員，亦乘機借此話題抽水，替劇集作免費宣傳。劇集的話題性吸引觀眾收看，編劇再落力加添搞笑的橋段，如女主角腦洞的妄想畫面，惡搞陳年舊電視節目，再加上無敵可愛的新垣結衣，留著原本只打算開來看話題的觀眾，慢慢累積人氣和收視。原著漫畫也有少量惡搞的跳線場面，但電視版的加料炮製則更上一層樓，特別是第四集玩福音戰士畫面文字，百合阿姨重遇舊情人插八十代日劇舊歌，簡直是神來之筆。

《逃恥》的故事本體有點單薄，中段女主角要打開男主角心鎖那段，俊男配角和阿姨母子戀的支線，主線始終源於少女漫畫，劇情有點婆媽無聊。幸好編劇節奏掌握得好，故事中穿插的笑位和結衣賣萌，讓劇集保持愛情輕喜劇的魅力。除了首兩集受薪老婆這話題點子外，一直要到最尾一集才有新有見地的觀點。男主角想正式娶女主角當真正的老婆，用理性去分析婚姻，結婚不只是計算可以節省多少錢，而是從根本上推翻第一集老公是老闆老婆是顧員的點子。結婚是夫妻二人的合夥企業，家用只是等同最低工資，老公對老婆的愛是無形收入，最重要老婆擁有家庭這間企業的一半股權。故事中男女主角婚後的家務攻防戰很好笑，最後玩轉輪盤遊戲節目的多重平衡世界結局亦很精彩，若果全套劇集都有首兩集和最尾一集的水準，收視相信必定更加高開。

片尾曲新垣結衣跳戀舞，唱到街知巷聞變洗腦歌，更有不少二次三次創作。最有趣是後半段開始，隨了五位主要角色外，每集換入不同配角來跳舞。最抵死是其中一集，新垣結衣大頭拉手那個鏡頭，竟然變了男人，嚇死人但好好笑。其實片尾跳舞也不是新鮮事物，十年前的涼官春日動畫早已玩過，我有點奇怪為什麼這熱潮現在才吹到日劇。

每逢有日劇收視高開，無記很快便會抄橋山寨，不知道無記幾時會在劇中玩舊節目妄想，如果無記的婆媽劇中間，主角忽然妄想《獎門人》，應該會幾好笑。不過無記要抄片尾舞有點難度，無記劇大部份集片都砍掉片尾，片尾三十秒當然要用來賣廣告好要，廣告收入要分秒必爭賺到盡，不可能如日劇般慢工出細貨。

已經很久沒有看日劇，偶然也有留然一下每季新番，但完全提不起追看的與趣。「半澤直樹」一口氣打破日本電視史的最高收視記錄，結局更錄得42%的高收視率，創造新一代的日劇神話。其實我也是後知後覺的類型，半澤熱潮席捲網絡後，到最後一個週未才看開始看，三天內由第一集追到第九集，然後心急如焚地等字幕組上載第十集結局。「半澤直樹」好看之處在於爽快直接，沒有婆婆媽媽的愛情線，以銀行公辨室為戰場，上演真正男子漢的浪漫。主角半澤直樹以下犯上，以弱勝強，還有他的「以牙還牙，加倍奉還」金句，實在讓一眾打工仔大快人心。

「半澤直樹」的骨幹是很王道少年漫畫公式，熱血+友情+運氣=勝利。只是在電視劇中比較少見，所以有一股清新的感覺。劇集改篇自池井戶潤的小說，作者在當全職作家前是做銀行出身，故事中銀行的內部運作很有真實感，不過仔細研究下還是發現很多戲劇性的巧合，以及想當然爾十分方便的劇情發展。畢境要有高低起伏故事才精彩緊湊，好與壞分別只是十分容易穿崩，還把是破碇收藏得比較好。主角堺雅人是個實力派演員，演了很多年二三線角色，最近幾年才有機會擔正當主角，今次憑半澤直樹一角躍升為一線男星，總算是出人頭地。劇中他時常擺出去廁所爆石的表情，十分有喜劇效果，尤其是一邊看電視邊一學他講話的時候，相信會成為這期惡搞的新寵兒，只是劇中的場面氣勢一時間讓人笑不出來。

以下內容包含劇透，未看的朋友慎入：

故事分為大板篇和東京篇，分別改篇原著小說的第一和第二集。東京篇可以說是大板篇的加強重製版，從大板篇要收回五億的呆帳，到東京篇要填補十百二十億的赤字，銀碼加大了不過故事的基本骨幹沒有變，當然細微處的鬥智橋段是略有變化。大板篇的故事十分完整，從主角被上司陷害做替死鬼開始，主角以真誠感動同伴加入相助，一邊與時間競賽一邊發掘出陰謀的真相，到最後攤牌大獲全勝，故事層層遞進起伏有度，一眾奸角叫觀眾又愛又恨，頭五集奠定後五集收視高開的基礎。特別是劇中有不少感人情節，例如開場醫院老人完成見孫子的心願，換取走路老闆的地址，半澤以真誠打動走路老闆情婦相助，與主角常常說人與人之間的牽絆這個主題互相呼應。

相反東京篇規模雖然較大，故事反而有點在趕戲跳得很快，去到最後甚至是超展開頗為牽強，總之主角有主角威能坐著什麼也不用幹，自自然然吉人天相，船到橋頭自然直。不過最大問題是大橋有熟口熟面，讓我有東京篇重覆大版篇的感覺。雖然偷文件的方法不同，但第一份證據同樣是偷回來。大板篇是五金行老闆做狗仔隊，發現上司與走路老闆的關係，東京篇則換成老友跟蹤殺父仇人的老婆，找出殺父仇人虧空公款的蛛絲馬跡。東京篇的模疑金融廳檢查，與大版篇的內部評核都是製做相同的危機。

很多觀眾不喜歡結局的反高潮，半澤超額完成任務保護了酒店和銀行，卻落得被貶去子公司的下場。我卻認為這個結局倒是畫龍點睛，完全道出了銀行內政治鬥爭的黑暗，行長才是背後的真正大佬，讓下面的人殺過你死我活後，才施施出來坐收漁人之利。半澤會升職才是不合理，他太過危險不受控制，行長才不會把他放在身旁，不然那天給他捉到痛腳便完蛋了。半澤在董事局前發顛要殺父仇人下跪，結果仇人只是被降一級繼續做董事，雖然派系鬥爭完敗無望做行長，但其實並沒有什麼實際損失，反正派系鬥爭也不是一定贏，不小心輸了死得比現在還難看。相比大板篇十倍奉還充軍去馬尼拉的上司，這個百倍奉還可謂毫無殺傷力，我還以為仇人至少會要坐牢。

半澤屬於邪道主角的類型，對付敵人不擇手段，不過對朋友很有義氣，有幫助弱小改革銀行的抱負，倒也算是正派主角。不過我嫌半澤不夠奸，他擲地有聲地說台詞很有型，不過撇除主角必勝的定律，在有十足把握把對手置諸死地之前說台詞，卻是一個有勇無謀的魯漢。大板篇上司出賣半澤在先，反正他是背水一戰沒有什麼可以再輸，如此氣勢還可以說是輸人也不要輸陣。東京篇他不用一開始便與殺失仇人攤牌，拿著資料衝上去質問誰人下令壓著告密不上佈，根本不可能問到有什麼結果，難道他以為仇人會不打自招嗎，反而這一來他便完全暴露自已的底牌。其實仇人原本十分看好半澤，在大板篇更背後的守護天使，以試煉為名讓他有翻身的機會。半澤大可以假意親近仇人，食盡仇人和行長兩家茶禮，在仇人最出奇不意時才一刀插死他，踏著他的頭顱晉身行長的親信，甚至取代仇人成為舊中央銀行一派的頭目，儲集打大佬挑戰行長的本錢。半澤要仇人下跪以報殺父之仇，應該像對付走路老闆和上司一樣，確認對手完蛋後才進行KO儀式。他會以真誠感動同伴真心幫他賣命，會以黑材料威脅對手就範，但是不會用利誘對方陣營的人倒戈相向這招。如果對手是一群自私自利的人，先使離間計然後逐個擊破也不失為好策略。半澤注定只能做一個單打獨鬥的勇者，沒有成為一代臬雄的資質，他太過有思想潔癖，不知道他如何能夠坐上行長寶座。

電視劇大收必然開拍續集，反正原著小說已經有第三和第四本，不用煩惱如何寫劇本。半澤直樹的勝利全靠主角威能，他有一點小聰明，但去到最後還是靠喊台詞以氣勢打跨對手。另一套熱門的同類作品，島耕作的勝利則全靠女人幫助。不知道何時才會一套職場類作品，是真正靠智慧謀略再加一丁點運氣來取勝呢。

松本清張的推理小說「砂之器」，被譽為日本社會派推理小說殿堂級的作品，先後被無數次改篇為電視或電影。這次我看的是2011年新電視版，分為上下兩集，每集二小時，連續兩晚播出。我沒有看過舊電視版，亦沒有讀過原著小說，所以故事對我很新鮮。案件發生在六十年代，從火車調軌場發現無臉死屍開始，由老刑警配新丁探員著手調查，連同電視劇的原創角色女記者，三個人抽絲剝繭一步步接近真相，走遍日本不同地方，解開死者身份的謎團，找出兇手殺人動機。隨著案件發展，接著出現更多死者，女演員自殺，男演員被毒死，孕婦難產而死。兇手其實不難估，反正只有幾個重要角色，很快便鎖定了那個當紅作曲家。最後的結局很感人，看到兇手後悔認錯，回憶與父親一起的日子，父親帶著小孩流浪，淒美的雪景配上感人的配樂，我老婆眼淺忍不住哭了。劇中的音樂十分動聽，特別是兩首貫穿故事的主題音樂，劇中兇手創作的「滅寂」和「永遠」。

「砂之器」小說和舊電影版的評價奇高，不少愛好者奉若神明，甚至不容許有任何批評。這套新電視版大幅改篇內容，解謎部份原本全屬今西刑警，現在三個人分工合作，多些角色多點互動火花，加入新丁警察配老差骨和男女角愛情戲的典型橋段。至於加入女記者一角，明顯因應市場需要，有漂亮的女主角可以增加收視。不知道是否改動太大的關係，還是故事根本先天性不足，我對主線的推理很失望。女主角提出的破案關鍵最有腦最合理，老差骨走出來調查線索有很多汗水，但新丁的直覺則太胡扯了，怎可能如此巧合和便估中兇手是誰和處理血衣的方法。

至於整個案件本身，從殺人動機到殺人手法，情節缺漏和不合理甚多。其間新死者不斷出現，原來作者只不過是在故意誤導觀眾，其他死人與原本的案件沒有直接關連，不過是兇手順便殺多幾個人。男演員的死最不明所以，他己經給警察釘上了，明天叫去問話，今天郤給人毒死，矛頭自然指向身邊的人，這豈不是把警察引過來。火車灑紙碎的方法處理血衣太花巧，連我老婆也懂說燒了不是更直接。最讓我失望是最後的心理戰迫供十分兒嬉，我正期待新丁有什麼的殺手鐧，令兇手聰明反被聰明誤露出馬腳。兇手好歹也殺了兩個人，忽然卻心靈脆弱真情流露。若果他想起父親的遺願，便更應該死不認到底，只要挨過四十八小時，便可以遠走高飛重新開始。其實兇手根本不用殺人，如果他害怕身份被識破，一開始便硬說三木認錯人，怎樣也不出來相認，便可以推得一乾二淨。三木也只會認為自已認錯人，大音樂家不理白撞的老伯，不是什麼大不了的事情。

我不是推理小說迷，只是遇到了也會間中看看推理小說。很多年前看過松本清張的「點與線」，其實那個故事有點悶，不過利用火車時間表的漏洞去殺人，是個有創意而且完美的推理。多年來我久仰「砂之器」的大名想拜讀一遍，這亦是我看這套電視劇的主要原因。但這次看完「砂之器」電視劇後，讓我完全打消了看小說版的意願，案件橋段的設計根本不合格，其他的社會描寫多好也無補於事。推理才是推理小說的靈魂，其他文筆不過是配菜矣。