不經不覺《反斗車王》已經有十年歷史，第二集白痴Mater做主角令故事超爛，以為Pixar把這系列玩死了。想不到第三集找回初心，再以賽車場比喻人生，為這系列劃上一個完滿句號。戲中時間與現實一樣，十年過去主角McQueen從第一集的新晉小子，漸漸成熟為車壇老將，勝出四次Piston Cup大賽，比師傳Doc Hudson還要多一次。可惜長江後浪推前浪，面對新世代跑車的挑戰，不論是引擎馬力，車身風阻，最高時速等，上一代的車款在比賽中顯得力不從心。與McQueen同期的車手，大部份都退休了，讓出位置給跑得更快的新人。昔日的車神面臨中年危機，在退與不退之間要作出選擇。可是他對跑道亦仍留戀，不甘心就此退下來，希望再闖高峰，保持王者地位。

下文包含劇透，不過電影玩具的車身拉花，早己經完全劇透了，所以在此我透不透也沒多大關係。

第三集與第一集的格局很相似，開場第一場比賽主角落敗（還要炒車大難不死），中段是很王道的練功加尋找自我的旅程，最後結尾的那一場比賽反敗為勝。第一集的「壞人」是出矛招的綠色鬍鬚車，這集的「壞人」則是目中無人的新晉車手Storm，戲中沒有說他們二人是師徒關係，不過二人同樣喜歡撞人，可能有點淵源。McQueen的贊助商Rusteze被賽車迷億萬富豪收購了，他出手闊卓興建高科賽車技訓練中心，決心建立一隊最頂尖的車隊。黃色跑車Cruz原來是McQueen的訓練員，亦是這齣電影的女主角。不過觀眾不用擔心Sally的正印地位，她和McQueen只限於師徒關係。仍舊與第一集一樣，中段笑聲不絕，McQueen老人家不適應高科技訓練模式，轉移陣地沙灘到特訓，然後McQueen和Cruz誤打誤撞參加了Demolition Derby（即賽車MMA混戰），特別是McQueen智勝怪獸校巴那段，阿仔笑到起身拍手。

第一集故事的轉折點是McQueen發現Doc Hudson的真正身份，而這集的轉折點是Cruz講出她想當車手的夢想，身為女生不被接納當不成車手，只好退而求其次當訓練員。電影初段一直有舖排Cruz的賽車天份，從她輕輕鬆鬆在模疑器上跑出佳績，沙灘特訓剛學慬跑沙地便能追貼McQueen，在Demolition Derby大混戰中存活下來並奪得冠軍，加上預告中的劇透，這轉變完全不意外。第一集McQueen從Sally身上學懂慢下來的道理，這一集則從老前輩身上，學懂薪火相傳的道理。當年Doc當他的師傳，找到跑道的第二個意義，現今McQueen把當年從Doc身上學到的，回饋給Cruz。結尾那場賽車的高潮，並不是McQueen反敗為勝，而是他退下來成全Cruz，給她一個當賽車手的機會。至於Cruz使出Doc的「絕招」反擊Storm，大慨已是觀眾意料之內的套路。第三集與第一集一樣，雖然McQueen沒有贏得比賽，但他贏得比獎盃更加重要的東西。

《反斗車王》一向被批評為在眾多Pixar作品中缺乏深度，今次大結局（車王都退休了，應該不會再拍續集吧）竟然有驚喜。McQueen的中年危機小朋友肯定看不明白，但陪太子睇戲的家長相信會有所共嗚。戲中的道理拍得淺白，年輕時總有無窮無盡的夢想，認為自已能有一番作為。可是隨年紀增長，不能夠永遠拼死硬闖向前衝，轉而憑經驗智取補救力量上的不足，勉強應付一眾新人的挑戰。然而花無百日紅，沙場上不許見白頭，總有一天要退下來。高峰過後退下來，如何適應轉換跑道，大慨就是所謂的中年危機。退可以退得很蕭灑，像McQueen一樣提攜後輩，退而不休贏得尊敬。亦可以不情不願留戀高位，繼續當個老海鮮指手橫腳，阻住個地球轉。但時間永遠站在新世代那邊，最後在鬥爭敗陣被迫退下來，恐怕連身為前輩的尊嚴也輸掉。

當年《海底奇兵》，創新的海洋CG技術，加上故事賺人熱淚，令我成為Nemo的擁蠆，更購入巨型Nemo毛毛公仔，霸佔我半邊床好幾年。時隔十三年出續集，竟然由上集中最惹人討厭，最煩膠的失憶魚Dory當主角。試想像下如果星戰前傳出續集，由JarJarBinks當主角，想想也覺得難頂，雖然Finding Dory未有咁恐怖，程度至少也有其一半。在商言商，Pixar不食老本就笨蛋，不論最後好看與否，《海底奇兵》開拍續集，肯定一早封了蝕本門。至少我明知會踩地雷，都心甘情願第一時間購票入場觀看。

這套戲的名字騙人，故事根不是尋找多莉，而是多莉的千里尋親記。失憶魚某天忽然記起兒時回憶，思念父母很想回家，於是Nemo，Marlin和Dory一行三人穿洋過海，到位於加洲的海洋世界，從大海走進水族館，讓Dory與父母相見。故事與上集時隔一年，Nemo竟然完全沒有長大，小丑魚不是只有數年壽命，一年左右便已完全成長嗎？

今集Nemo和Marlin戲份不多，淪為大配角讓舊擁躉十分失望。新角色中最搶戲是七爪魚Hank，帶著Dory在水族館大玩潛行，他扮鬼扮馬的變色龍絕技，是劇中最重要的笑料，完場片尾加演尋找Hank的遊戲，十分過癮。不知是否導演剪片計錯數漏了，Hank和Dory說過他不想回大海，寧願在與世隔絕的水族館孤獨終老，最後到故事都沒有交代Hank對大海的陰影的來龍去脈，亦沒有交代Hank為什麼回心轉意跟Dory回到大海。娛樂性上Hank十分成功，他出一場觀眾笑聲四起，但以戲論戲，這是劇本的一大敗筆。

Dory的兒時好友近視鯊魚和小白鯨，角色設計很明顯是經商品化的精心計算，大大隻又可愛的毛公仔，一定十分好攬，大受大小朋友歡迎。反而我很掛念上集的善良鯊魚，可惜他們完全沒有機會出場。至於主角Dory嘛，上集已經不喜歡她，今集亦沒有任何好感。小魚時代的Dory說話不多，還勉強可以裝可愛賣萌，成年Dory一開聲講野，我就覺得她好鬼煩。上集Dory玩失憶製造笑位還可以，今集用失憶做主軸大橋，為拍續集夾硬作故事。

最後一幕海底舖滿貝殼路標，引領Dory與父母重聚，感動指數與上集Nemo和Marlin的重逢相比，感覺相差太遠了。上集很多人看到眼濕濕，這集完全沒有feel，哦~ 就快完場嗱。如果Dory與父母相認一刻，忽然失憶反問他們是誰，出奇不意來個悲劇結局，可成為名留青史的催淚神作。可惜兒童電影指定要大團圓結局，只差還未好像TVB一起食圍爐BBQ。

Pixar電影一向有明確的中心思想，有些具深度能激發觀眾思考的主題。看完這套《海底奇兵2》，我完全沒有深層次的領悟。主題是說魚不應住水族館，要自由自在住大海嗎？還是說大家要學Dory的（不）思考義術，盲目衝出去就船到橋頭自然直？上次Good Dinosaur已經失手，今次Finding Dory又再失手。Pixar的魔法是否開始失效，再拍不出表裏兩層意思，外行人看熱鬧，內行人看門度的動畫片。總括來說，這齣電影不外乎就一齣小朋友看得開心，大人勉強未悶死的卡通片。說起來，開場前的短片Piper，比起電影本身還精彩。

Pixar對上一連三套動畫交行貨，還以為被迪士尼收購後它的魔法不再，想不到今年的「反轉腦朋友」令人眼前一亮，再闖高峰拍出觸動人心的作品。小朋友看不明白只覺熱鬧好玩，陪太子入場的家長卻看到眼濕濕。「反轉腦朋友」的故事簡單到不得了，十一歲小女孩從鄉下搬到大城市，不適應新生活鬧情緒離家出走，最後當然愛回家大團圓結局。不過小女孩並不是主角，真正的主角是小女孩腦內擬人化的五種情緒:快樂、哀愁、懼怕、慎怒、厭惡。腦袋變出各種不同的場景：控制總部、性格島嶼、發夢電影工廠、潛意識地牢、遺忘的深淵、思想火車等等。阿樂與阿愁遇意外掉進記憶迷宮，五個情緒缺少兩個，令小女孩情緒渾亂行為失控，於是阿樂與阿愁展開一場腦內大冒險，趕在小女孩完全崩壞前，趕回到總部收捨殘局。

電影精彩萬分已有公論，鐵定拿下今屆奧斯卡最佳動畫，不用我多言去錦上添花。電影的道理顯淺易明，但我們卻很多時候忘記了。人不可能永遠正能量讓快樂主導一切，有時候也需要負面情緒，哀愁是感情的出口，能夠拉近人與人之間的距離。慨然情緒是故事的靈魂，Pixar本著一絲不苟的精神，請來柏克萊大學心理學教授Dacher Keltner作當科學指導，務求在戲中如實反映人的情緒。Keltner是心理學大師Paul Ekman的高徙，他的情緒本能理論便是構成這套電影的骨幹。他的研究發現，人類有六種先天的基本情緒，橫跨不同種族和文化，皆相同的溝通表達方式。因劇情需要而精簡角色，第六種情緒警喜被刪掉，在戲中由阿樂兼任。Ekman的情緒理論今天看來很理所當然，但他在六十年代初提出時，可是科學界中的異端邪說，受到不少同行的質疑和排斥。長久以來西方學術界認為，情緒和文化一樣都是後天學習回來的，並不是人類先天共有的基因。甚至有左膠人類學家批評他是種族主義者，因為他否定不同文化種族的多元性云云。身為一個科學家，當流行文化也要引用他的理論，大慨是比得到科學獎還崇高的榮譽，那代表他的理論終於成為主流，贏了這個世代的論述爭議。

「反轉腦朋友」票房的空前成功，不論其科學根據是好是壞、是對是錯，這電影將會是小孩上心理學的第一課，戲中那套說法將會深深植入一代孩子的腦中。Ekman的情緒本能理論問題不大，應該經得起未來科學的驗證。而且它與中國儒家中的七情觀念互相呼應，劇中有已有七情中的喜怒哀懼惡，只差愛與慾。十一歲小女孩說愛太早，拍續集講小女孩踏入青春期，可以讓愛這個新角色登場。至於慾嘛，恐怕過不了迪士尼的尺度了。反觀在西方哲學的傳統中，不論是柏拉圖還是基督教思想，都把情緒方在次要的位置，強調理性或靈魂要控制情緒。啟蒙以後理性主義認為情緒與五官一樣只是被動的感覺，並非如戲中那樣能主導思想和影響行為。有一學說更認為情緒只是思考捷徑，如恐懼可以告訢我們遠離危險，厭惡告訢我們不利於自身的東西，用理性去思考分析太緩慢。到底情緒是什麼，那是心靈哲學和心理學的熱門課題，恐怕可見的將來還未有定論，不過可以肯定情緒不是在腦袋中活生生的卡通公仔。

劇中除了情緒外，還把人腦的其他功能作影像化的比喻。當然拍戲優先考慮娛樂性服務劇本，科學上的真確性只好退而求其次。戲中關於記憶的描述過份簡化，把人類記憶描寫如同電腦記憶。總部生產一個個HD影像記憶球，睡覺時運去長期記憶區儲存，過期了的記憶球便掉去堆填區。短期記憶和長期記憶之別，記憶帶有感情顏色的比喻十分正確。但人腦中記憶並不是獨立存在，而是一環緊接一環互相關連。忘記不是因為記憶球變成灰消失了，而是不知道記憶球放在那兒，一時間找不出來送回總部放映。核心記憶和性格島嶼最偏離真實，人的性格很大程度上是天生，除非因精神病腦內化學物質失調，記憶可以影響性格，但轉變是緩慢和漸進，不會像戲中那樣性格島嶼忽然倒塌。核心記憶不是一個獨立事件，只是一連串記憶中耀眼的那個，最方便說給人聽來解釋性格的故事。正因為核心記憶拿出時常放映，它的像真度最差，與實實差距最大，那個故事是被美化自我版本的故事。

正如中學的化學課本教我們分子是一粒粒，上到大學會教分子是量子波的隨機方程式。電影中關於人腦的心理學模型，儘管未必十分準確，但對小朋友來說程度剛剛好，讓他們理解人腦如何思考，從而能反省自已的情緒和行為。我個仔三歲半，現在有時他扭計發脾氣，我會對他說你腦中阿怒在控制台，快些叫阿樂回來，他會似懂非懂由發脾氣變為傻笑。誰說小孩子看卡通電影無益，看電影可以學科學耶。