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無責任銀河☆泰勒

完全不明白為什麼有人拍這套動畫,《無責任艦長泰勒》算得上是一代經典名作,時隔二十四年推出新作。若果不是頂若《無責任》這塊招牌,根本沒有人去看這套無《責任銀河☆泰勒》。三分鐘杯麵番,作畫超差,比flash當道年代的網上動畫還粗糙,故事與舊泰勒完全沒有關係,只是借用了舊作的人物名字和外貌。最大問題是不好笑,這種超短只數分鐘一集的動畫,唯一賣點就是搞笑,只要好笑,其他種種不合格之處都可以原諒,不好笑就是死罪。雖然這套動畫超級垃圾,但我竟然看完全套,不過看完都不記講什麼就是了,反正也沒有正經的故事內容。一開始以為是《無責任》的續集,弄了每個星期RSS自動下載,然後反正已經下載了,時間又短容易入口,看其他動畫時順便看埋。唯一讚得落口的地方,就只有片尾曲幾好聽幾洗腦吧。

Fate/Apocrypha 聖杯戰爭 偽經

說在前頭先帶頭盔,我不是Fate的粉絲,我不懂欣賞Fate。我沒有玩過元祖遊戲,沒有玩FGO抽蛋,更沒有看那一大堆小說,只是從Zero的動畫版開始看,然後繼續看UBW和Apocrypha。期間我賞試去了解Fate博大精深的世界觀,上wikia看了不少Fate的資料,知識是增長了,但我對Fate卻更加迷惘,多重平衡世界,正傳外傳分支,誰和誰的關係等等,看到我一頭霧水。

每當有人批評Fate,必定有死忠絲粉跳出來保護聖杯,指責批評者因為看不明白,沒有好好做功課,先弄清楚Fate的世界,才會覺得不好看,那我就干脆承認我看不懂好了。看不懂不是因為沒有做功課,若果只是考記憶般去問我人物或事件,我也可以偽裝為一個Fate粉般如算家珍。看不懂是因為故事的合理性有問題,不是隨便拋些嚇人的名詞出來,救贖,根源,第三法等等,然後合理化角色的動機。聖杯雖說是萬能願望機,但角色想願望成真的理由並不足份,令人質疑聖杯戰爭的意義所在,搞不好就是為了讓角色不明不白大打一場。聖杯戰爭在劇中訂下來的限制和規則,除了Zero大致上在限制內鬥智鬥力打擦邊球,其他每次編劇都為劇情需要超展開時,隨便破戒無視世界觀限制,讓人覺得聖杯戰爭很亂來。

儘管Fate的故事的基礎建築在浮沙之上,直接無視深層次的意義,當王道少年漫畫般去看,簡單的好人打壞人就好了,雖然配角時常轉換陣營。劇中要萌有萌,要打有打,動作場面精彩,不計聖杯的主線完全不成立外,其他角色追求聖杯的理由充份,角色之間的感情線也讓人看得舒服。不知何解,我總是覺得貞德是元祖Saber扮的,兩人實在太相似了。阿福十分歡樂,令故事生事不少,想不到他竟然是偽娘。紅Saber在戲中算是最正常的角色。劇中其中一段他與阿瑟王的回憶,望著元祖Saber明明係女人叫她作父親,感覺好古怪。我明白動畫要賣萌女,古代英雄化身英靈先要變性,不過與女兒身有衝突的前世往事,與聖杯戰爭位關就不說為妙了。說起來,元祖中衛宮和Saber這一對「戀人」,到底算不算同性戀?

有人喜歡Fate複集的世界觀,說那才是Fate系列精髓所在,從其他賣萌賣打的動畫區份出來。我看Fate就只是看萌與打,與其他同類故事比較,Fate的製作無疑水準一流,這是我每套Fate動畫都看的彯因。不過當其他人把Fate升上神枱,反而成為我不喜歡Fate的原因,Fate只過是中上的貨色,何德何能坐神枱,有點譽過其實了。

Sky Force Reloaded

垂直平面射擊遊戲,又俗稱為子彈地獄,從遠古時代街機1941開始,已是電子遊戲的一大宗派。我雖然手眼配合不算靈活,不過這類遊戲其實是考記憶力多於控操,破關密訣在於先讀,看到子彈才避已經太遲,只要下苦功練習,正常模式下爆機不是難事。玩了這麼多年子彈地獄,打爆過的計有1943,1945初代和第三代,其他194x和雷電雖沒有爆機,也曾經投放了不少時間,也算是半個資深玩家。到3D遊戲興起子彈地獄日漸式微,差不多絕跡於家用機和街機。到了手機遊戲流行,子彈地獄因運算的需求低,很多舊日經典遊戲移植到手機,我下載了幾個來重溫,可是始終興趣缺缺玩一陣就放棄,沒有波波搖桿玩起來的感覺完全不同。

有一天見到《Sky Force Reloaded》,在Google Play Store首頁榮獲編輯推介,既然是免費遊戲便下載回來試試。不玩猶自可,一玩玩上癮,重拾子彈地獄的快感,還心甘情願課金買了無限飛機和雙倍星星,好讓我可以快些升級購買裝備。這個遊戲與其他移植到手機的舊遊戲最大分別,是操控系統為觸控屏幕重新設計,手指按那兒飛機就去那兒,不用按製發炮全自動連射,手指離開屏幕時間停止,讓玩家可以選擇放地圖炮或開防護罩。畫面依然是平面由上向下望,但所有飛機和敵人皆以3D繪畫,解像度高清比用bitmap的舊作漂亮得多。

遊戲畫面一

遊戲玩法離不開傳統的先打雜魚後打大佬通關,但遊戲加入很多有趣的新元素,例如在槍林彈雨中救人,用子彈推貨廂去指定位置,有一關機炮壞了只能避不能射等等。無驚無險不死過關不難,難在要儲頒章解封新關卡,收集頒章要完成不同任務,如拯救關卡裏所有人質,一隻不漏全部消滅雜魚,難度最高要一滴血不扣過關。關卡的難度與玩家飛機的裝備掛鈎,收集越多升級卡和飛機零件,飛機的火力越強,過關便越容易。每一關有四個難度可以重覆挑戰,不過每個難度的玩法其實分別不大,說穿了只是飛機火力與敵人生命值的比例,當飛機火力足以首輪攻擊消滅敵人,敵機便沒有餘暇放出大量子彈,剩下來就只需記著敵人從那個方向冒出來。

遊戲畫面二

除了任務關卡外,每個週未遊戲還舉行挑戰賽,一個特別的無限輪迴關卡,一直玩到不小心被敵人射死唯止,比朋友高分獎星星。聖誕節更有特別挑戰賽,飛機變了薑餅,敵機變成雪人和飛天蛋糕,子彈變成不同顏色的糖果,十分有心思很趣緻。整個聖誕假期,我就只玩《Sky Force Reloaded》這一個手機遊戲。打爆普通難度全部關卡,中高難度也過半通關,只要有耐性全制霸指日可待。可惜新年過後電話有點事,要清空重灌OS,網上說遊戲進度有雲端備份,不過我重新下載app後,遊戲存檔不見了。已經花了很多時間去過關,沒有心機由頭開始重新再玩,只好無奈放棄這隻遊戲,向另一隻新遊戲投懷送抱。

喜歡子彈地獄,喜歡194x系列的朋友,不妨試試《Sky Force Reloaded》,相信你會入坑。

The LEGO Ninjago Movie

第三部樂高電影《旋風忍者》,未上映已經雷味甚濃,似玩具促銷廣告多過似是一部正正經經的電影。沒有了第一集《樂高大電影》的新鮮感,沒有了第二集《樂高蝙蝠俠》是惡搞笑料,這套電影只是一部平平無奇的小朋友戲,還要是家長陪看會悶死那種。幸好片長只有六十分鐘,還不算太難忍受。戲院上映時我刻意不告訢阿仔,以免他話要去看嘥我錢。雖然我沒有告訢他任何關於這套戲的事情,不過班上總會有同學仔有看,回到學校猛講《旋風忍者》什麼什麼,又炫燿買了那盒《旋風忍者》的玩具,於是阿仔又成日講紅色綠色忍者。為免他太過大鄉野,《旋風忍者》出了影碟,便找回來給他看看,好讓和同學仔有計傾。

一開套戲竟然見到成龍,還以為自己看錯電影。電影的故事不用提,反正只有劇情簡介說的那麼單薄。有影評拿綠忍者和大魔王的父子情大做文章,說如何感人云云,很有可能那篇是膳稿,因為除了這點子外,其他劇情乏善可陳。明明劇中有五個忍者,除了綠忍者和大魔王有點戲份外,另外四個忍者完全是路人,個性背景一概沒有交代,連唯一的女角水忍者,都沒女主角應有的戲份。英文原版成龍替胡師父配音,在鬼佬心目中的成龍,還有代表功夫的品牌價值,可是在香港成龍的名字早已是負資產,所以粵語版不找他配音是明智的決定。《旋風忍者》其中一個賣點,是戲中的武打場面,由成家班的龍虎武師真人演出,再用電腦合成去控制樂高人仔的動作。不過樂高人仔短手短腳,看戲時我看不出有什麼特別,要後來上Youtube看製作特輯才知有此事。

開場的機械人大戰很明顯是為賣玩具服務,忍者為什麼會有機械人?劇中唯一給成年人看的笑位,是一口氣玩舊功夫電影戲名的急口令偽片頭。忍者是日本貨,功夫是中國貨,明明是兩件不同的東西,不過鬼佬中日不分,總之東方武術就混為一談,才會有胡師父教忍者中國功夫。戲中玩真貓扮怪獸大鬧樂高城市,超級武器就玩貓的laser pointer,雖然真貓倒亂樂高積木是很好笑,但與整套電影很格格不入,不似第一集那段真人父子戲般,畫龍點睛帶出整套電影的意思。至於片頭片尾成龍演的講故佬,把這套戲的分數拉低了,原本僅僅合格變肥佬。

《旋風忍者》粗製濫造,票房失利是意料中事,原本預期首週美國本土有四千萬票房,結果票房勉強才過一半二千萬。電影不賣座,玩具便不好賣,拖累樂高母公司盈利,給果年中要大裁員止血。儘管電影不好看兼票房失敗,仍然無損阿仔的熱情,聖誕假翻看了三遍。不過我堅持不買《旋風忍者》的玩具,我才不會讓樂高的奸計得逞,想賣玩具,請先用心拍一套好作品,不要隨便推出三流貨色濫芋充數。

Ghost in the Shell 攻殼機動隊 (1995)

睇完真人版《攻殼機動隊》,由於劇本亂寫原著故事,對情感被騙回憶被破壞十分不滿,於是把舊動畫版找出來重溫解毒。記得當年我是在大學的動畫同好會看《攻殼》,那個年頭還未有互聯網下載,想看動畫十分困難,香港至少還有租帶舖,去到外國只有郵購英文版。由於看動畫實在太不方便,加上是有點精英主義的小眾娛樂,大學的動畫同好會應運而生。每個月舉行一次動畫放映會,星期五晚上借用學校的大演講廳,精選當時最流行的動畫,七時開始一直播到兩三點。有的是英文配音,也有的是英文字幕,大慨是入手什麼便播什麼,那年頭有得睇就已經好好,不用講究一定要看日語原音版本。

《攻殼》貴為科幻經典動畫,由日本紅到歐美,老實說當年我是不懂欣賞,我記得我係睇唔明套戲講乜。今次二十年後重看,不論是宅度還是科幻的造詣,我己非當日吳下阿蒙,可以很輕鬆地講句,其實初代《攻殼》唔係好難明啫。「什麼才算是人?」是貫穿初代的中心思想。由百份百純肉體一定是人開始,更換機械義肢人腦加入電腦輔助,雖然改裝程度不同,仍然無損身為人類的身份。主角素子全身機械義肢只有腦袋是活細胞,她在劇中質疑自己是否人類,她拍檔的回答很禪,「別人當你是人,你就是人」。不過答了等於沒有答,那別人該用什麼準則去衡量你是不是人呢?

至於劇中的「反派」傀儡師,是政府間碟組織開發的人工智能,醒覺後獲得自我意識。逃出監控在網絡四處駭客,逃入機械人獲取肉體與第九課連絡,最後與素子融合進化。以前看到人工智能有生命,把靈魂上載網絡等情節,會覺得很科幻很前衛。現在不知是否職業病的關係,先會想到自我意識的資料在儲存什麼地方,有沒有足夠的寬頻把整個靈魂上載網絡,上載入網絡其實是上載去那裏,執行意識運算時能源的效益等等,只有造電腦的人才會考慮的技術問題,然後很大煞風景的說,在科學理論上那是行不通的。

不得不佩服導演押井守的功架,二十多年前拍的動畫,今天看仍然不覺得過時,畫面甚至比不少現今的製作精美。中段那三分幾鐘旺角水鄉蒙太奇,以前看時覺得很悶,不知道他在搞什麼,今次再看忽然懂得欣賞這段的美感。大慨與之前看真人版有所對比,真人版太平舖直述打完又打,反而動畫版的節奏減慢一些,場景之間讓觀眾有思考的空間。原本我是看2009年的2.0版本,當年的CG動畫真的好唔掂,畫直升機高樓大廈地圖等靜態畫面很靚,但跳樓和潛水那兩段的CG素子,同手繪動畫完全格格不入,結果我最後還是看1995年的初版。

攻殼機動隊(2017)

日本動畫拍真人劇場版,十居其九都強差人意。這次更是荷里活重拍,根據以往由日轉英的戰績,相信應該都是凶多吉少。《攻殼機動隊》是殿堂級科幻動畫,早於1995年已經在探討人與網絡,機械肉身與人腦靈魂的關係,影響一整代電影人的思想,其中Matrix導演便直認是受到《攻殼》啟發。這次荷里活落足本錢A級大製作,預告片忠實地重現動畫的幾幕招牌場面,加上電影香港取景拍攝,在香港未上映先轟動。

身為一個看過所有動畫和漫畫的《攻殼》忠實擁躉,原本我打算上映第一個週未去看,奈何事忙未能成行。然後一如所料,一眾影評劣評如潮,戲名被謔稱為《空殼機動隊》,於是我沒有心情去看了。早幾日去看《星戰》時,看到《銃夢》(另一套日本經典科幻漫畫)荷里活版的預告,記起原來還未看《攻殼》真人版,結果套戲太悶要分開兩晚才看完。看完真人版那個叫人翻枱的結局,滿腔怒火無處發洩,找了舊動畫版出來重溫,才為稍為回愎理性。平心而論,若沒有看過舊動畫版神作,只是一個普通觀眾看一部特技科幻片,《攻殼》真人版其實不過不失,至少那幾幕動作場面很有原著神髓,打得十分精彩。真人版故事簡單易明,說穿了就是著披《攻殼》外衣的女版《鐵甲威龍》。

香港網上影評人不多(或者說Google可以輕易search到的不多),通常一套電影只有三四個評論,很少見如《攻殼》般多達十幾個評論。我想寫《攻殼》影評,實在想不到什麼新鮮的角度可以寫。講靈魂肉體二元論哲學命題,過去三十年分析舊版《攻殼》的文章無數,其中不乏正宗學術論文,我這半吊子哲學生獻醜不如藏拙。若果是批評真人版新不如舊,插多兩刀鬧編劇亂改劇情,過了半年才來鞭屍也太遲。在思考如該何寫影評途中,我看了很多《攻殼》的香港影評,發現一些有趣的現像,當十幾個評論並排陳列,寫電影評論原來也有分門派。

宅派影評講求考究,比較真人版和動物的異同。宅程度有分輕重,最宅的肯定的是我思空間 – 為何《攻殻機動隊》真人版電影被戲稱為《Shell without Ghost》(空殻機動隊)?,逐一把真人版向舊作致敬的鏡頭例出來。盛讚完真人版還原度高後,接著就大鬧故事如何膚淺,主旋律有林兆彬 -《攻殼機動隊》真人版電影:虛有其表的「神還原」?陳韋迪 -《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell)—— 新不如舊,越鬧越差有宅人街臨時憂棄處 – 《攻殼機動隊(GHOST IN THE SHELL)》–衰到貼地 柳凝之 -【攻殼機動隊.影評】戲迷的佳作;動畫迷之零分重作陳廣隆 – 略談真人版《攻殼機動隊》的所謂「神還原」比較特別,從鏡頭美學的角度去分析,新版如何及不上舊版。評論一面倒地捧舊版踩新版,如果有人說新版好看過舊版,恐怕會被人當成異端送去行火刑。

哲學派影評志在借題發揮,當然一千幾百字的影評,不能很深入地討論。有講自我認知的許銳宇 – 從「攻殼機動隊」說起:Who am I?李駿碩 – 攻殼機動隊:靈魂與軀體的哲學思辨
朱珏瑾 -【攻殼機動隊.影評】虛幻迷蒙 只剩空殼 ,上升至社會學層面有01觀點 -《攻殼機動隊》來港取景,為何港人又自豪又自卑?黃柏恒 – 素子與香港:記憶與身分認同

最後還有路人派,即是沒有看過原作的人,把《攻殼》當一套普通電影去評論。資深影評人石琪(我細細個就睇佢)石琪 -《攻殼機動隊》有軀殼欠靈魂依舊交行貨,他文章中竟然說「主要角色與背景則大致上與日本原作差不多」。資料錯到喊救命!上面的宅派肯定不會放過他,不過他的影論成日都唔識扮識亂講。李卓倫 – 從《大都會》到《攻殼機動隊》──如何由混雜景觀看我是誰把《攻殼》對比《大都會》有新意,其他交行貨的影評只懂對比Blade Runner。明報和蘋果的影評人相信很後生,沒有看過舊版,所以連提人沒有提,看張晴 -《攻殼機動隊》滅罪生化人盧逸文 – 《攻殼機動隊》中素子的自白 ,才感覺到真人版不算太差。最後陸小菲 -《攻殼機動隊》的戀愛課:回憶不可信 失戀不可怕這篇別出心栽,把《攻殼》影評寫成舒情文,終於有人講全世界都不理他的「男主角」久世。

原本想寫《攻殼機動隊》的影評,結果成了meta影評,也算是一個新嘗試。

Star Wars: The Last Jedi 星球大戰:最後的絕地武士

警告:本文內容全劇透,入場前若預知劇情,會嚴重影響電影的欣賞指數。若果你還未看電影,請現在立即關掉網頁離開,不然你將會非常後悔。劇中有幾個重要轉折點,劇透了就失去意義。若果你不打算看,只想劇透捉弄未看的朋友,請自便繼續看下去,不過小心朋友同你反面,因為劇透會完全破壞看戲時那WOW一聲的驚喜。

又到每年與星戰迷朋友相約去看戲的時間,兩年前第七集《原力醒覺》只是元祖版的威力加強重製版,去年的前傳《俠盜一號》更是主打懷舊,讓人有點擔心《星戰大戰》是不是在食老本,消費星戰世界擁躉們的熱情。估不到今年第八集《最後的絕地武士》破舊立新,原本以為只不過按本子重拍《帝國反擊戰》,豈料導演中段忽然神來一筆,反轉星戰迷的故有認知,向前邁步開創全新的未來。

再次警告,下文嚴重劇透,未看請回

若果沒有看過《帝國反擊戰》,大慨只會欣賞編劇扭橋高明,沒有星戰迷那種自以為估到劇情,結果被編劇擺了一道,輸得心服口服的那份敬佩。今集開場與《帝國反擊戰》相似,反抗軍被帝國軍追殺,要放棄基地逃亡。當年第三集《武士復仇》的反抗軍有大艦隊和帝國軍決戰,到了今時今日只剩下一艘戰艦,認真唏噓。Rey去孤島找天行者拜師學藝,則很明顯平行舊作天行者找尤達大師。帝國軍的新武器設計永遠有缺陷,必定有個罩門可以一炮炸掉。例如開場時那隻巨型大炮戰艦,給一架小小轟炸機炸中目標圓圈就會自爆。

皇牌機師Poe這邊廂為炸沉大炮戰艦而呼歡,那邊廂莉亞公主則滿面愁容,為了拘拘敵方一隻戰艦,讓反抗軍轟炸機隊全滅,這交換太不划算。然後反抗軍在前面逃,帝國軍後面在追,Fin著草時巧遇小肥妹,隨口講兩句就發現帝國軍的秘密,於要趕在燃料耗盡限時前,去賭場星球找天材駭客幫手,駭入帝國軍戰艦破壞追蹤裝置,讓反抗軍可以順利逃脫。為什麼帝國軍戰艦總是追不上反抗軍戰艦,明明沒有X-Wing護航,為什麼不索性派TIE戰機去炸沉它收工完場。為什麼公主忽然懂得使用原力,艦橋被炸飄了出太空,都可以自己飛回艦上求醫。我在戲院看到這裏大約電影的三分之一,心想《最後的絕地武士》也不過如此,星球大戰系列只是不斷在炒冷飯。估不到接下來的幾個轉折,讓我對這電影完全改觀,重燃對第九集的希望。

最後警告,劇透看了,就回不了頭

上集埋下不少謎題,今集一次過交待清楚,沒有拖戲留給下一集,抵讚。有些觀眾可能不滿意謎底,我反而有點欣賞這種干脆,用謎題來留住觀眾太out了,想知謎題上網問問就有答案,電影本身好看吸引才是最重要。

上集最大的謎題,Rey身世之謎,她的父母是誰,是不是絕地武士的後人?原來Rey只不過是普通人的女兒,沒有什麼特別背景,打破了原力血統論。原力無處不在,任何人都可以成為絕地武士,不一定要血統純正才有力量。其實第一集Anakin的父母都是普通人,把這個謎題掃入垃圾筒,正如天行者見到Rey帶來舊光劍後,隨手把光劍扔落山崖一樣,那些舊有絕力武士的外在形式,星戰系列的包伏。正因為如些,尤達大師的靈魂才會現身,把舊武士教的聖地一把火燒了。

上集第二大謎題,Kylo Ren成魔之道,Kylo自己講一個版本,天行者又講一個版本,一個人一個故事的羅生門。真相揭曉,原來是天行者失心瘋了,害怕Kylo體內黑暗的力量,打算先動手殺死他,才迫他叛變加入魔帝陣營。上一集Kylo對著黑武士的頭盔,說要完成外祖父的遺志,原來是指要弒君,殺掉魔帝取先代之,與Rey兩人聯手統治銀河系。Kylo一早看透超越了原力的光與暗,為宇宙帶來秩序讓原力回歸平衡,當魔帝不再以Sith身份的自稱,反抗軍亦不再用Jedi作號召,沒有光與黑的二元對抗,只有很平庸的專制獨裁帝國,原力慢慢成為古代流下來的傳說。魔帝Snoke是何許人不重要,有讀心能力又如何,被Kylo略施小計就殺掉。原本以為他是最終大佬,誰料到他原來是一出場就領便當的路人。Kylo很明顯他不懂女人心理,他直接表白申手叫Rey跟從,註定要領好人卡。若果他說話能溫柔點,換句台詞先說一句「我愛你」,然後跪下來向Rey求婚,不要說「一起統治銀河系」,說「兩人一起手牽手拯救銀河系」,Rey身為孤兒內心渴望得到愛情肯定落答,咁咪有宇宙最強Jedi夫妻檔囉。

反抗軍在鹽礦基地背水一戰,老爺戰鬥機在地面劃出紅煙畫面很靚,向《帝國反擊戰》開場的雪地大戰致敬。同樣是小戰機對付AT-AT四腳步行裝甲,當導演接連一口氣打破舊星戰的傳統,連Fin,BB-8和小肥妹偷入敵艦全無作為,紫髮老太婆司領用戰艦神風特攻,用光速撞爆魔帝的大戰艦,這場戰鬥被賦與完全不同的意義。帝國改朝換代,Kylo取代腦殘的魔帝,帝國軍智商立即有進步,要消滅叛軍基地當然要出動用攻城炮,那會用行路慢吞啟的四腳步行裝甲當主力。原本以為攻城炮會一炮打爆成座山,結果只是在大門鐵閘打開一個小洞。我預了今集天行者會步上Obi Wan自我消失的後塵,估不到他用全息投影和Kylo虛打最後一場,害我以為原力有護體神功,幾十枝大炮都炸不死。

今集完成了星戰新舊世代的交替,四五六集的舊主角全部退場,第九集將會由新一代演員擔當大旗。散場時我和我的星戰迷朋友,已經再約定明年一起去看。唯一擔心是,反抗軍死剩十幾人,一隻千歲鷹號裝得晒,連X-wing都全軍盡墨,下集反抗軍憑什麼和新帝國打呢,一集真係拍得完?

最後給想知道謎底的朋友一個懶人包,知道了這三點可以不用入場看戲。

  1. Rey的身世沒有特別,只是普通人家的女兒
  2. Kylo Ren暗算殺死魔帝,自己當新帝國的最高領導人
  3. 天行者肉體還留在原力神殿星,用投射幻像去欺騙Kylo Ren,還打了一場虛擬架

Treasure Planet 星空奪寶

我以前細個香港唔多興海盜,但海盜在北美小朋友是萬年長年的流行傳統,差不多以給小朋友看的電視節目,總會有一兩集用海盜當主題。有一日阿仔忽然講起海盜,不知是他從電視看到還是同學聽來,和他講下講下不知何解講到太空海盜。把五歲男孩最喜歡的兩樣野撈埋一齊,海盜加上火箭就好似瀨尿牛丸,他嚷著說要非看不可。「夏古羅」不是拍給小朋友看,「加藤茉莉香」他更加看不懂,想來想去,記起迪士尼有套太空版《金銀島》Treasure Planet,合家歡老少咸宜,便播給阿仔看,兼陪太子看電影。

當年Treasure Planet上映前氣勢如虹,迪士尼首次引入手繪和3D合成技術,花費過億美元歷史五年,結果回票房慘淡勁蝕,原本雄心萬丈打算添食的續集,馬上被腰斬剎停。當年的電腦動畫技術超班頂尖,時隔十多年才看也不覺過時,畫面甚至比近年一些小成本的3D卡通還靚。故事把經典名著《金銀島》差不多直搬上太空舞台,保持很傳統迪士尼的卡通風格,跨張的舞台音樂劇表達,商業化的吉祥物,煩人的搞笑角色等等。我自細看慣日本動畫,從來不喜歡迪士尼這種表達手法,覺得非常低能老土。原來五歲小朋友看得很開心,故事簡單易明,完全不用我邊看解話。以前我不懂欣賞迪士尼卡通,現在透過阿仔用小朋友角度去看,發現其實又不是很差。

不要以為故事背景在太空就一定是科幻,這套戲與科幻完全扯不上關係,所有設定完全反科學。太空中不用著太空衣,基本上只是把太海換成太空,把漩渦換成黑洞,跌落水浸死換成飄出太空迷失死。以前我非常討厭這類作品,現在看慣了倒也不太介懷,反正只是復古風格的一個異類,更開始有點欣賞太空海盜船華麗的設計。劇中設計得最有心思的一組鏡頭,是遠鏡看時奇怪月球表面為什麼會有星星,拉近看時才發現那是灣灣新月型狀的太空港,原來月球非月球很有趣。這一組個鏡頭讓我拋開電影反科學抱有的成見,不再過問那些篤眼篤鼻的反科學設定,把它看成畫面很有風格的冒險故事。

這套戲沒有迪士尼卡通必有的王子與公主,主角少年沒有配對的女主角,跟隨原著金銀島一樣是全男班,除了不知何解加插的貓女船長。我一向對女性主義沒有什麼好感,但我對戲中女船長的角色設定也看不過眼。開場時把女船長說得智勇雙全,以為她女中豪雄襯得起太空海盜的主題。到了下半場她受傷後,忽然發姣愛上狗科學家,結局還生了一竇貓仔狗仔,忽然打回原型當花瓶。這套戲的編劇肯定是隻沙文主義豬,只懂父權社會對女性的性別定型。現代迪士尼卡通不會這樣歧視女性角色,你看冰雪女王當正印主角多自主多厲害,連揀老公結婚的傳統劇情,可以交由大配角妹妹代勞。劇中照搬金銀島的劇情沒有問題,私自加插的貓女船長卻攪出個大頭佛,把整套電影中太空海盜的男人浪漫破壞了。

The Angry Bird Movie 憤怒鳥大電影

我自問曾經也是憤怒鳥的忠實擁躉,第一代手機遊戲所有關卡三星爆機,之後第二代,憤怒鳥太空,慎怒鳥星球大戰等等,全部都打爆機。去到後來的Stella,玩法開始重覆沒有新意,才放棄沒有玩。後來Rovio江郎材盡,不斷推出掛憤怒鳥招牌的羊頭,賣抄其他熱門遊戲的狗肉,我也再沒有玩那些偽慎怒鳥遊戲。在我心目中,沒有彈射丫叉,沒有物理模疑,根本不配稱為慎怒鳥。

想不到手機遊戲都可以拍電影,Rovio有心進軍卡通早已有跡可尋,憤怒鳥遊戲中加入搞笑卡通,加上有卡通可以幫助推銷週邊適品,在憤怒鳥品牌價值完全蒸發前,Rovio當然是有幾多賺幾多。我完全沒有意欲看《憤怒鳥大電影》,見到憤怒鳥有腳就沒有胃口。雖然一眾影評彈多於讚,想不到《憤怒鳥大電影》意外地賣座,更成為芬蘭電影史上最高票房的電影。為了證明這套電影一如所料般垃圾,我特別花了五分鐘時間,去《谷阿莫》看了超濃縮精華版,心滿意足判了這套電影死刑。

豈料時隔大半年,阿仔說要看憤怒鳥,於是我陪太子看電影,坐定定陪他由頭看到尾。不知是之前亳無期望,還是其實電影娛樂性的確豐富,我對《憤怒鳥大電影》完全改觀。《谷阿莫》那五分鐘沒錯是把整個故事說了出來,但個故事本身就超低能,根本沒有人會為故事看這套電影。反而戲中的細節無厘頭夠搞笑,三五分鐘便一個笑位密集式攻擊,阿仔故然睇到咔咔聲大笑,我也看得十分開心過癮,連帶有腳的慎怒鳥看起來都順眼多了。

拍給小朋友看的卡通,小朋友看得開心,家長陪看未至於悶死,相關角色商品大賣,就是一套成功的商業作品。這套電影讓我對《谷阿莫》另眼相看,原來他替自己辯護講的沒有錯,看五分鐘真的不能替代看全套電影,看精華版覺得《憤怒鳥大電影》不值一看,反而看全套時又不覺得它那樣差。當然有些電影則是反過來,看全套時悶到想死,看五分鐘精華反而又不太差。

Sing 星夢動物園

阿仔學校搞電影晚會籌款,在學校操場兼禮堂播這套《星夢動物園》,一眾小朋友帶埋睡袋枕頭席地而坐,同朋友仔一起開心看電影。難為家長要陪太子看戲,要坐地下悶足兩個鐘。卡通動物載歌載舞,只要畫得生動有趣,唱歌賣力好聽,中間加插一些低B笑料,故事大路行貨也不要緊,小朋友一定看得拍手叫好。商業上經過準確計算,不論是上映時的票房成績,還是看當晚小朋友們的反應,這套電影無疑十分成功,不過它依然是套沒有營養的快餐即食電影。

故事是什麼無所謂,反正只是來給動物找個原因去唱歌,一班動物參加歌唱比賽,然後唱呀唱呀就大團圓結局。不要被劇情中那些廉價的溫情和泛濫的正能量欺騙,嬌柔造作不等於有教育意義,罐頭心靈雞湯會荼毒小朋友心智。製片商想打大人細路一網打盡,劇中演奏家長那個年代的經典流行曲,希望家長被套戲悶到睡著前,聽到熟悉的舊歌可以堅持看下去。那些配音演員重唱的口水歌,中規中矩不過不失,只是為什麼我要聽你唱而不聽原版,難道我真的喜歡看卡通動物跳舞嗎?

整齣電影最大的敗筆,在歌曲的選擇十分失敗,完全分不清楚目標觀是誰,到底是來聽舊歌的家長,還是看來卡通動物的小朋友?那些舊歌沒錯是很經典,但小朋友根本聽不明歌詞的內容。到能夠聽懂歌曲的青少年,又會嫌卡通動物白痴低能。一套出色的卡通電影,要有表裏兩層意思,小朋友看故事看得開心,家長字裏行間看出深意,例如Pixar的作品。很明顯這套電影完全不合格。若果卡通電影以小朋友為主要目標觀眾,沒有什麼深入訊息反而問題不大,家長入場早有心理準備套戲很無聊,沒有期望便不會有失望。這套電影打如意算盤想大小通吃,結果兩頭不到岸,兩邊不討好惹人反感。

不明白為什麼香港的影評對這套電影讚多於彈,是否因為電影是套低能卡通,影評都自我調節低能埋一份。

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