Diebuster是Gainax社紀念動畫經典Gunbuster二十週年推出的續集。我一口氣把Diebuster緊接著Gunbuster看完。兩套動畫上映前後相隔二十年﹐珠玉在前﹐新的那套除了畫面華麗些外﹐不論任何一方面也遠遜於舊作。不是說Diebuster一無是處﹐若作為一套獨立的短篇OVA來看﹐Gainax已經交足功課﹐照舊有打有笑﹐劇情也有讓人意想不到的轉彎﹐場要設計武打動作配樂也是一流水平。可惜還欠缺原版那感人動魄的精萃﹐沒有能力背起Gunbuster這個招牌﹐給人一個借前集名氣滔光的感覺。

故事同舊作其實沒有多大關係﹐除了源用一些舊作的名稱外﹐就是最後一幕夾硬把Diebuster說是Gunbuster一萬二千年後的世界﹐前作的最後一幕﹐是代表駕駛倉的兩個紅點是漂遠降落地球。這集的最後一幕﹐則是從地面看著那兩個紅點逐漸漂近。讓女主角從地球的角度去歡迎典子和天野的歸來﹐十分牽強。今集的機械設計改動最大﹐沒有了舊作中真實系和超級系完美的結合。劇中那些buster machine (BM)﹐總是讓我想起Gad Guard的機械人﹐他們的神態真的很相似﹐不知是否同一個設計師所畫。

以下內容包含情節﹐若未看想看又要保留驚喜的朋友﹐請跳過不讀。

背景依然是地球人大戰太空怪獸﹐不過今次的太空怪獸就常襲擊太陽系﹐要依賴一群駕著BM的超能力少年去保衛地球。今集照舊有兩個女主角﹐一個是出場時已經天才機師拉璐﹐另一個則是想當機師的女侍應諾諾。奇怪的是那個諾諾﹐原來不是人類而是機械人﹐還擁有打不死的能力。中段有出人意表的劇情轉變﹐一邊廂全力超力戰隊總動員挖掘外星人的BM﹐另一邊廂諾諾則去尋找屬於自己的BM﹐一隻給太空怪獸擊落在冥王星的BM。忽然間來過無間道﹐忠變奸﹐奸變忠﹐外星人的BM才是真正的太空怪獸﹐一直襲擊人類的那些原來是上古留下來的太陽系防衛系統﹐最驚人是諾諾自己原來本是隻BM﹐有指揮太陽系防衛系統的能力。結局超級跨張﹐太空怪獸大舉來襲﹐聯軍打自用地球撞向敵人母艦同歸於盡﹐諾諾變身成為個大過地球的機械人﹐在友情正義加根性的推動下﹐與拉璐合力消滅敵人﹐大團員結局等待Gunbuster的典子歸來。

上集中所有伏線都有完滿答案﹐這集的謎題則成了無頭公案。超力戰隊的頭領是兩個怪人﹐原本還以為她們掘了外星人BM出來後﹐
還會有什麼陰謀。結果在真相大白發現掘出來是太空怪物時﹐她們第一時間就掛掉了。超力戰隊還有很多台BM﹐那些駕駛員統統是臨記﹐有幾台BM還未看清楚就當了炮灰。最重要的謎題到底BM是什麼﹐今集的BM同上集的BM有什麼關係完全沒有說明。只有一點可以肯定﹐就是今集的BM能力看起來很強﹐但實際上威力遠遠給不上第一代BM。那些掘出來的太空怪物是母艦﹐上集典子很簡單就可以料理幾百隻。今集一隻已經令到BM戰隊元氣大傷﹐最尾那集多一隻就要用地球撞過去﹐上集典子用黑洞彈殺死的太空怪物的數目可是以億做單位啊。

諾諾是上古人類高科技創造出來﹐默默地守護著人類的女神。劇中的科學家問為什麼諾諾造成人形﹐接著回答因為神是依照人模樣造成﹐與很多古代神話中﹐神依照自己的模樣創造人剛好相反。大慨不論是神或是人﹐也想自己的創造物有自己的投射﹐諾諾最後挺身而出保護人類﹐不只是因為與生俱來的那份使命﹐單單是那個保護的命令不足以令她留下。最後她肯回來保衛地球﹐而是因為她和人類產生了感情﹐感情才是想去保護的最大的源動力。在現實中很多人敬拜神﹐若只是出於害怕或貪圖死後賞報﹐在受到考驗時也會離開﹐唯有出於發自內心的感情﹐才會不離不棄。

總括來說﹐短短六集OVA的Diebust可以不妨一看﹐但不要抱太大期望。千萬不要把它看是Gunbuster神話的延續﹐不然就只會好像那樣﹐期望越高失望越高。最初看完時有點想喊回水﹐不過現在寫影評細心再回味﹐發現我覺得Diebuster差﹐是因為剛剛才看完Gunbuster啊。吃完好甜的東西才吃沒有那麼甜的東西﹐自然覺得後者淡然無味﹐其實是因為Gunbuster太好看﹐我才會覺得Diebuster不好看。

血戰的女主角音無小夜該有點像西片Blade﹐自已本身是吸血鬼﹐但因為著保護人類﹐拿起長劍對抗自己的同類。當然穿校服的美少女﹐比起著黑板褸的黑鬼好看得多﹐而且內容的深度更是有天淵之別。畢竟Blade只是少本製作的電影﹐扣除打鬥場面外沒有多少時間說故事。血戰是則的五十集長篇動畫﹐不論劇本人物描寫各方面是近年少見的佳作。

這套動畫在2005年上映﹐在沒有同類對手下輕易成為年度最矚目的大作。製作公司是攻殼機動隊的I.G.Production﹐單是這個名字已經是質素的保證。作畫風格與攻殼近似﹐人物採用寫實造型﹐沒有身材跨張面孔耍萌的女角﹐沒有古靈精怪的配角。在分鏡和場面設計上有很重的電影感﹐其他動畫常犯一般的毛病﹐如偷格定鏡很少出現。打鬥場面同樣著重現實感﹐不會熱血地互喊招式名字﹐一出手就是一刀起兩刀止取敵性命﹐這以少贏多的最有效打法。所以實際打鬥的鏡頭不多﹐但出手的每個動作﹐都能夠清楚地看見。不用快線定格拉鏡的偷懶方法﹐認真的每格畫一張畫﹐令動作異常流暢接近劇場版的水準﹐其他低成本的電視動畫望塵莫及。音樂方便也是十分出色﹐每季的歌曲也有驚喜﹐聽落味道各有點不同﹐配合那一季劇情的氣氛。片頭和片尾音樂影片的構思很有心機﹐不是隨手把劇中片段剪輯交貨﹐而是嘗試以不同風格表達去畫面﹐可以看成為一件獨立存在視覺藝術。

製作精美足可以製造人氣吸引觀眾﹐但血戰在眾多同樣精美的動畫中脫穎而出﹐是全靠劇本寫得十分出色的功勞。血戰的故事龐大背景複雜但毫不凌亂﹐劇情推進起承轉合恰到好處﹐前段留下的伏筆在中段發揮出契子的作用﹐結局高潮後再有高潮捉緊觀眾心理﹐所有伏線也有圖滿的答案沒有尾巴留下。有些看慣普通不需用腦動畫的朋友﹐發現沒有他們期待的動畫元素﹐如密集式的笑話服務鏡頭大灑狗血﹐可能會覺得血戰初期比較閒慢。不過他們誤解了血戰﹐這套其實是套劇情片﹐以人性這個最傳統的戲劇元素﹐讓觀眾感受角色心中內心的爭扎﹐引起共同克服困難面對成長的共鳴﹐找緊觀眾去追看下去的心﹐從而達到思考人生的終極問題的目標。

竟然動畫的中心想思是成長﹐讓我們看看男女主角的成長過程﹐有著截然不同的取向﹐產生出很強烈的對比。在開始的日本篇中﹐小夜和Kai只是平凡的高中生。Kai對小夜那份感情既簡純又複雜﹐介乎於兄妹和男女朋友之間﹐而這份感情一直到最後也維持這份曖昧。畢竟生命有限的人類與不死的吸血鬼﹐愛情始終隔著一道不可跨越的牆﹐在同一屋簷下的親情就沒有這種隔漠。小夜的成長是典型的失憶少女故事﹐無憂無慮的生活給闖入學校的怪獸打破﹐意識到自己不是一個平凡人﹐身內流著有對抗吸血鬼能力的血。其後的越南篇和蘇聯篇是解謎之旅﹐讓她回憶起過去二百年的記憶。從單純要保護身邊的人所以作戰﹐到明白打倒孖生妹妹歌后是她的業﹐一切由她開始就要從她的手去結束。不少科幻小說也有用過雙生兒實驗為題材﹐辯論性格是天生還後天的問題。小夜的童年在人類社會中呵護長大﹐感受到人類的感情和溫暖﹐成為她日後保護人類的源動力。相反歌后的童年是冰冷無情﹐只是給困高塔中的實驗動物﹐她對人類的憎恨和任性就這樣培養出來。

在頭三篇的故事中Kai的成長很慢﹐甚至懷疑他是不是只是個配角﹐小夜的不死騎士Haji才是直正的男主角。Haji出場到完場沒有太大改變﹐那雙睡不醒的眼神﹐憂鬱拉大提琴很師。分不清他守護小夜是出於愛情﹐還是因為血的契約而成為忠心的僕人。Kai在故事上半部著墨不多﹐只是個很典型的衝動少年。他的最大作用就和弟弟一起給小夜家的感覺﹐成為小夜守護人類的牽絆。他成長的轉捩點是小夜為救弟弟﹐而把弟弟變成不死騎士。他爭扎了很久才接受到兩個最親不是人類的事實﹐他開了竅明白人類與吸血鬼是可以互利共存﹐而不一定要互相殘殺。

故事突變發生在最尾十三集﹐當一切好像變得很美好目標慢慢達成時﹐吸血鬼對抗的組織紅盾給連根拔起。這個事故令到Kai完全成長了﹐站出來成為能夠獨當一面的大人。一直充當老師角色帶領著眾人的大衛先生﹐因受到太大打擊每天要借酒消愁。小夜在失蹤回來後變得性格自責﹐不想身邊的人受到傷害而封閉自己﹐為責任去打一場沒有任何希望的仗。雖有Kai的力量有限﹐他卻成為支持團隊的靈魂﹐為所有人帶來希望。最重要是他告訴小夜她不是一個人﹐讓她重振新作找戰鬥的意義。只向後望掉念著過去是必敗的哀兵﹐向前看捉緊那百分一的希望﹐才能夠創造出把不可能變成可能的奇蹟。特別值得稱讚的是人設師﹐隨著角色在故事中成長﹐他們的面相造型和表情也跟著起變化﹐捉摸到角色當時的心理狀況﹐用面部畫面線條些少不同去表達出來。

血戰中的人物的描寫實在很出色﹐不論是主角配角也有真性情的一面﹐沒有其他動畫用紙板人樣的問題。在這篇短短的影評中不能逐一分析﹐要讀者自己觀看這動畫﹐才能夠感受到那份細膩的感情。血戰是本年度我看過最好看的動畫﹐很久沒有追看這樣有滿足感的動畫﹐到最後一集高潮後轉歸平淡﹐雖有對這套動畫要完結有點依依不捨﹐但也覺得那是個不流於套俗的最好結局。

說Z高達是高達史上最顛峰之作﹐沒有什麼人會反對﹐它的經典地位已是事實。故事承接一年戰爭結束﹐在聯邦和自護停火後宇宙有短暫的和平。可是聯邦從保護人 民的勝利者急速腐化﹐軍中的鷹派組織泰坦斯當權﹐對宇宙實行鐵腕式統治。更用毒氣屠殺反對統治的殖民衛星﹐重蹊自護的覆轍。聯邦軍中看不過眼的人﹐連同月 面都市和舊自護的軍人﹐組成反聯邦軍革命軍﹐要把宇宙從泰坦斯的魔掌中解放。當中有錯縱複雜的政治利益關係﹐軍工業為利潤暗中資助奧干﹐在外太空流亡的自 護殘黨亦蠢蠢慾動﹐Z高達的舞臺就是構建在這樣的時空上。元祖高達大家熟悉的人物亦有出場﹐林艦長﹐阿寶﹐馬沙各有自己的理由重出江湖﹐觀眾亦喜見他們的 成長。富野還在Z高達中大玩他的新人類主義﹐不知有哲理還是充大頭扮高深﹐總觀眾看得一知半解就大讚特讚。一部高達作品當然少不了機動戰士﹐主角機Z高達 可以說是歷來最型的高達﹐其他機體如MkII﹐百式等也獨當一面。綜合劇情哲學﹐人物感情﹐機械設計﹐Z高達為出色高達作品的地位無人可及。

笨 大在Z高達二十週年的時候﹐重新推出分上中下三集的Z高達劇場版。美其名是記念作回饋多年忠實的高達迷﹐事實上是新的高達系列一蟹不如一蟹﹐靠排山倒海的 廣告谷到人氣高企﹐可是熱潮過後只不過是普通的年度大作。只不過是消費性的大作每季也有不少﹐始終吸引不到新的高達忠心擁躉。這個死硬派多年來對高達不離 不棄﹐是笨大最贏錢的印鈔機器。有見及此﹐笨大把舊Z高達重新包裝剪輯﹐加插一些以電腦製作新的鏡頭﹐又可以Z高達的玩具模型重新出過大掙一筆﹐說不定還 可以為死硬派補充新血。三集劇場版﹐星之承繼者﹐戀人們﹐星的鼓動是愛﹐分別於去年上映﹐夾著Z高達威名與大灑金錢賣廣告﹐輕易地打進日本票房十大賣座電 影。

我不打想評論原著的劇情﹐隨著年歲已經原諒和接受劇中的瑕疪。為什麼Z高達可以發光﹐變成飛機用機頭插死高洛斯永遠是一個的謎。新劇 場版的故事大致上跟足原著﹐把五十集的電視濃縮成六小時的電影﹐必然要分棄很多部份。給刪去得最多是反派角色的描寫﹐尊尼在舊作是個人物﹐在劇場版中就淪 為紙板壞人。刪去這樣旁枝劇情反而令故事更加緊湊好看。反而有幾段經典場面則應該保留﹐嘉美由第二次重遇科沒有了﹐這件事對嘉美由的情感發展很重要。馬沙 在聯邦議會那場演說也刪了﹐那可是奧干對泰坦斯的戰爭中最大的轉捩點﹐成功爭支聯邦主流支持的關鍵。改得最過份是結局﹐舊作中嘉美由明明用盡新人類力量後 變成植物人﹐今集則可以完全無事同花園麗來個太空擁抱。據說富野改結局是想重拍ZZ高達﹐把高達史上最失敗的作品徹底改寫。希望這計劃會落實﹐那在高達的 正史中﹐在Z高達和馬沙之失擊中間﹐不會再有ZZ高達這個污點。

劇場版新畫鏡頭的比例比我想像中少﹐第一集有很多鏡頭是重用舊作﹐第二三 集則多過一半重新製作。在新畫中人設有大幅改善﹐保留原著的特徵﹐重新設計面相繪畫方式。原本平平無奇的花也可以變到可愛的萌樣﹐原本貌似大嬸的愛瑪的整 容師更是鬼斧神工﹐躍升為劇中最索的女角。機械人的交戰場面﹐戰艦殖民星遠鏡近鏡﹐轉用電腦動畫不用多講﹐以笨大在這方面的經驗﹐自然駕輕就熟。若要說對 這齣動畫有什麼不滿的話﹐就是竟然循環再用二十年前的舊片。以笨大的財力和預見可觀的收入﹐把整套劇場版重新作畫也不是難事。偏偏卻很沒有誠意的東拼西湊 ﹐弄出來的效果很礙眼﹐上一個鏡頭十分精細華麗﹐下一個鏡頭就粗糙不堪﹐越看就越勞氣﹐有點被騙的感覺。

不過無論如何﹐Z高達劇場版始終 是Z高達﹐江湖地位無可取替。看了高達十幾年的老朋友固然要支持﹐還而一而再﹐再而三翻看再翻。新一代才接觸高達小朋友更加要看﹐不要再少看UC系列的魅 力﹐Wing和CE系列的高達根本還未夠班。若叫人棍王基拉出來同嘉美由對打﹐Strike Freedom一定打不過Z高達﹐單是機師的級數就已經差幾皮。若叫馬沙之反擊中的阿寶來﹐人棍王自已被削成人棍也不出奇。