Oddball 企鵝小守護

最近仔仔很喜歡看狗狗電影,去年上映的澳洲電影「Oddball」,便完全合乎他的口味。可愛的牧羊狗守護小企鵝,正宗一級合家歡電影。改篇自真人真事,澳洲某個海邊小鎮對出的荒島,是小企鵝每年繁殖的棲息地,可是受到狐狸捕食襲擊,企鵝數目由千多隻減少至十多隻,差不多頻危絕種。當地的一個農夫,飼養牧羊犬保護雞場,免雞隻被狐狸捕食。他靈機一觸,企鵝不就是穿了禮服的雞嗎?他說服了當地的保育官員,派牧羊犬上荒島上保護企鵝。狗狗開始在島上執勤後,小企鵝不再成為狐狸的食物,牠們的數量亦逐漸回升。

真人真事太過平平無奇,電影加入很多原創橋段,最重要是有分好人壞人。發展商看中荒島,打算興建旅遊觀光設施,可是荒島是小企鵝保育區不能發展,派人放狐狸去殺光小企鵝,取消荒島保育區的資格。主角Oddball是隻頑皮狗,常常給小鎮帶來各種麻煩。雞場農夫有個鬼靈精的可愛孫女,想出了讓Oddball去保護企鵝將功贖罪。不要對故事或演員有任何要求,總之就是動物明星賣萌殺死人。劇中的狗主角是現實企鵝守護犬的子孫,企鵝從Sea World特別借出來演出,連劇中那隻小狐狸也是動物演員。小女孩加狗再加企鵝,可愛指數爆燈迷死人。至於其他成人演員嘛,全部都是咖哩啡,除了一些無聊爛gag位,基本上可以不用理會。

看完電影一定要上Youtube睇埋企鵝守護犬的記錄片,看看現實與電影的分別。最抵死是現實中那位雞場農夫,與電影中飾演他的演員,加上他的的格仔恤衫和二手Totoya貨車,像真度有九戊成。不知道現實中的企鵝,會不會像電影中那樣,躺在狗狗身上睡覺呢。

Heavy Object 重裝武器

請認著鎌池和馬這個作者,他的任何作品最好趨之則吉,不然只會浪費閣下的寶貴時間。「重裝武器」改篇自鎌池和馬的輕小說,與他另一套人氣作品「魔法禁書目錄」有著相同的毛病,表面上很有趣的世界設定,人物角色亦討人喜愛,每個單元偶有精彩情節,擅長耍小聰明玩扭橋,可是背後卻完全空洞無物。不知是他沒有駕御宏觀格局的能力,還是他是先開頭見步行步,沒有周詳地計劃故事該如何發展。若果他是完全一無是處,倒不會我的浪費時間,反正一早砍番眼不見為乾淨。偏偏他的作品,有吸引觀眾追看的動力,到最後卻沒法滿足觀眾的期望,差落越大,失望越大,「禁書目錄」如是,「重裝武器」如是。不難理解他的作品為什麼可以極具人氣,同時亦有不少負面批評的聲音。一件作品的人氣與質素,是沒有必然的關係。

「重裝武器」開首兩集很吸引,未來世界的戰爭由鐵球王Object主導,傳統飛機坦克戰艦在Object前不堪一擊。世界由四大國家瓜分,Object之間的戰鬥有點像古代武士對決,只是一種對戰儀式,首先擊破對家的Object那方獲勝,然後敗者像捉棋那樣,很文明地舉白旗投降自行撤退讓出領土。在某一場戰局中,勝方不守遊戲規則,要把敗方趕盡殺絕,兩個少年兵絕地反撲,在好運氣和先讀威能加持下,以血肉之驅擊破Object,打破Object主宰戰場的神話。

然後故事理應走大格局路線,世界秩序重新洗牌畫分。可是兩季二十六話下來,主線沒有絲亳推進,只是不斷重覆兩人用先讀威能擊破Object的套路。誠然每個故事單元的擊破方法是有點創意,加上主角戇男二人組,與Object駕駛員公主和部隊強氣美女司令的互動很好笑。原本以為只是一季十三集,發覺上當時已看了八九集,心想不如看到結尾吧。豈不知原來是兩季番,既然看了一半,沒有理由半途砍番,加上每集獨立來看,有打有笑不算太差,結果便看到完場,浪費掉更多的時間。

其實一路看,我一路心裏期望著,會有一場戰局,是公主的第一代汎用型Object,用戰術打贏敵方第二代特點強化性能型的Object,很可惜一直都等不到。由始至終貫切人打Object的公式,公主的Object其實只是戇男二人組的誘餌。

Schwarzesmarken 黑之宣告

Vol51

「黑之宣告」是Muv-Luv的外傳故事,很奇怪卻沒以Muv-Luv冠名。改篇自内田弘樹的輕小說,一季動畫要拍七卷小說的內容,因為太趕要大幅刪減文戲。雖然重要事件算是齊全,但人物描寫完全欠奉,角色之間缺乏交流,連主角對隊長的愛情線也刪掉,淪為一個個紙板人。每集都很急促地交代主線發展,然後把僅餘的時間留給機械人出場,畢竟機械人才是最大賣點,戰鬥一定要有充裕的時間。故事本身很簡單,不用腦補也看得明白,但感覺似在看劇情大綱,多過在看一齣有起承轉合的戲。若果有時間拍兩季番的長度,多些政治陰謀和內心戲的舖排,效果會完全不一樣。

Muv-Luv發生於美蘇仍處於冷戰的平衡世界,外星蟲子BETA侵略地球,一方面人類聯手抵抗共同敵人,另一方面各國亦暗懷鬼胎,藉危機爭取政治利益。今次故事講述時間在本傳以前,歐洲戰線發生的故事。蟲子空降地球,亞洲大陸全面失守,中國蘇聯和東歐相繼淪陷後,東德成為人類抵抗BETA的最前線。

主角隸屬的第666戰術中隊,乃站在對BETA最前線的王牌部隊,深入敵陣掃蕩雷射級蟲子,瓦解蟲子防空保護罩,讓後方的轟炸機殲滅敵人。劇中的東德像現實中冷戰時期的共產政權,由秘密警察操控各級國家機關,威迫利誘人民互相告密,以恐怖手段監視人民,令人民互相猜疑各不信任。正當蟲子來襲兵臨城下之際,東德國內各勢力權鬥暗湧,秘密警察革命接管政治局,軍方為求自保反抗秘密警察。不同陣營又可以分為親西方派,親蘇聯派,純東德派,前革命失敗派等等。可以想像小說中不同派系理念角力的描寫,角色在出賣與背叛之間的人性爭扎,可惜動畫版全都輕輕略過。

主角和第666中隊置身革命的風眼,前面與蟲子正面交峰,後面要處處提防人類的暗箭,在腹背受敵中找尋生路。可惜動畫把劇情過分單化,變成幾班人在爭地盤玩出火,把兵力在消耗在內鬥上,也不理蟲子若攻破最後防線,大家攬炒一鑊熟,地盤都沒有了還爭什麼。若果有北約聯軍的增援,柏林早被蟲子攻下了。

評價一套機人番的標準,最終還是要看機械人場面是否好看。這套的機械人場面以CG製作,上半部打蟲子算是好看,666中隊在突破蟲子千軍萬馬更是CG的強項。加上戰鬥講整體戰術追求迫力,蟲子數量雖多但單體沒有複雜動作,機械人戰鬥看不出破綻,666與北約聯軍那一場打得好看,唯一不足是缺少Total Eclipse那些血腥蟲子吃人場面。可是到了後半部,機械人打機械人,動作生硬,戰鬥行貨的毛病便浮現出來。Muv-Luv系列的其中一大賣點,是描寫機體設計上性能的取捨,與機師的屬性配合發揮。今次在畫面上,完全看不出Mig-21和Mig-23機動性有何分別,機師如何以技術彌補機體的不足取勝,只是機師在打嘴炮投訴機體,下個鏡頭便用主角威力殺敵。

若果不是一路有追看Muv-Luv系列,或者只要是機人番一律照單全收,這套「黑色宣告」可以不用看。

Gundam Thunderbolt 機動戰士高達 雷霆宙域戰線

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身為一個骨灰級高達UC迷,有新UC作品理應興奮,可是這套只有四集,每集18分鐘的OVA,到喉不到肺,故事沒頭沒尾,左看右看似是賣玩具廣告,多過似是套正正經經的動畫。這套「雷霆宙域戰線」改篇自太田垣康男的漫畫,講述一年戰爭後期,聯邦和自護在Side 4殖民衛星殘骸的戰役。

原作漫畫我沒有看過,動畫版把劇情砍掉太多,還要把時間分配給兩邊陣營的雙主角,故事內容是好是壞實在無從評論。聯邦的高達機師完全沒有什麼描寫,他與女艦長情侶的關係,身為Side 4的遺民,對自護的亡國之仇,只好自行腦內補元。自護那邊傷殘機師組成的活死人部隊很有意思,可惜同樣著墨不多。自護男主角為追求精神上的解放,把餘下右手砍掉直接用神經操控MS,換取能與高達一戰的反應速度。其實若果純萃追求神經反應的話,直接把腦袋摘下來裝上MS不是更好嗎?至於戰鬥場面,倒也交足功貨,重吉姆對狙擊舊渣古,雷霆高達對決高機動紅渣古,總之看起來很爽。最後一戰高達敗給紅渣古,算補償是UC迷多年的怨念吧。

人物設定很有美漫風格,有點看不慣。不過反正主角是機械人,兼且接近零文戲,人物可以完全不理。機體設計我倒有些意見,我不喜歡這種沿自AoZ,一大堆機械臂,把所有武器到掛在背上的風格,與一直以來我們熟悉的UC機體格格不入。紅渣克追加推追器和燃料糟可以接受,但有必要放這麼多枝火箭炮嗎?動畫中又不見全炮齊開,用完一枝換另外一枝,只換彈夾不是更節省重量嗎。至於高達和吉姆,掛四個盾牌來幹什麼,扮蒂剎那的四片葉嗎?那個盾牌一擊即破,掛著只能擋一發彈,倒不如索性省掉,換取高機動力避開攻擊更好。這次笨大賣玩具的如意算盤打不響,機體又醜又不實用,不要以為掛UC的招牌出來,高達迷就一定照單全收。

So You’ve Been Publicly Shamed – Jon Ronson

The snowflake never needs to feel responsible for the avalanche.

網絡公審,是網絡欺凌,還是網絡正義?

俗語有云:「寧得罪拉登,莫得罪高登」,高登起底組,一個令人聞風哀膽的名字。成為高登起底組的目標,閣下的所作所為將被公諸於世,忽然間從「沒有人」,搖身一變成「網絡名人」。不但在網絡世界受千夫所指,現實生活亦掀起巨大變化,身邊的親友同事不免受網絡資訊影響,從此對你「另眼相看」。若顧主認為你有損公司聲譽,分分鐘連工作也失掉。最可怕的,是網絡不會違忘歷史,不論時隔多久,只要把你的名字Google一下,即可重溫當日網絡公審的盛況。

被起底者可能很無辜,只不過在公眾地方做了件白痴事,不幸地被人拍照放上網。也有些被起底者可能是罪有應得,法律不能將其制裁,只有把事件真相公諸於世,在巨大的群眾壓力下,權貴亦無法包庇縱容,當事人終於受到應得的懲罰。然而,網絡公審到底是網絡欺凌還是伸張正義?

記者Jon Ronson花了兩年時間,追蹤查調網絡公審這個現象,寫成這本《So You’ve Been Publicly Shamed》。書中從公審的歷史說起,其實以侮辱作為懲罰的手段,早在網絡出現前已存在。社交網絡的興起,不過解放公審的權力,讓每個人都有發聲的機會 — 可以是消費者聯合起來公審不良企業;可以是令真相重見天日讓壞人罪有應得;亦可以是自以為是的正義之士,拿起石頭扔任何看不順眼的人。書中的第一件案例是Jonah Lehrer,他曾經是暢銷科普書的作者,被博客揭發他杜撰書中關於Bob Dylan的訪問後,由出版界明日之星淪為過街老鼠。Jon分別訪問了引爆者和Joanh,把兩邊的故事忠實地呈現出來。有讀者會可憐Joanh受到的精神創傷,亦有讀者對出版社想把博客滅聲感到憤怒。至於最後Joanh的公開道歉是否誠懇,抑或是收錢做騷繼續欺騙世人,乃作者留給讀者思考的問題 — 侮辱與認錯兩者有何關係。侮辱是讓人認錯改過,重新被社會接納的儀式,還是一個將他隔絕在社會外的懲罰?

書中的其他案例,讓讀者不禁反思,在網絡公審的世代,該如何自處。紐約公關公司的女總裁,上飛機去南非旅行前,在其沒有什麼人氣的Twitter寫下一個種族笑話,不知什麼原因短短幾小時全球瘋傳,她未下機便被公司炒魷;有人更威脅要殺死她,嚇得她數月不敢出門,亦不敢上網。然而那個女總裁根本不是種族主義者,網民把一個失敗的笑話當真,然後群起而攻之,捧打落水狗。群眾把邪惡的想像投射在她身上,把她塑造成一個十惡不赦的壞人,有如中世紀的獵巫。

另一方面,誤用網絡公審也隨時玩火自焚。在一個電腦業界的會議上,一名黑人女子不滿後座的男人講性笑話,拍照放上互聯絡公審他,害他丟了工作。其他網民看不過眼,認為她欺人太甚,容不下無傷大雅的低俗笑話,將她「起底」拿出來公審。剃人頭者,人亦剃其頭,最後她也掉了工作。後來的故事更加意味深長,講性笑話的男人很快找到新工作,學懂了不再口沒遮攔,公審事件給了他一個教訓。相反,黑人女子一直找不工作,而她依然堅信自已所做的事正確,說網民不應該把矛頭指向她。發動網絡公審的人,必定深信正義站自己那方,可是若果網民不認同呢?

有時候,網絡公審不一定奏效,方程式賽車主席爆出性醜聞,與妓女玩納萃制服誘惑群交派對,網民自然不會放過他。可是對一個無恥的人,侮辱有效嗎?不用說外國這麼遠,香港也有不少政客和藝人,儘管天天網民被罵,仍然自我感覺良好。

自認是一等良民的,倘若不幸成為網絡公審的對像,也不必太過擔心末日到臨。在網絡世界中,只要Google頭十頁搜不出來,那項資訊便等同不存在。有錢能使鬼推磨,作者跟進本書其中一件案例,追訪網絡名聲維護公司,看看如何實地操作網絡名聲。把網上不雅照片的黑歷史,如同粉筆字般輕輕抹去。

這本書不是那些四平八穩,各打五十大板的癈話文章,說網絡公審是雙刃刀,網民要對對自已言語的力量負責云云。作者沒有為讀者提供結論,一錘定音的說網絡公審是好還是壞,只展現網絡公審的不同角度,讓讀者自行思考判斷;在下次留言按讚瘋傳之前,停下來想一想,這會否帶來你想預期的結果。

作者簡介:Jon Ronson,作家,記者,記錄片導演。著作有《The Men who Stare at Goats》,《The Psychopath Test》等。

原文刊於《閱刊》月四月號。

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