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半個御宅族觀看動畫與漫畫的全記錄

佐賀偶像是傳奇 Zombie Land Saga

總覺得這套《佐賀偶像是傳奇》的正式中文譯名很別扭,裝模作樣扮斯文,我寧可直譯為《佐賀喪屍樂園》(Saga是佐賀的羅馬字拼音)。這套動畫由Cygames原創,據說Cygames老闆家鄉在佐賀,所以拍套動畫為老家做宣傳,吸引遊客振興經濟,有錢就可以任性,真好。這動畫的題材很亂來,玩喪屍 X 少女偶像團體,咁都俾佢諗到,寫個服字。

雖說是主角們設定上是喪屍,內容其實是很王道的要奮鬥當偶像,只是剛好所有成員都是死人,偶然會甩手甩腳甩頭,不按理出牌加添些笑料,加上死人不用交待愛情線,可以集中編幅寫偶像團體生活。七個少女雜牌軍成團,經歷磨合到互相扶持,從寂寂無聞站街賣唱,要去老人院表演,唱洗腦廣告歌,一步步累積人氣,最後終於開成演唱會。中間穿插不同隊員交待身前事的故事,解開未完成遺願的心結,有搞笑有感人,氣氛描寫得很好。最後一回講正印主角櫻的故事,玩失憶兼天生黑仔王太過跨張,沒有之前其他隊員講親情友情星途的故事般好看,作為總結篇有點失望。不過這套動畫不按理出牌,會有什麼展開也毫不意外,最終回玩喪屍不怕再死的特點,也算是個完滿結局。

偶像動畫主打音樂唱歌,戲中的插歌理所當然地好聽。動畫大部份作畫用手繪,不過有幾場唱歌MTV用3D電腦模型演出。用電腦模型畫面很華麗,之後表演同一首歌可以節省成本,把3D模型換件衫換個背景舞台就行了,但角色的面相和身體動作,總是有一絲不協調的感覺。唱歌我始終比較喜歡看手繪,寧可分鏡攝影角度少些,跳舞動作用鏡頭偷位遷就,定格拉鏡減工省張數,也不想看像遊戲畫面的貨色。

大慨這套動畫不會有第二季,黑超男為什麼找七具女屍來當偶像永遠是個謎。不過早說了劇本亂七八糟,觀眾從不期望會交待清楚,編劇想到什麼就寫什麼,最緊要當下這一集好笑,舖排連戲不在考慮笵圍以內,反正這套只是佐賀的旅遊宣傳廣告。

Ingress 動畫版

遊戲改篇的動畫通常出事,手機遊戲改篇的更常中地雷。今次Netflix拍擋Niantic(即出Pokemon Go那間公司,原本隸屬Google旗下,創辨人曾發明Google Map,到Pokemon Go成功才分析出來。),為一個已經營運六年的手機出動畫,竟然出乎意料地好看。明知是幫遊戲宣傳,但我覺得好看。劇情四平八穩,好頭好尾沒有爆死,但勝在畫面精彩,兼與遊戲內容相輔相成。我是《Ingress》第一代玩家,沒有登入也好幾年,今次出新版本拍動畫崔谷做勢,至少讓我這個老玩家重拾興緻,登入遊戲幫手搶地盤。

《Ingress》是第一個AR遊戲,玩法很簡單,玩家分成兩隊,藍軍鬥綠軍,在現實世界中玩搶地盤。現實世界中的地標在遊戲中變成泉門,藍綠兩隊互相攻守爭奪控制權,很簡單的放炸彈扣能量值,扣到零就失去控制權。最特別是玩家要在開GPS在現實中站在地標附近才可以發炮,玩這個遊戲要在街上走來走去。相同顏色的泉門可以連線,連結三個泉門可以在地圖畫出三角形,三角形越大領土越多,兩軍以全球領地去計分。有些領地大得很跨張,大三角覆蓋半個太平洋,由美國西岸畫到去夏威夷。順帶一題,我們第一代玩家收集的地標,後來就成為《Pokemon Go》的道場。

遊戲本身很簡單卻非常耐玩,背後一個科幻故事當舞台。泉門流出神秘XM能量,會影響人類的進化云云,藍色是反抗軍,綠色是啟蒙軍,兩個陣營對XM持相反意見,於是爭奪XM的控制權。Niantic定期拍些影片放上Youtube,搞些全球玩家聚會的特別活動,按藍綠勢力每季加入新故事。雖然故事基本上對玩遊戲毫無影響,但玩家抱著追連續劇的心態樂在其中。遊戲有一群忠心玩家,每次有全球活動甚至會搭飛機去玩,他們玩遊戲時亦為Niantic收集現實世界的資料和測試新技術,所以Niantic才能在眾多AR遊戲中一枝獨秀,《Ingress》可以說是Niantic的先行部隊。遊戲營運了六年,界面開始有點過時,於是Niantic出新版本,希望吸引新舊玩家。

動畫版很聰明地沒有選藍綠其中一方,動畫總不能開罪一半遊戲玩家吧。兩個男主角一藍一綠聯手合作,打敗要毀滅世界的紅色邪惡力量。動畫的故事與遊戲中講Ninatic的故事沒有直接關係,可以當成外傳或平衡世界。兩個英雄男主角,擁有XM帶來的超能力,當然很例牌地用來救公主,某擁有特殊XM基因的金髮美女。公主被邪惡集團追捕,要利用她的超能力,透過泉門來操控別人思想,企圖統治世界。故事初段是直線的逃逃打打,中段公主被捉了去做研究,兩雄借藍綠兩軍的幫助,殺入邪惡集團總部救公主。尾段再來多一個計中計,原本以為是盟友的科學家,借刀殺人消滅了邪惡集團後,又想搞人類補完計劃,高潮又是全人類集氣,主角三人很熱血地打敗魔王。

若果把動畫獨立來看,不過不失沒有什麼特色,若連同玩遊戲一起看,又多了一層趣味。平時在遊戲中搶地盤畫三角,到動畫中變成建立XM力場,主角要在力場內才能開超能力,於是玩遊戲時又多一重意義。登入遊戲和動畫片頭時,都會有把電腦女聲講「世界正面臨重大危機,請從速登入拯救世界」,明知遊戲的故事是虛構,不過遊戲要在現實世界中玩,與其他戰友一同搶地盤,很自然產生一份代入感,這就是AR遊戲的魅力了。

銀河英雄傳說 Die Neue These

第一次接觸《銀英傳》是會考過後的暑假,某天路過中華書局,看見一套二十本黑色的尖端版,很醒目地放在書架上做推廣,隨手翻看第一章,不看猶自可,一看便為書中史詩般宏大設定而著迷。二話不說把二十本小說捧回家,一口氣讀完整套小說。《銀英傳》不只是科幻版的三國志,更是我政治哲學的啟蒙課。楊威利關於民主與獨裁的思想,大慨影響了一整代宅男的世界觀。多年來我與人在網上討論,尤其在討論政治題目時,久不久就見到有人引用楊威利的金句,來申論民主制度的優點和缺點。

經過了這麼多年,搬了很多次家,那套《銀英傳》仍然陪伴著我,放在客廳的書櫃供奉,最後一次重看《銀英傳》小說已是十年前的事了。愛屋及烏,喜歡《銀英傳》連帶喜歡田中芳樹,他的大部份小說我都看過,不過沒有一套長篇比得上《銀英傳》。應該說除了《銀英傳》外,他的其他長篇小說套套爛尾。《銀英傳》很多年前動畫化,前後十多年拍了一百二十集,間中還有三套劇場版。我不記得到底看了多少集,劇場版我全部看齊,不過OVA版肯定沒有看到結局。《銀英傳》人物眾多關係複雜,最記得每個人出場要打名字出字幕。超過十萬艘戰艦的太空戰爭場面壯觀,以古典音樂作為戰爭配樂更讓人津津樂道,我還買了銀英那套大盒交響樂CD全集,是少數我不會打瞌睡的古典音樂。

想不到時隔二十年,Production I.G竟然重拍《銀英傳》動畫版,我很懷疑小豬社有沒有拍到結局的決心,還是只是炒冷飯試水溫,短線獲利便離場。今次從第一本小說開始重拍,電視版目前只有一季十二話,講到同盟入侵帝國,被帝國的焦土戰擊退。預計明年會出戲場版,講埋亞姆立札星域會戰下半場,楊威利與萊因哈特第一次的正式對決,留下常勝對不敗的神話。今次重新啟動《銀英傳》,應該至少可以拍多一季,拍到同盟滅國,楊威利做漂流艦隊。不過那還只是小說的頭兩卷,才整套小說(計埋外傳)的六分一。如果可以拍到楊威利死就非常感動,至於楊威利死後拍不拍也沒有所謂,最後三分一只是收線埋尾,好看的情節全部在前面。

《銀英傳》的故事相信我不同多作介紹,在遙遠的未來,人類征服了銀河系,然後分裂成兩個國家,獨裁的帝國和民主的同盟。一邊廂英明的新皇帝,推翻昏庸的舊皇帝,打倒剝削人民的貴族。另一邊廂同盟有民主卻政治腐敗,卻出了一個不敗名將,以一人之力抵抗帝國,守護著民主的星火。兩個天材生於同一世代,在戰爭上在理念上互相碰撞,一場我的正義對你的正義的戰爭。今次新動畫版非常忠於原著,所以銀英迷不用擔心。頭兩集我特登重看舊版作比較,今集除了動面更精美,萬艦齊發用3D拍攝外,人物描寫比較集中,第一季還未有故事的角色就很少戲份,連講一兩句對白也省掉,好處是節奏明快,不似舊版有點沉悶。我對舊版的古典配樂先入為主,認為新版的配樂很普通行貨。

不過新版的最大敗筆,是帝國戰艦的新機設,同盟那邊戰艦反正一向醜陋,新設計看起來分別不大。舊版帝國戰艦很流線型很優美,新版在外殼亂加一大堆喉管機械元索,完全破壞舊設計的美感,伯希爾倫應該要純白色閃亮亮。舊版伊謝爾倫要塞有液態金屬外殼,戰艦像潛水艇飛天般出發很壯觀,新版伊謝爾倫要塞用CG繪畫,就只是一個死板板的鐵球,沒有數千艘戰艦升空的場面。新版CG戰鬥場面是精美了,反而拍不出舊版手繪的氣勢。看小說時不覺《銀英傳》的戰鬥有問題,反而只讀文字然後腦補,舊版也沒把真正的戰況畫出來,手繪戰鬥場面觀眾也只能意會。當新版嘗試把戰況按小說中的描寫畫出來時,忽然間就看到田中芳樹用中世紀騎兵戰的寫法,去寫宇宙中幾十萬隻戰艦的戰爭很有問題。有河有山靠地勢的平面戰略,怎可以照版煮碗套落立體宇宙戰上呢?

看小說時沒有這麼強烈的感覺,這次看新動畫版,其中一話講金毛和紅毛的童年住事,其實《銀英傳》不是什麼史詩戰爭故事,只不過是講兩個姐控,為了從皇帝手上奪回姐姐,只好搞革命推翻皇帝矣。

行星與共 Planets With

七月新番完全沒有機人番,粗粗地這套頂住當先。嚴格來說這套不是機械人動畫,因為那些巨大人型兵器,是超能力者的實體化裝甲,不過以戰鬥場面而論,《行星與共》打出了超級系那種爽快的戰鬥。從機設給觀眾的印像,貓型和狗型的主角機,十足古代陶瓷公仔的隊友機,亂七八糟非常後現代的敵方雜魚機,就已經預期這是套輕鬆小品。

邪惡外星人略侵地球的例牌開場白,流落地球的外星英雄坐上貓型機機人,擔起保護地球的使命。然後發現原來那是外星人的內戰,一方認為地球人本性邪惡,應該封印地球進化之路,另一方認為地球人本性善良,可以等地球進化後加入宇宙愛心聯盟。劇中外星人的精神攻擊,讓人沉醉在美夢當中,滿足了所有欲望,沒有可以追求的相標,就會喪失了鬥志,不再具侵略性。可是當人意識到這是舞境不是真實,儘管夢中有多美好,而現實多樣殘酷,人總是會選擇醒來,接受現實不再留戀美夢。

女班長和男主角兩小無猜的感情線,最後竟然是貫串整條主線的大伏筆。主角選擇挺身而出為地球戰鬥,理由可以簡單到只是想保護心愛的人。此劇在兒童向的外衣下,感情描寫卻很細膩感人,沒有肉麻沒有放閃看得舒服,讓我有意料之外的驚喜。二號女主角公主女僕貓嘴御姐,初時以為只是萌屬性炒埋一碟的罐頭角色,中段講出她的身世和主角的關係之後,讓我對她完全改觀。她是主角能夠原諒龍滅族之仇的理由,亦代表著劇中主線的愛與寬恕,甚至搶去正印女主角女班長的風頭。

這套動畫打鬥精彩,有笑位有吐嘈(例如質問敵方女機師何時換衫變身,因身裁的手感與視覺不乎而破解催眠)之餘,難得有感人場面和一點點深入反思。短短十三集作品填滿了這樣多好的意念,劇情慨沒有暴走亦有頭有尾,各個角色都交代清楚,真是一套優秀的原創動畫。

 

 

 

重神機潘多拉

提起河森正治這個名字,首先聯想到必然是《超時空要塞》的三段變型戰鬥機,不過除了《超時空》外,河森正治還有拍不少機械人動畫,不過他設計的機械人,總是離不開他那招牌三段變型,這套《重神機潘多拉》當然不會例外。《重神機》雖說是日本動畫,但是由於中國大陸出資拍輯,所以世界觀很巧妙地設定為未世後的中國。不知是否取悅投資者,劇本披上一層中國的外皮,人物用中文名字,喜歡食麻辣火鍋,要塞都城叫龍翔市,服裝和建築物有中國風格。不過故事套上任何國家的外衣也可以,本身與中國文化沒有任何直接關係,新能源發生意外事故,令普通生物進化成巨型怪獸,殘存的人類躲進要塞都市,開發新型機械人去打怪獸。

動畫由河森正治當導演,主線很例牌是他喜愛的玄幻神秘觀,丟一大堆科學名詞,又渾沌又量子多重世界,說得好聽扮高深唬住觀眾,說穿了只不過是讓機械人進化成超級系,大聲叫出絕招的劇本道具。故事是公式王道的大魔王要毀滅世界,偶然路過的英雄組隊保護城市,打完中佬打大佬,打完所有怪物,拯救地球完場收工。感覺上這套動畫很行貨,相信投資者是河森迷,給河森一大筆製作費,然後要他按照投資者的意思,將河森多年來的招牌元素炒埋一碟。我感覺不到河森的熱情,論投入程度遠遠及不上《創聖大天使》,要不用說最新的《超時空要塞》了。

雖然整體來說沒有我預期好看,但河森正治始終是老手,中規中矩比上不足比下有餘。機械人是他的強項,全CG繪畫的機械人,戰鬥場面駕輕就熟。一號機有點《交響詩篇》的影子,跑車的半人型態有點怪怪的。二號機是非現實的飛行器,半人型態無腳手持鐮刀很型,有當年《超時空世絕》的有手無腳機的影子。二號機電單車變身狙擊手機械人最有特色,是三台機械人中設計最有新意。角色方面妹子不論造型還是公仔電話,讓人聯想起《超時空F》的蘭卡,劇中負責當吉祥物,是完全無關主線推進的路人,不過相信人氣最高肯定是她。駕二號機喜歡吃甜點的女拳師,又是另一個計算過設計出來討好觀眾的角色,不過情本的感情描寫似有還無,有一集講妹子與女拳師比賽煮食爭奪主角「芳心」,然後結局就全人類家人契約沒有了下文。原本我以為公主會更強氣些,與主角更多互動甚至加入主角爭奪戰,可惜又是沒有了下文。上半部放謎之少女熊貓女的伏線,然後下半部的主要作用是用來當人質,又浪費一個計算出來的角色。所有主要角色都缺乏深入描寫,反而當配角的隊長和小頭領劇中最立體全面的人物。

我倒有興趣知這套《重神機》中的機械人會否出玩具,上次《創聖LOGOS》的合體變型設計太複雜,至今還未有玩具廠製夠膽挑戰。今次只有三台機械人,不會合體只是很簡單的三段變型,應該很容易出玩具吧。不過動畫的收視好像不太好,連字幕組都翻譯都很難找,恐怕沒有玩具廠會出了。