特工電影從來都不乏市場，可以說是動作片的中流砥柱。從最早期最長壽香車美人的007，靚佬湯一班人偷野的《職業特工隊》，失憶特工的Jason Bourne，近年狂野粗廣的XXX，甚至早年搞笑玩野的Austin Power，每個系列的電影都有其風格。改篇自漫畫的Kingsman，開創全新風格的新晉特工片系列，設計帶有復古風，有點似舊占士邦的秘密基地和新奇武器，動作場片則走形格路線，有別於硬橋硬馬的舊式打鬥，戲中笑位有Austin Power風格，不乏向傳統特工片的吐嘈。
這套電影的中文譯名有問題，Kingsman沒錯是戲中的特工組織，雖然總部設在英國，但並不隸屬英國政府，與皇家沒有關係，是保護世界和平的私人機構，性質像《雷鳥拯救隊》，總之有用不完的錢，有高科技武器，而政府又無視它的存在。故事採用菜鳥配老鬼的套路，Colin Firth飾演的老特工，因緣際會找上去世搭檔的兒子加入組織，上半部是新丁特訓的情節，下半部理所當然的拯救世界。
憑The King’s Speech拿金像獎影帝的Colin Firth，在片中的動作場面完全叫人括目相看，估不到他文武雙全，其實他主要就是兩場打戲，第一場在酒吧中教訓流民，因實力懸殊兼活用雨傘道具，打起來好看兼好笑。第二場在教堂大混戰，一個鏡頭直落七八分鐘，一個人殺光手拿各種武器的百多人。打完行出教堂門口，然後給壞人一槍爆頭，可以寫入動作電影教科書。新丁沒有多少動作場面，最後一戰殺入壞蛋基地，玩連環爆頭煙花，又是另一個經典場面。有些人批評太過慳水慳力，我倒十分欣賞編劇的創意，至少我看得十分開心，不失為一個讓主角反敗為勝的合理扭橋。
戲中的大壞蛋的陰謀，為了拯救地球環境和生態，要大幅減少人口去減少污染。乍看天馬行空很無厘頭，儘管非常政治不正確和不人道，某程度上可能是有效解決地球危機的唯一方案，現實中根本不能減排，最後只有全人類一鑊熟。大壞蛋派免費上網電話卡，然後發出音波操控全人類，讓全人類神經失常自相殘殺，方法很荒謬但不失對低頭族的一大諷刺。大壞蛋其實癲得幾渾循，除了必須配合殺人大計的各國政要植入晶片預防失控外，他還綁架不合作但有價值的好人，保留他們的性命，好重新建設大屠殺後的世界。
Kingsman續集今年年尾上畫，戲片為The Golden Circle，大慨是舊占士邦的金乜乜金物物致敬，可以預期繼續走半玩野半形格的路線。
舊X-Men電影第三集把系列拍爛了，加上當年的演員也一把年紀，於是索性把系列reboot。這套電影版不是單調的重拍，反而講述前傳的故事，把X-Men的歷史完全推倒重來。撇除與舊官方歷史犯駁這個美漫的老毛病，這套《異能第一戰》拍得實在出色。特別是描寫還未光頭的光頭教授與萬磁王兩人的相遇與友情，夾在兩人中間從配角榮升女主角的Raven與他們的情與義，兩者在變種人的定位之間正義觀點等。
初段劇情推進有點緩慢，看慣爆谷特技電影觀眾可能不習慣，不過我倒認為這段把光頭教授，萬磁王與Raven的過去，有很深刻細膩的描寫，對他們日後的立場取向有深遠影響。萬磁王在納萃集中營死過翻生，極度厭惡變種人被國家利用作兵器，終於走上解放變種人，與傳統國家權力敵對的道路。光頭教授身雖然為變種人，但他出身富貴家族，一生平步青雲，從來沒有受過其他變種人的苦。在他眼中變種人的能力，不外乎傳統精英階層賢能的申延。他當然不會接受變種人被歧視，但變種人有如中世紀貴族般的榮譽，有責任用天賦的能力去保衛普通平民百姓。
Raven這個角色的改動最大，甚至可以說是重新架構。在舊電影版中她只是個有易容能力的小奸角，今集她躍升為女主角，光頭博士的義妹，與萬磁王和怪獸博士有三角戀。她的童年很坎苛，四處流浪逃避追捕，直到遇到年幼的光頭教授，他用念力改寫父母記憶，收留她做妹妹，讓她大致上過著正常人的生活。初段光頭教授在酒吧識女孩，惹來Raven這個義妹吃乾醋，更用變型能力瞬間隆胸很好笑。
Raven的內心爭扎沒有兩位主角般宏觀，她代表著變種人該如何面對自已的與別不同，一方面光頭教授和怪獸博士叫她偽裝為普通人，另一方面萬磁王叫她要釋放自我，為擁有藍色的皮膚而自豪。在新X-Men電影中，好人壞人大洗牌，但在舊X-Men裏，好人變種人有著人類的外表，而萬磁王為首的那群壞變種人，大部份外觀都古靈精怪。不知是編劇有心或無意，去到最後人類與變種人的關係，變成只看外貌有多相近，非我族類其心必異，十分膚淺的種族主義。
至於電影作為一套特技爆谷英雄片，變種人之間的戰鬥，從納萃餘黨扯到古巴導彈危機，完全交足功課。不過除了兩男一女主角，原X-Men隊員只有怪獸博士，其他的變種人不分好人壞人，都是些名不經傳的小角色，反正出場不是當閒角就是領便當，他們是誰沒有多太分別，其他舊人留待續集才慢慢推出來，好吊觀眾的胃口。反正X-Men系列長拍長有，Fox因為版權合約所限，每隔幾年便要拍一套新的X-Men電影，否則電影版權自動回歸Marvel。希望這次新X-Men系列可以長命一點，不似隔鄰Sony的蜘蛛俠般，不停reboot又reboot。
不要以為主角著太空衣，戲中有太空船有黑洞有外星球，甚至請來NASA科學家當顧問，讓電腦特效更加逼真，就一定是套科幻電影。大導演Christopher Nolan的《星際啟示錄》，只是一套披著科幻外衣的神怪電影。
Nolan拍這套電影的野心很大，他想拍一齣比媲《2001太空漫遊》的科幻史詩鉅著。電影的前段三分一，他幾乎拍出應有的科幻味道，地球末日危機科技倒退，農作物受病毒感染大規模失收。其時木星圈出現神密蟲洞，成為人類存活的希望，在蟲洞另一端尋找新地球。老科學家的Plan A和Plan B道德兩難題很有科幻式的提問，要解開蟲洞之謎讓人類全體移民，還是只派遺少數太空人攜帶生命種子，挪亞方舟式傳宗接代的單程票。Plan A從來都只是掩眼法，是老科學家騙火箭基地眾人為他幹活，騙地球唯一前太空人男主角出發的大話。
中段開始跌watt，主角人行人坐太空船穿過蟲洞後，電影變成很公式化的特技片。先搵戲來做去巨浪星遇險，有驚無險安全逃出後，發現因黑洞重力三十分鐘變了三十年。這果點子大慨能嚇嚇普通觀眾，對科學和科幻熟悉的人來說，三十年的感動位變成個大笑話。太空人沒有學愛因斯坦的相對論，降落星球前不懂計計數嗎？之後在冰封星遇上要搵人陪的癲佬Matt Damon，本來那段可以很好發揮。他一個人降落無生氣的星球，不甘寂寞想要搵人陪，發出通訊說找到新地球，希望欺騙後來者到來救他。可是他之後無啦啦變奸，明明已經放棄任務，忽然又想去做新世界的亞當，甚至不惜要殺人搶飛船。
最後三分一竟然爛尾，大慨Nolan不能自圓其說，只好胡亂鬼扯一個結局。主角跌入蟲洞變成神，可以自由穿梭時空，在小屋的書房和女兒互通訊息。先解釋前半段女兒看見「鬼」的息訊，再神奇地幫她完成重力方程式，讓全人類可以坐大火箭移民。本來鬼扯至此好應收手，讓主角步2001的後塵投胎去做神算了。把主角從多維時空放回普通世界，夾硬讓他上演一幕與年老的女兒相認，催淚不成反見嬌揉造作。大太空船都到了蟲洞門口，全人類一起準備移民去女主角的星球。成套戲他不是很想念女兒嗎，怎樣不花多點時間陪她，不用偷小船去找女主角，連等多幾星期都等不及？
整個故事的最大問題，看似科幻科學但實質兒嬉，應該有的資訊不見蹤影（在軌道上不能採測星球，不知道飛船是否遇難，不知道星球是否太凍），角色神奇地有不該知的東西（明明蟲洞不能向地球通訊，女兒卻有蟲洞另一邊的消息）。最大問題是貫穿整個電影的命題很軟弱無力，地球未日不能種糧食，如果病毒感染去到新地球都解決不了，如果解決到在地球無菌溫室都可以種。最神奇是女兒解開重力方程式後，移民太空船就沒有糧食問題，難道重力可以種糧。而且最基本的問題都解決了，還移民去蟲洞幹什麼？
若果有人說《星際啟示錄》是套好看的科幻片，你可以肯定他根本不懂什麼是科幻。
相信七十後出世的人，沒有誰未曾玩過樂高積木，在云云眾多玩具中，樂高可謂一棵長青樹。不少人家中還有小時候玩過的樂高珍藏，到了有了自已的孩子，更把舊樂高一代傳一伐繼承下去。早幾年樂高也有自已的招牌出電視卡通，不過那些卡通目標觀眾是小朋友，大人看會兼低能白痴。今次打正旗號拍樂高大電影，放在戲院大銀幕上映，實行把老幼二代觀眾一網打盡。小朋友愛看樂高電影不用說了，那首主題曲Everything is Awesome唱到街知巷聞，我個仔才兩歲便給那首歌洗腦了，每次看見樂高積本都會指著說awesome。大人看樂高大電影的理由，除了輕鬆惹笑娛樂性富豐外，還可以趁機懷緬逝去的童年。這電影雖然用最新的電腦動畫技術製作，但畫面刻意模妨早年的定格動畫，小朋友看不覺得有什麼特別，但大人看來別有一番的風味，倍感親切。
不能說樂高電影很有深度，但劇本很明顯地有表裏兩層意思。表面那層是給小朋友看，主角樂高人仔的冒險故事。從凡事普通平庸的上班族，機緣巧合化身成拯救世界的英雄，穿梭不同的樂高世界，破壞壞蛋要用萬能膠把所有積木固定的大陰謀。另一層意思是電影中的現實世界，原來樂高人仔的冒險，不過是小男孩偷玩超級樂高米爸爸的珍藏，自編自導自演作故事自娛。大人玩樂高積木，喜歡把樂高當成模型來砌，砌好了便當固定擺設來展覽。小朋友玩樂高則隨心所欲，不一定會跟說明書來砌，反而相像力豐富地亂咁砌，拿起樂高來創作故事。兩種玩法各有千秋，很難說那種比較高尚。像戲中那個爸爸，以大人的角度去看，便覺得個仔在搗亂檔。換轉從小朋友的角度去看，若只能一成不變照說明書來砌，沒殺了玩樂高積木天馬行空的樂趣。畢竟樂高積木成功之道，便是從小朋友亂砌亂玩，到專業樂高技師砌藝術品級數的作品都一網打盡。
拍給小朋友看電影，始終賣玩具才是王道。樂高大電影，不折不扣是一齣九十分鐘長的玩具廣告，平時的廣告給你錢也不想看，今次觀眾卻甘心情掏腰包買票看廣告，簡直可以做品牌行銷市場的示範案例。看完樂高大電影後，弄到我心思思走去樂高專買店，想買盒給大人玩的樂高回來砌。不過最後理性戰勝了物慾，一來一盒收藏級的樂高算起來頗貴，二來家中有幼童，我怕電影的劇情會在家中上演，個仔扮怪獸搞破壞我的樂高成品，還是趁減價時買些大大盒給小朋友玩的樂高回來，同阿仔一起玩一起亂砌好了。
搭長途飛機，睡不著又不想用腦，不期然想看動作片。這套湯佬主演的「異空戰士」，完全交足功課，由開場打到落場，中間又有插科打諢的笑位點綴，難得故事通順合理，以不求高深的娛樂片來算可以拿滿分。翻查資料，原來這電影是荷里活首次改編日本輕小說，原作者櫻坂洋在動漫界也薄有名氣，早幾年他另一作品「簡單易懂的現代魔法」便拍過TV動畫版。此荷里活改編的先例一開，不知那本輕小說將會是下一套跑出來。
這套電影可以說是科幻版的Groundhog Day，主角因為某種無關重要的原因，不停重覆著同一天的生命。外星怪物襲擊地球，地球軍只剩下最後的反攻，而主角永遠在重覆活著反攻失敗之前一天。故事便是他不停地一次又一次去嘗試，用一天時間去扭轉戰局劣勢，找出消滅外星怪物拯救地球的方法。若果你以為重覆又重覆同一天會很悶，那就大錯特錯了。故事早段尚算和平時，活用不少Groundhog Day式的重過同一天的笑料。特別是正常動作片主角應該一take過搞掂，在這兒變了超低能勁攪笑的死亡方法，另類NG笑料。到了故事後半部，觀眾習慣了主角死亡後，保留記憶從前一天的儲檔重來的模式，導演便索性跳過重覆的部份，故事直接向前推進到尾，失敗乃成功之母之嘛。
這部電影的香港譯名不知所謂，拿去給舊年湯佬的Oblivion用也可以。反而大陸和台灣譯名「明日邊沿」「明日邊界」，保留了英文原名的神髓，明日永遠不會來到，永遠停留在明日的邊沿，還是日本輕小說的原本譯名「殺戮輪迴」最好。不過這電影有丁點名不乎實，在最後一戰明日終於來到，主角因為無關重要的原因，失去了儲檔功能。理論上沒有不死之身，劇情應該更加緊張，結果卻變成普通的無敵英雄以主角威能大開無雙的公式。我寧可保留不死的設定到尾，打大佬時的橋段可以玩更多花款，鬥智鬥力鬥先讀。原著輕小說的漫畫版在連載，由「棋魂」「死亡筆記」的小當健執筆，我十分期待原著的動畫化，既然荷里活改編的號招力，相信出動畫版只是遲早的事。
後話：原著漫畫版只有十七話，花個多小時也看完了。只可以說一句，荷里活版改篇大刀闊斧，原著的神髓留下來一半也沒有。原著是十分出色的科幻短篇，沒有失去輪迴能力這個敗筆。兩個有備份能力的人在戰場中遇上了，注定只有一個可以逃出輪迴，結局淒美感人。
Posts navigation
蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
