有些電影，戲院上映時不會去看，出了影碟亦不會去看，甚至網上下載都不會去看，只有坐長途飛機時，不會什麼原因鬼掩眼，才會無端端開。看影評早知這套電影不行，不過看見隔離位有人看，剛好播場打戲好似幾好睇，加上「第五元素」名導洛比桑和黑寡婦Scarlett Johansson大名，心想當作看無腦科幻動作片也無妨。豈料比無腦動作片能不堪入目，故事扮高深不知所謂，最叫人失望是整套戲只有一場打得好睇。不知洛比桑想拍MTV還是拍Discovery Channel的紀錄片，那些好似好犀利的視覺影像，在十年前拍或許可以欺騙觀眾，以今時今日的眼光去看，連科學館的自然電影也不如。

故事開頭其實不錯，女主角被迫在體內偷運新型毒品，包裝破裂令她吸收大量毒品，從而釋放大腦潛能。撇開人腦只用10%這個過時說法亳不科學不理，讓主角使用越多腦等於超能力的點子不俗，至少簡單直接。早段主角只能用幾十巴仙腦力時套戲倘算好看，主角能即時曉通外語，弱女變功夫高手，空手對槍以一敵十殺出重圍。殺入醫院做手術那段甚至打中有笑，場面設計以無腦動作片來看算十分成功。到了電影的後半部，主角的腦力過了50%，主角威能變得太過厲害，敵人任何武器也不能傷她分毫，打鬥完全一面倒，變成單方面的屠殺。最後一場打鬥韓國黑幫肥仔殺入大學，實力懸殊簡直似石器時代原始人挑戰現代航空母艦，理應是大決戰的高潮戲，變成導演玩無厘頭影像，期望與現實的落差太大，難怪觀眾會看到爆粗。既然吸食大量毒品就會有超能力，至少讓韓國黑幫弄幾個超能力者出來，與主角來場腦力大比拼。

結局主角開發100%腦力後，變成全能全知的神，把所有知識寫在USB手指留給教授們便消失。這套戲勉強拉車邊說自已是科幻電影，結局倒乎合一貫科幻對這個題材的處理。當一個人擁有無窮知識和無限能力時，他會對人類世界做出什麼呢？答案通常分兩極，這個類似神的存在，一是會積極介入人類世界，用能力把世界做塑成心中的理想國，故事便以探討全能的局限為中心。而另一個答案，則認為神對世界的瑣碎小事感到無趣，完成塵世的羈絆後便超脫到另一個世界，明顯這套戲的主角選擇了後者。電影中末段加插主角到大學找那幾個教授，可說是故事的最大敗筆，除了畫公仔畫出腸為觀眾解畫外，對主角腦力開發而言根本多此一舉。當主角擁有70%腦力，便經已比那堆教授厲害，想用餘下的毒品把腦力谷上100%，那能難到她的超能力。最後故事最不合理的地方，如果食毒品過量會變超人，那應該通街都是超能力者，那用等主角慢慢變身做USB棒。

荷里活近年鬧劇本荒，不斷重拍中古賣座電影，尤其是經典科幻電影。大慨片商心裏打著如意算盤，以現今最尖端的電腦特技，夾著當年響噹噹的名字，必定能夠吸引新舊觀眾入場。鬼才導演Paul Verhoeven的兩大科幻經典，「宇宙威龍」和「鐵甲威龍」分別先後重拍，可惜兩套新版均難逃翻拍必爛的宿命。看罷「新鐵甲威龍」實在令我太失望，徒有外表內容空洞無物，於是找來舊版重看一遍以解心中苦悶。舊版小時候在明珠台看過，早已忘記大部份內容，只記得兩腳機械炮台滾下樓梯一幕。原以為重看廿多年前的過時特技，必定不堪入目甚至會笑它老土，想不到經典即是經典，人大了才懂得欣賞舊版故事的深度。廿年後重看依然劇力萬鈞，甚至當年的演員套鐵皮裝甲，採用模型停格拍攝也別有一留風味，比起沒有靈魂的電腦特效好看多了。

新版鐵甲威龍的最大先天性致命缺陷，就是其老少咸宜的PG級別，減去了舊版R級的爆頭爆身噴血的暴力鏡頭，只剩下壞人中槍不見血自動倒地，打遊戲機般的機械人連環爆炸，動作場面顯得軟弱無力沒有氣勢。新鐵甲威龍比舊版顯得身手靈活和動作敏捷，但戰鬥場面卻完全看不出鐵甲威龍有何優勢，他與戲中其他機械人能力上並無差異。只不過憑著主角威能，主角槍法如神百發百中，而敵人雜魚則總是打偏了。這種只靠蠻力一面倒的戰鬥，打得太假完全不好看。反觀舊鐵甲威龍雖然行動笨拙，過份依賴防彈裝甲和電腦瞄準，但每場戰鬥花心思設計巧妙，特顯出人類腦袋的優勢。劇中不乏經典動作場面，如隔裙打爆強姦犯下體，第一次打ED-209不夠打落樓梯逃走，癈鐵廠設陷阱以一敵四，第二次遇上ED-209用大炮一槍解決它，令壞人炒魷魚才開槍避過程式限制等等，在打鬥精彩之餘亦帶點黑色幽默。新鐵甲威龍也同樣有程式限制，不能夠向帶有紅色手帶的人開槍。第一次是靠警察拍檔來救駕，第二次則用意志力衝破程式限制。可是克服這個難關的過程實在太行貨，我還以為編劇會聰明一點，既然不可以直接開槍殺他，便利用環境來間接殺死他便行了。

時下荷里活電影流行說教，新版鐵甲威龍也不例外，不過手法卻甚粗糙，畫公仔畫出腸。電影中途不斷加插的偽時事節目，很明顯是批評美國政府近以保安為藉口，乘機剝奪人民的自由。Samuel L. Jackson演的極右時事評論人，表情實在浮跨奸到出汁，現實中觀眾早就轉台不看，沒有收視那來影響力。舊版對時事的諷刺深入全面得多，電影中途加插的新聞報導，虛構商品的廣告，表面上十分荒謬好笑，因為跳出我們日常認知的框框。但在用心細想回味後，卻會讓觀眾反思消費主義，當資本主義推到極端，當新聞變成娛樂，廣告變成資訊，主播笑笑口在報導天災人禍，當政府連警察服務也私有化，無良企業剝削員工令警察罷工，控制警隊的大企業在法律之外，會否是一個我們想要的未來。

舊版的主角是一個悲劇英雄，從他失去記憶復活成鐵甲威龍開始，他便一直為生存而戰鬥，反抗當大企業用完棄掉機器的命運。最後打死大奸佬救了總裁，總裁問他叫什麼名字，他很自豪地回答，他便從機器中找回身為人類的自我。儘管失去了記憶，過去的感情亦己變得模糊，但人類與機器的分別，在於如何找到自我。雖然鐵甲威龍火力和裝甲很強，但觀眾不會覺得舊版主角一面倒所向無敵，反而有小人物挑戰巨人的可歌可泣式故事。新版主角由始至終保留自已的記憶和人格，不過是身體換成機械人，主角成長的故事大大遜色，加插行貨重遇妻兒場面也挽救不了主線的虛弱，他不過是另一個荷里活的平板無敵英雄。力抗逆流的重任變成落在博士身上，可是他的個性飄忽無蹤，一時把人腦當機器亂來做實驗，一時又良心發現當好人去救主角。

新版故事有幾個大看病，實在讓我不吐不快。第一個漏洞是在早段說博士為求鐵甲威龍反應加快，以程式去直接控制他的射擊動作，然後才告訢他腦袋有自主的假像，這本來是一個很好的科幻點子，不過卻完全沒有下文。若果自主意識只是幻覺，鐵甲威龍和普通機械人還什麼分別，身體的機械規格也不見得特別優勝，那弄個鐵甲威龍出來豈不是多餘。第二個吐糟是到底鐵甲威龍的定位是啥，是人腦安在機械身體上，還是人肉Google超級電腦？中段主角騎著電單車追尋仇人看似很有型，但用Google大法捉賊完全搵戲來做，反而舊版那種老式辣手桿探暴力查案更有味道。

按照這個重拍潮流去推論，荷里活應該快重拍Paul Verhoeven科幻三大經典的最後一套，星艦戰將Starship Troopers。希望片商不要好大喜功，胡亂改寫劇本越寫越差。其實按舊劇本忠於原著重拍，只需要把電影特技場面升級便已經很好了。請高抬貴手不要再次破壞我們美好的童年回憶。