今年暑假檔期有兩套動作猛片﹐不約而同也是改篇自漫畫。兩劇的超級英雄的背景竟然離奇地相似﹐都是沒有超能力的超級富豪﹐用科技和金錢去彌補超能力先天性的不足。《蝙蝠俠》最新一集我還未看﹐不過對於這個長壽電影系列﹐相信觀眾也不會感到陌生。《鐵甲奇俠》則是初次搬上大銀幕﹐電腦特技和打鬥場面是大片格局。從純官能刺激和劇中笑位去衡量﹐這套電影經過完美商業計算﹐沒有什麼可以挑剔的地方。可惜故事落入公式俗套﹐英雄先落難再來個大翻身﹐一邊叫世界和平口號一邊打壞人﹐又是一齣不要動腦筋的爆谷電影。
驟眼看上去﹐鐵甲奇俠和蝙蝠俠﹐屬同一類的超級英雄。在兩者之間﹐我比較喜歡鐵甲奇俠。可能我是工程司的關係﹐鐵甲奇俠自己研究開發戰衣﹐比蝙蝠俠用錢買高科技武器﹐更讓人敬佩。鐵甲奇俠的敵人是恐佈份子﹐活躍於世界舞台之上﹐是隊只有一個人的維和部隊。蝙蝙俠的敵人是變態犯罪﹐目標只是找他們入獄﹐他不過是葛咸市的後備警察﹐格局比鐵甲奇俠差太遠了。在裝備上鐵甲奇俠也更勝一籌﹐不論機動力論戰力﹐鐵甲奇俠可以輕易以一敵百﹐連F-22戰機也可以輕易幹掉。蝙蝠俠的戰車基本上只是交通工具﹐戰衣和武器大多數中看不中用﹐常常要與壞人埋身肉搏﹐打得既危險又辛苦。鐵甲奇俠唯一及不上蝙蝠俠的地方﹐就是他欠缺一個旗鼓相當的敵人。蝙蝠俠之所以好看﹐很大部份歸功於奸角的出色設計。牡丹雖好還需綠葉扶持﹐鐵甲奇俠沒有強大對手襯托﹐只能一個人唱獨腳戲﹐自然沒有蝙蝠俠唱雙簧般精彩。
鐵甲奇俠最好看的不是爆炸打鬥﹐而是看主角如何製造他的無敵戰衣。第一代戰衣很粗糙﹐被恐怖份子綁架期間﹐用癈棄軍用物資左湊右併出來。這件戰衣醜陋但逼真﹐武器不過是臨時安上去的噴火槍和小型導彈﹐機動力只有輔助跳躍的火箭﹐雖跨張但不失可信性。第二代戰衣已從真實系飛躍到超級系﹐安在心口那個無限能源發電機﹐還及不上既可以浮空﹐又可以作能量射擊的掌心雷神奇。至少觀眾看到心口發電機如何發明﹐掌心雷則忽然間不知從什麼地方變戲法出來。不過主角學飛那一段很抵死有趣﹐超級英雄原來也要實習當學神。第三代戰衣外觀與第二代沒有大分別﹐不過顏色轉了物料改用鈦合金。嚴格來說﹐鐵甲奇俠的戰衣已經不是用鐵造﹐他應不應該轉用個更準確反映事實的名字﹐不叫鐵甲奇俠改叫鈦甲奇俠呢。
當一套電影爛得很徹抵﹐反過會因為太爛所以好看。當鏡頭過份血腥時﹐反過來會因為荒謬而好笑。《機關槍少少》是一部徹頭徹尾的爛片﹐不要期待任何故事﹐任何動作場面的設計。這部電影的唯一賣點就是夠爛﹐非常惡搞七十年代的忍者片﹐想像得到和超乎想像的道具和情節統統出場。這部不是科幻血腥恐怖動作電影﹐而是一部超低能勁搞笑的大爛片。
那這電影有什麼好看﹖水手服美少女裝上機關槍義枝﹐替被殺害的幫弟弟仇報﹐大戰山口組忍者家族。不夠﹖有斬手斬腳血漿像開水喉狂噴﹐人頭火鍋﹐手指壽司﹐手臂天婦羅。依然不夠﹖還有機關槍掃到身體開洞﹐掃淨到下副骷髏骨﹐忍者飛標把頭顱打橫切三份﹐電鋸將人劈開兩半﹐血滴子凌空取人首級﹐電鑽奶罩愛的擁抱。還想要多些﹖載美式足球面具的刺客﹐要擺姿勢才出擊的忍者三人組﹐當然少不了衣服在打鬥時會無端割破或暴裂的美女。還記不記得以前的北斗之拳﹐壞人中招後臨死前會講幾句野﹐才忽然爆開狂噴鮮血倒地。這套電影的暴力情程也差不多﹐只不過這是真人版那套是卡通。
電影內容無謂說了﹐對白行貨到不能夠再行貨﹐ 四十年前或許會叫人很熱血。想不到編劇真夠膽寫出這個劇本﹐把四十年的舊貨掘出來循理再用﹐要要所有樣板對白應有盡有。當主角一本正經地說暴力不是解決問題的方法﹐一邊用機關槍屠殺壞人﹐又或者喊生喊死地講情義﹐奸人講忍者家族榮譽時﹐我真的笑了出來﹐或者其實讓人發笑才是導演的原意。若果你可以無視劇本的合理性﹐人體的正常生理構造﹐很明顯穿崩的特技鏡頭﹐你就可以很歡樂暢快地欣賞這齣電影。不妨上Youtube找預告片看﹐看過後若果你認為可以接受﹐你應該會很喜歡這類極端惡搞作品。
導演Mike Judge曾經為我們帶來經典喜劇Office Space﹐令我對《蠢蛋進化論》充滿期望。若果你喜歡白痴低能的笑料﹐這套電影保證可以令你開懷大笑﹐影片開宗名義販賣低級趣味。可是若果你認為這套電影只是單純的好好笑﹐那麼你正正就是這影片在諷刺的對象。這套電影的市場定位很矛盾﹐一方面它的賣點是低能笑料﹐另一方面它又批判美國的反智文化﹐好像當觀眾犯賤要人鬧。不知什麼原因這套電影沒有在戲院上映﹐猜想可能是戲中得罪了太多大公司﹐連出錢投資的霍士電影也敢惡搞醜化﹐給看不順眼的權貴使橫手封殺了。正如當年Office Space一樣﹐這是一部很慢熱的電影﹐悄悄地流入DVD市場後﹐竟然吸引很多擁躉支持﹐被追捧為新一代Cult片的典範。
電影的故事很簡單﹐話說一個平凡到無可再平凡的軍人 ﹐聯同一個臨時拉夫的妓女﹐參加軍方的人工冬眠實驗。怎料實驗出了點意外﹐醒來時已是五百年後的世界。話說根據進化論物競天擇﹐人類在沒有天敵的情況下﹐聰明人不一定有進化上的優勢。聰明人太過擔心下一代﹐大太多不願多生小孩子﹐智商低的人卻不停製造小孩。於是經過幾百年的進化後﹐地球人的平均智商不斷下降﹐全部人類皆成為反智的大白痴。我們兩位主角只有智商一百﹐卻已經是五百年後世界上最聰明的人。電影的白痴反智末來社會很跨張﹐摔角冠軍當上美國總統﹐人人滿口半英不英的低俗街頭語言﹐沒有人會深入思考事物的因果關係﹐只懂重覆廣告口號當作理據。娛樂全是屎尿屁的有味笑話﹐暴力色情被商業化通俗化﹐五百年後最受歡迎的電視節目比Jack Ass更低能﹐只不過是名演員在各種不同情景下﹐有理無理地被擊中下體要害。以前其他低俗笑片的橋段﹐多是出自白痴在正常社會中發生的事情。這套電影則笑位完全顛覆過來﹐講正常人在白痴社會中發生的事情。最後主角運用正常人的智慧﹐避過重重追捕逃出生天﹐還順著解救世界糧食危機﹐成為下一任美國總統。不過地球的危機似乎沒有解決﹐主角兩公婆生了三個小孩﹐不過他的白痴朋友卻生夠十幾個。
不要以為這套電影描寫的未來太過荒謬 ﹐某程度上只是我們時下生活的寫照﹐把流行的反智文化放大再放大﹐假設全世界都變成反智白痴會怎樣。電影中未來世界那些白痴行為﹐正是社會上低級文化自以為很酷很有型的表現。不需要看得很遠﹐在任何一間美國中學﹐也可以找到這樣的反智文化。懂思考勤力讀書的人不受歡迎﹐只是被人取笑的書愷子怪人。白痴低能的足球隊啦啦隊員﹐喜歡問味低級的黑人文化和潮流文化﹐才能夠在學校成為最受觀迎的風頭人物。正如電影中所說﹐基因科技應該可以補救智商不足的先天缺陷﹐偏偏藥廠卻把大量資源﹐投放在研究陽萎和禿頭的治療上。放眼看現今世界的情況﹐其實不比電影的未世影像好不了多少。對世界最沒有貢戲的演員歌手運動員﹐賺錢比科學家醫生教師多很多倍。有多少學子將成長後的志願﹐與發明開拓或傳遽知識有關的行業﹐又有多學生整天在發明星球星夢﹐又或者只想從商錢滾錢。當社會上眾人也以白痴低俗為榮﹐為不學無術而沾沾自喜時﹐也許這套電影正在對人類的未來當頭捧喝。相對比全球暖化環境污染的問題﹐全球白痴化的反智風潮還更加叫人可怕呢。至少我們可以冀望科技倡明﹐有天可以解決環保問題﹐但人蠢最終必定招帶來人類絕種之路。
還記得小時候放學回家﹐其中一套最愛看的卡通是《賽車小英雄》。看著那架可以上天下海法寶多多﹐白色車身紅色M字標記的麥克五號﹐就會幻想那是自己的坐駕﹐在賽車道上打倒敵人。想不到差不多二十年後,憑Martix成名的Wachowski兄弟﹐竟然把這套經典卡通搬上大銀幕開拍真人版。可能主角不再是小孩子﹐片名不能叫小英雄﹐名字順帶改為《標速賽車手》。
真人版在戲院上映時﹐影評己經是劣評如潮﹐不論是故事還是畫面﹐被人批評至一文不值。很不幸我真的同意那些影評的看法﹐這齣電影是名乎其實的垃圾電腦特技電影﹐若不是靠Wachowski兄弟和麥克五號的金漆招牌﹐觀眾才不會入場觀看。我已經很寬容地放過這電影的大部份缺點﹐反正的卡通改篇對劇情就不會有嚴格要求。情節白痴是因為受制於原著劇本﹐在角色和設計定上其實頗為忠於原著。主角毫無演技可言﹐大部份時間影著他拉屎般的表情﹐不過真正主角是麥克五號。可惜這齣電影的最大敗筆﹐就是竟然最重要的賽車場面超級爛。電腦特技太多太花巧鏡頭飛來飛去﹐又加插無厘頭茄厘啡的大特寫﹐背景太過眼花潦亂干擾視線﹐完全看不清楚賽車道上發生什麼事。賽車不停地彈來彈去轉來轉去﹐我連架賽車是什麼樣子也看不清楚。觀眾入場的最主要原因就是看賽車﹐難道有人會認真地欣賞演員的藍幕演技﹐被夾硬堆切的父子情兄弟愛的故事感動號﹖
我承認會看這套電影﹐完全是因為小時候的情意結。 諷刺的是看電影的製作花絮﹐竟然電影本身還好看。電影公司為宣傳﹐不惜工本造了台麥克五號出來。這台車子不單能跑﹐還很神奇地製置電影中的法寶﹐有防彈玻璃電鋸伸縮跳槓。看這台麥克五號真車在公路上飛馳﹐比在電影中的賽道漂移還好看。這齣電影另外還有一個驚喜﹐原來飾演女主角Trixie的Chrisitina Ricci﹐就是以前愛登士家庭的小女孩﹐怪不得她樣子這樣面善。據說Wachowski兄弟是日本動畫迷﹐所以才會重拍這套經典動畫。不知道他們近年還有沒有看日本動畫﹐有沒有看電腦賽車場面出名的《頭文字D》。或許他們應該向《頭文字D》學習﹐明白什麼才叫做緊張刺激有迫力的賽車場面。說起來港產片 《頭文字D》的賽車場面﹐比《標速賽車手》的賽車場面還好看。
日本動畫平常看了不少﹐丹麥動畫還是第一次看﹐其實丹麥語電影也是第一次看。一齣好的電影無分語言國界﹐只憑字幕也能夠感受到電影的感染力。每個國家的動畫也有不同風格﹐《公主追殺令》的畫面設計有別於日本動畫﹐日本動畫顏色精緻鮮明﹐這套動畫則運用大量陰影﹐富有美式漫畫的沉重感覺。看慣畫面變化紛亂的日本動畫﹐會覺得這動畫的畫面很緩慢﹐要一段時間去適應歐洲的節奏。動畫層次效果很簡單﹐大部鏡頭只是在靜止的背景上加人物動作﹐但絕對不是低成本馬虎製作﹐每個畫面的作畫也充滿詩意。這部動畫採用實驗性的拍攝手法﹐戲中的倒敘片段由真人演出﹐回憶以住平靜的日常生活﹐正好是Kill Bill用動畫回憶舊日廝殺的相反。
這動畫是一齣很黃很暴力的悲劇﹐連在性行業合法化的丹麥﹐前衛敏感題材也具爭議性。被稱為公主的色情影星自殺身亡﹐留下五歲的女兒給弟弟照顧。在海外傳教的弟弟趕回國接了姪女回家﹐發現她寄居在妓院時受到性侵犯﹐姐姐自殺也與色情王國的大老闆有連關。於是弟弟發起一個人的復仇戰爭﹐挑戰催毀整個色情王國。
說這電影很黃﹐並不是指畫面上的色情﹐嚴格來說動畫這三點不露很乾淨﹐可是意識上卻令人十分不安。一個五歲女孩在院耳渲目染﹐不自覺地學習妓女的謀生技巧﹐並不意識這些行為的嚴重性。她會在舅父替她洗澡時﹐順手拉下舅父褲子的拉鍊。在公園與小朋友玩家家酒時﹐脫衣色誘其他小朋友。在偷看母親的色情錄像時﹐會模倣母親跳艷舞色誘男人的姿勢。
至於說這電影很暴力﹐並不是指劇中有很多打鬥場面。一般動作電影有很多打鬥或槍戰﹐但那些耍帥耍型沒有真實感的場面﹐似在表演雜技武藝多於暴力。這套電影沒有好看的打鬥﹐因為復仇並不需要觀眾拍掌﹐只需要拿起鐵桿一棍扑下去﹐讓仇人鮮血四灑直流滿面。然後舅舅還叫姪女過來﹐用力扑曾經侵犯過她的人的下體﹐一下一下不停地扑下去﹐死者從叫得像殺豬到慢慢無聲﹐地下的血慢慢滲開一大灘。這套電影中那幾場見血的場面﹐展現出就是這種令人恐慌赤祼祼的暴力。
我不清楚這套電影想表達什麼﹐是對色情事業的控訴﹐還以藝術為名測試﹐觀眾的道德底線。大慨這部電影帶來的啟發﹐足夠寫篇幾電影理論的論文。電影的衝擊性很極端激烈﹐看罷後心情不能平復﹐要看多一齣無厘頭喜劇才好過點。這次我破例不推介這齣動畫﹐不是品質差劣浪費時間﹐而是每個人不一定接受到其中的故事。觀看前要有心理準備﹐看完後發惡夢不要賴我。
蘋果日報作者 – 陳馬:書評,影評,動漫,旅行,哲學筆記