電光超人 SSSS Gridman

今季讓人大跌眼鏡的黑馬,是翻拍九三年特攝片《電光超人》的動畫版。特攝風格的打鬥場面,鏡頭以貼地的角度呈現超人和怪獸的巨人,清脆利落叫人熱血的絕招,連支援戰車合體也跟足原著,特攝迷高歡看得過癮。《電光超人》有一定班老擁躉,超人打怪獸也有一定的捧場客,加上這套作品故事王道,畫面精彩拍得出色,收視打底有保證亳不意外。最叫人意想不到是,劇中兩位女主角六花和茜平地一聲雷跑出,成為自《福音戰士》凌波麗和明日香以來,萌倒一眾宅男雙妹嘜的二次元女神,成為動畫界的一個文化現像。

我沒有看過舊版《電光超人》,亦不特別喜歡看特攝,不過今季沒有機人番,這套算是與機人最接近的動畫,抱著不妨一看的心態。故事是很王道的超人打怪獸,藏身回收店舊電腦的異次元超人,兩男一女中學生三人組,超人變身出場等名場面,基本上沿用舊作的設定。今次加添支援武器四人組,可惜動畫只有十二集,四人組沒有太多描寫空間,如果有兩季的長度,加多些他們胡鬧搞笑的情節,劇集會加更豐富好看,特別是矮妹與四眼,靚仔與媽媽這兩對,應該會好好笑。故事有特輯名物壞人變忠,怪獸獲得自我進化成人,變身電光騎士與主角並肩作戰,又是因時間不夠深入。

雙妹之一的茜跑出毫不意外,身為創造城市世界之神,同時卻被外星人迷惑,製造怪獸來破壞不喜歡的事物,她是故事的奸角兼受害者。尾片曲中茜那短短三秒對足嘴形來畫的唱歌,更是令她角色的好感度提升另一個層次。反而六花跑出完全是個驚喜,一個很普通的女學生,劇份在舊特攝中只屬花瓶角色,沒有戰鬥沒有計謀,但在動畫卻成為是三人組的靈魂,成為茜和電光超人的牽絆。至於導演「惡意」地晒腿賣萌,臀大這個劃時代的人設,更加是令六花爆紅的重要原因。人設「傳統」大路的茜,在六花面前反而成了陪襯。零八年最受歡迎的動畫女主角,肯定非寶多六花莫屬。

《電光超人》意外地大收,週邊商品特別是囡囡figure大賣,製作社肯定不會放過這個生金蛋的企畫,等著看第二季和更多六花的腿。

屍姬

《屍姬》是赤人義一作畫的美少女戰鬥類漫畫,前後連載差不多長達十年,早期追看了好一段時間,然後沒有耐性棄坑,最近終於看完結局。最初給引我去看就是漫畫封面中,拿著兩柄輕機槍的美少女,選用輕機槍當武器的主角不常見。看完漫畫順便看埋動畫版,動畫只拍了漫畫頭幾卷,那是漫畫中最好看的部份,可惜原創結局有點落雨收柴,看見石棺然後呢?

漫畫後段演變成不斷升級打大佬,敵人越戰越強,打完屍之王打星村黑白,沒錯打得熱血打得好看,不過失去最初屍姬與契約僧的牽絆。甚至連屍姬契約也改寫了,原本超度升天的承諾不了了之。打到後期甚至是不是屍姬也沒有關係,當她們是有再生能力的強化人也可以。劇情介乎通順與超展開之間,主角里旺的詛咒,真姬那和北斗的恩怨,劍姬的最強斬殺,佛祖再生毀滅世界,每段獨立來看似乎說得通,若連結成長篇故事,總覺得作者在不斷追加後設,好讓故事自圓其說。

頭三卷的主角景世領便退場,大慨是整個故事寫得最好的部份。一直暗戀著真姬那的里旺,臨危受命接下她的屍姬契約,為拯救真姬那的生命,然後里旺又巧合地發自已身世有主角威力。一般來說故事中途換主角很不討好,搞不好讀者不賣賬人氣暴跌。不過《屍姬》初段的故事篇排得宜,早有伏筆給讀者心理準備,換了主角打完七星之後,讀者完全接受了里旺和真姬一對才是理所當然的事。

故事初段契約僧和屍姬之間有很多禁忌,不過打下打下之後,作者把那些禁忌完拋諸腦後,兩個兩個配成一對對自然免不了,連靠愛情魔力使出大絕招,這麼老套的橋段也用上,不過讀者一早預期會有這樣的發展吧。整個故事源於背信僧赤紗要復活他所愛的屍姬,才會弄出七星,大群,屍之王這些危險來。打完一大輪全世界練功升級後,光言宗個個契約僧同赤紗,只是五十步笑百步。如果赤紗一早知道他有很多志同道合的朋友,就不用搞一場大龍鳳出來了。

佐賀偶像是傳奇 Zombie Land Saga

總覺得這套《佐賀偶像是傳奇》的正式中文譯名很別扭,裝模作樣扮斯文,我寧可直譯為《佐賀喪屍樂園》(Saga是佐賀的羅馬字拼音)。這套動畫由Cygames原創,據說Cygames老闆家鄉在佐賀,所以拍套動畫為老家做宣傳,吸引遊客振興經濟,有錢就可以任性,真好。這動畫的題材很亂來,玩喪屍 X 少女偶像團體,咁都俾佢諗到,寫個服字。

雖說是主角們設定上是喪屍,內容其實是很王道的要奮鬥當偶像,只是剛好所有成員都是死人,偶然會甩手甩腳甩頭,不按理出牌加添些笑料,加上死人不用交待愛情線,可以集中編幅寫偶像團體生活。七個少女雜牌軍成團,經歷磨合到互相扶持,從寂寂無聞站街賣唱,要去老人院表演,唱洗腦廣告歌,一步步累積人氣,最後終於開成演唱會。中間穿插不同隊員交待身前事的故事,解開未完成遺願的心結,有搞笑有感人,氣氛描寫得很好。最後一回講正印主角櫻的故事,玩失憶兼天生黑仔王太過跨張,沒有之前其他隊員講親情友情星途的故事般好看,作為總結篇有點失望。不過這套動畫不按理出牌,會有什麼展開也毫不意外,最終回玩喪屍不怕再死的特點,也算是個完滿結局。

偶像動畫主打音樂唱歌,戲中的插歌理所當然地好聽。動畫大部份作畫用手繪,不過有幾場唱歌MTV用3D電腦模型演出。用電腦模型畫面很華麗,之後表演同一首歌可以節省成本,把3D模型換件衫換個背景舞台就行了,但角色的面相和身體動作,總是有一絲不協調的感覺。唱歌我始終比較喜歡看手繪,寧可分鏡攝影角度少些,跳舞動作用鏡頭偷位遷就,定格拉鏡減工省張數,也不想看像遊戲畫面的貨色。

大慨這套動畫不會有第二季,黑超男為什麼找七具女屍來當偶像永遠是個謎。不過早說了劇本亂七八糟,觀眾從不期望會交待清楚,編劇想到什麼就寫什麼,最緊要當下這一集好笑,舖排連戲不在考慮笵圍以內,反正這套只是佐賀的旅遊宣傳廣告。

大黃蜂 Bumblebee

毫無疑問《大黃蜂》是最好看的變型金剛電影(只計真人版電影,不計初代卡通那套),拍出了初代卡通的神髓。Michael Bay不再做導演,沒有爆來爆去亂打一通,終於正正經經講一個故事。觀眾的要求很單純,但求劇本好頭好尾,有打有笑有感人,故事直線簡單也不要緊。電影重點放在少女與大黃蜂的友情上,加上外星人初到地球時常撞板的搞笑情節,被政府追捕要逃亡,有點重拾《E.T.外星人》的感覺。尤其是大黃蜂和少女的初遇,大黃蜂失憶了像迷路的小狗,剛好被好心的主人拾回家,難得導演Travis Knight把機械人的表情拍出了感情。

少女和大黃蜂這一對角色選得很好,大黃蜂用回初代甲蟲車設計,變成機械人圓碌碌很可愛,身上留有明顯的汽車部件,比舊電影版變型古怪的camaro順眼多了。今次保留大黃蜂在舊電影版中不能說話,要用收音機回答的特色,這是舊電影版少數拍得好的地方。變型金剛電影當然不能缺少動作場面,今次只有開場和結尾兩場機械人大戰,中間還有一段被警車追的飛車場面。可能有觀眾會投訢打得不夠多,但我認為電影花時間描寫少女和大黃蜂的友情,情節舖排得宜令整套電影更加深刻。

電影中大黃蜂與初代性格吻合,單論戰鬥力他不算很強,不過夠聰明懂得靈活變通。他幹掉三架狂派的追兵,也是靠動腦筋以技巧取勝。今次用少女當主角非常成功,她的角色設計很討好觀眾,醜小鴨美女又懂得整車,與舊版Magan Fox只懂大叫跑來跑去有天淵之別。在最後一場大戰中,人類雖然打不過機械人,但她發揮了支援大黃蜂的作用,演譯出好拍檔的心靈相通,不似舊版死靚仔男主角般惹人討厭,好像導演要夾硬為他安排戲份。

今次電影很聰明的把時間設在1987年,大黃蜂當先頭部隊孤身前來地球,兼名正言順用回初代的汽車造型。由於上兩套變型金剛非常垃坂,票房如果不理想就把它當是舊電影版的前傳,順便讓被Michael Bay拍爛了的品牌安息。票房收得就索性reboot整個系列,博派打狂派由頭重新拍過,我想信很快就會宣告開拍續集了。

無敵破壞王2:打爆互聯網 Ralph Breaks the Internet

原本想去上山滑雪,怎料風大吊車停駛,明明說好了出來玩,不想草草回家讓阿仔失望,於是帶他去戲院看電影。這個聖誕前的檔期只有兩套卡通片上映,要在《Grinch》和《無敵破壞王2:打爆互聯網》中二揀一,我十分喜歡看《無敵破壞王》第一集,大人看有大人的感動,再者回想起多年前看Jim Carrey那套《Grinch》的惡夢,自然二話不說購票看《打爆互聯網》。

今次續集Ralph和Vanellope衝出舊機舖,走進互聯網的大觀園。Vanellope那台賽車遊戲被小朋友弄壞了軚盤,修理軚盤配件太貴機舖買不起,老闆打算把遊戲機賣給收買佬,遊戲角色頓時無家可歸。Ralph和Vanellope勇闖互聯網走去eBay,誓要把軚盤買回來拯救家園。迪士尼把互聯網映像化很有趣,各大網站的商標,若人討厭的彈出廣告,自拍瘋傳呃like,初看頭幾個時會心微笑,不過很快變得重覆。最大問題是那些笑料大人識笑,小朋友卻完全看不明白,不懂互聯網的運作就笑不出來。成套戲最好笑的笑話,反而是開場時Ralph和Vanellope無聊吹水,討論街霸蘇聯佬到底有沒有去做脫毛。

同上集豐富的故事比較,今次主線明顯薄弱很多。上半部湊錢買軚盤,笑位雖多但雜亂無章,令故事失去焦點。下半部講友情考驗,因追不同的夢想而分離,懶有大道理卻無法引起共嗚。Vanellope被五光十色的互聯網吸引想留下來,Ralph吃醋落dark web找病毒去破壞暴力賽車遊戲來留住她。應該驚險的情節卻非常脫力,巨大Ralph扮金剛了捉美女爬Google大樓,最後竟然只是Ralph求其講兩句,花解了心魔就全部自動消失。噢~ 不是從dark web跑了隻病毒出來,弄到整個互聯網hang機了,好像沒有人記得要捉牠回去。迪士尼財雄勢大,又多家傳戶曉的角色,全家總動員過來客串助陣,星戰Marvel彩蛋大放送,所有迪士尼公主大晒冷自嘲沒錯是很抵死,不過未免妹仔大過主人婆,十幾個公主實在太搶鏡,喧賓奪主在刷主角的存在感。不過我又真係好鐘意睇公主大晒冷,不如迪士尼另外開拍套公主總動員,可以順便請Vanellope回來客串。

今集描寫友情考驗是一大敗筆,小朋友看不明白,大人又覺得兒嬉。反正走惡搞玩轉路線,迪士尼應該把心一橫放手一摶,讓Ralph和Vanellope但願不只朋友。講Ralph其實暗戀了Vanellope多年,一直等到她要離開那刻,才明白自己心情,不顧一切向她告白。結局是留是走不重要,由講友情昇華到講愛情,故事立即升格去另一個層次。不過Ralph有可能被貼上蘿莉控的污名,從此永不超生。迪士尼想思太保守肯定接受不到,換了是Dream Works有另一種玩法。其實糖果賽車是款舊遊戲,Vanellope應該也有一把年紀了吧。隔離Fix it Felix和女戰士早就成了一對,沒Ralph和Vanellope沒有feel才沒人信。

很多人說戲中的互聯網世界很擬真,不過統計話互聯網中觀眾看串流佔總流量的四成,有咁多間網站logo的彩蛋,偏偏不見了網絡流量最高,迪士尼死對頭Netflix的logo出場,迪士尼真係好死鬼小氣。

Ingress 動畫版

遊戲改篇的動畫通常出事,手機遊戲改篇的更常中地雷。今次Netflix拍擋Niantic(即出Pokemon Go那間公司,原本隸屬Google旗下,創辨人曾發明Google Map,到Pokemon Go成功才分析出來。),為一個已經營運六年的手機出動畫,竟然出乎意料地好看。明知是幫遊戲宣傳,但我覺得好看。劇情四平八穩,好頭好尾沒有爆死,但勝在畫面精彩,兼與遊戲內容相輔相成。我是《Ingress》第一代玩家,沒有登入也好幾年,今次出新版本拍動畫崔谷做勢,至少讓我這個老玩家重拾興緻,登入遊戲幫手搶地盤。

《Ingress》是第一個AR遊戲,玩法很簡單,玩家分成兩隊,藍軍鬥綠軍,在現實世界中玩搶地盤。現實世界中的地標在遊戲中變成泉門,藍綠兩隊互相攻守爭奪控制權,很簡單的放炸彈扣能量值,扣到零就失去控制權。最特別是玩家要在開GPS在現實中站在地標附近才可以發炮,玩這個遊戲要在街上走來走去。相同顏色的泉門可以連線,連結三個泉門可以在地圖畫出三角形,三角形越大領土越多,兩軍以全球領地去計分。有些領地大得很跨張,大三角覆蓋半個太平洋,由美國西岸畫到去夏威夷。順帶一題,我們第一代玩家收集的地標,後來就成為《Pokemon Go》的道場。

遊戲本身很簡單卻非常耐玩,背後一個科幻故事當舞台。泉門流出神秘XM能量,會影響人類的進化云云,藍色是反抗軍,綠色是啟蒙軍,兩個陣營對XM持相反意見,於是爭奪XM的控制權。Niantic定期拍些影片放上Youtube,搞些全球玩家聚會的特別活動,按藍綠勢力每季加入新故事。雖然故事基本上對玩遊戲毫無影響,但玩家抱著追連續劇的心態樂在其中。遊戲有一群忠心玩家,每次有全球活動甚至會搭飛機去玩,他們玩遊戲時亦為Niantic收集現實世界的資料和測試新技術,所以Niantic才能在眾多AR遊戲中一枝獨秀,《Ingress》可以說是Niantic的先行部隊。遊戲營運了六年,界面開始有點過時,於是Niantic出新版本,希望吸引新舊玩家。

動畫版很聰明地沒有選藍綠其中一方,動畫總不能開罪一半遊戲玩家吧。兩個男主角一藍一綠聯手合作,打敗要毀滅世界的紅色邪惡力量。動畫的故事與遊戲中講Ninatic的故事沒有直接關係,可以當成外傳或平衡世界。兩個英雄男主角,擁有XM帶來的超能力,當然很例牌地用來救公主,某擁有特殊XM基因的金髮美女。公主被邪惡集團追捕,要利用她的超能力,透過泉門來操控別人思想,企圖統治世界。故事初段是直線的逃逃打打,中段公主被捉了去做研究,兩雄借藍綠兩軍的幫助,殺入邪惡集團總部救公主。尾段再來多一個計中計,原本以為是盟友的科學家,借刀殺人消滅了邪惡集團後,又想搞人類補完計劃,高潮又是全人類集氣,主角三人很熱血地打敗魔王。

若果把動畫獨立來看,不過不失沒有什麼特色,若連同玩遊戲一起看,又多了一層趣味。平時在遊戲中搶地盤畫三角,到動畫中變成建立XM力場,主角要在力場內才能開超能力,於是玩遊戲時又多一重意義。登入遊戲和動畫片頭時,都會有把電腦女聲講「世界正面臨重大危機,請從速登入拯救世界」,明知遊戲的故事是虛構,不過遊戲要在現實世界中玩,與其他戰友一同搶地盤,很自然產生一份代入感,這就是AR遊戲的魅力了。

屍殺片場

本年度最具話題性的霜影,肯定非《屍殺片場》莫屬,喜歡電影的朋友,一定要看。雖然我錯過了戲院上映,但幸運地這幾個月以來,我完全沒有看過劇透,只知道挨過了頭三十八分鐘,保證一路笑到完場。就是這樣亳無心理準備下,完全感受這套電影帶來的驚喜。小成本但創意爆燈,嬉笑胡鬧中帶點熱血感人,相信很大機會拿下最佳劇本獎項。要不劇透說這部電影是不可能的事,未看的朋友,請按逃生門,看了劇透你會後悔。



下文含有劇透,再警告多一次,未看的施主,回頭是岸。



電影宣傳的保密功夫做得很好,單看預告片或簡介,會以為這只是套cult喪屍片。什縻二十萬製作費,日本狂收一億五十萬,三十七分鐘一鏡直落,無非是轉移觀眾的視線,因為故事在第三十八分鐘才真正開始。電影簡介說這是一個戲中戲的故事,其實是戲中戲中戲中戲的故事,對,前後一共四層戲,連同現實世界中真正的拍攝。不要以為電影很複雜,故事簡單到不得了。電視台恐怖頻道開台,請了個「平、快、質素OK」的二流導演拍開台特備節目,半小時一鏡到底的直播恐怖片,開場頭三十七分鐘就是最終拍出來的成品,亦是電影傳宣中所說的簡介。為什麼開場那套cult味十足的戲中戲有這麼多破綻?看完整套電影,看到鏡頭外的蝦碌,製作組不停補鑊,再回想開場的片段,包保你笑破肚皮。更微妙的是現實中的拍攝過程,又反過改寫了戲中戲的劇情,看片尾的NG片段就明白。

遲看電影有一個好處,看完電影立即有很多影評可以看。所有影評一面倒讚好,最有趣所有劇透都大同小異,因為這部電影真的很另類,很難作出與眾不同的解讀。電影圈中人看電影有更深一層體會,直播蝦碌要臨時執生很有共嗚。因為不論是西片還是東方電影,很久沒有如此有創意的搞笑喪屍片,這類電影外國一向有班固定擁躉,加上製作成本不會太高,本小利大又有日本原版的口碑加持,相信很快荷里活會買劇本來翻拍。

SPACEPLAN

感恩節Google Play Store有大減價,我看中了這個很另類的遊戲SPACEPLAN,由享負盛名曾製作REIGNS的Devolver Digital出品。遊戲介紹開宗明義說明這是一個clicker,即是所謂放置類佛系idle遊戲。嚴格來說算不上是遊戲,因為玩家其實沒有什麼事幹,只是久不久襟幾下,等個遊戲自己玩自己,襟得多就行快些,襟得慢都是照樣地行,同睇油漆乾大慨有異曲同工之妙。不過這是一個有故事有結局的clicker,襟下襟下就會有事情發生,然後再說就會劇透。

遊戲原價四美元,大減價賣一美元。原價就肯定不值這個價錢,減價後一美元當是買一個新體驗,談不上好玩或不好玩。遊戲若全速專心襟的話,大慨兩三個小說就襟完晒。不過放置類遊戲要殺時間才拿出來玩,不停襟想快些玩完是件苦差。我是開了遊戲一邊做事一邊得閒襟兩下,後來懶得襟寫了個自動程式幫我襟,大約開了前後三天就「爆機」。原本只一個是網頁版的互動實驗,出乎意料之外的受歡迎,於是製作成手機遊戲,補上有一個「完整」的故事。有人說玩佛系遊戲很禪,這類遊戲很治癒云云,可能是我的問題,我完全感覺不到,不過相信應該有人會認為這個遊戲很治癒。

下文有劇透,故事非常簡單,點子只有一個。這個實驗性非常高的遊戲,可以當成另類經典,又可以當被騙錢騙時間,視乎你的心態如何。放置類遊戲是要講feel,看了劇透就不用玩,準備心理好就請往下看,未準備好就按此逃生門

遊戲畫面

遊戲一開始你發現被困大空船,不知道身在何方,唯一可以做的動作是襟掣產生電力。其後發現處身未日後的地球軌道,你只能不斷襟掣更多產生電力,然後又襟掣產生各式各樣的薯仔發電裝置,越襟得多就越多電力,最後電力大到可以把大陽變成黑洞,把其他星球吸掉之後,就會變成時光機返回過去。回到過去又由從頭開始襟過,發現地球被智慧薯仔統治人類滅亡,於是繼續襟多些電力出來打薯仔,然後把所有星球像雞蛋殼打開(!),之後就會多維空間跳躍,邊跳邊秀些幾十年前年初代電腦繪圖的立體圖像,最後回到我們的地球,完。你看不明白遊戲玩了什麼?我也同樣看不明白。有點似去看現代藝術品,好似明少少佢想表達什麼,但係實際上完全睇唔白,總之很有藝術性。

忽然間好想食薯條。

銀河英雄傳說 Die Neue These

第一次接觸《銀英傳》是會考過後的暑假,某天路過中華書局,看見一套二十本黑色的尖端版,很醒目地放在書架上做推廣,隨手翻看第一章,不看猶自可,一看便為書中史詩般宏大設定而著迷。二話不說把二十本小說捧回家,一口氣讀完整套小說。《銀英傳》不只是科幻版的三國志,更是我政治哲學的啟蒙課。楊威利關於民主與獨裁的思想,大慨影響了一整代宅男的世界觀。多年來我與人在網上討論,尤其在討論政治題目時,久不久就見到有人引用楊威利的金句,來申論民主制度的優點和缺點。

經過了這麼多年,搬了很多次家,那套《銀英傳》仍然陪伴著我,放在客廳的書櫃供奉,最後一次重看《銀英傳》小說已是十年前的事了。愛屋及烏,喜歡《銀英傳》連帶喜歡田中芳樹,他的大部份小說我都看過,不過沒有一套長篇比得上《銀英傳》。應該說除了《銀英傳》外,他的其他長篇小說套套爛尾。《銀英傳》很多年前動畫化,前後十多年拍了一百二十集,間中還有三套劇場版。我不記得到底看了多少集,劇場版我全部看齊,不過OVA版肯定沒有看到結局。《銀英傳》人物眾多關係複雜,最記得每個人出場要打名字出字幕。超過十萬艘戰艦的太空戰爭場面壯觀,以古典音樂作為戰爭配樂更讓人津津樂道,我還買了銀英那套大盒交響樂CD全集,是少數我不會打瞌睡的古典音樂。

想不到時隔二十年,Production I.G竟然重拍《銀英傳》動畫版,我很懷疑小豬社有沒有拍到結局的決心,還是只是炒冷飯試水溫,短線獲利便離場。今次從第一本小說開始重拍,電視版目前只有一季十二話,講到同盟入侵帝國,被帝國的焦土戰擊退。預計明年會出戲場版,講埋亞姆立札星域會戰下半場,楊威利與萊因哈特第一次的正式對決,留下常勝對不敗的神話。今次重新啟動《銀英傳》,應該至少可以拍多一季,拍到同盟滅國,楊威利做漂流艦隊。不過那還只是小說的頭兩卷,才整套小說(計埋外傳)的六分一。如果可以拍到楊威利死就非常感動,至於楊威利死後拍不拍也沒有所謂,最後三分一只是收線埋尾,好看的情節全部在前面。

《銀英傳》的故事相信我不同多作介紹,在遙遠的未來,人類征服了銀河系,然後分裂成兩個國家,獨裁的帝國和民主的同盟。一邊廂英明的新皇帝,推翻昏庸的舊皇帝,打倒剝削人民的貴族。另一邊廂同盟有民主卻政治腐敗,卻出了一個不敗名將,以一人之力抵抗帝國,守護著民主的星火。兩個天材生於同一世代,在戰爭上在理念上互相碰撞,一場我的正義對你的正義的戰爭。今次新動畫版非常忠於原著,所以銀英迷不用擔心。頭兩集我特登重看舊版作比較,今集除了動面更精美,萬艦齊發用3D拍攝外,人物描寫比較集中,第一季還未有故事的角色就很少戲份,連講一兩句對白也省掉,好處是節奏明快,不似舊版有點沉悶。我對舊版的古典配樂先入為主,認為新版的配樂很普通行貨。

不過新版的最大敗筆,是帝國戰艦的新機設,同盟那邊戰艦反正一向醜陋,新設計看起來分別不大。舊版帝國戰艦很流線型很優美,新版在外殼亂加一大堆喉管機械元索,完全破壞舊設計的美感,伯希爾倫應該要純白色閃亮亮。舊版伊謝爾倫要塞有液態金屬外殼,戰艦像潛水艇飛天般出發很壯觀,新版伊謝爾倫要塞用CG繪畫,就只是一個死板板的鐵球,沒有數千艘戰艦升空的場面。新版CG戰鬥場面是精美了,反而拍不出舊版手繪的氣勢。看小說時不覺《銀英傳》的戰鬥有問題,反而只讀文字然後腦補,舊版也沒把真正的戰況畫出來,手繪戰鬥場面觀眾也只能意會。當新版嘗試把戰況按小說中的描寫畫出來時,忽然間就看到田中芳樹用中世紀騎兵戰的寫法,去寫宇宙中幾十萬隻戰艦的戰爭很有問題。有河有山靠地勢的平面戰略,怎可以照版煮碗套落立體宇宙戰上呢?

看小說時沒有這麼強烈的感覺,這次看新動畫版,其中一話講金毛和紅毛的童年住事,其實《銀英傳》不是什麼史詩戰爭故事,只不過是講兩個姐控,為了從皇帝手上奪回姐姐,只好搞革命推翻皇帝矣。

Literary Theory, A Very Short Introduction – Jonathan Culler

早陣子我有幸參與王偉雄與鄧小樺在面書上關於文學的筆戰,於留言中在教授旁搖旗吶喊,質疑對家提出無理的論點。可是我是讀哲學出身,完沒有修讀過文學課,對家拋出幾個文學理論的名堂,我不明所以無力反駁只好收聲。面對日後關於文學的討論,我多少也要懂得那些專有名詞,才不至於這樣輕易地被拋窒,就算是用Google找資料支持,也要懂在何處開始搜查。這本《文學理論簡介》是牛津出版社的簡介系列之一,我很喜歡看這系列的書,細細本百來頁,內容深入淺出,讓讀者在腦海建立該題目的地圖,是非常合適用的入門導讀。

很多人講文學理論,喜歡亂拋書包講乜乜主義物物學派,為自己的意見背書。一般人聽見那些名堂,只覺得那不是人說的火星話。這本書並沒有俗套地逐一講解每個學派,只是把常見的主義和學派放在附錄。它從最文學基本的提問開始說起,讓讀者有系統地掌握文學各方面的切入點,那些主義學派的分歧,只不過是在不同切入點所持不同的立場。文學理論最基本的起源,就是要回答一件文學作品有什麼意義,為什麼會有這些意義。文學研究的方法,從傳統上注重的文本解讀,到現代喜歡借用語言學,歷史和文化等,其他學科的理論,去解釋文作作品的意義。

什麼是文學?數學課本不是,食譜也不是。但什麼才是文學,從來沒有統一的定論。同一篇文章,在不同年代也有不同的解讀。很多經典名著,從前學生只會拿當範文來模彷學習寫作,而非像今天般拿來作文學分析,去深究文章中想表達的真正意思。有一個說法,文學是把文字作特定的編排,具備所謂的文學質素,但不論如何詳細去分類,都必定出現有例外的情況。另一個說法,文學之所以是文學,並不是因為作品本身的內在條件,而是視乎社會如何解讀該作品,問題變成了在什麼文化背景下才是文學。傳統理論認為文學有其社會功用,凝聚社會各階層的共同文化,其中對美的追求更具教化功效。另一邊廂質疑文學功用論,他們否定文學服務社會既有架構,認為文學應該解放民眾思想。說到底什麼是文學的提問,並非因為文學批論者分不出文學與非文學,而他們借用重新審視文學的定義,來帶出他們分析文學背後的觀點。

文化研究與文學研究。原本是文學研究的一個分支,把文學研究的分析理論,應用於流行文化之上,產生很多題目古怪但吸引的學術論文。文化研究把文學研究普及化面向大眾,不再研究一般人不會根本讀的文學作品,研究普羅大眾都有接觸有興趣的事物。文化研究的主體是社會上的文化,被研究的事件只是把文化反映出來,有別於傳統文學研究強調作品本身的重要性。有些新派的文學研究,反過來借用文化研究的方法,把文學視為眾多媒體之一,不再把文本放在中心的位置。文學研究從此有兩種方法學,由內至外從文本為出發點,還是由外至內從社會文化出發點。

文字的意義。文學作品最基本單元由文字組成,文字組合成句子,句子組合成文章,文學研究就是從零到整,去解釋每層的意義。文字的意義建基於文字與文字之間的不同,為什麼作者選擇用這個字而非另一個意義相近的字呢?語言學家Saussure提出文字的意義,來自它與其他內容的關係,在語言中文字本身只是隨意性的符號,作者與讀者同意使用同一套語言標準,才令文字產生特定的意義。另一語言學Sapir-Whorf學派反過來認為語言只是表達思想的媒介,而不同語言之間的不同,是源於不同文化思想上的差別。文學研究分析作品的意義有兩個進路,傳統上是基於語言學的詮釋學,從文字的組合去推敲作品的意義,新派則反過來先有主觀解讀,然後才研究作品的文字如何構成這個解讀。語言既然是溝通的媒介,那麼作者與讀者共同構建作品的意義,讀者如何去理解作品才是主體。於是很多新派文學研究,不論給他什麼作品去解讀,總就是得出同一既定答案,例如馬克思學派就一定是階級鬥爭,女性主義就一定講父權迫壓。到底最後由誰去決定文學作品的意義呢,作者寫文章的原意,文字本身語理上的意思,該作品在社會默絡中的意思,還是讀者領悟到的意思呢?

修辭學與詩意。傳統上文學研究分為修辭學和詩意兩類,修辭學關於文字有效地去說服讀者,而詩意是比修辭學更高深的技巧,不像修辭學般有規則可尋,如何用文字去表達作者的情感。修辭學有四種主要手法,比喻(metaphor),轉喻(metonymy),提喻(synecdoche)和諷刺(irony)。一篇文學作品,可以按文學類別去分類,讓讀者容易閱讀。文學類別源於希臘,傳統上有三個類別,詩詞,史詩,話劇,現代文學加入小說為第四類別。詩是一種特別的文體,除了文字本身的意思構成內容外,文字意思以外(如讀音,押韻等)亦是內容重要的組成,所以詩是必需要朗讀出來才能理解。就算讀者閱讀寫在紙上詩,讀者腦海中仍然要把詩朗讀出來,而不似其他文學般可以直接用眼看就解理。詩很多時候刻意不遵守文法,甚至文字字面意義的規則,如何解讀一首詩就是從轉化了文字中還原作者的本意。

敘事。曾幾何時文學研究的主流是詩,不過現代文學主要研究小說和短篇故事。現代人讀詩者少,但看小說者眾。小說其實是在說故事,而說故事本身,是人類理解世間萬物的主要途徑。一個故事合不合理,是否完滿,在於其敘事手法。阿里士多德說過,敘事是根本在於主線,一個好的故事要有起承轉合。單單把先後發生的事件例出來並不構成一個故事,每個事件之間要有連貫性,環繞著一個主題。詩不能翻譯成其他文字,翻譯後其詩意盡失,但故事卻沒有這個限制,可以釋譯成不同語言甚至不同媒體,而同時保留故事的精髓。從一個角度去看,不同事件串連成一條主線,從另一個角度去看,同一條主線,用不同的敘事角度,可以衍生出不同的故事。敘事角度千變萬法,例如:用第一身還是第三者角度,預設目標讀者(作者可以省略重覆讀者先經知道的預設),敘述發生的時間(與事件同時進行,還是事後敘述),用什麼語言(如用兒童的語言,還用是成人語言講述兒時回憶),敘述的可信性(用神視角,還是角色受限制的視角)等等。到底敘事手法是通過故事去傳遞知識,還是把原本在故事中的知識,無可避免地扭曲掉呢?

語言即行動。語言哲學家Austin提出,一句說話除了是說話外,有時候還是一個行動,例如婚禮上答「我願意」又或者應承下星期還錢。一件文學作品,除了被動地被解讀的意義以外,還可以是作者主動地透過出版作品,從而改變社會而構成一個實質行為。Derrida認為語言如何構成行為,本身是基於社會上對該語言的共同認知。語言和文字不只是單向的表達溝通,而是雙方共同重覆慨定的語言儀式。美國哲學家Butler將語言即行為套用在女性主義和同志文學上,他認為性別和性取向並不是天生,而是通過語言和行為去塑造,他的理論影響後現代文學。Austin的理論是社會文化在影響文學,如何重覆語言才構成行為。Bulter的理論則是文學在影響社會文化,把語言不停重覆能改寫社文對該詞語的認知。

文學中的身份。 「我是誰?」是文學中最常見的提問,從文學中尋找角色或作者的身份,可以個人的層面去解讀,亦可以從社會層面去解讀。一個人與何構成他的身份,到底是他主動發現尋找到自已是誰,還是被動地從種族姓別性取向等繼承身份。長久以來,文學是年青人藉書中角色,去尋找身份認同的途徑。除了個人身份外,還在社群身份,到底社群身份是與生俱來,還是個人的選擇呢?

文學研究各大門派

  • 俄國形式主義 (Russian Formalism) – 比較傳統的門派,研究文學中的文學性,文字的表達技巧。
  • 新批評 (New Criticism) – 鄧小樺最愛的新批評一點也不新,差不多也有一百年歷史了。重著整件文學作品的評價,從美學角度去閘明作品的意義,認為詩意才是文學的最高境界。
  • 現像學 (Phenomenology) – 不去探問客觀真實的世界,只看作者意識中反映出來的世界。另一個版本是讀者現像學,看讀者意識中感受到的作品。
  • 結構主義 (Structualism) – 著重解釋如何文學作品如何構成它的意義,最初從反對現像學開始,解釋文字結構如何讀讀者產生經驗。結構主義不為作品找出新意義,而是去研究什麼文學規則會有什麼意義,很多時與符號學有所關連
  • 後結構主義 (Post-Structualism) – 很多後結構主義的名家,如Foucault最初是結構主義者,越研究越發現結構主義的極限,很多文學意義是從打破既定的文學規則而產生,找出一套完整的文學規則是不可能的任務。後結構主義者沒有推翻結構主義者,只是他們認為結構與文學的主體無法分辨,不是一種客觀的知識,而受作者身處的社會文化所影響。
  • 解構主義 (Deconstruction) – Derrida是最出名的解構學家,從西方哲學傳統的二分法入手,他認為語言文字本身沒有意義,要在語境下對證不同文字的差異,先明白它不是說什麼,才能明白它在說什麼的意義,
  • 心理分析 (Pyschoanalysis) – 借用佛洛依德的心理學去分析文學,可以分析書中角色或作者本人
  • 馬克思主義 (Marxism) – 什麼文學作品都關階級鬥爭的事
  • 新歷史主義/文化物質主義 (New Historicism/Cultural Materialism) – 偵探不同文學作品之間的關係
  • 後殖民主義 (Post-Colonial Theory) – 俗稱解殖,西方殖民時代把世界各地的文化改寫了,獨立後的殖民地把其文化環原本來面貌
  • 女性主義 (Feminist Theory) – 認為所有傳統文學理論都是男性為中心,女性有另一套思考模式,所以要發展另一套理論
  • 少數族裔(Minority Discourse) – 與女性主義類似,只是把男人換成白人。
  • 同性主義 (Queer Theory) – 同上,把白人換成雙性戀者。

書中分別提出七個角度去分析研究文學作品,而每個角度到有正反雙方一套截然不同的理論,這解釋為什麼理科人對文學感到無從入手。理科人習慣科學性的世界觀,任何是都有一套公認客觀真理的準則,就算理科人讀哲學,有些題目正反雙方的理論不分高下,但至少可以從正反合中更加接近真相。文學理論沒有像哲學般的正反合,只有很多兩個不同方向,完全無法融和的切入點,最大問題是很多時候寫文學研究的人,為找文學理論支持自己的文場,把互相矛盾的理論組合來使用而不自覺,所以略有理科訓練的人讀來,完全看不明白他們何以推論出其立場的結局。