無敵破壞王2:打爆互聯網 Ralph Breaks the Internet

原本想去上山滑雪,怎料風大吊車停駛,明明說好了出來玩,不想草草回家讓阿仔失望,於是帶他去戲院看電影。這個聖誕前的檔期只有兩套卡通片上映,要在《Grinch》和《無敵破壞王2:打爆互聯網》中二揀一,我十分喜歡看《無敵破壞王》第一集,大人看有大人的感動,再者回想起多年前看Jim Carrey那套《Grinch》的惡夢,自然二話不說購票看《打爆互聯網》。

今次續集Ralph和Vanellope衝出舊機舖,走進互聯網的大觀園。Vanellope那台賽車遊戲被小朋友弄壞了軚盤,修理軚盤配件太貴機舖買不起,老闆打算把遊戲機賣給收買佬,遊戲角色頓時無家可歸。Ralph和Vanellope勇闖互聯網走去eBay,誓要把軚盤買回來拯救家園。迪士尼把互聯網映像化很有趣,各大網站的商標,若人討厭的彈出廣告,自拍瘋傳呃like,初看頭幾個時會心微笑,不過很快變得重覆。最大問題是那些笑料大人識笑,小朋友卻完全看不明白,不懂互聯網的運作就笑不出來。成套戲最好笑的笑話,反而是開場時Ralph和Vanellope無聊吹水,討論街霸蘇聯佬到底有沒有去做脫毛。

同上集豐富的故事比較,今次主線明顯薄弱很多。上半部湊錢買軚盤,笑位雖多但雜亂無章,令故事失去焦點。下半部講友情考驗,因追不同的夢想而分離,懶有大道理卻無法引起共嗚。Vanellope被五光十色的互聯網吸引想留下來,Ralph吃醋落dark web找病毒去破壞暴力賽車遊戲來留住她。應該驚險的情節卻非常脫力,巨大Ralph扮金剛了捉美女爬Google大樓,最後竟然只是Ralph求其講兩句,花解了心魔就全部自動消失。噢~ 不是從dark web跑了隻病毒出來,弄到整個互聯網hang機了,好像沒有人記得要捉牠回去。迪士尼財雄勢大,又多家傳戶曉的角色,全家總動員過來客串助陣,星戰Marvel彩蛋大放送,所有迪士尼公主大晒冷自嘲沒錯是很抵死,不過未免妹仔大過主人婆,十幾個公主實在太搶鏡,喧賓奪主在刷主角的存在感。不過我又真係好鐘意睇公主大晒冷,不如迪士尼另外開拍套公主總動員,可以順便請Vanellope回來客串。

今集描寫友情考驗是一大敗筆,小朋友看不明白,大人又覺得兒嬉。反正走惡搞玩轉路線,迪士尼應該把心一橫放手一摶,讓Ralph和Vanellope但願不只朋友。講Ralph其實暗戀了Vanellope多年,一直等到她要離開那刻,才明白自己心情,不顧一切向她告白。結局是留是走不重要,由講友情昇華到講愛情,故事立即升格去另一個層次。不過Ralph有可能被貼上蘿莉控的污名,從此永不超生。迪士尼想思太保守肯定接受不到,換了是Dream Works有另一種玩法。其實糖果賽車是款舊遊戲,Vanellope應該也有一把年紀了吧。隔離Fix it Felix和女戰士早就成了一對,沒Ralph和Vanellope沒有feel才沒人信。

很多人說戲中的互聯網世界很擬真,不過統計話互聯網中觀眾看串流佔總流量的四成,有咁多間網站logo的彩蛋,偏偏不見了網絡流量最高,迪士尼死對頭Netflix的logo出場,迪士尼真係好死鬼小氣。

Ingress 動畫版

遊戲改篇的動畫通常出事,手機遊戲改篇的更常中地雷。今次Netflix拍擋Niantic(即出Pokemon Go那間公司,原本隸屬Google旗下,創辨人曾發明Google Map,到Pokemon Go成功才分析出來。),為一個已經營運六年的手機出動畫,竟然出乎意料地好看。明知是幫遊戲宣傳,但我覺得好看。劇情四平八穩,好頭好尾沒有爆死,但勝在畫面精彩,兼與遊戲內容相輔相成。我是《Ingress》第一代玩家,沒有登入也好幾年,今次出新版本拍動畫崔谷做勢,至少讓我這個老玩家重拾興緻,登入遊戲幫手搶地盤。

《Ingress》是第一個AR遊戲,玩法很簡單,玩家分成兩隊,藍軍鬥綠軍,在現實世界中玩搶地盤。現實世界中的地標在遊戲中變成泉門,藍綠兩隊互相攻守爭奪控制權,很簡單的放炸彈扣能量值,扣到零就失去控制權。最特別是玩家要在開GPS在現實中站在地標附近才可以發炮,玩這個遊戲要在街上走來走去。相同顏色的泉門可以連線,連結三個泉門可以在地圖畫出三角形,三角形越大領土越多,兩軍以全球領地去計分。有些領地大得很跨張,大三角覆蓋半個太平洋,由美國西岸畫到去夏威夷。順帶一題,我們第一代玩家收集的地標,後來就成為《Pokemon Go》的道場。

遊戲本身很簡單卻非常耐玩,背後一個科幻故事當舞台。泉門流出神秘XM能量,會影響人類的進化云云,藍色是反抗軍,綠色是啟蒙軍,兩個陣營對XM持相反意見,於是爭奪XM的控制權。Niantic定期拍些影片放上Youtube,搞些全球玩家聚會的特別活動,按藍綠勢力每季加入新故事。雖然故事基本上對玩遊戲毫無影響,但玩家抱著追連續劇的心態樂在其中。遊戲有一群忠心玩家,每次有全球活動甚至會搭飛機去玩,他們玩遊戲時亦為Niantic收集現實世界的資料和測試新技術,所以Niantic才能在眾多AR遊戲中一枝獨秀,《Ingress》可以說是Niantic的先行部隊。遊戲營運了六年,界面開始有點過時,於是Niantic出新版本,希望吸引新舊玩家。

動畫版很聰明地沒有選藍綠其中一方,動畫總不能開罪一半遊戲玩家吧。兩個男主角一藍一綠聯手合作,打敗要毀滅世界的紅色邪惡力量。動畫的故事與遊戲中講Ninatic的故事沒有直接關係,可以當成外傳或平衡世界。兩個英雄男主角,擁有XM帶來的超能力,當然很例牌地用來救公主,某擁有特殊XM基因的金髮美女。公主被邪惡集團追捕,要利用她的超能力,透過泉門來操控別人思想,企圖統治世界。故事初段是直線的逃逃打打,中段公主被捉了去做研究,兩雄借藍綠兩軍的幫助,殺入邪惡集團總部救公主。尾段再來多一個計中計,原本以為是盟友的科學家,借刀殺人消滅了邪惡集團後,又想搞人類補完計劃,高潮又是全人類集氣,主角三人很熱血地打敗魔王。

若果把動畫獨立來看,不過不失沒有什麼特色,若連同玩遊戲一起看,又多了一層趣味。平時在遊戲中搶地盤畫三角,到動畫中變成建立XM力場,主角要在力場內才能開超能力,於是玩遊戲時又多一重意義。登入遊戲和動畫片頭時,都會有把電腦女聲講「世界正面臨重大危機,請從速登入拯救世界」,明知遊戲的故事是虛構,不過遊戲要在現實世界中玩,與其他戰友一同搶地盤,很自然產生一份代入感,這就是AR遊戲的魅力了。

屍殺片場

本年度最具話題性的霜影,肯定非《屍殺片場》莫屬,喜歡電影的朋友,一定要看。雖然我錯過了戲院上映,但幸運地這幾個月以來,我完全沒有看過劇透,只知道挨過了頭三十八分鐘,保證一路笑到完場。就是這樣亳無心理準備下,完全感受這套電影帶來的驚喜。小成本但創意爆燈,嬉笑胡鬧中帶點熱血感人,相信很大機會拿下最佳劇本獎項。要不劇透說這部電影是不可能的事,未看的朋友,請按逃生門,看了劇透你會後悔。



下文含有劇透,再警告多一次,未看的施主,回頭是岸。



電影宣傳的保密功夫做得很好,單看預告片或簡介,會以為這只是套cult喪屍片。什縻二十萬製作費,日本狂收一億五十萬,三十七分鐘一鏡直落,無非是轉移觀眾的視線,因為故事在第三十八分鐘才真正開始。電影簡介說這是一個戲中戲的故事,其實是戲中戲中戲中戲的故事,對,前後一共四層戲,連同現實世界中真正的拍攝。不要以為電影很複雜,故事簡單到不得了。電視台恐怖頻道開台,請了個「平、快、質素OK」的二流導演拍開台特備節目,半小時一鏡到底的直播恐怖片,開場頭三十七分鐘就是最終拍出來的成品,亦是電影傳宣中所說的簡介。為什麼開場那套cult味十足的戲中戲有這麼多破綻?看完整套電影,看到鏡頭外的蝦碌,製作組不停補鑊,再回想開場的片段,包保你笑破肚皮。更微妙的是現實中的拍攝過程,又反過改寫了戲中戲的劇情,看片尾的NG片段就明白。

遲看電影有一個好處,看完電影立即有很多影評可以看。所有影評一面倒讚好,最有趣所有劇透都大同小異,因為這部電影真的很另類,很難作出與眾不同的解讀。電影圈中人看電影有更深一層體會,直播蝦碌要臨時執生很有共嗚。因為不論是西片還是東方電影,很久沒有如此有創意的搞笑喪屍片,這類電影外國一向有班固定擁躉,加上製作成本不會太高,本小利大又有日本原版的口碑加持,相信很快荷里活會買劇本來翻拍。

SPACEPLAN

感恩節Google Play Store有大減價,我看中了這個很另類的遊戲SPACEPLAN,由享負盛名曾製作REIGNS的Devolver Digital出品。遊戲介紹開宗明義說明這是一個clicker,即是所謂放置類佛系idle遊戲。嚴格來說算不上是遊戲,因為玩家其實沒有什麼事幹,只是久不久襟幾下,等個遊戲自己玩自己,襟得多就行快些,襟得慢都是照樣地行,同睇油漆乾大慨有異曲同工之妙。不過這是一個有故事有結局的clicker,襟下襟下就會有事情發生,然後再說就會劇透。

遊戲原價四美元,大減價賣一美元。原價就肯定不值這個價錢,減價後一美元當是買一個新體驗,談不上好玩或不好玩。遊戲若全速專心襟的話,大慨兩三個小說就襟完晒。不過放置類遊戲要殺時間才拿出來玩,不停襟想快些玩完是件苦差。我是開了遊戲一邊做事一邊得閒襟兩下,後來懶得襟寫了個自動程式幫我襟,大約開了前後三天就「爆機」。原本只一個是網頁版的互動實驗,出乎意料之外的受歡迎,於是製作成手機遊戲,補上有一個「完整」的故事。有人說玩佛系遊戲很禪,這類遊戲很治癒云云,可能是我的問題,我完全感覺不到,不過相信應該有人會認為這個遊戲很治癒。

下文有劇透,故事非常簡單,點子只有一個。這個實驗性非常高的遊戲,可以當成另類經典,又可以當被騙錢騙時間,視乎你的心態如何。放置類遊戲是要講feel,看了劇透就不用玩,準備心理好就請往下看,未準備好就按此逃生門

遊戲畫面

遊戲一開始你發現被困大空船,不知道身在何方,唯一可以做的動作是襟掣產生電力。其後發現處身未日後的地球軌道,你只能不斷襟掣更多產生電力,然後又襟掣產生各式各樣的薯仔發電裝置,越襟得多就越多電力,最後電力大到可以把大陽變成黑洞,把其他星球吸掉之後,就會變成時光機返回過去。回到過去又由從頭開始襟過,發現地球被智慧薯仔統治人類滅亡,於是繼續襟多些電力出來打薯仔,然後把所有星球像雞蛋殼打開(!),之後就會多維空間跳躍,邊跳邊秀些幾十年前年初代電腦繪圖的立體圖像,最後回到我們的地球,完。你看不明白遊戲玩了什麼?我也同樣看不明白。有點似去看現代藝術品,好似明少少佢想表達什麼,但係實際上完全睇唔白,總之很有藝術性。

忽然間好想食薯條。

銀河英雄傳說 Die Neue These

第一次接觸《銀英傳》是會考過後的暑假,某天路過中華書局,看見一套二十本黑色的尖端版,很醒目地放在書架上做推廣,隨手翻看第一章,不看猶自可,一看便為書中史詩般宏大設定而著迷。二話不說把二十本小說捧回家,一口氣讀完整套小說。《銀英傳》不只是科幻版的三國志,更是我政治哲學的啟蒙課。楊威利關於民主與獨裁的思想,大慨影響了一整代宅男的世界觀。多年來我與人在網上討論,尤其在討論政治題目時,久不久就見到有人引用楊威利的金句,來申論民主制度的優點和缺點。

經過了這麼多年,搬了很多次家,那套《銀英傳》仍然陪伴著我,放在客廳的書櫃供奉,最後一次重看《銀英傳》小說已是十年前的事了。愛屋及烏,喜歡《銀英傳》連帶喜歡田中芳樹,他的大部份小說我都看過,不過沒有一套長篇比得上《銀英傳》。應該說除了《銀英傳》外,他的其他長篇小說套套爛尾。《銀英傳》很多年前動畫化,前後十多年拍了一百二十集,間中還有三套劇場版。我不記得到底看了多少集,劇場版我全部看齊,不過OVA版肯定沒有看到結局。《銀英傳》人物眾多關係複雜,最記得每個人出場要打名字出字幕。超過十萬艘戰艦的太空戰爭場面壯觀,以古典音樂作為戰爭配樂更讓人津津樂道,我還買了銀英那套大盒交響樂CD全集,是少數我不會打瞌睡的古典音樂。

想不到時隔二十年,Production I.G竟然重拍《銀英傳》動畫版,我很懷疑小豬社有沒有拍到結局的決心,還是只是炒冷飯試水溫,短線獲利便離場。今次從第一本小說開始重拍,電視版目前只有一季十二話,講到同盟入侵帝國,被帝國的焦土戰擊退。預計明年會出戲場版,講埋亞姆立札星域會戰下半場,楊威利與萊因哈特第一次的正式對決,留下常勝對不敗的神話。今次重新啟動《銀英傳》,應該至少可以拍多一季,拍到同盟滅國,楊威利做漂流艦隊。不過那還只是小說的頭兩卷,才整套小說(計埋外傳)的六分一。如果可以拍到楊威利死就非常感動,至於楊威利死後拍不拍也沒有所謂,最後三分一只是收線埋尾,好看的情節全部在前面。

《銀英傳》的故事相信我不同多作介紹,在遙遠的未來,人類征服了銀河系,然後分裂成兩個國家,獨裁的帝國和民主的同盟。一邊廂英明的新皇帝,推翻昏庸的舊皇帝,打倒剝削人民的貴族。另一邊廂同盟有民主卻政治腐敗,卻出了一個不敗名將,以一人之力抵抗帝國,守護著民主的星火。兩個天材生於同一世代,在戰爭上在理念上互相碰撞,一場我的正義對你的正義的戰爭。今次新動畫版非常忠於原著,所以銀英迷不用擔心。頭兩集我特登重看舊版作比較,今集除了動面更精美,萬艦齊發用3D拍攝外,人物描寫比較集中,第一季還未有故事的角色就很少戲份,連講一兩句對白也省掉,好處是節奏明快,不似舊版有點沉悶。我對舊版的古典配樂先入為主,認為新版的配樂很普通行貨。

不過新版的最大敗筆,是帝國戰艦的新機設,同盟那邊戰艦反正一向醜陋,新設計看起來分別不大。舊版帝國戰艦很流線型很優美,新版在外殼亂加一大堆喉管機械元索,完全破壞舊設計的美感,伯希爾倫應該要純白色閃亮亮。舊版伊謝爾倫要塞有液態金屬外殼,戰艦像潛水艇飛天般出發很壯觀,新版伊謝爾倫要塞用CG繪畫,就只是一個死板板的鐵球,沒有數千艘戰艦升空的場面。新版CG戰鬥場面是精美了,反而拍不出舊版手繪的氣勢。看小說時不覺《銀英傳》的戰鬥有問題,反而只讀文字然後腦補,舊版也沒把真正的戰況畫出來,手繪戰鬥場面觀眾也只能意會。當新版嘗試把戰況按小說中的描寫畫出來時,忽然間就看到田中芳樹用中世紀騎兵戰的寫法,去寫宇宙中幾十萬隻戰艦的戰爭很有問題。有河有山靠地勢的平面戰略,怎可以照版煮碗套落立體宇宙戰上呢?

看小說時沒有這麼強烈的感覺,這次看新動畫版,其中一話講金毛和紅毛的童年住事,其實《銀英傳》不是什麼史詩戰爭故事,只不過是講兩個姐控,為了從皇帝手上奪回姐姐,只好搞革命推翻皇帝矣。