聖誕節見《Lumino City》在Play Store大減價，二話不說便買回來。有時我不明白遊戲的定價策略，這隻遊戲的PC版在Steam買十七美元，手機版平時買六美元，大減價才一美元，PC版簡直是搶錢。遊戲於2014年推出，橫掃多個遊戲大獎，雖然是四年前的遊戲，但完全沒有過時的感覺。在這個通街都是3D的年頭，這遊戲反樸歸真的畫面，反而更覺清麗脫俗。製作公司花三年時間去砌模型，然後從多角度拍攝轉化成遊戲畫面，這份創意和藝術性，讓《Lumino City》眾多解謎冒險類遊戲中脫穎而出。
遊戲畫面與模型
遊戲的故事很簡單，小女孩去摩天輪市救爺爺，途中要解開一連串謎題。所有場景都使用實體物模型拍攝，單是看著絨布公仔小女孩，在精緻的模型背景上走來走去，就己經很治癒系。每個謎題是獨立的小遊戲，主題取材自當下的場景，但本質上都是遝輯推理問題，與故事的關聯性很薄弱。我認為謎題偏於容易，過關亳無難度。若果你嫌有些謎題太麻煩，例如考認憶力或細心的題目，還可以查閱遊戲附送的答案，不怕被謎題攔路，玩家可以專心看風景。
摩天輪市模型全景
遊戲除了畫面治癒外，配樂同樣清新閱耳，Spofity有遊戲原聲大碟，工作時播來聽當背景音樂一流。
Netflix重錘出擊日本動畫界，說服東映肯首拍哥斯拉的第一部動畫電影《怪獸惑星》。這部動畫製作班底星光熠熠，劇本由名編劇虛淵玄操刀，全3D動畫則由Netflix的老拍當Polygon負責，前作由同樣是Netflix注資的《銀河騎士傳》和《BLAME!》，3D動畫技術相當成熟。有趣是三套動畫看起來的風格都很相似，骯髒凌亂的太空衣和宇宙船，這套《怪獸惑星》前半部也是講人類在太空中流浪，大慨Polygon循環再用不少太空船的3D模型和衣物filter。
我不是哥斯拉迷，除了細細個電視上看過的特攝哥斯拉外，就只有看過早十幾年美國荷里活版，去年庵野秀明的真哥斯拉我沒有興趣看，今次純萃俾面虛淵和Polygon。若果不是有哥斯拉的光環，這部《怪獸惑星》只是很普通的打怪獸片，不知是否限制太多，虛淵今次的劇本很行貨，甚至完全看不出自他的手筆。上半部電影極力想營造在太空流浪的絕望感，但同《銀河騎士傳》比較效果差太遠了，一來沒有日常生活細節去襯托，二來那隻太空船完全不似末世方舟，倒像很普通的外星探險團。區區一隻哥斯拉，人類便拋棄了地球，走去未知星球殖民，太空船還只有四千人，人類不如絕種算了。噢~ 忘記了說四千人當中只有三分一是人類，片頭幾行字求其交帶了，船中還有兩幫人型外星人，他們剛好與哥斯拉同時來到地球，又剛好他們的高科技打不死哥斯拉。
下半部名正言順打怪獸，太空船流浪了二十年回到地球，地球的時間卻過了二萬年。二十年前集合全地球加兩班外星人都打不死的哥斯拉，在我們的主角威能下很輕易就發現牠的弱點。原來牠開防護罩的時機有跡可尋，只需要看準時機打爆牠產生防護罩的器官，真的很似玩遊戲機打大佬的模式。人類一方出動飛艇，裝甲兵，四腳坦克，連運輸船撞過去的招式也用上了，戰鬥過程看似很驚險其實只是雜魚去送死，那隻哥斯拉企定定等你來削血。前後也打了差不多三十分鐘，打得太耐有點兒拖戲，不過3D戰鬥場面的確拍得好看。因為動畫電影預定會拍三集，總不能第一集便打死怪獸收工完場，於是今集那隻哥斯拉才剛死了，馬上有隻更大的哥斯拉出場。
不論從科幻動畫，哥斯拉系列，還是虛淵作品的角度去評價，《怪獸惑星》毫無特色沒有亮點，只有普俗娛樂性勉強合格，打怪獸打到飛起，完全不記得首先要有個合情合理的故事。
看《機動戰士高達雷霆戰線》第二季劇場版，看完才發現只是四集OVA版重新剪輯，原本還以為劇場版會繼續故事。OVA第四集結尾時故事說到一半，第一季的女艦長竟然未死，還當上敵軍的指揮官，想知接下來發展如何，上網找原著漫畫來看，才發現第二季己經追上了漫畫連載進度，看來第三季還要等多一陣子。
第一季沒有什麼特別的故事，感覺只是找個藉口讓全裝高達和感應渣古打一場，第二季的故事倒有板有眼，雖然又是秘密行動又是被抹去的歷史，但新類型人憑其精神力當上宗教領袖，奪取感應渣古的殘骸後，在南亞同盟起義要打倒腐敗的聯邦，引來聯邦和自護殘黨爭奪感應渣古，形成三方勢力互相牽制的微妙關係。新類型人的能力早已被觀眾吐嘈多年，除了開祼體聊天室外或變魔術變走小行星外，看來沒有多大實際用處，今次新類型人終於出人頭地，善用其精神力有一番大作為。
第二季的械械設計偏重打水戰，在以宇宙戰為主的高達世界很有新意。主角機水用高達Altas樣貌古怪，完全不似UC年代的產物，不知是那套機械人動畫走錯了地方。其他機體如女主角的水用鐳射大炮，她手下的水中吉姆小隊，高達頭吉姆身的喬裝小隊，倒合乎正常UC的機體設定。自護的龜霸小隊潛入作戰，是第二季中最精彩的戰役，想不到笨鈍可愛的龜霸經改裝後，都會有師氣殺敵的一面。南亞同盟用拾回來的舊渣古，但換成聯邦配色和吉姆頭，又另有一番風味，可惜全部都是當炮灰。
很看不慣第一季美漫風格人設，今季的人設倒不覺得有問題。拿第一季和第二季的設定集比較，又不覺得人設有什麼大改變。想了一會回終於想通了，問題原來出在女主角的面相上，說到底沒有多少人留意男角或配角。第一季兩個女主角都很重美漫風格，完全不似平時看慣的日系女主角，第二季的女主角是新角色，雖然走硬朗路線完全不萌，但眼睛大大臉蛋沒有多餘線條，比較接近一般日系女角。估不到只是一個角色的面相，便足以左右觀眾是否接受整套動畫的人設。
《雷霆戰線》第二季比第一季好看，是少數續集好看過第一集的作品。第二季故事只是去到一半，第三季相信應該會保持水準，很期待感應渣古再戰高達。這套作品是行雙主角制，我可以預言感應渣古和高達的結局，最後會是兩敗俱傷的下場。
我第一次看《銀翼殺手》時，這套電影已是上了神枱的科幻經典。劇中未來世界的Cyper Punk風格，「複製人是不是人」的提問，早已被後來的作品不知翻抄了多少次，所以我感受不到《銀翼殺手》當年初上映時的震撼，反而覺得電影過份玩弄風格有點沉悶。時隔二十多年開拍練集，在風格上盡得上集的真傳，畫面依舊唯美精雕細琢，除了有比上集更頹癈更五光十色的大城市外，還新增巨大貨輪垃圾場和死寂拉斯維加斯癈墟，無擬為觀眾帶來視覺上的震撼，不過今集同樣地節奏非常緩慢沉悶。當全世界都估到下一個幕會有什麼事情發生，鏡頭卻亳不理會觀眾的預期，繼續慢慢移動配合背景音樂去刻意營造氣氛，初看頭幾個鏡頭是很有張力，不過全套兩個半小時都是這樣，老實說我不懂得欣賞。我懷著最大敬意地觀看這電影，才忍著手沒有按快速跳播。
下文包含劇透，未看慎入
網上影評一面倒地讚好，若果我批評這套電影，恐怕只顯得我的淺薄，不過總不能埋沒良心讚它好看吧。今集仍舊是獵殺複製人為主線，今集的殺手自己都是複製人，上集福伯懷疑自己是否都是複製人，今集則把懸念反轉過來，複製人殺手懷疑自己是否真人。今集的女主角很特別，男主角是複製人，女主角則是人工智能，可惜二人的感情著墨不多，反而覺得女主角只是陪男主角四處跑的花瓶。劇中那一場女主角叫妓女回來，好讓她附身和男主角造愛的戲，導演太過造作賣弄畫面，難道未來世界有全息投影卻沒有虛擬飛機杯？女主角的流動投影機被壞人一腳踏碎，既然是重要的愛人，難道男主角沒有其他備份嗎？一張記憶卡要收藏很容易。細節的處理破壞了一段可發揮的劇情，不過電影始終是講複製人，不太適宜說太多人工智能的話題，以免喧賓奪主。
上集的複製人女主角，原來和福伯誕下女兒，上集的謎團終於解開了，福伯不是複製人，只是一個普通的人類。戲中說複製人能夠產子，讓複製人升格成為人類，給複製人反抗軍帶來希望。我不明白為什麼要可以生育才是人類，難道患有不育症的人不是人類乎？只要複製人反抗軍攻佔複製人工廠，在某種意義上不也一樣可以繁殖後代嗎，從母體出世是否重要？人之所以為人，不是因為其思想，而非其肉體嗎？把《銀翼殺手2049》和《攻殼》並列一起，兩者在「何以為人？」在科幻命題上高下立見，前者如中世紀的宗教般守舊落後，後者前膽著眼未來向前展望。
最不明白是大奸角那個企業要複製人生育的技術來幹什麼？戲中的複製人是大量製造的奴隸，工廠制造理應比十月懷胎生產更有效率，不然用真正的人類來當奴隸不是更便宜嗎？Nexus 9系列的複製人除了體能比人類優勝外，最大優點是絕對服從主人的命令。不知道服從命令的運作原理如何，但相信與複製人替洗腦殖入虛假記憶有關，若果複製人要是從嬰兒慢慢養大，還如何能保證他聽教聽話嗎？
《銀翼殺手2049》是一個關於男主角幫福伯尋找失散女兒的故事，若不去理會那些不合理的世界觀設定，完全讓人無從反思的偽科幻命題，只要未被悶死的話，應該會很欣賞故事的淒美。不看戲時千萬不要思考太多，越想就越覺整套電影很荒謬。曾經看過上集的影評，說上集之所以成為經典，其中一個原因是戲中導演沒有說的故事，讓觀眾自行腦補鏡頭外有著另一個真實的世界。今次續集導演用鏡頭給觀眾展現很多奇影，可是鏡頭外卻顯得格外空洞無物，我想這套電影應該很適合在谷阿莫看。
《Infini-T Force》龍之子公作室成立五十五週年的紀念作，把四套經典動畫的角色放在一起來個大雜燴，仲有《神勇飛鷹俠》，《宇宙騎士》，《破裏拳》和《再造人卡辛》，全部是我童年時響噹噹的角色。不我細個看的已經是重拍版，原版播映時我還未出世。龍之子在上世紀是日本最頂尖的動畫製作公司，孕育了今個世代很動畫公司，如Production I.G.和Gainax等的始創人，都是從龍之子出身。
會看這套動畫純萃是因為懷舊，我很懷疑這套動畫有多少非老餅觀眾。動畫採用全3D電腦動畫，不過技術非常落後，甚至連最新電腦遊戲畫面也不如。例如女主角頭上的蝴蝶結，完全不是絲帶造反而似一舊硬物，又例如另一個角色的吊帶，竟然不是獨立多邊形模型，而是平面連在衫上的貼圖。另外角色大部份時間動作生硬，女主角的立體模型身栽比例古怪，十年前看都嫌眼寃。唯一拍得好是打鬥場面，打起來十分流暢，3D重現經典角色的絕招，不過背景就偷功減料慳水慳力。
故事很簡單平舖直敘，大魔王毀滅多個平行世界，於是平行世界的英雄流落最後的地球，遇上大魔王的女兒被編收為男後宮。有四個英雄就有四個壞人，英雄反正預了觀眾已經認識，不用再交待他們的背景，反而壞人就每個都懶係有苦衷。戲中四個英雄的存在感很低，不外乎就是做回自已打壞人，說好聽點是演出很保險，沒有破壞英雄的既有型像。至於女主角大魔王個女，只可以說她性格和外貌都十分討厭，不知是否近年看慣了萌系女角，總之看起來就是不順眼。
舊動畫版很多很多年前看過，印像中英雄變身前不是這個樣子，大慨他們都去了整容，全部變成了美男子。英雄的設計是七十年代的產物，平時看舊相覺得他們很老土。不過在這套動畫中，英雄的設計和顏色照舊，只是修飾了線條，看起來立即與時並進很型，不愧為出自設計大師天野喜孝的手筆，經得起歲月的洗禮。
電視版完結了，08年二月出劇場版，看片頭不似是騙錢的總篇集，不過畫面質素看來沒有改善，除了老餅外真的有人會入場去看嗎？
蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
遊戲畫面與模型
摩天輪市模型全景
