史諾比博物館朝聖之旅

一般旅行團去美國加洲,絕大部份都不會前往Santa Rosa,那只是一個非常平凡的美國小鎮。不過作為一個史諾比迷,則必定要到這個於三藩市以北,一個多小時車程的小鎮朝聖。因為那裏是史諾比的家鄉,有別名史諾比博物館的Charles M. Schulz Museum。花生漫畫作者四十年來,便是這個平靜的小鎮上,繪畫出一格又一格的花生漫畫,創作出一眾經典可愛角色,史諾比和黃色小鳥胡士托,真正的主角Charlie Brown,傲嬌公主病的Lucy,時常攬著毛巾的Linus等等。

博物館一共有三橦建築物,主館是佔地三萬平方米的展覽廳和影院,內裏珍藏超過七千張的漫畫原稿,每期展覽都以不同主題,展出與主題相關的七八十張原稿。今期的主題是史諾比大作家,相信漫畫迷對史諾比在狗屋上打字深刻印像,史諾比寫故事,總喜歡用同一句「一個月黑風高的晚上。。。」作開頭,亦是今期展覽的標題。展覽廳中放了兩台舊式打字機,一疊史諾比專用稿紙,吸引不少小朋友扮史諾比打字寫故仔。今期同場還有史諾比百老匯歌劇You’re a Good Man, Charlie Brown的展覽,館內影院每天兩場輪流放映歌劇原著的卡通版,每小時有青年義工獻唱劇中名曲。

博物館原封不動地保存了Charles M. Schulz的工作間,讓遊客感受一下史諾比創作的過程。展館二樓設有手工教室,當值義工教小朋友畫史諾比,用簡單的勞作紙摺史諾比狗屋。一張張剪裁好大小的紅紙,按照指示很容易便摺成狗屋,用膠紙貼好畫上黑線後,屋頂有四款史諾比(打字,睡覺,開飛機,相伴胡士托)可供選擇,塗上顏色把圖案剪下來,貼在狗屋頂便大功告成。史諾比狗屋實在太可愛,我很貪心的四款全部都整了。博物館有間小小的專賣店,售賣博物館自家出品的史諾比限定商品,大至巨型史諾比公仔,到小至鉛筆書簽也有。最適合買回去作手信,其他地方沒有得賣,夠特別。不要被專賣店的細小規模欺騙了,真正的史諾比禮物店在隔壁另一橦屋,相信犀是世界上最大最齊的史諾比專買店,史諾比迷行入去恐怕要大大破財。

位於主館和禮物店中間,是全世界最漂亮的溜冰場,史諾比溜冰場,歐陸式丹麥屋的外觀,內裏牆壁的佈置亦充滿歐洲小鎮風情,還有那台獨一無異的史諾比壓冰車。溜冰場是Charles M. Schulz的私人物業,據說他喜歡看著溜冰場上小孩子玩耍,獲取創作漫畫的靈感。史諾比溜冰場除了冰球和花式溜冰課外,亦有開放給公眾溜冰的時段,若果遊客想嘗試與史諾比一同溜冰,可以上Snoopy Home Ice的網頁查看開放時間。溜冰場內的Warm Puppy Cafe,是一間史諾比的主題餐廳,不過不要對食物水準有什麼期望,賣的只是價廉物美的典型美式快餐。比較特別的是兒童餐,很普通的薯片熱狗汽水,但用一個狗兜盛放,小朋友可以幻想自己是史諾比食狗糧。

若果大家到三藩市旅行,而又有租車的話,不妨騰出半天空檔,到史諾比博物館朝聖,比起旅行團千篇一律,看金門橋,坐叮叮,行花街的行程,有趣得多了。

史諾比博物館正門

今期展覽 – 史諾比大作家

花生漫畫的原稿

史諾比專用打字機

Charles M. Schulz的畫室

小朋友手工教室

貼堂勞作

史諾比禮物店

史諾比的溜冰場

史諾比壓冰車

溫暖小狗餐廳

狗兜兒童餐

Charles Brown冰球像

Mini Metro 迷你地鐵

每天搭地鐵返工返學,抬頭看到車門上的路線圖,有沒有幻想過,如果將路線圖變成一個遊戲,會如何呢?《迷你地鐵》的遊戲慨念佷簡單,你就是地鐵的計設師,要解決城市的交通問題,不過遊戲介面並非《模疑城市》或《鐵路大亨》般的立體畫面,而是非常簡潔的地鐵路線圖。

遊戲有十多個城市的關卡,你的任務便是畫路線起鐵路,連結在地圖上隨機出現的車站。車站以不同的形狀標示,不同乘客需要前住不同形狀的目的地。若果沒有列車直達目的地,乘客便要中途轉車。隨著載客量增加,你可以運用越多的資源,增加列車班次,增加車卡數目,或增建過海隧道,務求在最短時間內,把乘客送往目的地。若列車客滿乘客不能上車,在地鐵站等得太久人滿為患,便會響起警號,再不趕快解決問題,時限一到,遊戲便玩完。這個遊戲不是模疑現實中的地鐵,每個城市只有水與地的輪廓,車站位置或乘客的目的地,與現實中的地理毫無關係,地鐵的路線亦可以隨時拆掉再起,這遊戲其實是一個解謎智力遊戲。

不同的城市有不同的挑戰和特色,例如巴黎車站得別密,大板要用高速子彈火車,渥克蘭是港口要起很多隧道。每一個城市達到載客目標,便解封下一個城市,由易到難。普通模式不太難玩,一夜時間便達成全部城市的條件。隨著乘客數目增加,新的車站不斷出現,遊戲最終必定系統超出負荷完場。若果只想隨心所欲地畫路線,可以玩不死模式,乘客會很有耐性乖乖地等車。高難度模式完全是不同層次的挑戰,先要在普通模式下達成任務,才可以解封高難度模式。那些任務本身非常艱難,例如只準起一條過海隊道,只準起三條路線,又或者每條路線不準多過十個車站等。我之後連續玩了幾晚,都沒能成功解封任何一個城市的高難度模式。最叫人氣屢的是,車站的位置隨機出現,很多時間出現的位置,根本無可能乎合任務條件,在時限之內連結起來。

最讓我開心是遊戲中有香港地圖,香港地圖我玩了很多次,明白到香港的交通問題真的很難解決,香港島和大嶼山與九龍新界隔了個海,過海隧道成了地鐵流量的樽頸位。雖然地理位置與現實不盡相同,我發現在遊戲中最有效的路線,是在新界九龍興建三個環狀線,然後用支線把三環連結至香港島和大嶼山,再起海底隧道從屯門至大嶼山至香港島走直通車。

《迷你地鐵》是一個很有趣的小遊戲,簡單可愛讓人愛不釋手。

香港地圖

The Lego Batman Movie 蝙蝠俠英雄傳

早兩年的《樂高英雄傳》大收,戲中的蝙蝠俠非常搶鏡,於是由配角榮升主角,主演樂高蝙蝠俠大電影。不要以為樂高積木拍電影,只是給小朋友看,陪同入場的家長也能盡興。戲中有不少笑位和致敬位,更特別為蝙蝠俠迷度身訂造,單是看用樂高砌出舊蝙蝠俠的名場面,蝙蝠洞中自初代起的蝙蝠車和蝙蝠衫,一眾客串出場蝙蝠俠故事中的壞人,便已經值回票價。

蝙蝠俠一向以孤單英雄形像示人,不論是在電影或是漫畫中,多側面描寫他的性格陰沉的一面,來塑造故事氣氛加強劇力。想不到這次《蝙蝠俠英雄傳》把蝙蝠俠的性格矛盾直接挑破,乾脆用來作電影的主題。因為害怕再次失去,寧願封閉自己的心扉,把感情關係拒諸門外。不論你外表多麼堅強,人不能獨自一個生活,內心深處空虛無助,最渴望還是感情的溫暖。電影只是把老掉牙的大道理,重新用樂高積本的世界來包裝,在歡樂搞笑的外表底下,是一個有笑有淚的感人小品,就如劇中蝙蝠俠愛看的愛情輕喜劇一樣。羅賓,老管家,蝙蝠女,不只是與蝙蝠俠一起打壞人的作戰的伙伴,更加是可以互相依靠信任的家人。小朋友看電影得到「團結就是力量」的正面訊息,大人看卻有另一番更深層次的體會,藉此檢視自已內心深處的感情關係。

每次小丑與蝙蝠俠同場演出,小丑必定比蝙蝠俠更出位搶鏡,今次又怎會例外呢。這次小丑與蝙蝠俠演出的「基情」,小朋友應該看不明白,但大人肯定笑破肚皮。怎麼小丑鬧扭曲的台詞,那麼像那些愛情電影的橋段。小丑為了要蝙蝠俠開口說一句「我恨你」,召集華納電影的所有壞人齊出動,去把破壞葛咸城破壞炸開兩半。一般壞人總是有互有目的,不是為了復仇就是為了征服世界,只有小丑這個完全不按理出牌的壞人,他的存在意義只有找蝙蝠俠麻煩,好一對歡喜冤家。最搞笑是小丑從良自動投案,葛咸城沒有壞人,蝙蝠俠沒事可幹,頓時失去人生意義,幽了所有超級英雄電影一默。當世界沒有危機,超級英雄便要失業了。

在戲院雖看過了《蝙蝠俠英雄傳》,待影碟推出後一定要再重溫多次回味。電影的畫面太快,藏在背景的彩蛋看不清楚,停格重播逐一找出來,也是蝙蝠俠迷看電影的樂趣。

Thomas Was Alone

我近年比較多玩小品遊戲,可能AAA大作製作太多商業計算,大多只是換湯不換藥的續集。畫面靚地圖廣闊又如何,千篇一律遊戲玩法很悶人,反而獨立遊戲富有創意,新鮮的遊戲系統和界面,更能夠開拓玩家的視野。Thomas Was Alone的原型只是設計者Mike Bithell的習作,只用了一個週未寫出來的flash遊戲,反應出乎意料之外地好,於是他把遊戲用Unity引擎重寫,2012年推出最初的電腦版,旋即橫掃多個遊戲大獎。因為使用Unity引擎的關係,遊戲容易地把遊戲移植去其他平台,現在差不多支援市面上所有平台,連Linux也可以玩。我玩的版本是Android手機版,早兩年Amazon免費下載,放在手機裏有空玩一兩關,玩下停下,中間又換了電話要由頭玩過,差不多玩了兩年才爆機。

遊戲的玩法很簡單,玩家控制不同顏色的長方形,左右上下跳躍移動,每次只可操控一個四方形,要互相幫助利用作跳台,全員到達白色框指定位置便過關。不同顏色的長方形有不同技能,有的跳得高些,有的特別偏長但跳不高,有的可以浮水,有的可以做彈床,有的可以凌空二次跳躍。去到中段地圖更多花款,有反地心吸力的方形,也可以到指定區域轉顏色,追加關卡還有噴射可飛。遊戲以解謎為主,大部份關卡都不太難,可以慢慢試不同的長方形組合。不過有幾關很考手指反應,要算準時間地按跳掣。每次遇到這類關卡,連續試十多次都失敗,我都便萌生放棄這遊戲的念頭。不過事隔幾星期甚至幾個月後,某天心血來潮開來再玩,竟然又過到關可以繼續玩下去。

遊戲的畫面很簡潔,若果減去Unity引擎的光影效果,大慨在紅白機都可以跑。這麼簡單的一個遊戲慨念,遊戲使用的技術毫不複雜,竟然要等到2010年才面世,有點不可思議。不過任何令人著迷的發明,總是未發明前沒有人想到,當第一個人提出來後,回首一看卻十分顯淺易見,怎麼沒有人早點想出來。遊戲玩法固然是最吸引人之處,但以AI要逃出電腦的故事作包裝,加上Danny Wallace獲獎的旁述聲音,為每個長方形賦與性格和生命,訴說長方形之間的愛情友情,讓玩家在解謎玩遊戲以外,還有更深一層的領悟,彷彿角色不只是一個長方形,而是活生生的人(工智能)。

機動戰士鋼彈桑

高達在動漫界經典的程度,不只是每隔兩年出一套新動畫,外傳漫畫可以獨立發行雜誌,連搞笑惡搞的漫畫,竟然都可以連出十卷,還有動畫化出三分鐘杯麵番,真是不可思議。大和田秀樹的《機動戰士鋼彈桑》,在Gundam Ace雜誌連載,內容立立雜雜,短篇中篇四格什麼也有。非高達迷應該看不明白,但精通元祖高達故事的老粉絲,必定會邊看邊笑到肚痛,大和田秀樹玩的梗玩得很抵死到肉。

動畫版大慨成本有限,只挑了慧星小雞,哈囉男,強氣娜娜和馬沙的日常來動畫化,除了強氣娜娜那幾個笑話外,其他並非《鋼彈桑》最好的故事。不要以為搞笑漫畫畫功必定馬虎求其,四格和一頁完畫風簡單,但幾個中篇顯出大和田秀樹的畫功,他不論畫人物或畫機械,不同風格都架輕就熟。

漫畫中最好看的故事,當然是《隊長渣古先生》,用擬人化的機械人來演出,一齣有笑有淚的職場漫畫,很違和但又很真實,完全叫人想不到原來可以這樣組合。《瑪莎醫生》玩二級半笑料,木馬號上的一眾男生,化身成好色少年,腦內就只有思春,每次被瑪莎玩弄懲罰。《薩比家的發跡史》是另類點歷史,高達中的大反派在當上壞人前,竟然是很和譪可親有點低能的一家。最上鏡當然是少女版紫色老太婆,十四歲的基西莉亞原來曾經萌過。續篇《馬沙和卡爾馬的相聲》有點無聊,大玩卡爾馬那句名台詞玩同音字,不慬日文完全不明笑位。《鋼彈誕生秘話》又是另一神作,把當年製作元祖高達的歷史,半真半假很跨張的娓娓道來,不過似乎把富野老頭過份神化。

雖說高達是個惡搞金礦,不過連續惡搞了十多年,大慨笑料都乾塘了,也是時候完滿落幕。不知在動漫界除了高達外,還有那套作品有同樣的級數地位,可供這樣全方位惡搞呢,很期待大和田秀樹下一套惡搞漫畫。