早陣子電視播無記膠劇「警犬巴打」，平均每集狗狗出場時間少於五分鐘，成套加埋都沒有多少警犬看。無記掛狗頭賣婆媽肉，阿仔喜歡看狗狗，結果十分失望。 我心血來潮找出這套2011年的「純白之絆」，貨真價實的警犬電影，狗狗擔正當主角。電影片長一百分鐘，狗狗的劇份比全套「警犬巴打」的總和還要多。
故事很公式大路，熱血正義的靚仔警察，漠視命令自已跑去捉賊，被放逐調去警犬隊。主線是捉炸彈狂魔，劇情很熟口熟面，我有理由相信，這套戲的編劇坐時光機來抄「警犬巴打」。主角先是自暴自棄，然後人狗建立伙伴關係，讓他重新振作。其間愛上鬥氣寃家的靚女指導員，同樣熱血正義的隊長循循善誘，警視廳官僚無能無法破案，臥虎藏龍的隊友大顯身手，最後被眾人看輕的警犬成功抓到罪犯。
電影的情節說不上很特別，但勝在狗狗很多出場時間，兼且是破案的最大功臣。反正主要是看狗狗，劇情大至合理，緊張精彩之餘，中間夾雜些笑位和感人位，我便完全收貨。阿仔不懂日文，不識看中文字幕，亦看得十分開心，可見狗狗的魔力沒法擋。
忽然很想看科幻小說，《Rendezvous With Rama》久仰大名已久，一直很想拜讀，今次終於下定決心，極速在兩日內看完。科幻大師Arthur C. Clarke於1973年出版的經典，當年橫掃各項科幻大獎。講述一個外星太空船「路過」地球的故事，平凡之中，顯出其非凡。由開場到完場，外星人始終於沒有露面，故事到最後亦沒有解開外星人之謎。
像高達殖民衛星般的巨型外星太空船進入太陽系，地球派出探險隊進入外星太空船調查，在太空船利用太陽引力加速離開太陽系前，要與時間競賽盡快搜集研究資料。小說中的科學推理非常扎實，太空船中的環型海洋兩岸的設定，船內因太陽加熱引起的氣候變化，船尾動力裝置啟動時雷暴等，很自然的融入故事的冒險中，彷如傳統冒險故事的主角，要面對天災的挑戰一樣。
故事沒中有傳統的好人與壞人之分，就只是平舖直述探險隊的歷險。讀者透過探險隊成員和相關人物的視角，如地球火星兩頭住家各有一個老婆的隊長，認為耶穌是外星人的新興宗教的大副，參加火星奧林匹克山滑翔飛行大賽的青年船員，遠在地球指手劃腳探險委員會的老頭們，窺看遠在背景的未來世界人類在太空的生活，地球和太陽系其他行星暗中政治角力。雖然沒有從正面去描寫，讀者亦能感受到Clarke對預言未來的細密觸覺。
Rama到底是什麼，來地球有什麼目的，隨著探險隊徹離，故事最終沒有開估。故事中人有不同的猜想，提出幾個可能的理論，這樣開放式的結果，為讀者帶來更多的想像。小說最後一句說話，為續集埋下伏筆，Rama人任何事都重覆三次。太空船內三分的幾何結構，三座謎之工廠城市，三隻腳三隻眼的機械生物，按同樣道理推論，應該總共有三艘太空船。作者在訪問中曾說過，當初構思Rama時，並沒有打算寫續集，Rama本身就是一個完整的故事，最後一句是一時興起加上去。想不到這一句凡事必有三的詛咒，促成三十年後續集終於落實成真。
攻殼前傳ARISE繼續有新故事，四話OVA重新剪成八集電視版，追加第九第十兩集第五話Pyrophoric Cult，作為新劇場版的契子。睇完第五話加新劇場版，劇情水過鴨背，查案戰鬥加查案戰鬥，莫名其妙打幾場結局。最要命是動作場面徙具軀殼沒有靈魂，小豬社的作畫無可挑剔，但戰鬥背後卻沒有戰鬥的理由。
第五話的唯一作用，是道明素子的軍方舊東家變成敵人。新劇場版日本總理被暗殺，揭開軍方的陰謀。素子一行人不知何解又自立門戶，找到政府裏面的新水喉，不用屈就第九課老頭底下辨事。以前看攻殼，感覺上第九課就是素子，沒有素子的第九課，老頭還有什麼戰力。
劇場版的故事很多漏洞，有什麼理由不檢查屍體，出事後才發現死屍是搖控機械人。另外一個素子出場有點多餘，完全沒有活用兩個素子這個橋段。不過就算有兩個素子也沒問題，第九課一行人腦內直接，很容易分辨出那個素子是冒牌貨，除非腦袋被駭。不過如果可以駭腦袋，又何須假冒素子這樣麻煩，像火花病毒般直接操控更有效率。
主線陰謀蜻蜒點水講完就算，浪費了可供發揮的大好科幻題材。生化改造人零件壽命有限，若果科技進步太快，舊款的生化人，找不到舊零件作維修替換，只好慢慢步向衰亡。一個陣營要停止科技的步伐，另一個陣營要繼續進步。事實上根本不可能停止科技進步，支持科技那方只要有新技術突破，戰力便大幅超前停止科技那方，勢力平衡輕易打破，停止投資科技那方注定失敗。劇中說素子的生化腦是往後兼容，當女主角就不怕科技進步，永遠都可以用最新最強的義體。怎樣反對科技進步那方，想個辦法把現有的生化腦升級便可以了。其實我想不通義體為什麼要升級，像素子的輪椅童年好友一樣，只用生化腦遙控義體，便不怕義體落後的問題了。又或者索性像SAC的素子，完全捨棄物理肉身，把思想上載入網絡，要用時隨便駭個義體來使用。
ARISE作為攻殼原作的前傳還可以，若果想把原作的歷史抹掉重新出發，這套新劇場版的水準拍馬也追不上，甚至比舊SAC版還差一皮。奉勸小豬社見好就收，ARISE不要再拍下去，不要做爛攻殼這塊招牌。
《脫北者》是近年港漫的代表作，三期完的薄裝漫畫，總共不足100頁。打破港漫傳統「打書」的框框，說一個充滿政治隱喻的故事。主編鄭建和一向擅長畫長篇「打書」， 在兩個長篇連載之間，暫時放下市場考慮，隨心所欲地創作畫出這部佳作。內容言之有物，結局讓讀者若有所思，就算推介給學生看都不怕失禮。
「北國」是一個封閉、專權的國家。每月只有一班零號火車，連接「北國」與「自由國度」。它的車票價格非常高昂，只有少數特權階級能夠負擔。 這一列火車，成為了逃離「北國」投奔自由的唯一途徑。主角少年的父母示威被殺，叔叔把零號車票交給他，希望他夠能逃離「北國」。整個故事在中央火車站內發生，情節有點似曾相識，影射那些在網絡上流傳著，天朝不想人民知道，很駭人聳聽的新聞。
最終主角排除萬難登上列車，車上官二代著對主角冷冷的說話，可以作為這本漫畫的總結：「其實那邊跟北國也沒什麼不同嘛。對我們來說，任何地方都是自由國度。嘻。階級不同，你是無法明白的。」
納綷大屠殺，猶太集中營，很難與漫畫扯上關係，甚至把兩者放在一起都覺得有點不敬。偏偏這本把猶太人畫為老鼠，德國人畫成貓的書《Maus: A Survivo’s Tale》（德言Maus老鼠的意思），卻被譽為當代最有影響力的納綷大屠殺文學作品。它是首部榮獲普立茲文學獎的漫畫，並完全改寫漫畫在文學界中的地位。學術界中分析此書的論文多如雨後春荀，差不多所有大學的現代文學課，都指定此書為教材。
歷史課學過納綷大屠殺的暴行，電影《舒特拉的名單》看集中營的慘苦，但完全比不上此書帶來的震憾。看罷那晚，我失眠。老實說，純文字的大屠殺回憶錄太殘酷，我沒辨法讀下去。反而此書以漫畫為媒介，簡接地減輕衝擊，才讓我能從頭到尾認識猶太人被納綷迫害、絕景中爭扎求生的經歷。
這本漫畫記錄作者問訪年老父親，講述二次大戰時的回憶。中間夾雜著父子藉此修補自母親去世多年以來的感情缺口。作者父親是波蘭猶太人，戰前家境富裕，擁有製衣廠；書中描寫父親晚年的生活狀況，間接道出大屠殺對生還者留下的烙印。漫畫分為上下兩集，上集講述戰前至波蘭淪陷，作者父親一家躲避納綷追捕。下集講述集中營的回憶，和戰後移民美國的故事。集中營的故事很慘，但至少我有心理準備，加上知道作者父親最後吉人天相，讀起來心情不算太沉重。但講述他一家逃難經歷，被當納萃走狗的猶奸出賣，家人逐一被送去毒氣室，連四歲兒子也難逃一劫，看得我十分心酸。
不要期望有什麼人性光輝，在絕景中守望相助的故事，歷史的真相往往十分殘忍。正如作者父親所說，把一群人困在一間房中，兩個星期沒東西吃，你才會明白朋友的真正定義。
作者簡介：Art Spielgelman – 美國漫畫家、漫畫雜誌編輯、《紐約客》雜誌的封面插畫師、紐約視覺藝術學院教授。
