原本想去上山滑雪，怎料風大吊車停駛，明明說好了出來玩，不想草草回家讓阿仔失望，於是帶他去戲院看電影。這個聖誕前的檔期只有兩套卡通片上映，要在《Grinch》和《無敵破壞王2：打爆互聯網》中二揀一，我十分喜歡看《無敵破壞王》第一集，大人看有大人的感動，再者回想起多年前看Jim Carrey那套《Grinch》的惡夢，自然二話不說購票看《打爆互聯網》。
今次續集Ralph和Vanellope衝出舊機舖，走進互聯網的大觀園。Vanellope那台賽車遊戲被小朋友弄壞了軚盤，修理軚盤配件太貴機舖買不起，老闆打算把遊戲機賣給收買佬，遊戲角色頓時無家可歸。Ralph和Vanellope勇闖互聯網走去eBay，誓要把軚盤買回來拯救家園。迪士尼把互聯網映像化很有趣，各大網站的商標，若人討厭的彈出廣告，自拍瘋傳呃like，初看頭幾個時會心微笑，不過很快變得重覆。最大問題是那些笑料大人識笑，小朋友卻完全看不明白，不懂互聯網的運作就笑不出來。成套戲最好笑的笑話，反而是開場時Ralph和Vanellope無聊吹水，討論街霸蘇聯佬到底有沒有去做脫毛。
同上集豐富的故事比較，今次主線明顯薄弱很多。上半部湊錢買軚盤，笑位雖多但雜亂無章，令故事失去焦點。下半部講友情考驗，因追不同的夢想而分離，懶有大道理卻無法引起共嗚。Vanellope被五光十色的互聯網吸引想留下來，Ralph吃醋落dark web找病毒去破壞暴力賽車遊戲來留住她。應該驚險的情節卻非常脫力，巨大Ralph扮金剛了捉美女爬Google大樓，最後竟然只是Ralph求其講兩句，花解了心魔就全部自動消失。噢~ 不是從dark web跑了隻病毒出來，弄到整個互聯網hang機了，好像沒有人記得要捉牠回去。迪士尼財雄勢大，又多家傳戶曉的角色，全家總動員過來客串助陣，星戰Marvel彩蛋大放送，所有迪士尼公主大晒冷自嘲沒錯是很抵死，不過未免妹仔大過主人婆，十幾個公主實在太搶鏡，喧賓奪主在刷主角的存在感。不過我又真係好鐘意睇公主大晒冷，不如迪士尼另外開拍套公主總動員，可以順便請Vanellope回來客串。
今集描寫友情考驗是一大敗筆，小朋友看不明白，大人又覺得兒嬉。反正走惡搞玩轉路線，迪士尼應該把心一橫放手一摶，讓Ralph和Vanellope但願不只朋友。講Ralph其實暗戀了Vanellope多年，一直等到她要離開那刻，才明白自己心情，不顧一切向她告白。結局是留是走不重要，由講友情昇華到講愛情，故事立即升格去另一個層次。不過Ralph有可能被貼上蘿莉控的污名，從此永不超生。迪士尼想思太保守肯定接受不到，換了是Dream Works有另一種玩法。其實糖果賽車是款舊遊戲，Vanellope應該也有一把年紀了吧。隔離Fix it Felix和女戰士早就成了一對，沒Ralph和Vanellope沒有feel才沒人信。
很多人說戲中的互聯網世界很擬真，不過統計話互聯網中觀眾看串流佔總流量的四成，有咁多間網站logo的彩蛋，偏偏不見了網絡流量最高，迪士尼死對頭Netflix的logo出場，迪士尼真係好死鬼小氣。
大導演史提芬史匹堡寶刀未老，拍了這套大玩懷舊的《挑戰者1號 》，戲中明放暗藏超過三百個彩蛋，一網打盡上世紀八十年代的流行文化。電影是合家歡式的奪寶故事，未來虛擬世界的創辨人去世，在網絡中留下他生前愛好geek文化的線索，誰人找出彩蛋集齊三條鎖匙，就可以繼承他的財富和網絡王國。故事忠奸分明，好人是主角少年與他的冒險伙伴，壞人則想控制絡網的大企業。主線是很打機化的鬥智鬥力爭先過關，最後一關高潮位是行例牌的全人類集氣，受迫壓的網民受主角號召，一起站出來反抗無良奸商。
其實故事是什麼不太重要，反正在玩遊戲過關爆機，橋段不大可能走樣，加上史匹堡大導演多年拍動作片的功力，場面自然精彩緊湊讓目不暇給。最重要是每關遊戲的精心設計，完全滿足觀眾的懷舊情意結，看見回到末來跑車和阿基拉電單車同場賽車，侏羅紀恐龍亂入追著跑車，高達大戰機械哥斯拉，其他一大堆向上世紀致敬的臨記，已經足以值回票價。第二關重現《閃靈》中的恐怖旅館，變奏得來保持驚嚇，玩到盡然後讓觀眾開懷大笑，這一段簡直是致敬惡搞的最高境界。大慨全靠史匹堡的大名，才可以談這麼多作品的版權回來出鏡，若果沒有那些經典角色機器道具，這套電影恐怕變得空洞無味。除了迪士尼的版權沒有出鏡外，大慨其他作品會以被史匹堡選中為榮，畢竟要夠經典夠地位才能在戲中客串出場。
電影改篇自Ernest Cline的暢銷科幻小說，小說在西方宅男界一眾geek的心目中，有著cult經典的地位，因為書中的彩蛋謎題，全部都是圍繞著宅男們的愛好。基本上電影只是借用了小說的名字和舞台，所有讓原著迷讚不絕口的謎題大幅重設。這也不能怪史匹堡不忠於原著，原著的謎題一層緊扣一層，偏重文戲兼要有重度宅知識才懂欣賞，若果搬字過紙地照拍，大慨會悶死絕大部份觀眾。出於商業考慮以娛樂性優先出發，把謎題簡化加入動作元素，把潛入敵陣的戲份交女主角，讓她不至於書中般淪為花瓶。史匹堡某程度是畫龍點睛，把電影昇華到另外一個層次，不過原著迷不喜歡就難免了。
電影和小說最大的差異，並不是故事或謎題本身的改動，而是到底是誰在懷舊？小說中創建虛擬世界的天才，他是一個很典型的geek，喜愛一切西方宅男世界的次文化，由龍與地下城，到電腦遊戲，到科幻小說和電影，到日本動畫，到某特定類型的喜劇，讓西方宅男讀者有所共嗚。我沒有看過原著小說，不過在外國讀電腦長年做電腦工，身邊認識很多西方宅男，加上自己也是個東方宅男，或多或少明白那個世界的次文化。宅男電腦天材鉅富，在現實世界有不少例子，微軟創辨人Paul Allen是表表者，他喜愛科幻，於是在西雅圖開了間科幻博物館，他是個軍事宅，收藏舊戰機和坦克車，順手也開間博物館。一般宅男玩艦娘艦收藏，他就打造潛水艦，尋找沉沒了的戰艦。我想說不定Paul Allen正正是小說中那個電腦天材的原型。電影版的最大改動，是把謎題改為懷舊八十年代的流行文化，畢竟那才可以讓大部份觀眾產生共嗚，觀眾愛看電影才會賣座嘛。不過如此一來，電影中那個天材發明家，忽然之間變得很膚淺，喜愛流行文化，完全破壞了他應有的宅男形像。
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每次有新星球大戰電影上映，我身為星戰迷都必定入戲院看首輪公映，不用怕遲了看被朋友劇透。以往幾年星戰都安排在聖誕黃金檔期，今次外傳《韓索羅》不知是否迪士尼沒有信心，提前放在五月淡季上映，避開年尾檔期的其他大片。雖然輕易地拿下本週美國票房冠軍，但淡季始於是淡季，票房同上幾套比少了差不多一半。票房不理想並不是因為拍得差，始終外傳的號召力不夠，加上這套是（相對）小成本製作，一般觀眾的入場意欲不大，主要靠一罪老影迷支持。
我認為《韓索羅》拍得不錯，故事簡潔明快，娛樂性豐富，關於韓先生身世的問題亦一一解答，不過就欠缺驚喜。今集比上不足比下有餘，沒有可歌可泣的《俠盜一號》般精彩，但至少沒《最後的絕地武士》劇情犯駁，把整個星戰的世界觀推翻，讓星球迷邊看邊鬧，如果有超光速神風敢死隊這招，第四六兩集叛軍打死亡星十五分鐘就可以收工完場。
下文包含劇透，未看慎入。不過透了也沒有所謂，看過正傳已知道韓先生的結局。
《韓索羅》如果脫去星戰的外衣，就是一部不折不扣的黑吃黑打劫片。小混混靠小聰明行走江湖，想起黑幫大佬尾注，失手後著草亡命天涯，途中遇上貴人兼師父，教他幹這行買賣的生存之道。第一個任務打劫官府出師不利，同門師兄師姊領便當，師父還欠了黑幫大佬一大條數，只好再而走險再幹一場，打劫隔離字頭的工場。這類電影很例牌有對亡命鴛鴦，這套也不例外，主角小混混的前女友，很自然巧合地當了黑幫大佬的情婦。結局扭橋成功翻盤黑吃黑完全不意外，反而黑幫阿公竟然Darth Maul就黑人問號，他不是在第一集被Obi-Wan斬開兩截嗎？散場後問一起看的星戰人肉百科友人，原來他早在卡通版Clone Wars復活了，下半截身變成機械人不做Sith改行做黑幫大佬。星戰傳統一向是不見屍體不算真死，角色受歡迎就可以復活。、
之前看預告片和劇照，總覺得Alden Ehrenreich不似韓先生，福伯演韓先生的形象實在太過深入民心。不過電影中看出Alden下過一番苦功，磨練演技學習福伯的神態表情，他除了沒有福伯年輕時般靚仔外，我認為他演韓先生可以收貨。至於飾演Lando Calrissian的Donald Glover，簡直超水準演出，入形入格之餘，還把角色性格發揮得淋漓盡致。Chewie可以說是這套戲的正印女主角，結局與小混混遠走高飛的不是大佬情婦，而是這隻可愛的大猩猩，他出場時我們全場歡呼。至於星戰另一個主角千歲鷹號，今集依然活躍，畢竟Kessel Run她才是正角，不過有點不慣是每集她都有新造型。船頭無端端多了隻逃生艇，船頂又少了一個炮台，明明我那本陳年珍藏千歲鷹號設定集不是這樣寫。新角色方面機械人L3最討好，高喊機械人權去解放機械人有些少新意思，與Lando的人機戀很搞笑。掛名女主角Qi’ra成套戲都行行企企，最後忽然好打得，仲變埋下集大壞蛋。看資料才知女演員Emilia Clarke演過《未來戰士》的Sarah Corner，怪不得她這樣好打。
電影中收埋了很多彩蛋給星戰迷，每次有熟悉的東西出現，觀眾中總聽到有笑聲，詳細的清單可以上網查，我也不在此抄寫了。明年上映是本傳第九集大結局，然後再下年就到Boba Fett外傳，我估韓先生會在那套電影出場，否則bounty hunter題材咁冷門，還要是本傳中的奸角，沒有外援票房恐怕比今集還差。至於《韓索羅》會不會開拍續集，要視乎今集收唔收得，關於他的小事情要講的都講晒，續集要同本傳連戲有點難道。
Pixar出品必屬佳品，每一套Pixar電影我都會看，最喜歡它的卡通不只拍給小朋友看，大人看往往有更深刻的體會。《玩轉極樂園》上畫時，原本想帶阿仔去戲院看，不過有點擔心他太細，戲中談及死亡怕嚇驚他，在戲院哭要走就大件事。結果我的憂慮全屬多餘，在家看影碟時他咔咔聲笑得很大聲，骷髏骨原來不一定都恐怖，可以很可愛很有趣很搞笑。
墨西哥的亡靈節有點像我們中國的孟蘭節，一年一度先人會從陰間來到陽間探望在世的親人，而親人亦準備好食物去拜祭先人。主角Miguel天生喜歡唱歌，可惜家族有不為人知的往事，太太婆立下禁令嚴禁後代玩音樂。亡靈節一夜，Miguel陰差陽錯，走過了花橋進入陰間，尋找歌神太太公。故事後段的扭橋有點大路公式，不外乎Pixar最拿手的催淚技倆。從一開始親情與理想不能共存，到發現隱藏多年的陰謀，原來太太公另有其人，然後太太婆與太太公重修舊好，一家人合力對付壞蛋歌神，最後讓太太公見上女兒太婆最後一面。故事沒錯是很感人，相信很多人會看到眼濕濕，但我認為有點太過商業計算，不似Up開場公公婆婆那段般順其自然，又沒有Inside Out最後帶出Sadness功用的神來之筆。
戲中墨西哥文化對死亡的觀念很特別，不是中國傳統的轉世投胎，亦非西方傳統的上天堂落地獄，而是人生基本上可以活兩次，一次是現世的人生，另一次是死後才開始。戲中的陰間世界毫不恐怖，除了所有人變了骷髏骨外，大體上現世的生活沒有分別，亡靈一樣要賺錢工作，有各式各樣的娛樂。真正的死亡是當世上所有人都忘記了你的存在，你便會從死後的世界永遠消失。根據戲中兩次死亡的觀念，生前的名氣就是死後世界的資產，不論你是流芳百世的偉人，還是遺臭萬年的大壞蛋，總之有人記得你，你便永遠不會消失。單憑家人後代去記念不太可靠，還是出名到寫入歷史課本最安全。有趣是劇中有相關的彩蛋，在歌神家中舉行派對上的賓客，有很多墨西哥歷史人物客串出場。不論東方的輪迴還是西方的天堂地獄，在死後世界都是善有善報，惡有惡報，相對在劇中的死亡觀念底下，二十世紀永不消失的歷史人物，最有可能就是大魔頭希特拉。在如此扭曲死亡文化下生活的人，會不會有著與我們不一樣的善惡觀呢？聽說墨西哥瑪雅和印卡文明都喜歡活人祭神，會否源於這個死亡文化呢？
只要還有人記得你，你便活在其他人的心中，單從表面的意義去解讀，不失為一件很浪漫的事。不過若果作為放諸普世的規律，其延申出來的必然結論，有名氣的惡人可以擁有有無限生命，善良的普通人最後難逃消失的命運，又是否我們樂於接受的死亡觀呢？很明顯Pixar這次失手了，沒深入地思考死亡的命題，只是粗疏地挪用墨西哥文化，於是得出了半吊子讓人不滿意的結論。小朋友故然只求開心看戲，大人觀眾亦最多只是聯想到去慎終追遠，大慨只有我等讀哲學的閒人，才會去挑剔《玩轉極樂園》的死亡觀吧。
我很喜歡第一集《皇家特工》，黑色幽默玩轉傳統特務電影，同時動作場面凌勵打得爽快，教堂一鏡到底大混戰同爆頭煙花叫人印像深刻，續集《皇家特工：金圈子》我當然會繼續捧場。這集故事開場不久，皇家特工變冚家特工，成個特務組織一鑊熟，死剩主角Eggsy同光頭佬Merlin，如此別開生面的開場倒很少見。
看這套電影的觀眾，大慨對故事不會有太多要求，大至通順就可以收貨。與上集一樣派便當亳不手軟，總之角色會唔會死，點樣死法，你完全估佢唔到。這一集新加入美國特工組織，英國紳士對美國牛仔，原以為有些英美文化不同的笑話，不過戲中卻激不起什麼火花，白白浪費了一個笑料好題材。這套續集的最大問題，是動作場面的設計比不上前作，除了重演酒吧閂門教仔變蝦碌版，其他的動作場面太過普通，沒有上集那麼爆。開場追車是好看但流於行貨，雪山偷解藥只是配角打雜魚，最後主角兩人攻入大佬基地，打機械狗只是純萃搞笑，Eggsy打Charlie是完全在打爛仔交。只有最後打威士忌那場勉強合格，但始終二打一缺乏緊張氣氛，人肉紋絆機的安排太刻意沒有驚喜。
上集的壞蛋網絡富豪要創造新世界有理想很有氣勢，今集當壞蛋的Poppy姨姨反而似是丑角只負責搞笑，令整套電影失去焦點，浪費了一個金像影后的演出。將毒品變成奪命噴血毒藥純萃惡搞，反正毒品最終都是殺人，分別只是遲死定早死，是全身彊硬爆血死，還是變道友病死。最後壞蛋是美國總統和特務威士忌，認為今次是難得解決毒品問題的大好機會，吸毒的人死光了，不就沒有毒品問題。其實那些道友就算死唔去，見過鬼仲唔怕黑咩，立即戒毒以後遠離毒品。看來Poppy姨姨用心良苦，改撈正行後發財立品，順便幫人戒毒。
今次續集打鬥不行，奸角又沒有魅力，上集出位成功是兩大皆從缺。我是在搭飛機時看這套戲，看到三個皇家特工正準備殺入壞人基地，理應最繄張時候剛好要落機。之後我完全沒有追看結局的意欲，拖了成個星期才的起心肝看埋結局，咁你話套戲好唔好睇喇。
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蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
