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香港遺民論 – 陳雲

香港自九七以後,經濟和政治發展停步不前,民主自由法治更開倒車。香港人面對大陸的新殖民統治,本土主義抬頭反抗,保衛香港的核心值價。在本土運動中,陳雲一介書生被專稱為教主或國師,他的影響力在於為本土運動整理出一套完全理論,讓本土運動從反射條件式的反抗大陸文化入侵,上升到能振振有詞擲地有聲說理據的論述層面。正所謂名不正則言不順,言不順則事不成,陳雲的理論正正為本土運動背書其大義名份。

去年陳雲出版的「香港城邦論」,刺中了很多人中國情意結的死穴,在香港知識份子中激起千尺浪,不過我沒有看過。這本「香港遺民論」承接上一本書,繼續深化香港本土化的理論,據說還會有下一本「中華聯邦論」作為三步曲的總結。其實若果平時有在上網看陳雲寫的文章,這本書沒有什麼新鮮的內容,他要說的話早已說過幾十遍了,只是在書中很有系統地表達。看這本書不只是看陳雲宣示的立場,更重要是閱讀他如何一步步推論建立他的本土理論,不論你讚同還是反對他有關本土運動的意見,只要你有心要作知識性上的思考和討論,便不能無視這本書。

香港遺民論的要點很簡單,首先要與中國人的身份切割,現在共產黨統治下的中國是已淪為蠻夷之地,正統華夏文化在中土蕩然無存。歷史中的中國早已亡國,華夏文化還保存在香港,台灣,和海外華人當中,成為華夏文化亡國的遺民。香港本土化便是要保讓現存的華夏文化,抗距大陸劣質共產黨文化和西方文化的入侵。以目前的形勢,香港應以自保為優先考慮,沒有餘力去擔心中國的政治發展。香港以一國兩制實行城邦自治,為未來共產黨倒台中國陷入動亂之時,復興漢室華夏引領文化回歸中國作準備。陳雲博學多材推論很有力,引經據典從孔子孟子到馬克思,柔合分析南韓和台灣本土化的經過,引用中共建國以來的歷史為鑑。詳細的推論讀者請自行看書,我很難在此一一覆述。即使我是以看消閑書的輕鬆心態去閱讀,憑著我在大學副修哲學的訓練,找不到陳雲的理據有什麼明顯的問題。至少華夏文化在中國大陸已亡這點上,陳雲的推論是十分清楚明確的。若果要說他理論有什麼的弱點,對於香港還保留華夏文化這一點上,恐怕他的前設過份樂觀,香港這個遺民其實也沒剩下多少華夏文化。

除了純理論性的本土化基礎,陳雲在書中也有提及不少現實考慮,例如實戰城邦論,勇武社運,用近兩年中港矛盾的事件作為例子,如雙非人,搶奶粉,名店歧視香港人,提出本土派的應對方案。我直覺認為他是書生論政,不知可行性有多高,老實說大部份人包括我自已,大慨也想不出有什麼更好的方案。除非打算投降不反抗,現在至少陳雲說了些方案出來,有個大方向容易叫人追隨。本書最後兩章則對香港的左翼宣戰,謂左翼乃共產黨統戰香港的幫兇,當了中共維穩打手。陳雲破解左翼袒護大陸人的五大謬論,文化包容論,文化差異論,反種放歧視論,中國也有好人論,香港也有壞人論,讓人看得很爽,但略嫌不夠嚴緊。其實只要讀過李天命的朋友,要破解左翼五論也能手起刀落,那些謬論大都經不起語理分析的推敲。

讀完「香港遺民論」,想找回「香港城邦論」來看看,只是我擔心買會不會書嘥錢。不知有什麼內容是上一本獨有,還是陳雲講來講去都是那三幅被呢。

非公認戰隊

我一向不大看日本特攝片,不論是戰隊系列還是蒙面超人系列,除了小時候電視播時看過外,現在就只會從網絡中略知一些二手資訊。所以最初「非公認戰隊」播放時,我完全不將它放在心上。直至後來第一季播完後,網絡評論一面倒地把它捧為神作,我才後知後覺地一口氣追回來看。第一季的確非常精彩,惡搞戰隊的梗十分淺白易明,不看特攝片的一般觀眾也看得懂,拿主流日本動漫文化來大玩特玩十分好笑,劇情充滿爆點超展開來又不失合理,再加上一堆萌萌的女主角,任何類型的觀眾都被吸引過來,真正是百貨應百家一站式服務。

男主角其實可以無視,不過為了惡搞戰隊和動漫,必需有個熱血宅男大叔的存在,當戰隊人肉百科全書兼紅色隊長。黃色是喜愛Cosplay的腐女,在惡意賣萌與惡搞賣萌只差一線。藍色則是好好打清純美少女,身兼零戰隊智識的外行人,利用反差來泡製笑位。加上強氣御姊型的社長博士,喜歡吐的嘈性感敵方女幹部,還有劇中原創動畫人物小葵,角色設定多元化吸引不同客路。第一季不論是搞惡的取材上,還是主線發展上,都有著無窮的創意。從玩戰隊叫名花樣百出,玩出動遇上塞車,指定的敗北台詞,到畫面右邊必定勝利,大至整集來玩戰隊換人的例牌公式,眾角色發現自已是劇中人物,幕後黑手是戰隊系列編劇八手三郎,不論是每集中密集的笑位小點子,還是反轉故事既定公式的大逆轉,總會讓觀眾有意外驚喜。

本來這樣實驗性的作品只打算做一季,所以後半部的故事玩得好絕去得很好盡。第一季跑出大收旺場,添食開拍第二季,第一集竟然先來個回憶篇,但又重寫記憶把舊劇情推倒從來,想到這方法過橋不禁要給它一個讚。不過第二季的好笑指數下跌,藍色換角是一大敗筆,新來的美少女與紅黃二人格格不入,欠缺上代藍的火花。最致命的問題是走死硬戰隊宅路線,很多笑位要看過某戰隊的某集才會懂笑,大慨容易戰隊公式的惡搞上季已用掉七七八八。最抵死好笑的是敵方女幹部變身,不過只有第一次看才好笑。到了最後兩集雖然狀態回勇,咸蛋戰人來爭戰隊系列星期日早上的地盤,不過與第一季相比實在遜色很多。

第二季結局讓紅黃藍直衝入太陽領了便當,大慨非公認這條橋已玩殘玩謝,相信不會再拍第三季。不過世事無絕對,見識見第一季後半變黑歷史的魔法,如果開拍第三季要讓主角復活又有何難哉。我倒期望非公認可以自成一個系列,玩完戰隊可以玩蒙面超人更加有趣,一路拍下去也有不少特攝系列可以玩。

Dallos

不知何解最近找了這套古董動畫來看,這部一九八三年的作品,在動畫界有著非常重要的位置,是史上第一部OVA動畫。當年OVA是一種嶄新的媒介,不在電視播放以小孩子為目標觀眾,而是直接出錄影帶賣或租給動畫迷,在題材和故事有更大的自由度,畫面精美更一向是OVA的賣點之一。

畢竟是三十年前的作品,以現今的眼光去看,動畫技術很原始古舊,尤其是初初看第一集有些不習慣,不過很快適應亦能欣賞當年屬頂尖的製作水準。這部作品是「機動警察」和「攻殼機動隊」動畫大師押井守的出道之作,流露出有他日後享譽國際名作的影子,特別是最後月面墓園那一幕,充份表現出他那深沉的風格。不論在分鏡還是鏡頭運用,與今天的動畫比較也不輸蝕,不愧押井守身為動畫大師的名號。

故事帶有點實驗性的味道,在一個重大事件抽出一個小段落,講述月球移民因不滿地球的高壓統治,爆發革命的開始和經過。至於動畫的名字Dallos,是月面上謎之巨大人面機械,擁有能夠自我進化的超高科技,成為月球移民信奉的神祇,更成為革命軍對抗地球軍警鎮壓的最後堡壘。不過故事有頭無尾,不單完全沒有解開Dallos的秘密,甚至革命後有什麼變化也看不到,彷彿一切流血過當沒有發生過。

動畫的敘事節奏很緩慢,眾多角色沒有機會好好發揮,淪為那一個年代動畫常見的倒模角色。如果動畫能夠再深入一點探討地球和月球對立的主題,例如第一代移民對地球還抱有感情,對比第三代移民心中地球在只是奪掠者欺壓月球人民的外來敵人。又例如從主角青梅竹馬對革命軍態度的轉變,側面描寫革命球如何從恐怖份子,慢慢贏取月球人民的信任,從反對到支持革命,發動罷工癱瘓月球礦場。相信能夠把這動畫推上經典動畫的地位,而不是現在般只有對動畫歷史有興趣的人才會拿來看。

翠星上的加爾岡緹亞

曾何時機械人是動畫的主流,但近幾年機械人動畫買少見少,改而流行一大堆輕小說改篇的動畫。想不到今年夏季番竟然一反常態,一口氣有三部機械人動畫放送,叫我等一眾蘿蔔迷萬分雀躍。打頭陣先有雷聲大雨點小,虎頭蛇尾劇情嚴重暴走的「革命機」,接下來有走戰隊路線的黑馬「銀行機攻」,最後就是這套科幻小品「翠星上的加爾岡緹亞」。

若果一心只想看機械人連場激戰的朋友,恐怕會對「翠星」感到失望。雖然第一集開場的人類艦隊大戰外星異形,足以比媲「英雄時代」般的史詩式氣勢,但機械人並不是「翠星」的故事重點,主角從冰冷的戰爭機器,找回人類感情的反思之旅,才是這套科幻動畫的主題。當然觀眾絕不用擔心Production I.G.的技術能力,不論是畫面構圖,動作分鏡,劇本形成,還是配樂,皆屬頂級水平。特別是結局那場一對一的機械人對戰,更是難得一見超乎水準的顛峰之作。只不過一下子從全人類總動員的宇宙大戰,跳到相對平靜和平的未來水世界,氣氛落差太大讓觀眾一時間適應不過來,然而這個落差正正本劇想要表達的主題之一。

從細微之處可以看到這套動畫的製作十分認真,其他動畫是不論是外國人還是外星人統統都說日語,這套動畫為加強刻畫主角孤身一人流落陌生星球的文化衝擊,當主角和地球人對話時改以不知什麼語言來配音,突顯出因語言不同引起的溝通困難。編劇更在對白設計上細心地經營舖排,帶出語言是文化的載體的道理。初時主角要依靠電腦翻譯來與人對話,有些字電腦無法直接翻譯,因為他的語言根本沒有那個慨念,要其他人替他解釋那個字的意思。從主角用日語說出第一個單字「謝謝」,到後來能夠勉強生硬地與人交談,他不單只是學習一個新的語言,他更是在學習一個新的文化,不斷地吸收新文化的新想法,而自已的想法也跟著一點一滴地改變。

「翠星」的故事十分工整四平八穩,主角的成長和改變舖排得有條不絮。可惜全劇只有短短十三集,因編幅所限配角的著墨不多,劇情主要圍繞著主角發展。作為一個科幻故事,這劇的內容也很充實,探討何謂人類的主題,留給觀眾很多思考的空間。主角是銀河聯邦的士兵,從小被貫輸的思想,便只有與太空烏賊的作戰,戰鬥成為他人生的唯一意義。作戰撤退空間跳躍出了意外,讓他流落在六百光年外的地球。當時的地球已因全球暖化,海水上升淹沒全部陸地,留下來的人類在船團上生活,打魚在船上耕作自給自足為生,或在海底尋找舊世界的失落寶物。船團的生活美好和平,就算有海盜為患,也只是小規模的不流血衝突,與銀河聯邦的全民皆兵,隱約成為一幅互相對應的圖畫。主角在船團的生活中,感受到人類應有的感情,學懂戰鬥的意義是守護愛護的人。在主角與生病男孩對話之時,問他假如有一天人類戰勝了太空烏賊,試想像和平後的日常生活,他還未能明白其中的意義。到後來主角重遇上校,加入其鐵腕統治的船團,目睹上校船團像銀河聯邦般把船團中沒有用的人殺掉,他才忽然開竅反抗一直以來視之為理所當然,埋沒人性的冷血制度。

除了主角的思想有成長改變外,人工智能機械人錢伯同樣也有改變,也許它才是這劇的真正主角。它除了擔當主角和地球人的翻譯外,它的吐嘈更常常一的中矢,道出主角思想上與地球人的不同。人工智能有其機械死板的個性,搭上個不懂人情世故的主角,亦是本劇的眾多幽默笑點之一。最後一戰錢伯捨身成仁,彈出主角讓他活下去,或許錢伯已學懂人類的感情,從人工智能進化為人。在何謂人的爭論中,錢伯也有一番獨特見解。主角在舊世界海地基地中,得知太空烏賊前身原是人類的秘密,推翻太空海賊是人類敵人的信念,一時間陷入自我否定的精神危機。當地球步進冷河時期,變得不適合人類生活時,人類為如何延繼生存分成兩大陣營。其一主張對人類進行基因改造,讓人類的身體進化,不單能適應水世界,甚至能在宇宙中自由活動,而另一陣營認為讓人類變為太空烏賊是違反人類的本性,於是千年大戰從地球一路打到上太空。錢伯很簡單地判斷太空烏賊不是人類,牠們捨棄人類的知識和理性,退化為只順從生存本能的群體動物。人工智能機械人是人類智慧的產物,錢伯不能接受人類不需要電腦和機械人,其推論用它的自我存在來決定人類的定義。

看「翠星」實在沒有什麼可挑剔之處,若果夾硬要說一點批評的話,我認為劇情悄欠驚喜,可能同類題材的科幻故事看了很多,總覺得我早已估到劇情發展。不過說回話來如果劇情超展開,恐怕我會罵聲四起更加失望,兩者比較還是我寧願現在的劇情合情合理好些。跟據最新消息,「翠星」將會開拍第二季,我想觀眾最關心的是,錢伯會否以某種式形復活,它可是劇中最高人氣的角色啊。

戰勇

「戰勇」是每集五分鐘的超短動畫,前後兩期總共二十六話。每集頭尾總共只有五分鐘,七除八扣減去上集回顧,片尾曲,下集預告等,每集戲肉三分鐘也不到。這動畫主打新媒體路線,在日本最大視頻網站NICONICO,以網絡短片形式每星期定時發放。雖然動畫在電視台也有播放,但只是在深夜播放充時間,有點似是循環再用的味道。

劇中的主角勉強算是勇者和女魔王,不過他們出場的劇份不多,反而不知何時忽然爆出來一眾配角,才是負責搞笑工程的重要人物。那邊廂「魔王,勇者」同樣是勇者加上女魔王,不過人家是在正正經經說故事,輕鬆的笑位只是點綴。這邊廂的勇者和女魔王,主要功用是結伴旅行時不停遇到新同伴,可以讓笑料橫向發展不斷申延。劇中的笑料太過零碎且多元化,有些熟口熟面呈現疲狀,如喜歡被虐待的貓,蘿莿控老騎士,毫無存在感的主角等等,但有些則創意爆燈抵死過癮,如徵召勇者後裔百人前來應徵,對著熱血男的吐嘈,騎士盔甲變型電單車,可以脫下來的面部陰影等等。我很難在此作重點總結說一句好不好笑,觀眾要自已看才過知笑料對不對自已的口味。

「戰勇」是很另類的動畫,胡胡鬧鬧完全沒有劇情可言,只是接二連三地不停惡搞RPG的梗。如果以傳統半小時一集的方式播放,恐怕觀眾難以承受如此密集的笑料,而且原著的漫畫也沒有足夠長度去改篇。動畫的製作談不上精美,反正是以搞笑灰諧為主,人物造型線條簡單,背景功夫能省則省,路人更索性畫作一舊雲便算數。不過這套動畫不能以傳統的動畫標準去評價,打個比喻就像是四格漫畫與連戴漫畫的分別,作為網站吸引眼球增加人流的宣傳手段,這套動畫無疑十分成功,或許它正開創新的動畫潮流。