說在前頭先帶頭盔，我不是Fate的粉絲，我不懂欣賞Fate。我沒有玩過元祖遊戲，沒有玩FGO抽蛋，更沒有看那一大堆小說，只是從Zero的動畫版開始看，然後繼續看UBW和Apocrypha。期間我賞試去了解Fate博大精深的世界觀，上wikia看了不少Fate的資料，知識是增長了，但我對Fate卻更加迷惘，多重平衡世界，正傳外傳分支，誰和誰的關係等等，看到我一頭霧水。
每當有人批評Fate，必定有死忠絲粉跳出來保護聖杯，指責批評者因為看不明白，沒有好好做功課，先弄清楚Fate的世界，才會覺得不好看，那我就干脆承認我看不懂好了。看不懂不是因為沒有做功課，若果只是考記憶般去問我人物或事件，我也可以偽裝為一個Fate粉般如算家珍。看不懂是因為故事的合理性有問題，不是隨便拋些嚇人的名詞出來，救贖，根源，第三法等等，然後合理化角色的動機。聖杯雖說是萬能願望機，但角色想願望成真的理由並不足份，令人質疑聖杯戰爭的意義所在，搞不好就是為了讓角色不明不白大打一場。聖杯戰爭在劇中訂下來的限制和規則，除了Zero大致上在限制內鬥智鬥力打擦邊球，其他每次編劇都為劇情需要超展開時，隨便破戒無視世界觀限制，讓人覺得聖杯戰爭很亂來。
儘管Fate的故事的基礎建築在浮沙之上，直接無視深層次的意義，當王道少年漫畫般去看，簡單的好人打壞人就好了，雖然配角時常轉換陣營。劇中要萌有萌，要打有打，動作場面精彩，不計聖杯的主線完全不成立外，其他角色追求聖杯的理由充份，角色之間的感情線也讓人看得舒服。不知何解，我總是覺得貞德是元祖Saber扮的，兩人實在太相似了。阿福十分歡樂，令故事生事不少，想不到他竟然是偽娘。紅Saber在戲中算是最正常的角色。劇中其中一段他與阿瑟王的回憶，望著元祖Saber明明係女人叫她作父親，感覺好古怪。我明白動畫要賣萌女，古代英雄化身英靈先要變性，不過與女兒身有衝突的前世往事，與聖杯戰爭位關就不說為妙了。說起來，元祖中衛宮和Saber這一對「戀人」，到底算不算同性戀？
有人喜歡Fate複集的世界觀，說那才是Fate系列精髓所在，從其他賣萌賣打的動畫區份出來。我看Fate就只是看萌與打，與其他同類故事比較，Fate的製作無疑水準一流，這是我每套Fate動畫都看的彯因。不過當其他人把Fate升上神枱，反而成為我不喜歡Fate的原因，Fate只過是中上的貨色，何德何能坐神枱，有點譽過其實了。
垂直平面射擊遊戲，又俗稱為子彈地獄，從遠古時代街機1941開始，已是電子遊戲的一大宗派。我雖然手眼配合不算靈活，不過這類遊戲其實是考記憶力多於控操，破關密訣在於先讀，看到子彈才避已經太遲，只要下苦功練習，正常模式下爆機不是難事。玩了這麼多年子彈地獄，打爆過的計有1943，1945初代和第三代，其他194x和雷電雖沒有爆機，也曾經投放了不少時間，也算是半個資深玩家。到3D遊戲興起子彈地獄日漸式微，差不多絕跡於家用機和街機。到了手機遊戲流行，子彈地獄因運算的需求低，很多舊日經典遊戲移植到手機，我下載了幾個來重溫，可是始終興趣缺缺玩一陣就放棄，沒有波波搖桿玩起來的感覺完全不同。
有一天見到《Sky Force Reloaded》，在Google Play Store首頁榮獲編輯推介，既然是免費遊戲便下載回來試試。不玩猶自可，一玩玩上癮，重拾子彈地獄的快感，還心甘情願課金買了無限飛機和雙倍星星，好讓我可以快些升級購買裝備。這個遊戲與其他移植到手機的舊遊戲最大分別，是操控系統為觸控屏幕重新設計，手指按那兒飛機就去那兒，不用按製發炮全自動連射，手指離開屏幕時間停止，讓玩家可以選擇放地圖炮或開防護罩。畫面依然是平面由上向下望，但所有飛機和敵人皆以3D繪畫，解像度高清比用bitmap的舊作漂亮得多。
遊戲玩法離不開傳統的先打雜魚後打大佬通關，但遊戲加入很多有趣的新元素，例如在槍林彈雨中救人，用子彈推貨廂去指定位置，有一關機炮壞了只能避不能射等等。無驚無險不死過關不難，難在要儲頒章解封新關卡，收集頒章要完成不同任務，如拯救關卡裏所有人質，一隻不漏全部消滅雜魚，難度最高要一滴血不扣過關。關卡的難度與玩家飛機的裝備掛鈎，收集越多升級卡和飛機零件，飛機的火力越強，過關便越容易。每一關有四個難度可以重覆挑戰，不過每個難度的玩法其實分別不大，說穿了只是飛機火力與敵人生命值的比例，當飛機火力足以首輪攻擊消滅敵人，敵機便沒有餘暇放出大量子彈，剩下來就只需記著敵人從那個方向冒出來。
除了任務關卡外，每個週未遊戲還舉行挑戰賽，一個特別的無限輪迴關卡，一直玩到不小心被敵人射死唯止，比朋友高分獎星星。聖誕節更有特別挑戰賽，飛機變了薑餅，敵機變成雪人和飛天蛋糕，子彈變成不同顏色的糖果，十分有心思很趣緻。整個聖誕假期，我就只玩《Sky Force Reloaded》這一個手機遊戲。打爆普通難度全部關卡，中高難度也過半通關，只要有耐性全制霸指日可待。可惜新年過後電話有點事，要清空重灌OS，網上說遊戲進度有雲端備份，不過我重新下載app後，遊戲存檔不見了。已經花了很多時間去過關，沒有心機由頭開始重新再玩，只好無奈放棄這隻遊戲，向另一隻新遊戲投懷送抱。
喜歡子彈地獄，喜歡194x系列的朋友，不妨試試《Sky Force Reloaded》，相信你會入坑。
第三部樂高電影《旋風忍者》，未上映已經雷味甚濃，似玩具促銷廣告多過似是一部正正經經的電影。沒有了第一集《樂高大電影》的新鮮感，沒有了第二集《樂高蝙蝠俠》是惡搞笑料，這套電影只是一部平平無奇的小朋友戲，還要是家長陪看會悶死那種。幸好片長只有六十分鐘，還不算太難忍受。戲院上映時我刻意不告訢阿仔，以免他話要去看嘥我錢。雖然我沒有告訢他任何關於這套戲的事情，不過班上總會有同學仔有看，回到學校猛講《旋風忍者》什麼什麼，又炫燿買了那盒《旋風忍者》的玩具，於是阿仔又成日講紅色綠色忍者。為免他太過大鄉野，《旋風忍者》出了影碟，便找回來給他看看，好讓和同學仔有計傾。
一開套戲竟然見到成龍，還以為自己看錯電影。電影的故事不用提，反正只有劇情簡介說的那麼單薄。有影評拿綠忍者和大魔王的父子情大做文章，說如何感人云云，很有可能那篇是膳稿，因為除了這點子外，其他劇情乏善可陳。明明劇中有五個忍者，除了綠忍者和大魔王有點戲份外，另外四個忍者完全是路人，個性背景一概沒有交代，連唯一的女角水忍者，都沒女主角應有的戲份。英文原版成龍替胡師父配音，在鬼佬心目中的成龍，還有代表功夫的品牌價值，可是在香港成龍的名字早已是負資產，所以粵語版不找他配音是明智的決定。《旋風忍者》其中一個賣點，是戲中的武打場面，由成家班的龍虎武師真人演出，再用電腦合成去控制樂高人仔的動作。不過樂高人仔短手短腳，看戲時我看不出有什麼特別，要後來上Youtube看製作特輯才知有此事。
開場的機械人大戰很明顯是為賣玩具服務，忍者為什麼會有機械人？劇中唯一給成年人看的笑位，是一口氣玩舊功夫電影戲名的急口令偽片頭。忍者是日本貨，功夫是中國貨，明明是兩件不同的東西，不過鬼佬中日不分，總之東方武術就混為一談，才會有胡師父教忍者中國功夫。戲中玩真貓扮怪獸大鬧樂高城市，超級武器就玩貓的laser pointer，雖然真貓倒亂樂高積木是很好笑，但與整套電影很格格不入，不似第一集那段真人父子戲般，畫龍點睛帶出整套電影的意思。至於片頭片尾成龍演的講故佬，把這套戲的分數拉低了，原本僅僅合格變肥佬。
《旋風忍者》粗製濫造，票房失利是意料中事，原本預期首週美國本土有四千萬票房，結果票房勉強才過一半二千萬。電影不賣座，玩具便不好賣，拖累樂高母公司盈利，給果年中要大裁員止血。儘管電影不好看兼票房失敗，仍然無損阿仔的熱情，聖誕假翻看了三遍。不過我堅持不買《旋風忍者》的玩具，我才不會讓樂高的奸計得逞，想賣玩具，請先用心拍一套好作品，不要隨便推出三流貨色濫芋充數。
睇完真人版《攻殼機動隊》，由於劇本亂寫原著故事，對情感被騙回憶被破壞十分不滿，於是把舊動畫版找出來重溫解毒。記得當年我是在大學的動畫同好會看《攻殼》，那個年頭還未有互聯網下載，想看動畫十分困難，香港至少還有租帶舖，去到外國只有郵購英文版。由於看動畫實在太不方便，加上是有點精英主義的小眾娛樂，大學的動畫同好會應運而生。每個月舉行一次動畫放映會，星期五晚上借用學校的大演講廳，精選當時最流行的動畫，七時開始一直播到兩三點。有的是英文配音，也有的是英文字幕，大慨是入手什麼便播什麼，那年頭有得睇就已經好好，不用講究一定要看日語原音版本。
《攻殼》貴為科幻經典動畫，由日本紅到歐美，老實說當年我是不懂欣賞，我記得我係睇唔明套戲講乜。今次二十年後重看，不論是宅度還是科幻的造詣，我己非當日吳下阿蒙，可以很輕鬆地講句，其實初代《攻殼》唔係好難明啫。「什麼才算是人？」是貫穿初代的中心思想。由百份百純肉體一定是人開始，更換機械義肢人腦加入電腦輔助，雖然改裝程度不同，仍然無損身為人類的身份。主角素子全身機械義肢只有腦袋是活細胞，她在劇中質疑自己是否人類，她拍檔的回答很禪，「別人當你是人，你就是人」。不過答了等於沒有答，那別人該用什麼準則去衡量你是不是人呢？
至於劇中的「反派」傀儡師，是政府間碟組織開發的人工智能，醒覺後獲得自我意識。逃出監控在網絡四處駭客，逃入機械人獲取肉體與第九課連絡，最後與素子融合進化。以前看到人工智能有生命，把靈魂上載網絡等情節，會覺得很科幻很前衛。現在不知是否職業病的關係，先會想到自我意識的資料在儲存什麼地方，有沒有足夠的寬頻把整個靈魂上載網絡，上載入網絡其實是上載去那裏，執行意識運算時能源的效益等等，只有造電腦的人才會考慮的技術問題，然後很大煞風景的說，在科學理論上那是行不通的。
不得不佩服導演押井守的功架，二十多年前拍的動畫，今天看仍然不覺得過時，畫面甚至比不少現今的製作精美。中段那三分幾鐘旺角水鄉蒙太奇，以前看時覺得很悶，不知道他在搞什麼，今次再看忽然懂得欣賞這段的美感。大慨與之前看真人版有所對比，真人版太平舖直述打完又打，反而動畫版的節奏減慢一些，場景之間讓觀眾有思考的空間。原本我是看2009年的2.0版本，當年的CG動畫真的好唔掂，畫直升機高樓大廈地圖等靜態畫面很靚，但跳樓和潛水那兩段的CG素子，同手繪動畫完全格格不入，結果我最後還是看1995年的初版。
日本動畫拍真人劇場版，十居其九都強差人意。這次更是荷里活重拍，根據以往由日轉英的戰績，相信應該都是凶多吉少。《攻殼機動隊》是殿堂級科幻動畫，早於1995年已經在探討人與網絡，機械肉身與人腦靈魂的關係，影響一整代電影人的思想，其中Matrix導演便直認是受到《攻殼》啟發。這次荷里活落足本錢A級大製作，預告片忠實地重現動畫的幾幕招牌場面，加上電影香港取景拍攝，在香港未上映先轟動。
身為一個看過所有動畫和漫畫的《攻殼》忠實擁躉，原本我打算上映第一個週未去看，奈何事忙未能成行。然後一如所料，一眾影評劣評如潮，戲名被謔稱為《空殼機動隊》，於是我沒有心情去看了。早幾日去看《星戰》時，看到《銃夢》（另一套日本經典科幻漫畫）荷里活版的預告，記起原來還未看《攻殼》真人版，結果套戲太悶要分開兩晚才看完。看完真人版那個叫人翻枱的結局，滿腔怒火無處發洩，找了舊動畫版出來重溫，才為稍為回愎理性。平心而論，若沒有看過舊動畫版神作，只是一個普通觀眾看一部特技科幻片，《攻殼》真人版其實不過不失，至少那幾幕動作場面很有原著神髓，打得十分精彩。真人版故事簡單易明，說穿了就是著披《攻殼》外衣的女版《鐵甲威龍》。
香港網上影評人不多(或者說Google可以輕易search到的不多），通常一套電影只有三四個評論，很少見如《攻殼》般多達十幾個評論。我想寫《攻殼》影評，實在想不到什麼新鮮的角度可以寫。講靈魂肉體二元論哲學命題，過去三十年分析舊版《攻殼》的文章無數，其中不乏正宗學術論文，我這半吊子哲學生獻醜不如藏拙。若果是批評真人版新不如舊，插多兩刀鬧編劇亂改劇情，過了半年才來鞭屍也太遲。在思考如該何寫影評途中，我看了很多《攻殼》的香港影評，發現一些有趣的現像，當十幾個評論並排陳列，寫電影評論原來也有分門派。
宅派影評講求考究，比較真人版和動物的異同。宅程度有分輕重，最宅的肯定的是我思空間 – 為何《攻殻機動隊》真人版電影被戲稱為《Shell without Ghost》（空殻機動隊）？ ，逐一把真人版向舊作致敬的鏡頭例出來。盛讚完真人版還原度高後，接著就大鬧故事如何膚淺，主旋律有林兆彬 -《攻殼機動隊》真人版電影：虛有其表的「神還原」？ 和陳韋迪 -《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）—— 新不如舊 ，越鬧越差有宅人街臨時憂棄處 – 《攻殼機動隊（GHOST IN THE SHELL）》–衰到貼地 和柳凝之 -【攻殼機動隊．影評】戲迷的佳作；動畫迷之零分重作 。陳廣隆 – 略談真人版《攻殼機動隊》的所謂「神還原」 比較特別，從鏡頭美學的角度去分析，新版如何及不上舊版。評論一面倒地捧舊版踩新版，如果有人說新版好看過舊版，恐怕會被人當成異端送去行火刑。
哲學派影評志在借題發揮，當然一千幾百字的影評，不能很深入地討論。有講自我認知的許銳宇 – 從「攻殼機動隊」說起：Who am I? ，李駿碩 – 攻殼機動隊：靈魂與軀體的哲學思辨 和朱珏瑾 -【攻殼機動隊．影評】虛幻迷蒙 只剩空殼 ，上升至社會學層面有01觀點 -《攻殼機動隊》來港取景，為何港人又自豪又自卑? 和黃柏恒 – 素子與香港：記憶與身分認同
最後還有路人派，即是沒有看過原作的人，把《攻殼》當一套普通電影去評論。資深影評人石琪（我細細個就睇佢）石琪 -《攻殼機動隊》有軀殼欠靈魂 依舊交行貨，他文章中竟然說「主要角色與背景則大致上與日本原作差不多」。資料錯到喊救命！上面的宅派肯定不會放過他，不過他的影論成日都唔識扮識亂講。李卓倫 – 從《大都會》到《攻殼機動隊》──如何由混雜景觀看我是誰 把《攻殼》對比《大都會》有新意，其他交行貨的影評只懂對比Blade Runner。明報和蘋果的影評人相信很後生，沒有看過舊版，所以連提人沒有提，看張晴 -《攻殼機動隊》滅罪生化人 和盧逸文 – 《攻殼機動隊》中素子的自白 ，才感覺到真人版不算太差。最後陸小菲 -《攻殼機動隊》的戀愛課：回憶不可信 失戀不可怕 這篇別出心栽，把《攻殼》影評寫成舒情文，終於有人講全世界都不理他的「男主角」久世。
原本想寫《攻殼機動隊》的影評，結果成了meta影評，也算是一個新嘗試。
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蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
