《Infini-T Force》龍之子公作室成立五十五週年的紀念作，把四套經典動畫的角色放在一起來個大雜燴，仲有《神勇飛鷹俠》，《宇宙騎士》，《破裏拳》和《再造人卡辛》，全部是我童年時響噹噹的角色。不我細個看的已經是重拍版，原版播映時我還未出世。龍之子在上世紀是日本最頂尖的動畫製作公司，孕育了今個世代很動畫公司，如Production I.G.和Gainax等的始創人，都是從龍之子出身。
會看這套動畫純萃是因為懷舊，我很懷疑這套動畫有多少非老餅觀眾。動畫採用全3D電腦動畫，不過技術非常落後，甚至連最新電腦遊戲畫面也不如。例如女主角頭上的蝴蝶結，完全不是絲帶造反而似一舊硬物，又例如另一個角色的吊帶，竟然不是獨立多邊形模型，而是平面連在衫上的貼圖。另外角色大部份時間動作生硬，女主角的立體模型身栽比例古怪，十年前看都嫌眼寃。唯一拍得好是打鬥場面，打起來十分流暢，3D重現經典角色的絕招，不過背景就偷功減料慳水慳力。
故事很簡單平舖直敘，大魔王毀滅多個平行世界，於是平行世界的英雄流落最後的地球，遇上大魔王的女兒被編收為男後宮。有四個英雄就有四個壞人，英雄反正預了觀眾已經認識，不用再交待他們的背景，反而壞人就每個都懶係有苦衷。戲中四個英雄的存在感很低，不外乎就是做回自已打壞人，說好聽點是演出很保險，沒有破壞英雄的既有型像。至於女主角大魔王個女，只可以說她性格和外貌都十分討厭，不知是否近年看慣了萌系女角，總之看起來就是不順眼。
舊動畫版很多很多年前看過，印像中英雄變身前不是這個樣子，大慨他們都去了整容，全部變成了美男子。英雄的設計是七十年代的產物，平時看舊相覺得他們很老土。不過在這套動畫中，英雄的設計和顏色照舊，只是修飾了線條，看起來立即與時並進很型，不愧為出自設計大師天野喜孝的手筆，經得起歲月的洗禮。
電視版完結了，08年二月出劇場版，看片頭不似是騙錢的總篇集，不過畫面質素看來沒有改善，除了老餅外真的有人會入場去看嗎？
完全不明白為什麼有人拍這套動畫，《無責任艦長泰勒》算得上是一代經典名作，時隔二十四年推出新作。若果不是頂若《無責任》這塊招牌，根本沒有人去看這套無《責任銀河☆泰勒》。三分鐘杯麵番，作畫超差，比flash當道年代的網上動畫還粗糙，故事與舊泰勒完全沒有關係，只是借用了舊作的人物名字和外貌。最大問題是不好笑，這種超短只數分鐘一集的動畫，唯一賣點就是搞笑，只要好笑，其他種種不合格之處都可以原諒，不好笑就是死罪。雖然這套動畫超級垃圾，但我竟然看完全套，不過看完都不記講什麼就是了，反正也沒有正經的故事內容。一開始以為是《無責任》的續集，弄了每個星期RSS自動下載，然後反正已經下載了，時間又短容易入口，看其他動畫時順便看埋。唯一讚得落口的地方，就只有片尾曲幾好聽幾洗腦吧。
說在前頭先帶頭盔，我不是Fate的粉絲，我不懂欣賞Fate。我沒有玩過元祖遊戲，沒有玩FGO抽蛋，更沒有看那一大堆小說，只是從Zero的動畫版開始看，然後繼續看UBW和Apocrypha。期間我賞試去了解Fate博大精深的世界觀，上wikia看了不少Fate的資料，知識是增長了，但我對Fate卻更加迷惘，多重平衡世界，正傳外傳分支，誰和誰的關係等等，看到我一頭霧水。
每當有人批評Fate，必定有死忠絲粉跳出來保護聖杯，指責批評者因為看不明白，沒有好好做功課，先弄清楚Fate的世界，才會覺得不好看，那我就干脆承認我看不懂好了。看不懂不是因為沒有做功課，若果只是考記憶般去問我人物或事件，我也可以偽裝為一個Fate粉般如算家珍。看不懂是因為故事的合理性有問題，不是隨便拋些嚇人的名詞出來，救贖，根源，第三法等等，然後合理化角色的動機。聖杯雖說是萬能願望機，但角色想願望成真的理由並不足份，令人質疑聖杯戰爭的意義所在，搞不好就是為了讓角色不明不白大打一場。聖杯戰爭在劇中訂下來的限制和規則，除了Zero大致上在限制內鬥智鬥力打擦邊球，其他每次編劇都為劇情需要超展開時，隨便破戒無視世界觀限制，讓人覺得聖杯戰爭很亂來。
儘管Fate的故事的基礎建築在浮沙之上，直接無視深層次的意義，當王道少年漫畫般去看，簡單的好人打壞人就好了，雖然配角時常轉換陣營。劇中要萌有萌，要打有打，動作場面精彩，不計聖杯的主線完全不成立外，其他角色追求聖杯的理由充份，角色之間的感情線也讓人看得舒服。不知何解，我總是覺得貞德是元祖Saber扮的，兩人實在太相似了。阿福十分歡樂，令故事生事不少，想不到他竟然是偽娘。紅Saber在戲中算是最正常的角色。劇中其中一段他與阿瑟王的回憶，望著元祖Saber明明係女人叫她作父親，感覺好古怪。我明白動畫要賣萌女，古代英雄化身英靈先要變性，不過與女兒身有衝突的前世往事，與聖杯戰爭位關就不說為妙了。說起來，元祖中衛宮和Saber這一對「戀人」，到底算不算同性戀？
有人喜歡Fate複集的世界觀，說那才是Fate系列精髓所在，從其他賣萌賣打的動畫區份出來。我看Fate就只是看萌與打，與其他同類故事比較，Fate的製作無疑水準一流，這是我每套Fate動畫都看的彯因。不過當其他人把Fate升上神枱，反而成為我不喜歡Fate的原因，Fate只過是中上的貨色，何德何能坐神枱，有點譽過其實了。
睇完真人版《攻殼機動隊》，由於劇本亂寫原著故事，對情感被騙回憶被破壞十分不滿，於是把舊動畫版找出來重溫解毒。記得當年我是在大學的動畫同好會看《攻殼》，那個年頭還未有互聯網下載，想看動畫十分困難，香港至少還有租帶舖，去到外國只有郵購英文版。由於看動畫實在太不方便，加上是有點精英主義的小眾娛樂，大學的動畫同好會應運而生。每個月舉行一次動畫放映會，星期五晚上借用學校的大演講廳，精選當時最流行的動畫，七時開始一直播到兩三點。有的是英文配音，也有的是英文字幕，大慨是入手什麼便播什麼，那年頭有得睇就已經好好，不用講究一定要看日語原音版本。
《攻殼》貴為科幻經典動畫，由日本紅到歐美，老實說當年我是不懂欣賞，我記得我係睇唔明套戲講乜。今次二十年後重看，不論是宅度還是科幻的造詣，我己非當日吳下阿蒙，可以很輕鬆地講句，其實初代《攻殼》唔係好難明啫。「什麼才算是人？」是貫穿初代的中心思想。由百份百純肉體一定是人開始，更換機械義肢人腦加入電腦輔助，雖然改裝程度不同，仍然無損身為人類的身份。主角素子全身機械義肢只有腦袋是活細胞，她在劇中質疑自己是否人類，她拍檔的回答很禪，「別人當你是人，你就是人」。不過答了等於沒有答，那別人該用什麼準則去衡量你是不是人呢？
至於劇中的「反派」傀儡師，是政府間碟組織開發的人工智能，醒覺後獲得自我意識。逃出監控在網絡四處駭客，逃入機械人獲取肉體與第九課連絡，最後與素子融合進化。以前看到人工智能有生命，把靈魂上載網絡等情節，會覺得很科幻很前衛。現在不知是否職業病的關係，先會想到自我意識的資料在儲存什麼地方，有沒有足夠的寬頻把整個靈魂上載網絡，上載入網絡其實是上載去那裏，執行意識運算時能源的效益等等，只有造電腦的人才會考慮的技術問題，然後很大煞風景的說，在科學理論上那是行不通的。
不得不佩服導演押井守的功架，二十多年前拍的動畫，今天看仍然不覺得過時，畫面甚至比不少現今的製作精美。中段那三分幾鐘旺角水鄉蒙太奇，以前看時覺得很悶，不知道他在搞什麼，今次再看忽然懂得欣賞這段的美感。大慨與之前看真人版有所對比，真人版太平舖直述打完又打，反而動畫版的節奏減慢一些，場景之間讓觀眾有思考的空間。原本我是看2009年的2.0版本，當年的CG動畫真的好唔掂，畫直升機高樓大廈地圖等靜態畫面很靚，但跳樓和潛水那兩段的CG素子，同手繪動畫完全格格不入，結果我最後還是看1995年的初版。
《骨裝機娘》是一部不折不扣的玩具廣告，賣的是壽屋的Frame Arms Girls模型系列。本家的Frame Arms是機械人模型，主打通用骨架配各種武器。Frame Arms Girl則是保留武器，把機械人的骨架改為少女。其實機械人少女（統稱機娘）的商品不少，除了壽屋外，還有Konami的武裝神姬和笨大的AGP高達少女。高達少女以高達為背景定位清楚，其他沒有動畫的機娘，只有人設，面目蒙糊，我也分不清楚誰打誰。沒有原作故事支撐的玩具角色，感覺上面目很難投入，說服讓玩家購買很脫力，大慨因此壽屋才要拍動畫谷銷量。
這部動畫是低成本製作，機娘的CG戰鬥畫面完全不合格，動作生硬打鬥設計馬虎。不知裏就先亂打一輪，然後忽然一招大絕KO對手。不過戰鬥根本不是重點，這套作品主力玩日常搞笑，女主角和機娘們大開百合。每集是獨立短篇故事，除了女主角外，就只有另一個人類角色模型宅，她的作用是介紹砌模型的小知識。在一個廣告動畫中再置入廣告，到底是什麼玩法？不過廣告倒很成功，我記得那把鬼魂上身的壽屋神剪。
要賣玩具機娘自然越出越多，最後有八隻機娘寄居於女主角家。沒有主線就沒有包伏，單完劇情可以玩得很癲，什麼異想天開的點子也可以拍出來。雖然有點白痴無聊，但勝在好好笑，這套應該算是治癒系吧。機娘玩相撲，叉電君的觀音兵傻樣，機娘玩公仔屋佈置自已間房，把機械吸塵機變為座駕，外出幫主人購物大作戰，主角發夢機娘變成真人同學。最好笑那話是忍者機娘認為正宗著和服唔可以著底底，於是潛入剪了主人條底底，保衛底底大作戰。賣萌百合番一定有浸溫泉賣肉的指定動作，不過機娘不是模型嗎，為什麼她們可以除衫浸溫泉？
沒有期望就不會失望，每週輕輕鬆鬆看一集，沒有追看故事的壓力，甚至覺得隨時砍番也不可惜，不過就是一集接一集的看到結局。多得動畫化，Frame Arms Girls比本家Frame Arms更有人氣，有點本末倒置的感覺。不知道壽屋會不會添食，索性出本家Frame Arm的動畫，如果成事就太好了。
蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
