
說起日本動畫導演,香港人除了宮崎駿外,大慨就只認識新海誠。去年《你的名字》打破由《千與千尋》所保持的日本本土動畫票房記錄,在香港更引起哄動,連平時不看動畫的人,也入場看去趁熱鬧。除了新海誠第一套作品《星之聲》,我很多年沒有看過他的動畫,當年他初出道一個人包辨所有製作,由導演劇本繪圖到配音一腳踼,畫面唯美驚為天人。之後他每套電影我都想看,結果怕悶一套都沒有看過。今次看完《你的名字》,原本打算一口氣看完他的電影,然後才寫一個回顧式的總結。結果拖了半年仍然未看,一直沒有氣氛去看他的電影,無止境地拖下去也不是辨法,今晚剛好想到影評靈感,先寫文章記錄下來。
下文包含劇透,未看慎入
其實這個警告有點多餘,有誰未看《你的名字》,又有誰不知道靈魂交換的大橋,時差相隔三年彗星撞地球的轉折,男女主角合力拯救小鎮的高潮。無可否認新海誠的畫功非常唯美,現今日本動畫界最「靚」的作品,非這套《你的名字》莫屬。今次新海誠迎合大眾口味,不再太過文藝氣息的動畫,輕鬆科幻,浪漫愛情,拯救世界,完全的娛樂組合。電影上半部靈魂交換很好笑,劇情有點熟口熟面,與其他同類題材的故事差不多。男女主角互相幫忙,然後不知不覺愛上對方,是很公式的套路。有研究說愛情源於的共同的體驗,男女主角共用身體,每天分享相同的體驗,很難不會日久生情。
而然上半場只是熱身,兩人停止靈魂交換後,男主角去飛禪尋找女主角,發現她三年前彗星撞地球時已經身亡,才是戲肉的開始。兩人時空相隔三年,輪流使用同一個身體,合力去讓村民避難,逃過一劫,劇情精彩緊湊一氣呵成。一直到男女主角二人初惑面對面相遇,才進入「浪漫」的尾聲。忘記了對方的名字,只餘下相愛的感覺,應該令不少眼淺的觀眾拿出紙巾。火車再遇的結局有點俗套,不過詢眾要求要大團圓結局,那也只好將就勉強收貨。
很多人說這套電影很浪漫,我卻完全感受不到任何感動,雖然我認為電影是很好看,只是沒有大眾所說那麼神級。最讓我接受不到,是戲內清除記憶方法的設定,不單止腦內的記憶忘記了,甚至連電郵和記事簿都在物理上抹掉。我明白不忘記名字就沒戲唱,但導演如此粗暴直接地介入劇情,實在為泡製悲情得有點尤突,程度大慨與告白後患上絕症同等級數。當記憶都可以這樣輕易抹掉,劇中另外兩個重要的犯駁顯得小巫見大巫。第一,交換身體後沒有理由不察覺時差三年,雖說分別處身東京和鄉下,但明明時常看電視電話日曆,年份這樣重要的差異沒有理由看不見,不過劇情需要在換回來後被抹掉。第二,彗星碎片撞地球這麼大件事,有一整晚的時間,有什麼理由不能預測撞擊地點,莫非全世界的天文學家也被抹掉。上網看了點資料,要撞出戲中那個大坑的殞石,比起2013年撞俄國的殞石大很多,加上戲中彗星又不是從太陽方向而來,至少應該有兩小時警告時間,足夠把小鎮市民疏散去高地了。
在一套電影主打浪漫愛情中,分析戲中情節合不合科學,是否有點大剎風景。算了,我承認我不是一個浪漫的人,我不懂欣賞浪漫,又如何?

《午睡公主》沒有在香港戲院上映,在主流傳媒無聲無息,不似《你的名字》那麼哄動,只有動漫迷才會留意。導演神山健治是小豬社(Production I.G.)出身,對上一套作品是叫好不太叫座的《東之伊甸》,這次同樣是身兼導演和編劇,輕科幻類作品對他可以說是駕輕就熟。
故事於現實世界與夢境中交錯發展,主角女高中生心羽常常打盹,夢見一個蒸汽機械與魔法的世界,夢境中機械王國面臨黑影怪來襲,唯一有能力擊敗怪獸的魔法公主卻被父王囚禁著。現實中心羽的父親在鄉下開個間小修車廠,不知何故被全日本最大的車廠找上麻煩,不單警察以盜竊罪把父親逮捕了,壞人還闖入心羽家要偷走父親修車時用的平版電腦,而那台平版電腦正正是夢境中公主施法的法寶。心羽與魔法公主到底有什麼關係,如何在現實與夢境之間穿梭來回拯救爸爸,兩個小時的電影讓觀眾完全投入心羽的冒險。
電影中夢境到底與現實有什麼關連,正正是導演表達手法高明之處。這套戲不似《Inception》或《Paprika》那樣,很科幻地把夢境的內容合理化,這個故事中的夢境並不是另一個世界,與其說是心羽睡覺時的幻想,倒不如說是現實中發生事情,用映像化的比喻,把故事生動地講解給觀眾看。導演甚至和觀眾開玩笑,讓平板電腦現實中也能「使用」魔法,令夢境世界更加疑真疑假。
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夢境中的比喻正是日本汽車業面臨的困境,蒸汽機械王國是日本一直而來引而為傲的汽車工業,公主用平板電腦施魔法,給機械俱生命讓它們自己動起來,則代表日本相對落後的軟體產業,尤其在人工智能無人車的領域,日本比美國甚至中國落後一個世代。保守頑固思想僵化的企業高層,不單沒有加大投入科研急起直追,還綣戀著傳統汽車的餘輝,阻礙無人車技術的發展。電影中預言2020年東京奧運,無人車將會載著各國選手進場,可以說對日本汽車業的最大諷刺。至於故事中魔法公主,一個人發明無人車程式的超級天材,只有在電影才會出現的美好幻像,現實中無人車可是超級昂貴的科研玩意,幾十億美金加幾百個各類專科博士是最低消費。
在眾多科幻類別當中,蒸汽朋克(Steampunk)一向不太合我口味,但《午睡公主》把人工智能無人車等傳統科幻元素,以魔法形式柔合到蒸汽朋克的機械王國,卻又出奇地沒有任何違和感,讓我沒有對蒸汽朋克不再感到抗拒。最後一定要說,魔法公主的真正身份,雖說初段己經大致估到,到真正開估時仍覺很感人。另外片尾字幕的插畫同樣感人,相信不少觀眾腦內早已自行補完,但實實在在畫了出來,為夢境寫上一個完滿句號。

《殺戮重生犬屋敷》別名「最終兵器阿伯」,破天荒起用比大叔更老的阿伯當主角。一個事業失意身患絕症,連家人也看不起的阿伯,有天在公園帶狗散步被外星人飛碟撞死了,外星人隨便把他復活改造成超級人造人兵器,然後逃之夭夭,這套動畫就是用如此無厘頭的設定開場。若果原著漫畫作者不是GANTZ的奥浩哉,恐怕沒有多少觀眾對這套動畫有信心。雖然奥浩哉出名作品會爛尾,但他有不少設計精彩的橋段,加上這套的漫畫早已經完結,動畫又只是短短十三集的一季番,中雷機會不大,可以安心追看。
主角阿伯的劇情很王道,忽然擁有超能力,能力越大責任越大,當上無名英雄拯救市民。阿伯的故事本身有點平舖直述,不過在描寫性格方面很出色,有別於其他死靚仔的超級英雄。一個思想成熟甚乎是守舊的人,如何去適應這份力量的心情,這種思想落差產生不少搞笑位,亦同時帶出一些感人場面,特別是老伯如何修補女兒的關係。
除了阿伯外被改造成超級武器外,還有劇中的反派少年獅子神。原本只是一個很平凡的高中生,性格有點冷漠有點反社會,得到超能力後任意妄為,隨便亂殺人當作遊戲尋開心。奥浩哉的強項是人性描寫,他把少年的內心寫得入木三分,獅子神不是那種紙板奸人,他的殺戮行征其實有跡可尋,是現今社會少年問題的無限放大。社會不關心他,他亦不關心社會,殺人於他與踏死一隻昆蟲無異。中段少年交上女友後「改邪歸正」,不再殺人而用超能力去醫治人,他的出發點亦很單純,只想女友過得開心。後段少年一人單挑整個日本警隊,喪心病狂大規模層殺市民,劇情有點玩得太過爆,不過殺人不眨眼向來是奥浩哉的特色,亦作好舖排兩雄相鬥的高潮。
開場無厘頭,結局同樣無厘頭。世界末日小行星撞地球,老伯要自爆推開小行星是意料中事,少年因地球上有想守護的人,不想女友和童年好友死掉,也來自爆合力推開小行星則有點意外。這事件讓他的性格更加鮮明立體,先前他殺人如麻也許不是單純地當壞人幹壞事,而是很普通很無原因的少年反叛,不過恰好他有能輕取人性命的超能力。
喜歡早期GANTZ的朋友,應該會喜歡這套《殺戮重生犬屋敷》,同樣有奥浩哉最擅長的黑色美學,用荒謬得超乎常理的設定,去探討人性心理的陰暗面,而同時故事又不失真實感,細想劇中角色的動機和行動,又一切變得合情合理。

Netflix重錘出擊日本動畫界,說服東映肯首拍哥斯拉的第一部動畫電影《怪獸惑星》。這部動畫製作班底星光熠熠,劇本由名編劇虛淵玄操刀,全3D動畫則由Netflix的老拍當Polygon負責,前作由同樣是Netflix注資的《銀河騎士傳》和《BLAME!》,3D動畫技術相當成熟。有趣是三套動畫看起來的風格都很相似,骯髒凌亂的太空衣和宇宙船,這套《怪獸惑星》前半部也是講人類在太空中流浪,大慨Polygon循環再用不少太空船的3D模型和衣物filter。
我不是哥斯拉迷,除了細細個電視上看過的特攝哥斯拉外,就只有看過早十幾年美國荷里活版,去年庵野秀明的真哥斯拉我沒有興趣看,今次純萃俾面虛淵和Polygon。若果不是有哥斯拉的光環,這部《怪獸惑星》只是很普通的打怪獸片,不知是否限制太多,虛淵今次的劇本很行貨,甚至完全看不出自他的手筆。上半部電影極力想營造在太空流浪的絕望感,但同《銀河騎士傳》比較效果差太遠了,一來沒有日常生活細節去襯托,二來那隻太空船完全不似末世方舟,倒像很普通的外星探險團。區區一隻哥斯拉,人類便拋棄了地球,走去未知星球殖民,太空船還只有四千人,人類不如絕種算了。噢~ 忘記了說四千人當中只有三分一是人類,片頭幾行字求其交帶了,船中還有兩幫人型外星人,他們剛好與哥斯拉同時來到地球,又剛好他們的高科技打不死哥斯拉。
下半部名正言順打怪獸,太空船流浪了二十年回到地球,地球的時間卻過了二萬年。二十年前集合全地球加兩班外星人都打不死的哥斯拉,在我們的主角威能下很輕易就發現牠的弱點。原來牠開防護罩的時機有跡可尋,只需要看準時機打爆牠產生防護罩的器官,真的很似玩遊戲機打大佬的模式。人類一方出動飛艇,裝甲兵,四腳坦克,連運輸船撞過去的招式也用上了,戰鬥過程看似很驚險其實只是雜魚去送死,那隻哥斯拉企定定等你來削血。前後也打了差不多三十分鐘,打得太耐有點兒拖戲,不過3D戰鬥場面的確拍得好看。因為動畫電影預定會拍三集,總不能第一集便打死怪獸收工完場,於是今集那隻哥斯拉才剛死了,馬上有隻更大的哥斯拉出場。
不論從科幻動畫,哥斯拉系列,還是虛淵作品的角度去評價,《怪獸惑星》毫無特色沒有亮點,只有普俗娛樂性勉強合格,打怪獸打到飛起,完全不記得首先要有個合情合理的故事。

看《機動戰士高達雷霆戰線》第二季劇場版,看完才發現只是四集OVA版重新剪輯,原本還以為劇場版會繼續故事。OVA第四集結尾時故事說到一半,第一季的女艦長竟然未死,還當上敵軍的指揮官,想知接下來發展如何,上網找原著漫畫來看,才發現第二季己經追上了漫畫連載進度,看來第三季還要等多一陣子。
第一季沒有什麼特別的故事,感覺只是找個藉口讓全裝高達和感應渣古打一場,第二季的故事倒有板有眼,雖然又是秘密行動又是被抹去的歷史,但新類型人憑其精神力當上宗教領袖,奪取感應渣古的殘骸後,在南亞同盟起義要打倒腐敗的聯邦,引來聯邦和自護殘黨爭奪感應渣古,形成三方勢力互相牽制的微妙關係。新類型人的能力早已被觀眾吐嘈多年,除了開祼體聊天室外或變魔術變走小行星外,看來沒有多大實際用處,今次新類型人終於出人頭地,善用其精神力有一番大作為。
第二季的械械設計偏重打水戰,在以宇宙戰為主的高達世界很有新意。主角機水用高達Altas樣貌古怪,完全不似UC年代的產物,不知是那套機械人動畫走錯了地方。其他機體如女主角的水用鐳射大炮,她手下的水中吉姆小隊,高達頭吉姆身的喬裝小隊,倒合乎正常UC的機體設定。自護的龜霸小隊潛入作戰,是第二季中最精彩的戰役,想不到笨鈍可愛的龜霸經改裝後,都會有師氣殺敵的一面。南亞同盟用拾回來的舊渣古,但換成聯邦配色和吉姆頭,又另有一番風味,可惜全部都是當炮灰。
很看不慣第一季美漫風格人設,今季的人設倒不覺得有問題。拿第一季和第二季的設定集比較,又不覺得人設有什麼大改變。想了一會回終於想通了,問題原來出在女主角的面相上,說到底沒有多少人留意男角或配角。第一季兩個女主角都很重美漫風格,完全不似平時看慣的日系女主角,第二季的女主角是新角色,雖然走硬朗路線完全不萌,但眼睛大大臉蛋沒有多餘線條,比較接近一般日系女角。估不到只是一個角色的面相,便足以左右觀眾是否接受整套動畫的人設。
《雷霆戰線》第二季比第一季好看,是少數續集好看過第一集的作品。第二季故事只是去到一半,第三季相信應該會保持水準,很期待感應渣古再戰高達。這套作品是行雙主角制,我可以預言感應渣古和高達的結局,最後會是兩敗俱傷的下場。
蘋果日報作者 – 陳馬:書評,影評,動漫,旅行,哲學筆記