我很喜歡第一集《皇家特工》，黑色幽默玩轉傳統特務電影，同時動作場面凌勵打得爽快，教堂一鏡到底大混戰同爆頭煙花叫人印像深刻，續集《皇家特工：金圈子》我當然會繼續捧場。這集故事開場不久，皇家特工變冚家特工，成個特務組織一鑊熟，死剩主角Eggsy同光頭佬Merlin，如此別開生面的開場倒很少見。

看這套電影的觀眾，大慨對故事不會有太多要求，大至通順就可以收貨。與上集一樣派便當亳不手軟，總之角色會唔會死，點樣死法，你完全估佢唔到。這一集新加入美國特工組織，英國紳士對美國牛仔，原以為有些英美文化不同的笑話，不過戲中卻激不起什麼火花，白白浪費了一個笑料好題材。這套續集的最大問題，是動作場面的設計比不上前作，除了重演酒吧閂門教仔變蝦碌版，其他的動作場面太過普通，沒有上集那麼爆。開場追車是好看但流於行貨，雪山偷解藥只是配角打雜魚，最後主角兩人攻入大佬基地，打機械狗只是純萃搞笑，Eggsy打Charlie是完全在打爛仔交。只有最後打威士忌那場勉強合格，但始終二打一缺乏緊張氣氛，人肉紋絆機的安排太刻意沒有驚喜。

上集的壞蛋網絡富豪要創造新世界有理想很有氣勢，今集當壞蛋的Poppy姨姨反而似是丑角只負責搞笑，令整套電影失去焦點，浪費了一個金像影后的演出。將毒品變成奪命噴血毒藥純萃惡搞，反正毒品最終都是殺人，分別只是遲死定早死，是全身彊硬爆血死，還是變道友病死。最後壞蛋是美國總統和特務威士忌，認為今次是難得解決毒品問題的大好機會，吸毒的人死光了，不就沒有毒品問題。其實那些道友就算死唔去，見過鬼仲唔怕黑咩，立即戒毒以後遠離毒品。看來Poppy姨姨用心良苦，改撈正行後發財立品，順便幫人戒毒。

今次續集打鬥不行，奸角又沒有魅力，上集出位成功是兩大皆從缺。我是在搭飛機時看這套戲，看到三個皇家特工正準備殺入壞人基地，理應最繄張時候剛好要落機。之後我完全沒有追看結局的意欲，拖了成個星期才的起心肝看埋結局，咁你話套戲好唔好睇喇。

終於看了《神奇女俠》，雖然一早已經看過了五分鐘精華版，不過搭飛機百無聊賴，美國航空影片又選擇不多，心血來潮便看這套全片長版，至少睇靚女打交不會悶。網上影評對此片讚不絕口，被譽為DC宇宙最佳的英雄片。這點倒沒有說謊，因為其他幾套實在慘不忍睹。至於此片是否真的這麼好看呢？我覺得這套電影其實只是中矩中規，叫做有頭有尾有個完整故事，不過以近年超級英雄電影來看，這個最低要求也有點強人所難，所以《神奇女俠》只要達到這個最低標準，已經比大部份故事亂來的超級英雄電影好看。當然Gal Gadot又靚又好打，肯定為電影增添不少分數，再加上什麼女權主義的過份解讀，一起把這套電影捧上神枱。

荷里活很少由女性擔正主演的動作片，與其他出名的電影女英雄比較，神奇女俠成功之處是讓男女觀眾都看得很舒服。神奇女俠是宙斯之女，力量屬於神祇級，比一般人類超級英雄厲害，太強會令男性觀眾害怕從而產生反感。純力量上的設計很難去弱化她，若果設計愛情或腦子進了水來作為她的弱點，則讓女性觀眾無法代入產生共嗚。電影中神奇女俠的強弱設定得恰到好處，她雖強但不似《異形》的薜哥尼韋花般強到讓人完全忘記她是女性。她以可愛示人來展現柔弱的一面，不是弱智低能或賣弄性感，不似《飢餓遊戲》的珍尼花為愛情煩膠到討人厭。她無視戲中一次大戰時期由男性主導的社會文化，只因亞瑪遜女戰士從心底裏認為男性是次等的性別，這超脫常軌但合情合理的設定，亦電影帶來不少喜劇元素。角色設計上的成功剛柔並重，彌補動作場面舖排的不足。

《神奇女俠》是超級英雄動作片，不過劇中只有四場半動作場面，在天堂島學功夫不是真打只算半場。第一場真正的動作場面是德軍強攻天堂鳥灘頭，亞瑪遜女戰士殺光了搭小艇登陸的士兵，然後全世界都好像忘記了還有隻戰艦。那隻戰艦為什麼不炮轟掩護友軍，還是放下小艇就自己先逃走了。第二場是倫敦街頭的肉搏戰，神奇女俠一個表演擋子彈，這場打得很有美感。第三場是越過戰壕衝鋒入小鎮殺光敵人，這場是整套戲最好看的動作場面。不過主角一行人穿越戰壕後，便可直達德軍堡壘總部，英軍理論也上可以揮軍直攻堡壘。德軍竟然在最前線如此危險的地方舉行舞會，戰壕失守堡壘失去掩護後就應立即取消舞會嘛，德軍如此低能怪不得他們打輸仗。第四場理應是重頭戲，先打食藥變大的小頭目，然後再打忽然彈出來戰神大佬，不過打大佬那場實在拍得太爛，讓我忍不住吐嘈問我是否在看龍珠。打大佬這段破壞了成套電影的美感，不是不許你一邊打一邊講大理由，但編劇給多少少創意好不好，爆氣然後一炮射爆大佬咁老土行貨。

日本動畫拍真人劇場版，十居其九都強差人意。這次更是荷里活重拍，根據以往由日轉英的戰績，相信應該都是凶多吉少。《攻殼機動隊》是殿堂級科幻動畫，早於1995年已經在探討人與網絡，機械肉身與人腦靈魂的關係，影響一整代電影人的思想，其中Matrix導演便直認是受到《攻殼》啟發。這次荷里活落足本錢A級大製作，預告片忠實地重現動畫的幾幕招牌場面，加上電影香港取景拍攝，在香港未上映先轟動。

身為一個看過所有動畫和漫畫的《攻殼》忠實擁躉，原本我打算上映第一個週未去看，奈何事忙未能成行。然後一如所料，一眾影評劣評如潮，戲名被謔稱為《空殼機動隊》，於是我沒有心情去看了。早幾日去看《星戰》時，看到《銃夢》（另一套日本經典科幻漫畫）荷里活版的預告，記起原來還未看《攻殼》真人版，結果套戲太悶要分開兩晚才看完。看完真人版那個叫人翻枱的結局，滿腔怒火無處發洩，找了舊動畫版出來重溫，才為稍為回愎理性。平心而論，若沒有看過舊動畫版神作，只是一個普通觀眾看一部特技科幻片，《攻殼》真人版其實不過不失，至少那幾幕動作場面很有原著神髓，打得十分精彩。真人版故事簡單易明，說穿了就是著披《攻殼》外衣的女版《鐵甲威龍》。

香港網上影評人不多(或者說Google可以輕易search到的不多），通常一套電影只有三四個評論，很少見如《攻殼》般多達十幾個評論。我想寫《攻殼》影評，實在想不到什麼新鮮的角度可以寫。講靈魂肉體二元論哲學命題，過去三十年分析舊版《攻殼》的文章無數，其中不乏正宗學術論文，我這半吊子哲學生獻醜不如藏拙。若果是批評真人版新不如舊，插多兩刀鬧編劇亂改劇情，過了半年才來鞭屍也太遲。在思考如該何寫影評途中，我看了很多《攻殼》的香港影評，發現一些有趣的現像，當十幾個評論並排陳列，寫電影評論原來也有分門派。

宅派影評講求考究，比較真人版和動物的異同。宅程度有分輕重，最宅的肯定的是我思空間 – 為何《攻殻機動隊》真人版電影被戲稱為《Shell without Ghost》（空殻機動隊）？，逐一把真人版向舊作致敬的鏡頭例出來。盛讚完真人版還原度高後，接著就大鬧故事如何膚淺，主旋律有林兆彬 -《攻殼機動隊》真人版電影：虛有其表的「神還原」？和陳韋迪 -《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）—— 新不如舊，越鬧越差有宅人街臨時憂棄處 – 《攻殼機動隊（GHOST IN THE SHELL）》–衰到貼地 和柳凝之 -【攻殼機動隊．影評】戲迷的佳作；動畫迷之零分重作。陳廣隆 – 略談真人版《攻殼機動隊》的所謂「神還原」比較特別，從鏡頭美學的角度去分析，新版如何及不上舊版。評論一面倒地捧舊版踩新版，如果有人說新版好看過舊版，恐怕會被人當成異端送去行火刑。

哲學派影評志在借題發揮，當然一千幾百字的影評，不能很深入地討論。有講自我認知的許銳宇 – 從「攻殼機動隊」說起：Who am I?，李駿碩 – 攻殼機動隊：靈魂與軀體的哲學思辨和
朱珏瑾 -【攻殼機動隊．影評】虛幻迷蒙　只剩空殼 ，上升至社會學層面有01觀點 -《攻殼機動隊》來港取景，為何港人又自豪又自卑?和黃柏恒 – 素子與香港：記憶與身分認同

最後還有路人派，即是沒有看過原作的人，把《攻殼》當一套普通電影去評論。資深影評人石琪（我細細個就睇佢）石琪 -《攻殼機動隊》有軀殼欠靈魂依舊交行貨，他文章中竟然說「主要角色與背景則大致上與日本原作差不多」。資料錯到喊救命！上面的宅派肯定不會放過他，不過他的影論成日都唔識扮識亂講。李卓倫 – 從《大都會》到《攻殼機動隊》──如何由混雜景觀看我是誰把《攻殼》對比《大都會》有新意，其他交行貨的影評只懂對比Blade Runner。明報和蘋果的影評人相信很後生，沒有看過舊版，所以連提人沒有提，看張晴 -《攻殼機動隊》滅罪生化人和盧逸文 – 《攻殼機動隊》中素子的自白 ，才感覺到真人版不算太差。最後陸小菲 -《攻殼機動隊》的戀愛課：回憶不可信　失戀不可怕這篇別出心栽，把《攻殼》影評寫成舒情文，終於有人講全世界都不理他的「男主角」久世。

原本想寫《攻殼機動隊》的影評，結果成了meta影評，也算是一個新嘗試。