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JoJo 奇妙冒險 瘋狂鑽石(動畫版)

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JoJo漫畫第四部的評價很兩極,有些JoJo迷視第四部為整個列系的顛峰之作,我則持相反意見認為第四部不好看,當年我看完漫畫後故事水過鴨背,不似第三部和第六部留下深刻印像。不能否認第四部某幾場戰鬥確實非常精彩,可惜無法挽回主線簿弱的先天不足。第二部打究極生物,第三部打DIO,有種很熱血去拯救世界的感覺。第四部故事的格局只在小鎮發生,成隊人去捉一個低能變態殺手,中間又多無聊的過場敵人,整個故事的格局和氣勢差很遠。

故事內容缺乏吸引力,中段甚至有點沉悶,製作組只有在表達手法上創新搭救。動畫第四部起用的色版很特別,天地和背景用非自然的色彩,藉此突出前景的人物為焦點。每集開場時收音機播出小鎮電台之聲,讓觀眾有一種懷舊的感覺,亦為這部動畫確定主旋律的調子,有別前作只是不斷向前行的戰鬥。

第四部人物眾多,空條承太郎是掛名主角,不過他出場的機會不多,以他的戰鬥經驗和白金之星的威力,與小鎮中初出矛籚的替身戰鬥,未免殺雞用牛刀。第二主角是東方仗助,老JoJo的私生子,他的替身瘋狂鑽石有回帶能力,最明顯的用途是醫人回復HP,其次是戰鬥中略施小計,把物件復完作間接攻擊,這個點子重用了很多次,很易估到他如何逆轉勝。配角一號康一的替手很犯規,不夠打時可以進化,然後靠新技能取勝。配角二號億泰的替手有消滅空間的能力,不過角色實在太過白痴,印像中沒有主要的個人戰鬥。配角三號露伴是漫畫家,他的替身可把任何人變成一本書,可以讀取或改寫那個人的記憶。除了主角外他的戰鬥最好看,大既因為他是作者荒木飛呂彥的心理投射,所以他的戰鬥特別花心思去設計。

戰鬥有超水準,亦有超無聊超爛,水準非常不穩定。到現在我還想不透廚司替身出場的作用,除了用來搞笑外,實在想不到他與主線有任何關係。早期長髮女那場戰鬥,雖然說不上是什麼大危機,但強迫示愛的戰鬥手法,倒也別開生面。鬼少女和不能回頭巷的限制定得很巧妙,後段露伴用來打纏背鬼是一絕。早段打電力替身,中段第一次打炸彈皇后,都是出色的戰鬥,不過之後一連幾個用箭新造的替身就很無聊。最後一戰打無限輪迴,甚至不是主角群去打,史上最強沒有替身能力的小學生早人,全憑鬥智巧取吉良替身的死穴。單是這一場戰鬥峰迴路轉出人意表,足以彌補先前那些戰鬥的無力,挽救第四部不至於完全負評。

第四部已動畫化,第五部還會遠嗎?

甲鐵城的卡巴內里 Kabaneri of the Iron Fortress

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《甲鐵城》是一套徹頭徹尾的cult片,「喪屍+steam punk+東洋風+火車」這個元素組合,你會想到什麼?美樹本晴彥人設,澤野弘之音樂,金牌編劇大河內一樓,由《追擊之巨人》班底的Wit Studio製作,光看牌面已十分矚目。再看預告片段,畫面精美幾達劇場版級數,來勢洶洶,簡直不得了。這套作品定位全球市場,不只日本和亞洲的傳統動畫迷萬分期待,在歐美動畫迷間亦引起哄動。Amazon更重金購下版權,在其Prime Video服務獨家播放,打頭炮與Netflex在動畫串流市場一較高下。

不論喜不喜歡這類題材別,身為動畫迷一定要至少看幾集,感受下新一代頂尖的動畫製作。製作社用電腦配手繪的作畫技術,頭髮光影在動畫中細緻如平面畫集,完美重視美樹本晴彥的人物畫風。兩大女主角公主和無名,服飾設計華麗奪目,公主那身西式混合日本風格的晚禮服裙,無名那身復古科幻配日本武士裝扮,必定成為今年cosplay界的熱門選擇。

故事很簡單,在一個以蒸氣復古科幻的日本為舞台,喪屍橫行大地,人類退居城牆內生活。城與城之間依靠鐵路連繫,用鐵甲火車穿過危險喪屍地段。某天一輛火車被喪屍騎劫,入侵主角們安居樂業的城堡。喪屍見人就咬,被咬又變喪屍,大部份平民與領主被咬,城堡淪陷。只有公主帶領著少數親衛隊和僥幸逃出的民眾,放棄城堡坐上甲鐵城號火車,穿越喪屍橫行之地,前去投靠幕府的首都城堡。一個少年醉心研究殺死喪屍的方法,以獨門研發的蒸氣槍,打造出能殺死喪屍的武器。他被喪屍咬後大難不死,維持人類的理智,兼擁有喪屍肉體的力量,不過以人血作食糧為代價。與少年身世相同的還謎之少女無知,兩個半人半喪屍坐上甲鐵城列車,踏上尋找消滅喪屍之旅。

開首數集的水準一流,很典型的喪屍片展開,逃亡過程中喪屍來襲,被咬後自殺免成為喪屍的爭扎。人類對半人半喪屍猜疑,但又要依賴他們的保護。平民的愚眛,公主與同伴的信賴,交織出未世的絕望中,燃點著一點希望的燭光。大河的劇本,特點是超展開,腦殘,爛尾。前半好評如朝,然後中段失控,最後觀眾反檯,《反逆》如是,《Guilty Crown》如是,《革命機》如是,這套《甲鐵城》又怎會例外。儘管觀眾邊看邊罵,每集如果關掉腦袋去看,熱血爽快目不暇給,娛樂性爆燈,所以收視依然高企,大河依然是金牌編劇。至於《甲鐵城》的故事如何不合理,我也懶得吐嘈了,反正喪屍片的故事從來不是重點,短短十二話不用花很多時間,就當是純萃的爆谷片,看得開心看得過癮,絕對值得一看。

迷家

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季初剛開始看這套《迷家》,已經預期中伏機會甚高,結果一如所料踩中地雷。原本以為會是蒼蠅王加大逃殺,又或者逐個逐個死的鬼片,結果故事完全走樣變調,最後竟然是充滿溫情的心理陰影互助會,一個人都沒有死掉,真失望。

一行廿幾人應網上召集,坐旅遊巴士去迷村探險,一條不存在地圖上的村落,進去的人全部沒有回來,難得有一團整傻子信那兒會是逃離社會,展開新生活的世外桃園。第一話花半集時間逐個介紹團友,完全不分主角閒角的模樣,每個角色都可以隨時領便當,我想今次還不大開殺戒,這套隨時有意外驚喜,於是便放進每週追看動畫名單之內。劇情開始是很王道的懸疑片,充滿秘密空無一人的村落,狀態良好像是村民剛剛全部消失。團友在進入迷村後被困,四周是走不出去的森林,還有忽然跑出來的怪物,沒有離開村子的方法。巴士司機看見死去的女兒,落單團友一個接一個失蹤,餘下來的人內訌互相猜疑,誰人把他們帶到迷村是否別有內情。

下文有劇透,知道謎底,便不用自已看。

開首幾集富懸疑性,足以吸引我追看下去。可惜掀開謎底後,故事便急轉直下。心理陰影化身成為怪獸,襲擊離開村子笵圍的人。只要坦然接受自已的過去,便可以從迷村回到現實世界。在一眾團友中,只有戲份較重的幾位主角,劇中有描寫他們如何解開心結。二線角色講了心理陰影成因,然後沒有了下文,沒有交待他們如何克服過去,最後一話眾人輕輕鬆鬆走出迷村。至於其他路人角色的心理陰影,不知道也沒所謂,反正二線角色已不夠時間用。最讓我在意的是,二線角色女偵探,是團中少數的正常人,佔戲份很重,是解謎主力之一,可是劇中完全沒有提及她的過去,只是不停影她摸自已的豬腩肉。不見了女偵探的故事,到底是導演剪片時剪掉,還是編劇忘了設計她的陰影。

這套動畫的意念是不錯的,但編劇功力不足以御駕複雜的劇本。除了巴士司機的故事感人外,男女主角的故事很行貨,男主角克服了心理陰影後,又產生出新可愛樣子的陰影,是故事的最大敗筆,對女主角的愛意是算那門子的心理陰影?這類群戲二線角色很重要,編劇能否在有限時間內,感人地交待他們背後故事,引起觀眾的共嗚,是整套戲成功失敗的關鍵。可惜編劇完全交白卷,沒有二線角色的故事襯托,單靠主角幾人不足以支撐起迷村之謎,令主線顯得蒼白無力。

既然評價咁差,為什麼不砍番?我看到一半已經想砍了,不過每集都有電影劇常用cliffhanger的低招手法,最尾兩分鐘必定有新疑團,引起觀眾的好奇心,好讓他們下星期回來繼續收看。我就是這樣逐集逐集被騙下去,不情不願地看到結局。

Kuromukuro 黑骸

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這套「黑骸」讓我起懷緬上世紀八十年代,機械人動畫的黃金時期。主線是很公式化的外星人侵略地球,從地下掘出來的黑色機械人負責保護地球,巨型機械人打一對一近身戰。「黑骸」繼承了傳統機械人動畫的精神,採用最新作畫技術和說故事的手法,雖然收視和人氣都不如理想,但我認為這套動畫是近年最叫人滿意的原創機人番。可惜當今動漫界胡鬧癈萌當道,觀眾不愛看科幻類的劇種,平均一季也沒有一套機械人動畫,時不與唔等機人迷也。

上世代的機械人動畫,每週一怪是例行公事,今天除了兒童向的動畫外,很少會每集都為打而打。一來製作精美的戰鬥畫面要燒銀錢,二來過場文戲能深入刻畫角色,交待戲情。「黑骸」總共只有六七台敵機,可以連續兩三話日常回,打鬥雖然不多,但每一場都非常精彩。設定上外星機械人擁有超科技防護罩,人類的遠程炮火飛彈全完無效。只有同樣是來自外星的主角機,和兩台用外星科技的地球試作機,近身肉搏白刃戰可以擊破敵機。由於戰鬥局限於刀劍交鋒,編劇反而能用心描寫一招一式。格劍和機體撞擊的動畫,採用電腦物理模擬,呈現巨大機械人揮舞武器的重鈍感,不似其他動畫中,只見刀光劍影拉快鏡,輕飄飄打得很虛的無力戰鬥。「黑駭」每場戰鬥的設計沒有重覆,不必依靠絕招必殺技主角威能,只憑智謀戰術以弱勝強,完全的真實系機械人。可惜機設有點另類,機械生物感很重(主角機有自我修複機能),賣玩具的如意算盤的恐怕打不響。

有人說「黑駭」掛機人番的羊頭,賣校園喜劇的狗肉。男主角劍之介是冬眠二百年的日本武士,前半段古代人來到現代世界,的確為觀眾帶來不少笑料。不過主線一直很清楚,是每個角色只是借用校園這個舞台上,對外星人侵略地球這件事有何反應,反而讓故事更加立體真實。校園的日常話,有人說是在省成本拖戲,有人認為應該刪掉打多幾場,我認為這些文戲十分重要,令「黑駭」擁有近年罕見的公整劇本。日常話一路舖排角色思想的轉變,讓劍之介戰鬥的理由從復仇變成想保護身邊的人,友情讓外星複製人公主找做人的意義,為自已的未來與地球一起反抗外星人,雖然橋段有點公式套路,但比起那些超展開,要眾觀腦補的爛劇本,「黑駭」四平八穩的劇情發展,反而讓人看得舒服。

若果「黑駭」只到第二十四集,人類打敗外星人便大結局,這套只會是一般好看的動畫。決戰之後的最終兩話,足以讓「黑駭」升上神枱,進入機械人動畫的名人堂。鳥盡弓藏,兔死狗烹,替人類擊退外星人的英雄,在外星人危機過後,各國政權立即視為潛在威脅,很少機人番這樣赤祼地描寫政治的黑暗。之前日常話中與戰鬥沒有關係的同學仔,最後兩話一口氣回收伏線,他們合力幫助劍,公主和鬼逃走。沒有之前廿多集建立起來的友誼,逃走計畫便完全沒有說服力,現在的故事十分自然,告別那場面還有點感人。

若喜歡機械人動畫的朋友,「黑駭」保證不會令你失望。雖然它大慨會淪為蒼海遺珠,不過我還是盡一已之力,去把它推介給懂欣賞的人。

三體三部曲 – 劉慈欣

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近年中國作家揚威海外,先有莫言於2012年榮獲諾貝爾文學獎,然後去年劉慈欣憑《三體》摘下科幻小說最高榮譽的雨果大獎(Hugo Award)。外星人侵略地球,自H.G.Wells的《War of Worlds》以來,一直是科幻小說歷久不衰的題材。可惜荷里活的科幻電影,把這個題材拍濫拍爛了,讓一般人一聽見外星人,便自動歸類為只講求觀感刺激,不必深究故事內容。劉慈欣的《三體》回歸硬科幻小說的傳統,以紮實的科學理論為基礎,展開一段橫跨四百年的史詩故事。

抬頭望向漆黑的夜空,天上無數星光閃爍,人類是否宇宙中孤單的存在?自從人類進入太空時代,我們不停尋找外太空生命的線索,可惜一直徒勞無功。到底是宇宙中真的沒有外星人,還是外星人都躲起來不被發現呢。著名物理學家霍金(Stephen Hawking)曾作出警告,人類對外太空作出廣播是一件非常危險的事情,因為我們不能保證所有外星人都是善良。《三體》的故事正是從一個發射信號開始,天真大意地暴露了地球的位置,招來四光年外三體文明入侵地球。

《三體》的故事最初發生在文革時期,香港讀者也許看不慣那個年代大陸文學的風格,請先不要對開首幾章的文筆風格存有偏見。那段情節主要交代主角的背景,以及那個改變人類命運的廣播。故事主線發生於現代和未來,乃科幻小說常見無國界地球聯邦,若把主角換成印度人或非洲人,基本上無損故事的完整性,只不過主角恰好是中國人罷了。

書名取材自經典天體物理學難題。學校物理課教過萬有引力,用來解釋月球為什麼圍繞地球轉,而地球又圍繞著太陽轉。當一個星系中有三個太陽,它們的引力互動混亂渾沌,數學上無法計算出三者軌道的規律,物理學界稱之為「三體難題」。距離在地球四光年的三體文明,便是誕生於這樣的一個星系。環境決定進化的方向,在一個與地球截然不同沒有四季規律、浩劫隨太陽遠近隨時出現的世界,當中生物的思維模式是怎樣?當地球文明遇上三體文明,在長達400年的生存博奕中,人類如何運用獨有的思維優勢,彌補科技落後上的差距,抵抗入侵者,守護地球呢?

正如很多經典科幻小說都寫成三部曲,「三體三部曲」分別由《三體》、《黑暗森林》和《死神永生》三本小說組成。四光年以外的三體星人,乘坐光速百分之一的殖民艦隊,將於400年後抵達太陽系。在實體到來太陽系之前,先派出微觀量子機器,監聽人類所有通訊,並封殺人類量子物理學的基礎研究,防止在這段時間內人類科技反超前。面對400年後的滅絕危機,不同人採取不同的態度。最正路當然是誓死扺抗,在絕境中爭扎求存;有人寧為玉碎,不為瓦全,引爆太陽與三體星人同歸於盡;有人選擇逃亡,但又可以逃去那裏;有人把三體星人奉為神明,迎接他們降臨地球,祈求他們解決人類的內部問題;有些人大愛宣揚包容,歡迎外星新移民。可是三體星人願意與人類共存嗎?就算三體星人不把人類趕盡殺絕,也可能重演當年歐洲移民如何對待澳洲土著,把人類趕進保留區內自生自滅,又或者只少許人類安放在動物園觀賞用。最激進的一群認為人類是地球的癌細胞,三體星人清洗人類正好求仁得仁。

劉慈欣的過人之處,便是把這種種反應的可能性,描寫得絲絲入扣,以不同組織不同人物的互動,交織出一個涉及政治、倫理、人性、人生意義的故事。故事發展峰迴路轉,針對三體星人對地球所有資訊全知的「面壁人計畫」;動用全人類的資源,把一個冷藏人腦送去三體艦隊當木馬的「階梯計畫」;利用「黑暗森林定律」建立同歸於盡的威攝搏奕。人類的反抗曲折離奇精彩萬分,結局發展完全出乎意料。推介小說有一個難題,我只能空泛地說很好看,但無法舉出例子來說服讀者,一不小心劇透了,便破壞讀者閱讀時的驚喜。若果你喜歡科幻小說,喜歡宏觀的敘事,這套小說不容錯過。

《三體》第一部電影已拍攝完成,正在進行後期製作,將於今年稍後上映。雖然是大陸電影,但我仍然十分期待。單是看聯合國部隊在巴拿馬運河截擊人類叛徒三體組織的移動基地貨船那一場戲,便已值回票價了。我可以告訢你,沒有公式化的火爆動作連場,只有非常科學很現實的納米材料應用,與賣電腦特技的外星人爆谷電影,完全不是同一個層次。

作者簡介:劉慈欣,中國科幻小說作家,正職電腦工程師,業餘出版13部科幻小說。去年於中國作家版稅收入排行第11位,被譽為「中國科幻第一人」。

原文刊於《閱刊》2016年七月號。

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DOG x POLICE 純白之絆

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早陣子電視播無記膠劇「警犬巴打」,平均每集狗狗出場時間少於五分鐘,成套加埋都沒有多少警犬看。無記掛狗頭賣婆媽肉,阿仔喜歡看狗狗,結果十分失望。 我心血來潮找出這套2011年的「純白之絆」,貨真價實的警犬電影,狗狗擔正當主角。電影片長一百分鐘,狗狗的劇份比全套「警犬巴打」的總和還要多。

故事很公式大路,熱血正義的靚仔警察,漠視命令自已跑去捉賊,被放逐調去警犬隊。主線是捉炸彈狂魔,劇情很熟口熟面,我有理由相信,這套戲的編劇坐時光機來抄「警犬巴打」。主角先是自暴自棄,然後人狗建立伙伴關係,讓他重新振作。其間愛上鬥氣寃家的靚女指導員,同樣熱血正義的隊長循循善誘,警視廳官僚無能無法破案,臥虎藏龍的隊友大顯身手,最後被眾人看輕的警犬成功抓到罪犯。

電影的情節說不上很特別,但勝在狗狗很多出場時間,兼且是破案的最大功臣。反正主要是看狗狗,劇情大至合理,緊張精彩之餘,中間夾雜些笑位和感人位,我便完全收貨。阿仔不懂日文,不識看中文字幕,亦看得十分開心,可見狗狗的魔力沒法擋。

 

Rendezvous with Rama – Arthur C. Clarke

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忽然很想看科幻小說,《Rendezvous With Rama》久仰大名已久,一直很想拜讀,今次終於下定決心,極速在兩日內看完。科幻大師Arthur C. Clarke於1973年出版的經典,當年橫掃各項科幻大獎。講述一個外星太空船「路過」地球的故事,平凡之中,顯出其非凡。由開場到完場,外星人始終於沒有露面,故事到最後亦沒有解開外星人之謎。

像高達殖民衛星般的巨型外星太空船進入太陽系,地球派出探險隊進入外星太空船調查,在太空船利用太陽引力加速離開太陽系前,要與時間競賽盡快搜集研究資料。小說中的科學推理非常扎實,太空船中的環型海洋兩岸的設定,船內因太陽加熱引起的氣候變化,船尾動力裝置啟動時雷暴等,很自然的融入故事的冒險中,彷如傳統冒險故事的主角,要面對天災的挑戰一樣。

故事沒中有傳統的好人與壞人之分,就只是平舖直述探險隊的歷險。讀者透過探險隊成員和相關人物的視角,如地球火星兩頭住家各有一個老婆的隊長,認為耶穌是外星人的新興宗教的大副,參加火星奧林匹克山滑翔飛行大賽的青年船員,遠在地球指手劃腳探險委員會的老頭們,窺看遠在背景的未來世界人類在太空的生活,地球和太陽系其他行星暗中政治角力。雖然沒有從正面去描寫,讀者亦能感受到Clarke對預言未來的細密觸覺。

Rama到底是什麼,來地球有什麼目的,隨著探險隊徹離,故事最終沒有開估。故事中人有不同的猜想,提出幾個可能的理論,這樣開放式的結果,為讀者帶來更多的想像。小說最後一句說話,為續集埋下伏筆,Rama人任何事都重覆三次。太空船內三分的幾何結構,三座謎之工廠城市,三隻腳三隻眼的機械生物,按同樣道理推論,應該總共有三艘太空船。作者在訪問中曾說過,當初構思Rama時,並沒有打算寫續集,Rama本身就是一個完整的故事,最後一句是一時興起加上去。想不到這一句凡事必有三的詛咒,促成三十年後續集終於落實成真。

攻殼機動隊 ARISE 新劇場版

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攻殼前傳ARISE繼續有新故事,四話OVA重新剪成八集電視版,追加第九第十兩集第五話Pyrophoric Cult,作為新劇場版的契子。睇完第五話加新劇場版,劇情水過鴨背,查案戰鬥加查案戰鬥,莫名其妙打幾場結局。最要命是動作場面徙具軀殼沒有靈魂,小豬社的作畫無可挑剔,但戰鬥背後卻沒有戰鬥的理由。

第五話的唯一作用,是道明素子的軍方舊東家變成敵人。新劇場版日本總理被暗殺,揭開軍方的陰謀。素子一行人不知何解又自立門戶,找到政府裏面的新水喉,不用屈就第九課老頭底下辨事。以前看攻殼,感覺上第九課就是素子,沒有素子的第九課,老頭還有什麼戰力。

劇場版的故事很多漏洞,有什麼理由不檢查屍體,出事後才發現死屍是搖控機械人。另外一個素子出場有點多餘,完全沒有活用兩個素子這個橋段。不過就算有兩個素子也沒問題,第九課一行人腦內直接,很容易分辨出那個素子是冒牌貨,除非腦袋被駭。不過如果可以駭腦袋,又何須假冒素子這樣麻煩,像火花病毒般直接操控更有效率。

主線陰謀蜻蜒點水講完就算,浪費了可供發揮的大好科幻題材。生化改造人零件壽命有限,若果科技進步太快,舊款的生化人,找不到舊零件作維修替換,只好慢慢步向衰亡。一個陣營要停止科技的步伐,另一個陣營要繼續進步。事實上根本不可能停止科技進步,支持科技那方只要有新技術突破,戰力便大幅超前停止科技那方,勢力平衡輕易打破,停止投資科技那方注定失敗。劇中說素子的生化腦是往後兼容,當女主角就不怕科技進步,永遠都可以用最新最強的義體。怎樣反對科技進步那方,想個辦法把現有的生化腦升級便可以了。其實我想不通義體為什麼要升級,像素子的輪椅童年好友一樣,只用生化腦遙控義體,便不怕義體落後的問題了。又或者索性像SAC的素子,完全捨棄物理肉身,把思想上載入網絡,要用時隨便駭個義體來使用。

ARISE作為攻殼原作的前傳還可以,若果想把原作的歷史抹掉重新出發,這套新劇場版的水準拍馬也追不上,甚至比舊SAC版還差一皮。奉勸小豬社見好就收,ARISE不要再拍下去,不要做爛攻殼這塊招牌。

脫北者

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《脫北者》是近年港漫的代表作,三期完的薄裝漫畫,總共不足100頁。打破港漫傳統「打書」的框框,說一個充滿政治隱喻的故事。主編鄭建和一向擅長畫長篇「打書」, 在兩個長篇連載之間,暫時放下市場考慮,隨心所欲地創作畫出這部佳作。內容言之有物,結局讓讀者若有所思,就算推介給學生看都不怕失禮。

「北國」是一個封閉、專權的國家。每月只有一班零號火車,連接「北國」與「自由國度」。它的車票價格非常高昂,只有少數特權階級能夠負擔。 這一列火車,成為了逃離「北國」投奔自由的唯一途徑。主角少年的父母示威被殺,叔叔把零號車票交給他,希望他夠能逃離「北國」。整個故事在中央火車站內發生,情節有點似曾相識,影射那些在網絡上流傳著,天朝不想人民知道,很駭人聳聽的新聞。

最終主角排除萬難登上列車,車上官二代著對主角冷冷的說話,可以作為這本漫畫的總結:「其實那邊跟北國也沒什麼不同嘛。對我們來說,任何地方都是自由國度。嘻。階級不同,你是無法明白的。」

Maus: A Survivor’s Tale – by Art Spielgelman

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納綷大屠殺,太集中營,很難與漫畫扯上關係,甚至把兩者放在一起都覺得有點不敬。偏偏這本把太人畫為老鼠,德國人畫成貓的書《Maus: A Survivo’s Tale》(德言Maus老鼠的意思),卻被譽為當代最有影響力的納綷大屠殺文學作品。它是首部榮獲普立茲文學獎的漫畫,並完全改寫漫畫在文學界中的地位。學術界中分析此書的論文多如雨後春荀,差不多所有大學的現代文學課,都指定此書為教材。

歷史課學過納綷大屠殺的暴行,電影《舒特拉的名單》看集中營的慘苦,但完全比不上此書帶來的震憾。看罷那晚,我失眠。老實說,純文字的大屠殺回憶錄太殘酷,我沒辨法讀下去。反而此書以漫畫為媒介,簡接地減輕衝擊,才讓我能從頭到尾認識猶太人被納綷迫害、絕景中爭扎求生的經歷。

這本漫畫記錄作者問訪年老父親,講述二次大戰時的回憶。中間夾雜著父子藉此修補自母親去世多年以來的感情缺口。作者父親是波蘭猶太人,戰前家境富裕,擁有製衣廠;書中描寫父親晚年的生活狀況,間接道出大屠殺對生還者留下的烙印。漫畫分為上下兩集,上集講述戰前至波蘭淪陷,作者父親一家躲避納綷追捕。下集講述集中營的回憶,和戰後移民美國的故事。集中營的故事很慘,但至少我有心理準備,加上知道作者父親最後吉人天相,讀起來心情不算太沉重。但講述他一家逃難經歷,被當納萃走狗的猶奸出賣,家人逐一被送去毒氣室,連四歲兒子也難逃一劫,看得我十分心酸。

不要期望有什麼人性光輝,在絕景中守望相助的故事,歷史的真相往往十分殘忍。正如作者父親所說,把一群人困在一間房中,兩個星期沒東西吃,你才會明白朋友的真正定義。

作者簡介:Art Spielgelman – 美國漫畫家、漫畫雜誌編輯、《紐約客》雜誌的封面插畫師、紐約視覺藝術學院教授。