《哥布林殺手 》是重口味獵奇系動畫，改篇自網絡小說，給一般人的第一個印象，就肯定是哥布林強暴女勇者。隨著動畫的故事發展，觀眾慢慢習慣開頭的獵奇元素，反而變成看主角如何虐殺哥布林。劇場版改篇自第五卷小說，開頭半小時是電視版回顧，可以直接跳過不看。餘下的四十分鐘講述小說的內容，基本上沒有什麼特別的支線任務，感覺上故事毫無推進，完全是攝時間的過場戲。
主角一行人繼續旅行獵殺哥布林，準備攻打一座哥布林城堡。早前來到的勇者小隊，有勇無謀全軍覆沒，魔法女騎士被捉受哥布林凌辱。主角初戰救出她後，聯手一起攻入城堡復仇。女騎士懶係身世可憐心靈受創，主角又懶係用教她殺哥布林去治癒她。用計入侵城堡有點兒嬉，不似電視版的橋套那麼精彩。最後決戰算是打得好看，不過始於製作經費有限。最後哥布林大佬死得很求其，雪崩一野就衝了他落懸崖，哥殺哥沒有機會表演花式虐殺，有點叫人失望。
原來故事的設定哥布林是最弱小的怪物，只是聯群結黨才對人類構成威脅。可是故事發展下去，越來越多威力強大的變種哥布林，完全喪失其他勇者無視哥布林，只有主角去打哥布林的意義，搞不好可能連魔王都是哥布林。劇場版故弄玄虛，有哥布林烙印，又有哥布林皇冠加冕儀式，可是那些東西連伏筆也談不上，分分鐘只是用完即棄的劇場道具。
整體來說《哥布林的王冠》是一部失望的作品，除非《哥布林殺手》繼續拍第二季，才有必要補完在兩季中間的劇場版，否則劇場版可看可不看。
曾幾何時迪士尼本家的動畫電影，總是有一陣老土娘味，成日都係給細路女看的公主故事。直到2012年的《Wreck-it Ralph》忽然開了竅，終於成年男人說喜歡看迪士尼電影，不再會被人投以古怪眼光。2014年上映的《大英雄聯盟》是迪士尼收購Marvel後，第一部漫畫改篇作品，與迪士尼的舊作比較，簡直讓人是脫胎換骨，讓人耳目一新。
原著漫畫九十代開尾始連載，正值日本動漫文化大舉入侵美國，《大英雄聯盟》是突破美漫傳統，揉合不少日本漫畫風格。迪士尼改篇成卡通電影，移植原著的日本動畫風格，故事就是發生在三藩市和東京混合體的「奏京市」。今次電影版的改動很大，原著中很多英雄擁有有超能力，電影版則變成發明天材的神奇裝備。其中最大的改動是主角換人，直接由二代目隊長組團，原本的隊長銀武士則被鬼隱了。這也難怪迪士尼的商業決定，因為銀武士的造型實在太過氣了，還是泡泡機械人Baymax可愛。不過最主要還是版權問題，銀武士過檔了去Sony擁有的X-Men旗下。
故事由英雄聯盟成立從零開始，主角兩兄弟是發明天材，哥哥發明醫療用泡泡機械人，弟弟則發明威力強大的組合機械人。壞人想搶奪弟弟的組合機械人，在發明展上放火意外燒死了哥哥，剩下泡泡機械人伴陪失意的弟弟。弟弟發現壞蛋面具人量產組合機械人準備幹壞事，於是連同哥哥的大學好朋友，用他製造的高科技神奇裝備，還幫泡泡安裝戰鬥裝甲，組成英雄同盟為哥哥報仇。
主線故事有點公式化，有打有笑有少少感人，真正主角泡泡機械人最搶鏡，笨得來很聰明，人畜無害得來好好打，他本身就是矛盾的存在，非常好笑。但誰是壞人真係估佢唔到，原本科技公司老闆嫌疑最大，結果他只是貪錢但不是壞人，反而他才是受害者。去到結尾時眾英雄和機械怪大打一場，拍出日本動畫的節奏和爽快感。至於懶係幫奸角漂白的大陰謀，算數吧，這套始終拍是給小朋友看的卡通啊。
這套《變雀特工》是霍士旗下藍天動畫的絕唱，霍士被迪士尼收購後藍天動畫關門大吉。迪士尼本身有很多動畫製作人員，收購霍士後留IP不留人。這套動畫玩轉惡搞007特務片，連片頭都很有占士邦片頭的影子。Will Smiths聲演的好打得無敵特務，被壞人設計陷害慘變通輯犯。落難時撞上古怪發明天材，誤用法寶變成一隻鴿子。於是一鴿一人一起找出真兇還主角清白，並很兒嬉地阻止大壞蛋征服世界的陰謀。
這套電影主打兒童市場，還以為玩特務片會有多些給成年人看的笑話，結果有些失望。前半段無敵特務變身鴿子之後最好笑，從忘記身體是隻雀，以為自己是人仲好打得，到活用雀身體去奇招剋敵取勝，編劇非常高明地說低能的故事。
中段兩個主角潛入渡假酒店偷情報，與招攬另外幾隻古怪鴿子入團，發明天材的非致命武器大派用場，打鬥場面很歡樂熱鬧搞笑。在威尼斯與奸角攤牌，有一幕白鴿滿天飛，很明顯是向吳宇森至敬。後半部無敵特工變回人之後，很行貨的大直路打final boss，就有點無聊。至於無敵特工的以火攻火殺清光，與發明天材的和理非理念衝突，就算吧喇得啖笑，給小朋友看的卡通總是黑白善惡分明。
這套電影小朋友看得開心，大人關掉腦袋放鬆一下也不錯，至少不會悶死陪太子看戲的家長。電影主線以特務片為骨幹，只要編劇有心思派彩蛋的話，拍出大人小孩各有不同領悟其實不難。可惜現在欠缺那些專門拍給大人看，小朋友看不懂非常微妙的隱藏笑話，浪費了一個有埋藏著很多爆笑潛能的好題材。
《超時空要塞》有三寶，歌姬、三角戀和變型機械人，這套Macross 7 Trash漫畫，卻三元素全部沒有。勉強可以說是有歌姬，不過漫畫只有文字沒有聲音沒有音樂。這套漫畫的作者是美樹本晴彥，他是初代《超時空要塞》人物設定，尤其擅長繪畫美少女，基本上他的畫功就是這漫畫的最大賣點。
漫畫故事發生在Macross 7的移民船團，只是借用電視版基的世界，兩者的故事沒有什麼關係，不過Fire Bomber和艦長夫婦有客串出場。軍方借天空溜冰格鬥運動去挑選有天份的機師，背後有祖拿達人以開發格鬥裝甲作掩飾，吸取人類感情作戰鬥能量的陰謀。男主角的髮型很似一條煇，劇中女主角參加美明之音歌唱比賽，有幾幕更要她扮美明去唱歌。男女主角兩人相依的漫畫封面，看起來根本就是《Macross The First》版的一條煇和明美。另一個女主角又是大嬸（只是二十七歲），比未莎和一條煇的年齡差距更大，她大男主角足足十年，不過就沒有暖昧關係。
漫畫的故事略嫌平淡，只有八卷單行本的長度，加上有電視版官方歷史的先天限制，沒有辨法舖排更多的敘事，只是Macross 7世界裏的小插曲。美樹本晴彥繪畫的美少女有很吸引人的特別魅力，看這套漫畫就像在欣賞他的畫集。這套漫畫是美樹本晴彥絕無僅有能夠完結的漫畫，後來的《天空之學校》和《Macross The First》都爛尾了，畫畫下他嫌連載麻煩又跑回去畫插畫做人設。這套漫畫大慨已成蒼海遺珠，除非是《超時空要塞》的擁躉，應該沒有人會刻意拿來看吧。
岸邊露伴是《JoJo的奇妙冒險》第四部的主角之一，是少數JoJo擁有外傳故事的角色，先後出版了八個短篇漫畫故事。《一動也不動》與JoJo的故事沒有太大關連，只是借用身為漫畫家岸邊露伴的替身能力，能夠把人變成書去閱讀和改寫的「天堂之門」，解開一些稀奇古怪的疑案，大慨就是超能力和都市傳說之間的對決。
早幾年拍過四集動畫版OVA，連不是原本JoJo擁躉都吸引來看。然後最終逃不過拍真人版的命運，NHK在去年底播了三集特別篇。有看JoJo的讀者，都知道荒木飛呂彥的作畫風格，跨張的人物造形和衣服配搭，完全違反人體力學的站姿，非常有氣勢說台詞方法，色彩配搭繽紛的畫面。在動畫版中固然能夠完全重現，但真人版與那種華麗浮跨格格不入，只好把整個演譯方式大幅收歛，感覺上除了借用原作的名字與故事外，那已經不是JoJo迷熟識的岸邊露伴。
電視版改篇三個故事，第一集與OVA版一樣，都是用《富豪村》來打頭陣。正好拿OVA版作比較，真人版明顯地被比下去。原著漫畫的劇情拍二十二分鐘一集的動畫剛剛好，夾硬拖長到四十五分鐘一集的電視劇，節奏太慢中間太多冷場。最要命是女主角責任篇輯非常討人厭，改篇自漫畫不等於演員要浮跨地唸對白吧，演出來比動畫更加虛假。第二集《禁止用語》是改篇自小說，我沒有看過原作無從比較。
第三集《D.N.A.》大幅魔改劇情，為了讓女主角三集都有得出場，變成女主角的男朋友當體質特殊的小孩的爸爸。第一和第二集發動天堂之門的能力時，會像漫畫般把人臉剝開成書，第三集不知是省特技費還是換了導演拍，成個人變了一本書跌在地上，如此馬虎的改篇不如不拍。
漫畫拍真人版通常都沒有好結果，在完全沒有任何期望底下，《一動也不動》拍得算是不錯，尤其是第一集《富豪村》，捕捉到原著三成的神髓，主角食栗米那段還原度甚高。第二集本身的故事獵奇很好看，有沒有替身能力去解決魔咒對故事的結構關係不大。最後一集與原著比有太多改動，夾硬加插個女主角，讓故事變得很突尤。平心而論JoJo迷寧可看OVA動畫版，不過有些觀眾層只會看真人拍的電視劇，這套作品相信能夠開拓新市場。
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蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
