自去年十月開始涉獵期權開始，今天是一個值得記念的日子，因為終於有錢賺不用蝕。我一直也有買股票，不過買股票有一個問題，就是要升先有錢賺。自08年金融海嘯，股市大牛市已經十年，比以住所有牛市週期都要長，牛市雖好但熊市終有一天會來。牛市高位清倉保本固然重要，但既然預測熊出沒注意，為什麼不在熊市下行中賺多一筆呢。只要看得準個市，不論升跌或者不升不跌，期權都可以賺錢。我從來沒有買過期權，零知識盲摸摸胡亂入門，拿了幾千元閒錢出來做本，膽粗粗學人買option。最初兩個月不慬得計算violitity和time value，就算估中升跌都要輸錢，更加不要提落錯注那些，最低位差不多蝕了一半本金。學習投資梗係要交學費，有了實戰經驗，慢慢明白期權的操作，近日武漢肺炎引發全球大跌市，終於一次過翻本。
這篇文章不是期權教學，那些基本資訊網上有很多tutorial，首先要懂什麼是call/put和long/short，然後學習不同的option strategies，任麼預測情況應該用那一種策略，然後就是一堆希獵字母，計算蝕時間值和申引波幅等等，最後當然少不了分析正股的走勢預測，不過那已經是買賣股票的基本功夫了。有人說期權是高風險投資產品，嚴格來說期權是用來管理風險的產品，貪心亂開期權的確係可以輸到破產，但只要投注額在最壞的情況也不會蝕多過投入的資本，風險不會比你買正股更加高，應該個輸贏的distribution拉闊了，但個expected return可以高少少。舉例說你買入正股，並設定了跌兩成為止蝕位，那麼預了會跌兩成會輪的那些錢，可以用來買該股票的long call期權。又或者你認為某股票會下跌，除了清貨割禾青離場外，還可以買long put賺多一筆。最大路的玩法是對沖正股的風險做cover，好像買保險一樣。
我最初玩期權有抱著刀仔鋸大樹的心態，買價位遠便宜的期權，希望博中大升或大跌一次賺大錢，這是錯誤的心態，大慨同去賭場玩輪盤的勝算差不多。後來我改變策略，改為買價位近日期遠的期權，只要升跌幅度大過時間值的損耗就有錢賺，賺的是平穩回報。某程度上都是賭錢，不過是在賭廿一點而你又懂數牌，將賠率向你傾斜一點點。其實投資股票也算是賭錢的一種，你也要弄清什麼股票會升，什麼股票會跌，慨然最困難那部份己經解決了，期權可以讓你贏得更多。當然如果你買股票馮買必輸，期權只會讓你輸得更多。如果沒有擇股的眼光，就不要自已直接處理投資，找理財顧問買基金比較穩陣。
玩期權讓我學慬非常重要的一課，就是不要千萬與央行對賭，即係賭場出老千就不要入去。在武漢肺炎大爆發初期，剛好又是農曆年中國股市休市，我心想上海股市指數一定大跌，買了張put option等著賺容易錢。開市那天跌了6%，我貪心認為會跌更多沒有套現，之後中央出手托市，上海股市逐日上升，把武漢肺炎旳跌幅全追回來。就算美股破天荒連續三日大跌市，上海指數依然穩步上揚，十分神奇。在中國生產和消費差不多完全停止的情況下，股市竟然能夠屹立不倒有升冇跌，相信又是強国一項偉大的驚人經濟成績。
如果你相信大跌市即將到來，學習期權是逆市賺錢的最佳策略。
《Fairy Gone》是P.A.Works的原創動畫，這年頭不是改篇漫畫或輕小說的動畫很罕見。故事的舞台發生在很有一次大戰風格，充滿歐陸色彩的幻想世界，世界大戰結束後十年，聯合王國統一大陸。故事中的科技大約在二十世紀初的水平，火車蒸汽車馬車混雜，一般士兵的武器以單發長槍為主，但最頂尖的高手還是用刀劍比拼。那個世界與現實最大的分別，是有精靈的存在並被捕捉兵器化，合成擁有召喚獸能力的妖精士兵，或生產類似機械人的人工妖精，不過人工妖精在劇中只是雜魚炮灰，可以無視。
劇中戰鬥的處理很有特色，妖精召喚獸不似JoJo的替身般接近無敵，只是開多一個有外掛功能的分身作戰。又由於有妖精兵器的存在，人類高手也可以匹敵召喚獸。妖精士兵之間的戰鬥是二打二，但不限於人類打人類或召喚獸打召喚獸，人與召喚獸心有靈犀攻守互相配合，動作場面的招式變化多端，是這套動畫的其中一大賣點，印象中沒有其他動畫有類似的戰鬥模式。不過如此有趣的戰鬥佈局只限於幾個近戰型的妖精，其他遠距離支援型妖精的用法，大慨和現代武器紅外線望遠鏡和狙擊槍差不多。其他角色的召喚獸是野獸形態，女主角召喚出來卻是女神形態，擁有解放敵人妖精的能力，讓敵人喪失召喚獸，實在是太過屈機的主角威能。還好女神的戰力只是一般，打鬥都是交給男主角負責。
主角是紅髮長槍少女，天生異凜加機緣巧合下，在沒有經過手術下，成為妖精士兵，然後又遇到貴人引薦，不需要通過背景審查，就直入由妖精士兵組成的特種部隊，負責調查與妖精有關的案件。主線有點平舖直述，部隊裏的隊友個個都是好人，除了阿叔男主角有交代少許背景，其他隊員很布景板，尤其是隊中另一個花瓶四眼妹，什麼原因驅使她當上為妖精士兵呢。初期我還估部隊司令會否是隱藏奸角，最後她竟然做好人做到底，有點出乎意料之外。
故事由不同案件串連起來，由追查失落妖精之書的秘密開紿，到中段第一季尾的公爵政變，到結局妖精教要復活原始妖精凈化世界，順帶交代當年紅髮少女鄉下妖精村被屠城滅族的因由。這套男女主角沒有任何感情線，反而女主角與失散的金蘭姐妹有疑似百合。她們二人一個黑道一個白道，一個哲要服滅村之仇，一個身負保護仇人的任務。這條故事線帶動整套動畫的氣氛，在大奸角平平無奇的陰謀下，百合線支撐著這套動畫，是吸引觀眾追看的主要故事元素。
這部作品給我的感覺，明明應該是A級的成績，劇本在不為意有瑕玭出漏洞，令觀眾在下意識扣了幾分，最終只能拿到B級的成續，成不了佳作，有點可惜。
南韓導演奉俊昊破天荒奪得奧斯卡金像獎最佳電影，我連忙補看《上流寄生族》後，才記起我還未看他的舊作《末日列車》。這套電影被譽為近年B級科幻cult片的經典，一直想看又一直沒有拿出來看，趁今次奉俊昊熱潮一口氣看了宅。不要被鬼佬主演大講英文的《末日列車》騙倒，這套不是荷里活電影，是不折不扣的南韓產物，只是請了幾個外援演員擔當主要角色。電影改篇自法國漫畫，講述人工阻止地球暖化的實驗失敗，地球步入冰河時期，全世界的人類死清光，殘存的人類生活在一輛永不停環繞世界的火車上。
故事是很典型的反烏托邦世界，低下階層過著難民營的生活，只能食曱甴作材資的能量條，特權階級則安逸舒適好食好住，於是低下民眾革命造反，要推翻這個不公義的社會。電影聰明的地方是把整個社會濃縮一列火車上，車尾是貧民區，車頭是頭等車廂，正如電影宣傳口號「一直向前」般，返抗軍只要一直向前打，攻入火車頭奪取列車的控制權。觀眾不要問現實的科幻問題，火車內如何飲食自給自足，為什麼不索性把火車停下來，拿火車頭的永動引擎作發電廠興建城市，火車只是一個像徵比喻，把社會的不公義簡化為一截截車廂，以影像手法更加突顯出視覺的衝激，當然亦方便大量加插B級cult片的血腥殘暴鏡頭。
下文有劇透，不過結局很王道很好估，透了也無所謂
結局是很常見反烏托邦科幻的套路，主角打生打死從車尾打到車頭，然後車長早己恭候他大駕光臨，整個革命是車長計劃的一部份，目的是要削減列車上的人口，平衡人口與資源的消耗，亦很例牌地車尾革命黨的精神領袖老伯，原來和車長其實是同一伙，一開始的目的就是要他們去送死，順便減少一些頭等車廂的人口。車長年紀已老並十分欣賞主角的能力，邀請他當接班人，說服他強權統治和諧維穩才是絕地生存的法則。雖然大橋有點老套但勝在影像搭救，每一個場景都很重cult風格，很多場面令人留下深刻印像，例如大鐵錘揼碎冰手，革命軍大戰斧頭幫，還有很鬼詭的劏魚見血儀式，革命軍一行人火車上吃壽司，小學生課室老師忽然大開殺戒，還有主角臨打大佬前的真情告白。最後主角沒有受到權力的誘惑，選擇犧牲一隻手去救一個小朋友，其實主角最後怎樣也無關痛癢，反正cult片的結局一定要冚家鏟全人類死清光。
看完《上流寄生族》和《末日列車》，應該要看埋Netflix原創的《玉子》吧。
我算是後知後覺兼趕潮流，南韓電影《上流寄生族》破天荒成為首套榮獲奧斯卡最佳電影的外語片，我才驚覺走寶去年沒有看這套電影。導演奉俊昊早已衝出南韓，03年的《末日列車》雖然是B級科幻片的製作，叫好叫座在荷里活打響了名堂，富象黴意義的黑暗敘事手法更成為他的招牌。這套《上流寄生族》保持他一貫的黑色荒謬風格，承接前作對貧富懸殊社會階級的批判。而然他的電影並只不有很膚淺叫叫口號，他藉著電影在描寫社會殘醋的現實，而現實是沒有完美的結局，更加不是打完大佬就從此快快樂樂地生活下去。
《上流寄生族》的前半部是很陽光的喜劇，貧窮家庭欺騙上流社會家庭，從弟弟冒充大學生當補習老師開始，一個接一個入侵有錢人的家庭，姐姐冒充藝術治療師，父親冒充司機，母親入主大宅當金牌管家。一家人行騙的動機很單純，就只是想有份安穩的好工，他們的謊語看似無傷大雅，對有錢人家亦沒有什麼惡意。從有錢人被暪騙的結果來看，他們甚至可以說是稱職的員工。電影至此也只是在對比貧富懸殊在物質生活上的差別，觀眾甚至會覺得貧窮家庭一家融洽，有錢開開心心一齊搵，比起住在冷清大屋的有錢人家也不算很差。
故事後半部劇情峰迴路轉，奉俊昊盡情發揮他的黑色風格。有錢人外出露營興祝兒子生日，貧窮家庭借用豪宅享受人生，幻想自己是豪宅主人。然後不速之客雨夜登門，前度管家肥婆深夜有事相求。故事由中段去到結局一氣呵成，觀眾絕對想像不到如何演變成花園大屠殺。戲中的有錢人不是壞人，其至沒有一般電影裏對有錢人的典型負面描寫，他們對下人杉杉有禮，炒前司機和管家魷魚也不出惡言，父慈子孝夫妻恩愛，簡直就是無範家庭。正如戲中阿媽感嘆說，有錢人很好人，是因為他們有錢，可以有餘閒對其他人好。反而低下階層為爭奪有錢人吃剩的骨頭，不惜大打出手甚至動殺機想殺人。
正如很多影評說，這部電影的故事很簡單很普世，任何一個國家一個導演也可以拍到出來，然而就只有奉俊昊拍了出來。當所有人都走漏了眼，這才顯得這部電影平凡中的不平凡。電影基本上很小成本，場景來來就只有一間豪宅，反而最大場面是貧民區水浸。《上流寄生族》肯定穩奪奧斯卡最佳外語片，連最佳電影，最佳導演和最佳劇本也一氣拿下，意外只是這幾個大獎從來沒有外國電影奪取過，以戲論戲《上流寄生族》絕對實至名歸。奧斯卡最佳電影的口啤一向有點問題，很多時最住電影與悶片畫上等號，有一點可以肯定，這套《上流寄生族》亳不沉悶，至於能點接受到導演的黑色荒謬，就很視乎觀眾的個人品味了。
《獵龍飛船》是Netflix原創日本動畫，改篇自桑原太矩的漫畫。這套動畫不論是題材和畫風，都有別於現今一般日本的電視番動畫，讓人有專門拍給鬼佬看的感覺。在此說拍給鬼佬看並沒有貶義，因為在鬼佬宅界流行的日本動畫，與日本本土流行的作品有品味上的差異。鬼佬不太喜歡癈萌亦不沉迷角色，反而重點放在科幻奇幻的故事上，開拓在主流荷里活媒體少見的題材。其實我看動畫的口味也頗鬼佬。
這套作品有很重的吉卜力風格，儘管用全用電腦3D模型繪畫，與吉卜力的全手繪理念相反。主角眾人乘坐的獵龍飛船，不論是製服或是機設，後半套出場的小型直升機，讓人很自然聯想起《天空之城》的空賊飛船，甚至女主角也是扎雙馬尾，有空賊媽打的後生模樣。故事背景取材十九世紀的捕鯨船，把漁船換成飛船，水中泳的鯨魚換成天空上飛的龍。打獵過程用魚叉與龍搏鬥，措獵後把龍榨油起肉買給村子，活脫就是捕鯨船的生活寫照。
女主角從初上船獵龍新丁，學習捕龍技巧慢慢成長，反思獵人與獵物的關係。最後一話她把幼龍送回龍群，約定待牠長大後再來捕獵，回歸原著民傳統思想中，人與大自然共存的精神，不是現代工業化的濫捕破壞大自然，亦非現代左膠人與動物眾生平等的濫愛。第二男主角的故事線，則是很老土的水手愛上妓女，不過始終是有小朋友觀眾的動畫，拍出來變成純真的初戀。至於正印為食男主角和酒鬼第二女主角，他們兩人的描寫略嫌不足，不過他們的故事主要在動畫版沒有拍到的漫畫版後段。
這套動畫沒有很明顯的主線，有點似旅行電影般，講述獵龍飛船沿途的經歷，描寫幾位主要角色的心態。故事中當然有精彩獵龍的動作場面，但估不有各式各樣的龍肉食譜，每集都有很仔細煮食的描寫，介乎奇幻與現實之間的食材是這作品的另一特色，大既劇中的菜色可以換成豬肉牛肉去烹飪。很可惜Netflix好像只會拍一季，索性把漫畫初期某些伏筆砍掉。那是一個龍與飛船的異世界，不論是劇中的角色還是世界觀，還有很多發揮的空間，希望Netflix會拍第二季吧。
蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
