劇中的馮德倫很真實﹐與現實不同之處只是把缺點放大﹐作為笑料的骨幹。他可以說是典型港男性格的樣版﹐孤寒小家﹐自以為是﹐沒有風度﹐口臭說話寸﹐貪玩﹐扮野。看見劇中的馮德倫鬧出各種笑話﹐不禁把自己代入角色﹐身同感受地引起共鳴。雖然沒有像劇中般極端﹐但很多青年已過中年未到的男人﹐每天也帶著一份馮德倫的影子。劇情方便我不作詳細評論﹐總之每集也能夠讓觀眾開懷大笑。故事中的事情每天也會發生在你和我身邊﹐劇中用娛樂圈作為背景﹐把平凡不過的笑話點石成金﹐引起觀眾對藝人在螢幕下生活的好奇心。
雖然劇情很明顯是虛構﹐但是每個角色卻展現最真實個性的一面。若看透劇中表面的情節安排﹐不難發覺故事每每有弦外之音。道出娛樂圈光煇背後辛酸一面﹐藝人始終也只不過是個平凡人﹐不用工作的時候也會和朋友出街﹐回到家中也都有個嘮叼的父母。劇中最有好看不是客串出場的明星﹐而是那些明星身旁的普通人。飾演馮德倫父母以及他的助手肥妹的演員﹐最值得特別留意﹐雖然他們有些鏡頭不太自然不夠專業﹐但他們對白最為精警抵死。
這套電視劇理論上不需要有結局﹐可以 把故事無限地延繼下去。不過大慨馮德倫的人情牌晒了冷﹐加上劇情發展在尾段瘋狂失控﹐為求制造搞笑橋段把故事玩得太過火﹐在這時候選擇完結也是好事。老馮日記給觀眾的娛樂﹐正好就是觀眾追看娛樂版新聞想要的那些。看娛樂新聞是真是假不重要﹐最緊要看得開心﹐滿足諸事八卦的心理。香港的娛樂版可以嘗試改變編輯方針﹐開宗明義半真半假地創作新聞﹐甚至借用藝人的名字性格作同人性質的虛構報導。一來可以滿足讀者的需要﹐二來亦因為物極必反﹐沒有人會認真對待娛樂新聞﹐不再關心娛樂新聞的真偽﹐就可以解決長期以來藝人與傳媒的對立關係了。
陪我一起觀看的朋友沒有讀過原著﹐他們基本上也明白故事的內容﹐只是有些比較隱晦的疑團﹐要我散場後稍作加以解釋。他們覺得這齣戲做到緊張刺激﹐沒有後悔大排長龍購票入場。可能我看過小說的關係﹐倒覺得電影有點沉悶﹐節奏應快的地方太慢﹐應慢的地方太快﹐還不時比較少了什麼場面。不過看見電影在實地取景﹐走遍巴黎倫郭蘇格蘭的古蹟名勝﹐有些看書時不太清楚的疑點也明白了。老實說湯漢斯當主角不太適合﹐我看書時想像中的主角形仔很多﹐比較近似夏李遜福或李察基爾早十年的形像。女主角更是澈底失望﹐除了是法國女星這點合格外﹐最大問題是根本唔靚﹐當耶穌後裔有點失體。不過法國差佬那個角色選得最好﹐那演員很出名不過我記不起他的名字。
小說出版那時已經引來宗教圍攻﹐對電影版的攻擊行動自然會升級﹐不少教會叫教友杯葛這電影。我則認為這是教會太過杯弓蛇影﹐電影版的殺傷力比小說還輕。電影的重點不是在那些疑真似假的歷史﹐亦沒有太多時間解釋耶穌生仔的理論。其實那秘密是什麼對觀眾並不重要﹐重要是人靚景靚故事緊湊。觀眾看見主角逐層解謎追蹤﹐有打有笑交足功課﹐通俗娛樂性壓到長篇大論的知識性探秘。達文西密碼那個聖杯血統論﹐固然很附穿鑿會牽強得很﹐求其將教會歷史的幾件疑案炒埋一碟﹐只有白痴才會信以為真。十字軍東征屠殺回教徒﹐聖殿騎士團被免死狗烹﹐中世紀黑暗時期教會獵殺女巫﹐天主教的主業會想思保守喜歡玩SM﹐聖經只是尼西會議的產物﹐達文西名畫最後晚餐中桌上沒有聖杯﹐早期教會有很多教派不信耶穌是神等等﹐全部也有事實跟據。當然這些加起來還離女主角流著耶穌血統的結論很遠﹐其實有點九唔搭八。宗教組織害怕也不是這個兒戲的理論﹐而是怕構建這個理論背後的史實﹐會在教徒的腦中打開一個理性缺口﹐讓他們獨立思考去質疑教會的權威性。特別是聖經是神喻和耶穌是神這兩點﹐正是現今基督教信仰的最大難題。
從我朋友的反應來看﹐相信這齣電影會十分賣座。那麼就幾乎可以肯定﹐這個作者同一系列的另一本小說﹐天使與魔鬼也將會被改篇為電影。我個人認為那本寫得比這本還好﹐至少梵蒂岡給恐怖份子放核彈﹐一眼就看出是天馬行空的老作﹐沒有機會給教會盲目反對的藉口。
很多人對這齣戲有錯誤的期望﹐這齣戲不是驅魔人也不是凶兆﹐更加不是三分鐘一小嚇五分鐘一大嚇﹐讓人高聲尖叫的三流恐怖電影。戲中有女孩附魔的鏡頭﹐很例牌的吃蜘蛛見黑影﹐變得面目猙獰力大無窮﹐說幾句很邪惡的拉丁文。這些場面本身不是十分恐怖﹐因為心理已有準備。最令人毛骨悚然的場面﹐反而是女律師一個人夜攔人靜在家中準備上庭﹐發生女孩遇上魔鬼經過相似的事情﹐而然卻又可以說是巧合去開解自己。到底女律師接手這件案件後﹐她有沒有被牽涉入一場正邪善惡之戰中。還是一切只是如控方所言也有科學解釋﹐世上根本沒有魔鬼存在呢﹖恐怖的地方是讓觀眾代入女律師的角色﹐對鏡頭外的現實世界產生懷疑﹐不再只是安全地隔著銀幕看故事﹐而是深切的感受到戲中的黑暗力量。
看完這齣電影﹐我的心情良久不能平伏下來。電影的內容對我有很大的衝擊。我自己是個天主徒﹐理論上應該相信世界真的有魔鬼。可是我是讀理科出身﹐理性告訴我要相信科學﹐魔鬼附身其實只精神分裂﹐可以用藥物醫治好的。若果世間真的有魔鬼的話﹐那我會問為什麼要讓附魔的人受這樣的痛苦。難道如戲中的神父讀出女孩的遺書說﹐魔鬼只不過是用來提醒世人有神嗎﹖魔鬼為什麼存在這個問題﹐可是困繞了哲學家千幾年的罪惡兩難題﹐我也不會期待我會找到答案。不過我始終是看日本熱血卡通長大的人﹐遇上魔鬼不理三七二十一﹐用藥物治療又好﹐用驅魔儀式又好﹐其至用銀子彈桃木劍死光槍﹐總之就把他消滅了就天下太平。在東方傳統對付邪魔的觀念﹐始終還是靠人類自己的雙手去替天行道。也不用理會魔鬼的存在有什麼意義﹐反正就是不好的東西應該被消滅。
若單單以戲論戲﹐不知到Alive樂隊新聞的來龍去脈﹐這套電影其實幾悶。劇中有幾個位諷刺現今樂壇的不怪現像﹐差不多所有影評也讚過了。試衫同排舞那兩段的確係幾好笑﹐唔明白排舞師同型像設計點解會係基佬﹐究竟是他們幾個不好彩遇上了﹐還是這兩個行業是基佬的天下呢﹖在尾段請來知名歌星談唱片業的問題﹐覺得有點兒似在看鏗鏘集。不過知道這是套非主流的獨立電影﹐電視訪問式的安排也可以接受。
電影上映後有一個小插曲﹐話說當日替Alive伸冤說歌曲被盜的女記者﹐在知道事情直相後感到被騙而哭。傳媒亦對放假消息利用他們感到不滿﹐聯手發動杯葛封殺Alive的行動。吳彥祖出面澄清在娛樂版造新聞是常態﹐批評傳媒可以亂作藝人的新聞﹐反過來指責藝人利用傳媒是雙重標準。我認為那些跑娛樂版的記者﹐他們忘記了一件最基本的事情。娛樂新聞不同政經新聞﹐娛樂新聞的新聞價值是零﹐只是包裝成新聞的娛樂。在報導時事要客觀求真是記者的專業操守﹐因為這些報導的真偽能影響社會。但娛樂新聞不過是鏡頭外的申延﹐某藝人傳緋聞﹐去整容或私生活如何﹐和民生跟本完全沒有關係。娛樂新聞是真是假又何必理會呢﹖只有讀者看很開心過癮就有銷量﹐反正過幾天也不會有人記得。娛樂新聞只不過是娛樂工業的週邊商品﹐若想妄自菲薄自抬身價扮正經新聞﹐只會落得惹人訕笑的下處。娛記們做好本份﹐滿足讀者的八掛心理﹐提供畫面外的娛樂就足夠了。不要自鳴清高去批評藝人利用你們造新聞﹐因為讓藝人利用本來就是你們唯一的存在價值。
這次來溫哥華演出的陣容十分專業﹐男女主角皆是來自百老匯的原班人馬﹐最有趣的是有一個女配角很面善﹐翻閱場刊才發現她曾在多倫多演同一角色﹐難怪我對她有點印象。第一次看這劇的時候﹐我的藝術修養基本上是零﹐喜歡看舞臺上各種機關特技效果﹐多過欣賞歌劇內容和演員歌藝本身。這次重看歌聲魅影有不同的體會﹐特技效果仍然十分好看﹐和記憶中沒有分別。不過中場大吊燈下跌那一幕﹐因為早有心理準備﹐少了第一次看那份驚嚇感覺。上次看完這套歌劇後﹐我買了原聲大碟細細品嚐﹐非常喜歡劇中的音樂﹐特別是最出名的主題曲和Think of Me﹐所以今次我特別留意歌曲的演繹。各演員無論是聲線還是歌唱技巧﹐也是無懈可擊。再配以管弦樂隊伴奏﹐是一份聽唱碟不能感受到的現場真實感。把這歌劇和香港的一線歌手相比﹐那些香港歌手拍馬也追不上。不論是名氣﹐劇情﹐舞台﹐演出﹐音樂﹐看歌劇絕對超值。香港歌星開演唱的會票價竟然比看歌劇還貴﹐真是沒有天理。歌劇不怕翻版不怕BT﹐因為看歌劇是一個無可取代的經驗﹐必需要親身經歷才可以感受到。不似某些香港歌星﹐開演唱會像播唱片﹐甚至比唱片的水準還差﹐那觀眾為什還要購票入場呢﹖
歌聲魅影的故事內容很經典﹐相信不少人也都耳熟能詳。十幾年前張國榮主演的電影夜半歌聲﹐就是改篇自這個故事。愛情生妒忌﹐妒忌生怨恨﹐劇中的音樂劇院幽靈﹐就是這樣一個悲劇人物。不過可能故事實在太過深入民心﹐對故事中的一切也視之為理所當然﹐已經不再懂得反思故事背後想表達意義﹐更加說不上會去批判其內容了。今年的歌聲魅影面世二十週年﹐將會在賭城拉斯維加斯開始上演特別版。劇作家和舞台設計大師為這齣劇大翻新﹐保留原本的歌曲和故事﹐但重新設計舞台機關﹐並特別興建大型劇院﹐讓觀眾有置身劇中的感覺。我想若有機會去賭城旅行的話﹐我必定會第三次重看這齣歌劇。
Posts navigation
蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
我發現最近無線的節目十分有創意﹐先有成為城中話題的美女廚房﹐再有這套馮德倫自編自導自演的假真人騷。雖然兩個節目的構思也是抄外國﹐不過肯借橋搞新意思﹐不老是重拍那些收視保障的婆媽劇種﹐就已經得值一讚。這套電視劇只有短短的十一集﹐內容環繞馮德倫日常生活中虛構的瑣碎趣事。每一集也請不同的明星客串演出﹐那些明星在劇中亦只是飾演現實中的自己。單看明星陣容已經十分吸引﹐再看是全新類型的喜劇﹐必定要先睹為快。
