Gunbuster 飛越顛峰

Gunbuster Gunbuster飛越顛峰是動畫史上典經名作﹐很後悔時隔這麼多年才第一次看。以前在大學時代的動畫同好會中﹐常常也聽人談論這套動畫﹐甚至成為用來衡量新動畫的標準。那時我還以為鬼仔看動畫的口味不同﹐不懂得欣賞正宗的機械人動畫。剛好在Gunbuster二十週年間﹐Gainax社推出了續集紀念這品不朽名作﹐我想看續集沒有理由不先看原著。加上最近我看過一篇Gunbuster的影評﹐覺得也頗為精彩吸引﹐終於立下決心播來看。不過從幾年燒錄下來的碟子找這套動畫出來﹐也得費一點功夫。看過後才發現原來我一直錯過了這部劃時代的動畫。

先說說這套動畫的背景﹐由Gainax社製作﹐當年還是未出名的小公司﹐後來憑福音戰士一躍成為日本動畫界的巨星。庵野秀明動畫不一定要動的風格﹐早在Gunbuster已有跡尋。這套動畫以現今的作畫水準來看﹐當然有欠缺時代感﹐人設也是八十年代風格。若減去電腦後期製作的差別﹐畫功與構圖的依然比很多新作優勝。這套作品最出色的地方是無限創意﹐在現今很多動畫的標準服務鏡頭﹐例如女角胸部上下跳動的特寫﹐也是由這套動畫開創先河。最後一集全採用黑白繪畫﹐連草稿也拿來用﹐直到最後一個鏡頭才用回彩色﹐是很大膽的藝術創意﹐能夠突出人類在存亡間爭扎的史詩感。那個年頭還未興起惡搞熱潮﹐但這動畫已經把七十年代的日本勵志劇玩得出神入化。劇中一樣也有典經的掌上壓﹐跳繩﹐黃昏太陽﹐海灘跑步﹐拖車軩等鏡頭﹐不過換了由機械人來做就充滿滑稽感。短短六集的OVA中﹐包括了所有典型熱門動畫元素﹐勵志﹐惹笑﹐打鬧﹐友情﹐愛情﹐熱血﹐宿命悲劇﹐還要有一個感人的故事﹐最難得是所有元素配合得天衣無縫。集風格﹐畫功﹐劇情之大成於一身﹐ 怪不得至今仍為人津津樂道。

故事是典型的勵志故事﹐地球人對付外太空怪物﹐像Starship Troopers。女主角高谷典子的父親是宇宙艦隊的船長﹐太空船給太空怪物攻擊而殉職。她入讀宇航員訓練中心﹐學習駕駛機人參加宇宙軍為父親復仇。在學堂中她經歷到友情和愛情﹐亦有鬥氣敵人變為親密的戰友。最後她坐上超巨型械機人Gunbuster﹐人類對抗太空怪物的最終武器﹐為人類存亡與太空怪物作最後一戰。雖然人物的感情描寫十分出色﹐但單看這個故事介簡會覺得劇情很行貨。神來之筆是借用愛因斯坦的相對論﹐在太空旅行作超光速飛行﹐時間的流逝與在地球的時間不相同。典子第一次偵測任務用多了十二秒﹐她回來時已經是地球時間六個月後。參加遠征軍去掃蕩太空怪物﹐戰況失利回到時地球己經過了十年﹐她在學堂時的好朋友已經做了媽媽﹐令到還是少女的典子感慨萬分﹐亦激起她要保護下一代的決心。最後一戰為著保衛人類生存的空間﹐遠征在銀河系中心太空怪物的根據地﹐為引爆黑洞彈她不惜漂流到一萬年後。時間流逝就成為這套動畫最扣人心弦的地方。典子知道自己以後也沒有機會﹐再看到她關心的人﹐但是為著他們未來的幸福﹐不得不走到遙遠的未來。典子的朋友也不捨得她走﹐但是離開不是死亡﹐雖然沒辨法重遇再見﹐只要知道她生活得好就足夠了。最後一幕典子在一萬二千年後重回地球﹐那幾分鐘靜默的等待是動畫史上最感人的結局。

在典子的搭檔天野出發去作終極決戰前﹐她朋友問了她一個發人深省的問題。我們人類有權力去滅絕太空怪物嗎﹖在Gunbuster的世界中﹐太空怪物為繁殖一下代﹐把沿途星系太陽的能吸乾源消耗盡﹐變成沒有生命力的紅矮星。人類為了保護自己的太陽﹐不得不冒險用黑洞彈把來犯的太空怪物消滅。為了保障人類長遠生存的空間﹐地球決定反攻太空怪物的根據地﹐把原本建造來逃亡的太空船改為戰艦﹐將木星的質量壓縮成為超級黑洞彈﹐要一口氣消滅所有太空怪物。當兩種無法共存的生物在爭奪生存空間﹐不是你死就是我亡的時候﹐就不能對著要消滅人類的生物講生存權。太空怪物在吞食我們的太陽時﹐然沒有考慮過人類的生存權呢﹖若果對方沒有意思要和平共存﹐消滅對方就是保護自己的唯一辨法。滅絕太空怪物的權力並不是上天賜與﹐而是由人類掙扎求存爭取回來的權力。

Ghost in the Shell: SAC Solid State Society 攻殼機動隊 OVA

SAC SSS 攻殼機動隊的最新一輯OVA﹐肯定是本年度最出色的動畫作品。片長108分鐘﹐不論製作水準還是劇情完整性﹐也都是劇場版的級數。相對抄冷飯的Z高達﹐讓人大失所望的地海戰記﹐這套動畫毫無疑問優秀很多。這輯攻殼沒有通常續集越拍越差的問題﹐再次肯定攻殼系列的經典地位。動畫由仍舊由I.G. Production製作﹐畫面和音樂無懈可擊﹐配樂依然很重techno風格﹐配合攻殼未來世界的主題。按分類攻殼應該不是動作片而是劇情片﹐動作場面貴精不貴多﹐舖排得宜保持整體的緊湊氣氛。最突出那場戲是兩個狙擊手對決﹐由始至終只開了一槍﹐卻比很多無無謂課亂打一場的動作片刺激好看。片名中的Solid State﹐是矽半導體的代名詞﹐相對於初代電腦是使用真空管。固態社會的意思﹐就是指存在電腦晶片內的另一個世界﹐網絡的虛疑世界。故事是承接上一輯SAC完結後兩年﹐第九課在素子失蹤後獨立發展。第九課擴充警力加入新的成員﹐多古薩取代素子成為新的領導﹐巴特則選擇續繼當副手。故事由一連串看似無關連的事件開始﹐被第九課追捕恐怖份子自殺﹐疑犯臨死前吐出鬼儡師這個名字。在破獲其中一個恐怖份子巢突時﹐發現大規模拐帶小孩子洗腦的陰謀。巴特調查關鍵人物時遇上素子的替身﹐素子還警告他安全受到威脅不要干涉Solid State Society的事。劇情採用多線交差平衡發展﹐幾個主要角色追查不同的事件﹐但故事依然有條不紊沒有混亂的感覺。直到素子為救多古薩再次出場﹐將所有伏線全部連接起來﹐觀眾才惚然大悟看出到鬼儡師的陰謀。

這輯的故事進度十分緊湊﹐時間全部用在主線發展上﹐沒有加插多餘的戲份。細心留意可以察覺到第九課眾人微妙的變化。素子走後老頭子線向現實底頭﹐以前第九課不賣任何人的賬﹐只要認為是傷害公義的事就要查過水落石出﹐現在他會向女總理妥協作條件交換。巴特的變化最大﹐雖然看來和以前一樣﹐但他的兩個最愛素子和攻殼車都走了﹐看到他常常沒精打彩像行屍走肉﹐連晉升的機會也讓給多古薩﹐以前堅持不離不棄的心愛座駕也換掉。多古薩成長最多﹐由第一輯新出道的小伙子﹐成為可以獨當一面的領導人材。故事中段他身體被鬼儡師控縱﹐身不由己綁架自己女兒去洗腦﹐令他在身為父親與警察兩個責任間作出決擇。主角素子在這輯的描寫反而不多﹐她失蹤兩年發生的時事一無所知﹐只知道她靠接棘手任務為生。第九課甚至一度懷疑素子是鬼儡師﹐不過同伴間的信賴感否定他們這個想法。最後素子重歸第九課﹐結束她在網絡上的流浪生活﹐真正原因沒有說清楚﹐可能是她明白個人的力量始終有限﹐還是要依靠第九課出生入死的伙伴。最讓人驚喜是舊攻殼車重新出場﹐新攻殼車沒有舊攻殼車的人性設定﹐淪為與裝甲車無異的戰爭道具。可愛的藍色攻殼車不單是第九課的吉祥物﹐很多時候比主要角色還要搶鏡。

每一輯的攻殼也是環繞著相同的主題﹐就是未來網絡世界的犯罪問題。故事有讓觀眾反思社會現實的深度﹐第九課不是正義的化身去對付邪惡的壞人﹐而是那些罪犯以實現公義為理由﹐才要挑戰和改變百病叢生的社會制度。第一輯的笑面人要披露大公司隱暪產品危害市民健康的事實﹐第二輯的久世暴力抗爭為難民爭取權益。這輯的鬼儡師作大規模社會工程﹐把獨居老人死後的資產﹐轉到受家庭虐待的兒童﹐並虛構新身份過新生活。鬼儡師繞過法律﹐一次過解決政府充公遺產﹐以及家庭暴力兩個社會問題。攻殼帶出的這個課題和死亡筆記相似﹐兩者也是因為社會上的不公義﹐從而令人採取行動繞過制度去實行公義。死亡筆記把這個課題輕輕帶過﹐只成為月和L耍帥鬥法的佈景版﹐攻殼故事則繞這個課題發展作深入探討。雖然每次也都大團員結局﹐第九課偵破案件﹐直正的壞人受到制裁﹐但夾在社會公義和法律制度之間﹐不同的理念沖擊著劇中眾人的想法。第九課的性質是制度保衛者﹐雖然第九課眾人也有一套公義的理念﹐但也那是建立在法律的框框底下。素子就是為找出公義的答案才離開第九課。攻殼沒有與給觀眾明確公義的答案﹐但留給觀眾無盡的思考問題﹐讓我們和第九課眾人一起去思考公義的義意。

Blood+ 血戰

Blood+ 血戰的女主角音無小夜該有點像西片Blade﹐自已本身是吸血鬼﹐但因為著保護人類﹐拿起長劍對抗自己的同類。當然穿校服的美少女﹐比起著黑板褸的黑鬼好看得多﹐而且內容的深度更是有天淵之別。畢竟Blade只是少本製作的電影﹐扣除打鬥場面外沒有多少時間說故事。血戰是則的五十集長篇動畫﹐不論劇本人物描寫各方面是近年少見的佳作。

這套動畫在2005年上映﹐在沒有同類對手下輕易成為年度最矚目的大作。製作公司是攻殼機動隊的I.G.Production﹐單是這個名字已經是質素的保證。作畫風格與攻殼近似﹐人物採用寫實造型﹐沒有身材跨張面孔耍萌的女角﹐沒有古靈精怪的配角。在分鏡和場面設計上有很重的電影感﹐其他動畫常犯一般的毛病﹐如偷格定鏡很少出現。打鬥場面同樣著重現實感﹐不會熱血地互喊招式名字﹐一出手就是一刀起兩刀止取敵性命﹐這以少贏多的最有效打法。所以實際打鬥的鏡頭不多﹐但出手的每個動作﹐都能夠清楚地看見。不用快線定格拉鏡的偷懶方法﹐認真的每格畫一張畫﹐令動作異常流暢接近劇場版的水準﹐其他低成本的電視動畫望塵莫及。音樂方便也是十分出色﹐每季的歌曲也有驚喜﹐聽落味道各有點不同﹐配合那一季劇情的氣氛。片頭和片尾音樂影片的構思很有心機﹐不是隨手把劇中片段剪輯交貨﹐而是嘗試以不同風格表達去畫面﹐可以看成為一件獨立存在視覺藝術。

製作精美足可以製造人氣吸引觀眾﹐但血戰在眾多同樣精美的動畫中脫穎而出﹐是全靠劇本寫得十分出色的功勞。血戰的故事龐大背景複雜但毫不凌亂﹐劇情推進起承轉合恰到好處﹐前段留下的伏筆在中段發揮出契子的作用﹐結局高潮後再有高潮捉緊觀眾心理﹐所有伏線也有圖滿的答案沒有尾巴留下。有些看慣普通不需用腦動畫的朋友﹐發現沒有他們期待的動畫元素﹐如密集式的笑話服務鏡頭大灑狗血﹐可能會覺得血戰初期比較閒慢。不過他們誤解了血戰﹐這套其實是套劇情片﹐以人性這個最傳統的戲劇元素﹐讓觀眾感受角色心中內心的爭扎﹐引起共同克服困難面對成長的共鳴﹐找緊觀眾去追看下去的心﹐從而達到思考人生的終極問題的目標。

竟然動畫的中心想思是成長﹐讓我們看看男女主角的成長過程﹐有著截然不同的取向﹐產生出很強烈的對比。在開始的日本篇中﹐小夜和Kai只是平凡的高中生。Kai對小夜那份感情既簡純又複雜﹐介乎於兄妹和男女朋友之間﹐而這份感情一直到最後也維持這份曖昧。畢竟生命有限的人類與不死的吸血鬼﹐愛情始終隔著一道不可跨越的牆﹐在同一屋簷下的親情就沒有這種隔漠。小夜的成長是典型的失憶少女故事﹐無憂無慮的生活給闖入學校的怪獸打破﹐意識到自己不是一個平凡人﹐身內流著有對抗吸血鬼能力的血。其後的越南篇和蘇聯篇是解謎之旅﹐讓她回憶起過去二百年的記憶。從單純要保護身邊的人所以作戰﹐到明白打倒孖生妹妹歌后是她的業﹐一切由她開始就要從她的手去結束。不少科幻小說也有用過雙生兒實驗為題材﹐辯論性格是天生還後天的問題。小夜的童年在人類社會中呵護長大﹐感受到人類的感情和溫暖﹐成為她日後保護人類的源動力。相反歌后的童年是冰冷無情﹐只是給困高塔中的實驗動物﹐她對人類的憎恨和任性就這樣培養出來。

在頭三篇的故事中Kai的成長很慢﹐甚至懷疑他是不是只是個配角﹐小夜的不死騎士Haji才是直正的男主角。Haji出場到完場沒有太大改變﹐那雙睡不醒的眼神﹐憂鬱拉大提琴很師。分不清他守護小夜是出於愛情﹐還是因為血的契約而成為忠心的僕人。Kai在故事上半部著墨不多﹐只是個很典型的衝動少年。他的最大作用就和弟弟一起給小夜家的感覺﹐成為小夜守護人類的牽絆。他成長的轉捩點是小夜為救弟弟﹐而把弟弟變成不死騎士。他爭扎了很久才接受到兩個最親不是人類的事實﹐他開了竅明白人類與吸血鬼是可以互利共存﹐而不一定要互相殘殺。

故事突變發生在最尾十三集﹐當一切好像變得很美好目標慢慢達成時﹐吸血鬼對抗的組織紅盾給連根拔起。這個事故令到Kai完全成長了﹐站出來成為能夠獨當一面的大人。一直充當老師角色帶領著眾人的大衛先生﹐因受到太大打擊每天要借酒消愁。小夜在失蹤回來後變得性格自責﹐不想身邊的人受到傷害而封閉自己﹐為責任去打一場沒有任何希望的仗。雖有Kai的力量有限﹐他卻成為支持團隊的靈魂﹐為所有人帶來希望。最重要是他告訴小夜她不是一個人﹐讓她重振新作找戰鬥的意義。只向後望掉念著過去是必敗的哀兵﹐向前看捉緊那百分一的希望﹐才能夠創造出把不可能變成可能的奇蹟。特別值得稱讚的是人設師﹐隨著角色在故事中成長﹐他們的面相造型和表情也跟著起變化﹐捉摸到角色當時的心理狀況﹐用面部畫面線條些少不同去表達出來。

血戰中的人物的描寫實在很出色﹐不論是主角配角也有真性情的一面﹐沒有其他動畫用紙板人樣的問題。在這篇短短的影評中不能逐一分析﹐要讀者自己觀看這動畫﹐才能夠感受到那份細膩的感情。血戰是本年度我看過最好看的動畫﹐很久沒有追看這樣有滿足感的動畫﹐到最後一集高潮後轉歸平淡﹐雖有對這套動畫要完結有點依依不捨﹐但也覺得那是個不流於套俗的最好結局。

Z Gundam 劇場版

Z Gundam 說Z高達是高達史上最顛峰之作﹐沒有什麼人會反對﹐它的經典地位已是事實。故事承接一年戰爭結束﹐在聯邦和自護停火後宇宙有短暫的和平。可是聯邦從保護人 民的勝利者急速腐化﹐軍中的鷹派組織泰坦斯當權﹐對宇宙實行鐵腕式統治。更用毒氣屠殺反對統治的殖民衛星﹐重蹊自護的覆轍。聯邦軍中看不過眼的人﹐連同月 面都市和舊自護的軍人﹐組成反聯邦軍革命軍﹐要把宇宙從泰坦斯的魔掌中解放。當中有錯縱複雜的政治利益關係﹐軍工業為利潤暗中資助奧干﹐在外太空流亡的自 護殘黨亦蠢蠢慾動﹐Z高達的舞臺就是構建在這樣的時空上。元祖高達大家熟悉的人物亦有出場﹐林艦長﹐阿寶﹐馬沙各有自己的理由重出江湖﹐觀眾亦喜見他們的 成長。富野還在Z高達中大玩他的新人類主義﹐不知有哲理還是充大頭扮高深﹐總觀眾看得一知半解就大讚特讚。一部高達作品當然少不了機動戰士﹐主角機Z高達 可以說是歷來最型的高達﹐其他機體如MkII﹐百式等也獨當一面。綜合劇情哲學﹐人物感情﹐機械設計﹐Z高達為出色高達作品的地位無人可及。

笨 大在Z高達二十週年的時候﹐重新推出分上中下三集的Z高達劇場版。美其名是記念作回饋多年忠實的高達迷﹐事實上是新的高達系列一蟹不如一蟹﹐靠排山倒海的 廣告谷到人氣高企﹐可是熱潮過後只不過是普通的年度大作。只不過是消費性的大作每季也有不少﹐始終吸引不到新的高達忠心擁躉。這個死硬派多年來對高達不離 不棄﹐是笨大最贏錢的印鈔機器。有見及此﹐笨大把舊Z高達重新包裝剪輯﹐加插一些以電腦製作新的鏡頭﹐又可以Z高達的玩具模型重新出過大掙一筆﹐說不定還 可以為死硬派補充新血。三集劇場版﹐星之承繼者﹐戀人們﹐星的鼓動是愛﹐分別於去年上映﹐夾著Z高達威名與大灑金錢賣廣告﹐輕易地打進日本票房十大賣座電 影。

我不打想評論原著的劇情﹐隨著年歲已經原諒和接受劇中的瑕疪。為什麼Z高達可以發光﹐變成飛機用機頭插死高洛斯永遠是一個的謎。新劇 場版的故事大致上跟足原著﹐把五十集的電視濃縮成六小時的電影﹐必然要分棄很多部份。給刪去得最多是反派角色的描寫﹐尊尼在舊作是個人物﹐在劇場版中就淪 為紙板壞人。刪去這樣旁枝劇情反而令故事更加緊湊好看。反而有幾段經典場面則應該保留﹐嘉美由第二次重遇科沒有了﹐這件事對嘉美由的情感發展很重要。馬沙 在聯邦議會那場演說也刪了﹐那可是奧干對泰坦斯的戰爭中最大的轉捩點﹐成功爭支聯邦主流支持的關鍵。改得最過份是結局﹐舊作中嘉美由明明用盡新人類力量後 變成植物人﹐今集則可以完全無事同花園麗來個太空擁抱。據說富野改結局是想重拍ZZ高達﹐把高達史上最失敗的作品徹底改寫。希望這計劃會落實﹐那在高達的 正史中﹐在Z高達和馬沙之失擊中間﹐不會再有ZZ高達這個污點。

劇場版新畫鏡頭的比例比我想像中少﹐第一集有很多鏡頭是重用舊作﹐第二三 集則多過一半重新製作。在新畫中人設有大幅改善﹐保留原著的特徵﹐重新設計面相繪畫方式。原本平平無奇的花也可以變到可愛的萌樣﹐原本貌似大嬸的愛瑪的整 容師更是鬼斧神工﹐躍升為劇中最索的女角。機械人的交戰場面﹐戰艦殖民星遠鏡近鏡﹐轉用電腦動畫不用多講﹐以笨大在這方面的經驗﹐自然駕輕就熟。若要說對 這齣動畫有什麼不滿的話﹐就是竟然循環再用二十年前的舊片。以笨大的財力和預見可觀的收入﹐把整套劇場版重新作畫也不是難事。偏偏卻很沒有誠意的東拼西湊 ﹐弄出來的效果很礙眼﹐上一個鏡頭十分精細華麗﹐下一個鏡頭就粗糙不堪﹐越看就越勞氣﹐有點被騙的感覺。

不過無論如何﹐Z高達劇場版始終 是Z高達﹐江湖地位無可取替。看了高達十幾年的老朋友固然要支持﹐還而一而再﹐再而三翻看再翻。新一代才接觸高達小朋友更加要看﹐不要再少看UC系列的魅 力﹐Wing和CE系列的高達根本還未夠班。若叫人棍王基拉出來同嘉美由對打﹐Strike Freedom一定打不過Z高達﹐單是機師的級數就已經差幾皮。若叫馬沙之反擊中的阿寶來﹐人棍王自已被削成人棍也不出奇。

Gundam Seed CE73 Stargazer 高達 觀星者

Gundam Stargazer 觀星者是高達系列的最新作品﹐是劣潮如評的高達命種的外傳故事。這套作是類型很特別﹐既不是電視不是劇場版亦不是OVA﹐而是在網絡上播放。 總共只有三集每集短短十五分鐘﹐講述地聯軍特別部隊偷襲中立的深太空研究站。對了﹐為什麼要偷襲呢﹖不外乎又是搶新高達。與其說這部作品是一套獨立動畫﹐ 不若說是笨大速銷玩具模型的長篇廣告。製作水準很參差﹐有些畫面有OVA級數﹐可是下一個場面的人物面相卻變型。主題曲很好聽﹐帶點優怨色彩配合主題﹐不 過由於時間關係﹐只有尾片一面播下回預告一邊播。

在觀星者還未上映前﹐流出來新機體的宣傳圖毀譽參半。主角機Strike Noir樣子邪惡主體帶有舊Strike的影子﹐學Mark哥拿雙槍本應很師﹐可惜背包飛翼太過累墜。第一眼看上有點不順眼﹐不過後來發現它在街機很好用 ﹐漸漸習慣了他的陋醜是後話。二台配角機是改良版的Duel和Bluster﹐看不出和舊版有多大分別﹐設計師分明偷懶。另一台主角機觀星者頗有趣﹐是無 人駕駛的AI機體﹐這點子在高達外傳漫畫出過不少﹐但動畫化的無機人是第一次。它外型獨特﹐背部頂著一隻大飛碟﹐說是外太空推進器﹐不過看起來似印度神像 多些。觀星者到第三集才正式起動﹐是以速度快槍法準取勝。最跨張是死光護身身﹐凡進入笵圍者一律切片﹐開了後衝入敵陣就把敵人完殲滅。

對 只有四十五分鐘的劇情﹐也不期望會有什麼故事發展。想不到此劇為正傳作補完﹐讓觀眾從另外一個角度去看命種世界中﹐自然人與改造人間衡突的前因後果。第一 集坦白說有點失望﹐故事發生在命種中殖民地七墮下地球的時間﹐大半集像拍災難片﹐講地球人民大逃難﹐女主角千辛萬苦搭上太空船上太空。後半集是改造人的遊 擊隊攻擊自然人城市﹐某大叔閒角用坦克決戰MS壯烈犧牲。若果沒有看過Ms igLoo﹐這個對戰也有點新意﹐不過現在看來似是翻抄舊橋。Strike Noir小隊最後一分鐘才出動迎敵﹐影著它飛出基地就播字幕﹐很不爽。

第二集是最好看的一集﹐Strike Noir決戰遊擊隊的戰狗﹐雖然有點跨張但可以接受。Duel高達死得很白癡﹐個女機師出場前後也沒有三分鐘﹐對白也講唔夠十句就戰死了。戰狗咬死 Duel很像看自然紀錄片﹐不過在戰場上花時間去咬死敵人雖然很影像化﹐但一槍了結不能動的敵機不是更安全省時嗎﹖不怕敵機爆炸央會給自己﹐也怕背門大露 給Noir有機可乘吧。這集還簡單交代主角成長的背景﹐地聯給機師洗腦訓練﹐讓他們憎恨改造人。主角去屠殺改造人的難民營前﹐也質問這樣做是否正確﹐不過 身為軍人的他很快就接受上級的命令。

第三集是戲肉﹐Phantom Pain去DSSD太空站搶觀星者﹐結果MS部隊給觀星者全滅。配角同樣也是死得很白癡﹐Bluster發炮打太空站打至沒有能源﹐給雜兵擊殺。問題就是 那些雜兵在Bluster瘋狂開火時去了那兒﹐他們的任務不是要保護太空站嗎﹖最後是人造衛星鐳射炮立大功﹐一槍幹掉Strike Noir﹐再一槍幹掉Phantom Pain。威力如此強怎麼不早些開炮﹐要等到太空站受到嚴重損壞死了很多人才還擊。不明白那時地聯軍已經失勢﹐還去搶新高達作什麼。那台高達只是試驗機﹐ 就算搶了回來也扭轉不了戰局的劣勢。最白癡是有命令要殺死發新機體的科學家。試驗機本身的價值﹐還不如背後的研究隊伍重要。沒有些科學家的頭腦﹐有誰懂得 如何去維修試驗機或將之量產化﹐也不說DSSD為地聯軍提供技術﹐催毀了DSSD的太空研究站﹐不怕影響新一代機體的開發計劃嗎﹖

最後觀 星者和Noir同歸於盡飄流太空﹐但結尾的神來之筆讓女主角和男主角相遇。女主角救敵方的男主角不為什麼﹐只不過想死前不那麼寂寞﹐有個可以說話的人爾﹐ 有點人之將死﹐俗世恩仇轉眼成空的無奈。結局沒有說他們是否獲救﹐DSSD站的救援隊能不能趕及氧氣用完前趕到﹐就留給觀眾去想像。一個很完美的結局﹐比 MS igLoo夾硬大團員結局有味道。

這套試驗性質的動畫十分成功﹐雖有劇情安排上很多犯駁不合理之處﹐但整體成績比命種高達優勝。細 節上表現出色﹐對白精簡細膩﹐與人思考空間。在短短的篇幅中﹐觀眾對男主角的了解﹐比起有出場百集的正傳主角基拉還深入。不論是新舊高達迷﹐也不應錯過這 齣作品。以看一個拍攝精彩的廣告的心態去看﹐那些不足之處可以略過看不見。希望以後有更多這類型的小品推出﹐讓高達世界嘗試新風格。在廣告中加入創意元素 ﹐總好過把電視劇變成廣告。