上一套幼童兒向的高達AGE劣評如潮，吸納新血不成反砸自已的招牌，這次的新一套高達不容有失，不然笨大那隻生金蛋的鵝命危矣。笨大今次的高達救亡大計，實行老中青三代高達迷一網打盡。簡單的故事讓小朋友容易明白，大量UC和新世代舊機體出場，配合OVA級數的精美打鬥場面，還有無處不在惡搞歷代高達的梗，極之能討老鬼中坑們的歡心。足以讓我們包容零深度的劇本，歡歡樂樂地當作是看一場嘉年華。

「高達創戰者」的故事簡單直接到不得了，就是很典型的王道運動類動畫，熱血小子憑一鼓衝勁，遇強越強最後奪取冠軍。橋不怕舊最緊要受，十幾年前「模型狂四郎」（完美高達出場!!），後來的「柔王丸」到近年的「紙箱戰機」，都是類似的故事。早幾年笨大曾小試牛刀試探市場反應，拍了三集「高達Beginning」的短篇企畫，讓玩家操控著高達模型在虛擬舞台上對戰，可以說是這套動畫的雛型。不過Beginning的世觀界太多限制把劇本寫死了，新作於是只保留高達對戰的精萃，把其他的設定全部推倒重新再來。

這輯高達聰明之處，是把故事（基本上沒有什麼內容）與戰鬥場面分開處理，讓製作群可以專心設計耀目的戰鬥場面，盡情發揮天馬行空的創意，不用考慮連戲或配合劇情的問題。戰鬥主要是打擂台式的競技遊戲，兩台機械人在虛擬無台上對戰，不用看主角威能喪爆雜魚削人棍的無聊兼容片，可以專心描述ACE的交戰情況。劇中有多場精彩的戰鬥，活用不同機械人的特性，主角威能多少也有點，但讓人感到戰術和操控才是勝負關鍵。主角機第一次與紅渣古對戰，京寶凡對EXAM吉姆反敗為勝，主角機與WING高達的宿命對決，那幾場足以例入高達史上最精彩的戰鬥。除了嚴肅的正經地對戰外，故事還加插一些搞笑歡樂的舞台，高達玩馬利奧賽車，打棒球，甚至BB戰士打毛公仔熊霸。

製作群挑選出場的機體亦很花心思，有名字的重要角色使用改裝機體，路人甲乙丙的機體則更改塗色，但有不少MSV和幻之機體出場，雖然平均只有幾個鏡頭，但看見那些機體動起來，總算還了老高達迷多年的心願。主角機改裝自Strike，明顯是向中世代示好。至於主角的宿敵初期駕紅渣古，比賽還要戴著墨鏡出場，則是向初代馬沙致敬，反正在UC迷心目中，馬沙一向比阿寶受歡迎。Begnning的吉祥物熊霸回歸是意料中事，還起一陣熊霸模型的改造熱潮，大慨熊霸比主角機更好賣。機體的性能大致基於原著並加以改良，傳統型的機體如京寶梵和WING，主要依靠機師技術發揮戰力。另一類機體則靠模型改裝來提升戰力，如主角機，魔王X和武者Astray，不過運作原理完全黑箱作業，完全不清楚RG系統為何物。不過編劇始終要顧及比賽的平衝性，改製機體的威能也不至一面倒，反而有點屬性相克的問題，要依靠機師臨場變化，找出敵人機體性能的弱點致勝。最有心思的設定是EXAM吉姆，放出模型士兵去破壞敵機關節，從兩機格鬥對戰的思維，跳躍提升到軍事模型的策略層面。

劇中有不少微小的情境，向歷代高達致敬惡搞，至於觀眾能看得看懂多少，那就視乎他對高達有多宅。不過看不懂也無傷大雅，放在背景錯過了也不察覺。從主角家模型舖放在陳列架上的模型盒，到客串路人角色的面相，配音的聲優，一眾主角說的台詞，網絡上有神人每星期整理參考資料，引經據典考究那段是出自那套高達，我當然追看得很津津入味。原來我的高達知識也不弱，那些會心一笑的笑位，也有七八成看得懂。最終決戰前一話，高達奧運嘉年華會，在這個平衡的時空，原本的悲劇都變成大團圓結果，哈馬嘉和美莉巴很開心地玩木馬，口袋戰爭的宿命情人與小男孩則變成一家人，連希洛和莉莉娜也成為情侶在遊樂園拍拖。

以前高達故事的主題，總愛說些似是而非的大道理，新人類互相溝通啊，放棄武力的絕對和平主義啊等等。這套高達以體育競技為背景，角色們不再處身大時代的戰爭，競技場中一決高下分出勝負，比起戰場上不是你死便是我亡輕鬆多。這次的主題來得簡單直接，「玩就要認真地玩，要享受當中的過程」，大慨也是說「足球小將」的「足球是我們的朋友」的心態。現代很多小朋友大朋友，忘記了興趣玩樂的真諦，玩體育玩樂器，一心想著要贏某個比賽，考了某張證書能幫助升學，忘記了興趣玩樂的初衷，把玩樂推向功利化，到頭來卻失去了原本追求的開心。返工返學某程度上是被迫的，抱著得過且過的心態還情有可原。興趣沒有人迫你去做，若過不認真不享受，那還做來幹什麼？

男人愛高達，女人唔明白。愛高達愛到要苦等四年，分七集才看完一個故事，更加非一般人所明白。「獨角獸高達」的目標觀眾，絕對是吾等老一輩的UC軍武迷，而非看靚仔機師長大的新世代。人物設定懷復古風格，面相絕對談不上是帥哥萌女，甚至以現代目光來看有點土氣，不過反樸歸真反而重拾元祖和Z高達的味道。至於機械設定，始終笨大的本業是賣模型，拍動畫不過是打廣告，由高達造型大師Katoki親自操刀，不論是新機體，獨角獸，ReZEL，帝剎那，新安洲，還是修改一眾UC的舊機體，華麗優雅得無話可說。

原著小說06年至09年在Gundam ACE雜誌上連戴，講述馬沙之反擊之後，聯邦與新自護殘黨，爭奪拉普拉斯盒子的故事。10年推出第一集OVA時，叫一眾高達迷喜出望外，因為選了這套小說動畫化讓人有點意外。期間適逢高達正經歷AGE的低潮，幸好有每半年才出一集的獨角獸，保住了高達這塊金漆招牌。我看完第一集動畫後，可能餓了UC紀元太久，急不及待找小說來看，然後便耐心地等下一集動畫。動畫版和小說版各有千秋，看機械人戰鬥場面，當然是要看動畫，但小說則有更細膩的人物描寫，特別是自護人民戰敗後的心態。動畫版和小說版故事大致相同，只是因篇覆關係略作刪減，刪去了其中一個盒子的提示地點，以及葛蘭雪船員乘上擬阿加瑪後的叛變。另外戰鬥場面亦為加強視覺效果有所改動，若吹毛求疪可以挑剔不少合理性的問題。例如，雙方的雜魚機殺極也殺不完，擬阿加瑪和帶袖那來這麼多MS。新自護號是動畫版加插，最後要打巨型大佬才像樣，但帶袖那來資源和技術建造巨型MA，連新安洲也人家送的。至於動畫版中有更加多UC舊機體和MSV機體登場，儘管它們只有一兩個鏡頭，很明顯是有出鏡就可以賣模型。

下面內容有劇透，其實知道了也無妨，我都是先看小說再看動畫。

「獨角獸高達」的故事，很例牌的高達典型開場，少年被運命牽引，陰差陽錯差坐上高達。為了尋找盒子的線索，吃聯邦和新自護兩家茶禮。帶著獨角獸遊宇宙大花園，再下降攻打地球聯邦首都，見見永遠的高達艦長布拉度，搞了一輪大龍鳳後，繞一個圈回到起點，盒子原來收藏在工業七號殖民星。盒子的秘密說穿了不值一晒，連劇中人也不禁吐嘈說那就是啥！？盒子本身並不重要，重要是因為盒子存在的背後，隱藏著聯邦和畢斯特財團，政府與軍工業的共生關係。最後新自護公主把盒子的秘密公告天下，若果不是未來的歷史早已被寫死了，那的確是有帶來改革的可能性，可惜始終UC的歷史早已成定局，不可能改變後來F91，海盜高達，V高達的連續性，所以結局對未來不會留下任何痕跡。

早段戰鬥走0083和08小隊的寫實軍武風格，主角機獨角獸高達故然是強，但開了NT-D模式亦只是提升機體性能，還末至於開主角威能來出金手指。到了後段卻重彈「馬反」的舊調，神化新人類與精神感應框的共嗚，加美尤機頭插死斯樂哥，高達發光推開小行星，那些只是小意思。全精神感應框的獨角獸，神化到可以無視物理定律，拉起葛雪蘭飛出大氣層，把沒有推進器的盾牌當浮炮用，那些只是碎料。既然單靠精神力量可以KO新自護號，讓機體自行腐化崩壞，那揮揮手讓一整MS大隊失靈也沒什麼張好驚奇。動畫版中沒有明確交待看不出來，但小說版中很跨張地真的把高達神化了，巴納吉讓意識與高達同化，進化成完全醒覺的新人類，那就是無所不能的獨角獸高達神。扣除這些鬼扯的高達神化元素，其餘的故事尚算完整通順，說好不好，說差不差，半通不通，隻眼開隻眼閉，姑且算它合格。

笨大終於明白到，拍OVA保住班UC老鬼才是生財之道。電視播的新高達開拓小朋友新客源，但他們現在的消費能力有限，要把他們養成死忠粉絲，待他們長大後才是真正的市場。當年看UC的小朋友現在長大了，成為最捨得花錢買模型玩具的一群。承接「獨角獸高達」的新OVA，將會是萬眾期待的Gundam the Origin，第一炮先拍馬沙的前傳故事，希望不要又等四年才看到結局吧。

說起熱血動畫的經典，相信「天元突破」認了第二，沒有其他動畫敢認第二。「斬服少女」是天元監督今石洋之，連同天元的幕後班底，出來自組新公司Trigger的第一炮。夾著天元的威名，這套動畫讓我十分期待，看看今石洋之能否突破天元，再創熱血動畫的高峰。

這套動畫與天元一樣，不能以一般日本動畫的審美觀來評價。角色設計十分跨張，主角纏流子和她的宿敵鬼龍院皐月，變身後那身裝束，只能用惡趣味來形容。不過她們衣著為什麼要這麼暴露，到後來竟然故事又可以說得通。好了露這麼多肉，是要賣性感賣服務鏡頭嗎？又不是。兩人變身後打到飛起，著什麼衫都不重要了，觀眾的注意力全集中在打鬥上。畫面有時崩壞得十分嚴重，不知是小公司偷工減料省製作費，還是刻意玩弄影像風格。不過有些如模疑Gameboy的電腦螢幕，平面紙版人，路人清一色相用臉孔等，則很明顯是玩風格之餘順便省錢。

故事很王道很熱血，主角帶著一把巨大剪刀，隻身來到本能字學園，找尋殺父仇人，遇強越強一路打上去。故事的發展非常跨張，打啊打最後當然是要保護地球，詳細的內容不在些透露，不要敗了未看的朋友的興緻。雖然大橋的方向很好估，但你很難估到會如何走到個預定地點，到每集故事了開出來後，觀眾會不禁讚嘆劇本扭橋扭得如此的絕。有一集與主線沒有太大關係，講滿艦飾一家因為纏流子而富貴起來，越富貴一家人關係卻越疏離，住豪華大屋卻弧獨寂寞，不及一家人在一起擠小屋開心，我認為是近年最具喻意的一集動畫。比起天元的互扔銀河系，斬服結局的舖排流暢得多，最終必殺終極一擊，更與每集打鬥首尾呼應。雖然劇情不停地爆不停高開，可能我已有了天元的心理準備，爆出什麼也不會感到奇怪，反而我認為劇本難得的十分工整。故事的世界觀很天馬行空，但卻能自圓其說十分合理，答案就在人為什麼要穿衣服這個問題之中。

用一個字來總結這套動畫，爽。

有時我不明白日本動畫的市場，「聖哥傳」這類的搞笑小品漫畫，推出OVA當是特別企畫我明白，但為什麼也可以推出劇場版？不是說劇場版不好看，但這類型的超短篇單元故事，最適合拍十五分鐘一集的動畫，現在把七個八個故事串連起來，變成一齣九十分鐘的電影，橫看豎看就是怪怪的感覺，好像一口氣連續看了很多集電視動畫。

耶穌和佛祖放假下凡間，來到東京租個小公寓偷懶，申延出不斷的文化差異和惡搞宗教的無聊笑料。電影版的故事和笑位很熟口熟面，大部份橋段都是出自漫畫版，不過在篇排方面作出改動配合影像的表達。開場第一段講耶穌和佛祖去迪士尼很搞笑，佛祖用無我去克服坐過山車的恐懼，衝下來一刻擺出打坐手印被拍入鏡頭。

第三段佛祖帶耶穌去泳池，教祂學游水結果變成摩西分紅海。故事亦解釋耶穌領洗為什麼不用浸禮，原來是因為祂怕水所以改為濕頭。在桑拿室耶穌被古惑仔誤會是黑幫二代，釘十架的傷痕當作劈友傷痕，三天復活當作三日越獄，在漫畫中用文字看很好笑，換成電影版的對白笑料卻打了折。

第四段是平常千方百計去按佛祖額頭那點的頑皮小孩當主角，雖然故事只是揉合漫畫幾個故事的橋段組成，但把視角反轉過來說故事有新鮮感。最後一段是他們二人過聖誕節和過新年，現代聖誕節演變成商業掛帥，聖誕老人當主角的消費節日，耶穌認不出聖誕節原來是慶祝自已生日便很諷刺。

整體上這齣電影不過不失，只不過我不明白電影打算拍給什麼目標觀眾看。未看過漫畫的人，未必能夠接受到劇中的笑話，只會當作齣有點窩心有點悶的輕喜劇。看過漫畫的人必定會入場支持，但翻炒漫畫的笑話就未免不夠誠意。我認為「聖哥傳」始終適合拍電視劇多於拍電影。最後我要投訴宣傳海報誤導觀眾，海報畫了佛祖著西裝拿著槍似在做特務，害我以為劇場版會有什麼意想不到的發展，結果故事卻平淡無奇叫人失望。若果不是讓我有這錯誤的期望，我想我會對電影的評分鬆手一些，若不是念在漫畫的面子分上，我早便高呼這套電影要回水。