不要以為主角著太空衣，戲中有太空船有黑洞有外星球，甚至請來NASA科學家當顧問，讓電腦特效更加逼真，就一定是套科幻電影。大導演Christopher Nolan的《星際啟示錄》，只是一套披著科幻外衣的神怪電影。
Nolan拍這套電影的野心很大，他想拍一齣比媲《2001太空漫遊》的科幻史詩鉅著。電影的前段三分一，他幾乎拍出應有的科幻味道，地球末日危機科技倒退，農作物受病毒感染大規模失收。其時木星圈出現神密蟲洞，成為人類存活的希望，在蟲洞另一端尋找新地球。老科學家的Plan A和Plan B道德兩難題很有科幻式的提問，要解開蟲洞之謎讓人類全體移民，還是只派遺少數太空人攜帶生命種子，挪亞方舟式傳宗接代的單程票。Plan A從來都只是掩眼法，是老科學家騙火箭基地眾人為他幹活，騙地球唯一前太空人男主角出發的大話。
中段開始跌watt，主角人行人坐太空船穿過蟲洞後，電影變成很公式化的特技片。先搵戲來做去巨浪星遇險，有驚無險安全逃出後，發現因黑洞重力三十分鐘變了三十年。這果點子大慨能嚇嚇普通觀眾，對科學和科幻熟悉的人來說，三十年的感動位變成個大笑話。太空人沒有學愛因斯坦的相對論，降落星球前不懂計計數嗎？之後在冰封星遇上要搵人陪的癲佬Matt Damon，本來那段可以很好發揮。他一個人降落無生氣的星球，不甘寂寞想要搵人陪，發出通訊說找到新地球，希望欺騙後來者到來救他。可是他之後無啦啦變奸，明明已經放棄任務，忽然又想去做新世界的亞當，甚至不惜要殺人搶飛船。
最後三分一竟然爛尾，大慨Nolan不能自圓其說，只好胡亂鬼扯一個結局。主角跌入蟲洞變成神，可以自由穿梭時空，在小屋的書房和女兒互通訊息。先解釋前半段女兒看見「鬼」的息訊，再神奇地幫她完成重力方程式，讓全人類可以坐大火箭移民。本來鬼扯至此好應收手，讓主角步2001的後塵投胎去做神算了。把主角從多維時空放回普通世界，夾硬讓他上演一幕與年老的女兒相認，催淚不成反見嬌揉造作。大太空船都到了蟲洞門口，全人類一起準備移民去女主角的星球。成套戲他不是很想念女兒嗎，怎樣不花多點時間陪她，不用偷小船去找女主角，連等多幾星期都等不及？
整個故事的最大問題，看似科幻科學但實質兒嬉，應該有的資訊不見蹤影（在軌道上不能採測星球，不知道飛船是否遇難，不知道星球是否太凍），角色神奇地有不該知的東西（明明蟲洞不能向地球通訊，女兒卻有蟲洞另一邊的消息）。最大問題是貫穿整個電影的命題很軟弱無力，地球未日不能種糧食，如果病毒感染去到新地球都解決不了，如果解決到在地球無菌溫室都可以種。最神奇是女兒解開重力方程式後，移民太空船就沒有糧食問題，難道重力可以種糧。而且最基本的問題都解決了，還移民去蟲洞幹什麼？
若果有人說《星際啟示錄》是套好看的科幻片，你可以肯定他根本不懂什麼是科幻。
潮流興reboot，荷里活如是，日本動畫如是。當受歡迎系列發展前無去路，編劇想不出什麼好橋把故事延續下去，又不想放棄這個有收視保證，會生金蛋的生招牌，便索性由頭開始把故事再說一遍。新觀眾可以重新認識十多年前的經典舊作，而老觀眾出於情意結，又一定會乖乖捧場，吃老本的生意最容易。小豬社（Production I.G.)的「攻殼機動隊」，貴為一代日本動畫的代表作，自初代電影版以來，二十年間推出電視版，OVA，電影續篇等一系列作品，主角草薙素子早已進化成神的存在，故事無以為續，是時候回到起點重新出發。
小豬社出品，必屬佳品，加上是「攻殼」名牌，畫面精美，動作流暢，CG和平面動畫配合，動作場面設計等等，所有技術層面的考慮，可以視之為理所當然，小豬社不可能會失手。有幾場戲翻抄以前攻殼的招牌場面，如從素子開隱身衣從大廈天台跳下去，影像化的駭客入侵他人腦袋，攻殼車在馬路天橋的追逐戰等，不知是刻意向舊作致敬，還是導演想不出新的場面。前傳的人設換了，不過除了素子外，九課的其他成員看不出有什麼大變化。雖然明知素子是生化人，外貌不過是機器外殼，我很是看不慣萌樣少女版的素子，她的可愛面蛋與其冷酷風格有很大落差。我還是喜歡以前外表強捍的少佐。由於故事時間推前，劇中的吉祥物攻殼車是早期型，線條硬朗更具機械感，不似舊攻殼車圓嘟嘟的可愛。而具其人工智能還未進化，不能如舊作般佔一個角色的位置，只能安如其份當一件機械工具。
這輯的故事明顯沒有舊作般考慮周到，兩個互相關連的事件，交錯貫穿四集OVA，不過我看完後還是不很明白犯人的動機。又或者說我知道發生了什麼事，只是除了劇情需要的因素外，我看不通犯人為什麼一定要這樣做。結局沒有解謎交代清楚的滿足感，只覺得「哦~ 完了」不知何解打了一場。故事的時間倒回到公安九課小隊成立之前，草薙素子剛從軍部退役，卷入軍隊內的殺人事件，受到賞識公安九課課長荒卷大輔，召集同伴組成電腦戰小隊。舊攻殼的故事中，小隊在開場時已存在，隊員間合作無間很自然。這輯故事小隊剛剛成立，隊員來自三教九流拼湊而成的雜牌軍，有些隊員不久之前還在兵戈相向。很神奇的小隊沒有什麼需要磨合的情節，初次出動已妨彿舊攻殼的小隊上身，是小隊天生合拍，還是編劇懶不去描寫呢？不知是否草薙素子初出矛蘆，她明顯地犯一些在舊作不會犯的低級錯誤，不只一次被入侵腦袋，肉體打架又成日斷手斷腳，最低能是抵不住美色引誘，大意讓男朋友在她的義肢裝了炸彈。以前我熟識冷靜沉著的素子，隨著外貌改變也消失了。好歹素子在軍部時早已成名，沒有理由會犯這些低級錯誤，我看是編劇馬虎沒有好功課居多。
舊攻殼能成為經典，除了動畫技術的基本功夫扎實外，最重要是故事有靈魂，引導觀眾去思考從科幻申延出的哲學命題。這輯故事背景的主要陰謀，軍部開發商爭生意，外國傭兵的復仇大計，接近開金手指的思想控制，敵人的描過份寫流於表面，我看不到帶出什麼更深入思考的空間。至於編劇在劇情中玩的小把戲，如駭客改寫腦部的視覺系統，讓警察以看自已看到暴徒，向人群開槍屠殺，又如兩個靈魂共用同一個身體，靈魂逃進自行坦克的身體等，有點小聰明尚算可以。總體上這輯攻殼不過不失，不外乎是套沒平平無奇的A級動作大製作，比同期的其他動畫好看沒錯，但與舊攻殼的級數還有一段距離。
搭長途飛機，睡不著又不想用腦，不期然想看動作片。這套湯佬主演的「異空戰士」，完全交足功課，由開場打到落場，中間又有插科打諢的笑位點綴，難得故事通順合理，以不求高深的娛樂片來算可以拿滿分。翻查資料，原來這電影是荷里活首次改編日本輕小說，原作者櫻坂洋在動漫界也薄有名氣，早幾年他另一作品「簡單易懂的現代魔法」便拍過TV動畫版。此荷里活改編的先例一開，不知那本輕小說將會是下一套跑出來。
這套電影可以說是科幻版的Groundhog Day，主角因為某種無關重要的原因，不停重覆著同一天的生命。外星怪物襲擊地球，地球軍只剩下最後的反攻，而主角永遠在重覆活著反攻失敗之前一天。故事便是他不停地一次又一次去嘗試，用一天時間去扭轉戰局劣勢，找出消滅外星怪物拯救地球的方法。若果你以為重覆又重覆同一天會很悶，那就大錯特錯了。故事早段尚算和平時，活用不少Groundhog Day式的重過同一天的笑料。特別是正常動作片主角應該一take過搞掂，在這兒變了超低能勁攪笑的死亡方法，另類NG笑料。到了故事後半部，觀眾習慣了主角死亡後，保留記憶從前一天的儲檔重來的模式，導演便索性跳過重覆的部份，故事直接向前推進到尾，失敗乃成功之母之嘛。
這部電影的香港譯名不知所謂，拿去給舊年湯佬的Oblivion用也可以。反而大陸和台灣譯名「明日邊沿」「明日邊界」，保留了英文原名的神髓，明日永遠不會來到，永遠停留在明日的邊沿，還是日本輕小說的原本譯名「殺戮輪迴」最好。不過這電影有丁點名不乎實，在最後一戰明日終於來到，主角因為無關重要的原因，失去了儲檔功能。理論上沒有不死之身，劇情應該更加緊張，結果卻變成普通的無敵英雄以主角威能大開無雙的公式。我寧可保留不死的設定到尾，打大佬時的橋段可以玩更多花款，鬥智鬥力鬥先讀。原著輕小說的漫畫版在連載，由「棋魂」「死亡筆記」的小當健執筆，我十分期待原著的動畫化，既然荷里活改編的號招力，相信出動畫版只是遲早的事。
後話：原著漫畫版只有十七話，花個多小時也看完了。只可以說一句，荷里活版改篇大刀闊斧，原著的神髓留下來一半也沒有。原著是十分出色的科幻短篇，沒有失去輪迴能力這個敗筆。兩個有備份能力的人在戰場中遇上了，注定只有一個可以逃出輪迴，結局淒美感人。
有些電影，戲院上映時不會去看，出了影碟亦不會去看，甚至網上下載都不會去看，只有坐長途飛機時，不會什麼原因鬼掩眼，才會無端端開。看影評早知這套電影不行，不過看見隔離位有人看，剛好播場打戲好似幾好睇，加上「第五元素」名導洛比桑和黑寡婦Scarlett Johansson大名，心想當作看無腦科幻動作片也無妨。豈料比無腦動作片能不堪入目，故事扮高深不知所謂，最叫人失望是整套戲只有一場打得好睇。不知洛比桑想拍MTV還是拍Discovery Channel的紀錄片，那些好似好犀利的視覺影像，在十年前拍或許可以欺騙觀眾，以今時今日的眼光去看，連科學館的自然電影也不如。
故事開頭其實不錯，女主角被迫在體內偷運新型毒品，包裝破裂令她吸收大量毒品，從而釋放大腦潛能。撇開人腦只用10%這個過時說法亳不科學不理，讓主角使用越多腦等於超能力的點子不俗，至少簡單直接。早段主角只能用幾十巴仙腦力時套戲倘算好看，主角能即時曉通外語，弱女變功夫高手，空手對槍以一敵十殺出重圍。殺入醫院做手術那段甚至打中有笑，場面設計以無腦動作片來看算十分成功。到了電影的後半部，主角的腦力過了50%，主角威能變得太過厲害，敵人任何武器也不能傷她分毫，打鬥完全一面倒，變成單方面的屠殺。最後一場打鬥韓國黑幫肥仔殺入大學，實力懸殊簡直似石器時代原始人挑戰現代航空母艦，理應是大決戰的高潮戲，變成導演玩無厘頭影像，期望與現實的落差太大，難怪觀眾會看到爆粗。既然吸食大量毒品就會有超能力，至少讓韓國黑幫弄幾個超能力者出來，與主角來場腦力大比拼。
結局主角開發100%腦力後，變成全能全知的神，把所有知識寫在USB手指留給教授們便消失。這套戲勉強拉車邊說自已是科幻電影，結局倒乎合一貫科幻對這個題材的處理。當一個人擁有無窮知識和無限能力時，他會對人類世界做出什麼呢？答案通常分兩極，這個類似神的存在，一是會積極介入人類世界，用能力把世界做塑成心中的理想國，故事便以探討全能的局限為中心。而另一個答案，則認為神對世界的瑣碎小事感到無趣，完成塵世的羈絆後便超脫到另一個世界，明顯這套戲的主角選擇了後者。電影中末段加插主角到大學找那幾個教授，可說是故事的最大敗筆，除了畫公仔畫出腸為觀眾解畫外，對主角腦力開發而言根本多此一舉。當主角擁有70%腦力，便經已比那堆教授厲害，想用餘下的毒品把腦力谷上100%，那能難到她的超能力。最後故事最不合理的地方，如果食毒品過量會變超人，那應該通街都是超能力者，那用等主角慢慢變身做USB棒。
近年機械人動畫中，機械人的設計多是華麗先決，在畫面中動起來很帥氣，但實物化變成玩具後，很跨張的東一舊西一舊，沒有支架連站立也成問題。「希德尼婭的騎士」最先吸引我之處，是其洗練流線的機械人設計（劇中稱之為衛人），很有八十年代機械人動畫那種寫實風格。早在這套作品動畫化之前，我看見衛人玩具的相片，便覺這故事應該很對我口味。有點後悔當日為什麼沒有把玩具買回來，害我現在要加價預訂年底出的再版。
希德尼婭是一艘宇宙船的名字，地球被外星生物毀滅後，載著最後的人類在太空中漂流的移民船，而騎士當然是指衛人的駕駛員了。這套動畫有很重的絕望感，外星生物不停攻擊移民船，每場保衛戰都背負著全人類的命運，若移民船被擊落便是人類的未日。故事的設定與「超時空要塞」有點相似，不過這個太空方舟的故事卻沉重很多，至少「超時空要塞」的情況還未至於「希德尼婭」那種強烈孤立無援的感覺。希德尼婭的設計更是史無前的簡單，只是小行星中央穿個巨型圓柱體，逃難船那會是花巧的太空戰艦。為配合絕望的主題，劇中的太空服，衛人等，都刻意加上風霜的痕迹，與其他保養良好衣著光鮮的機械人動畫有明顯對比，讓觀眾感受最後的人類五百年漫長的逃亡之旅。
第一季十二集的動畫，只改篇了漫畫頭六卷的內容。減去必需要的戰鬥場面，餘下來的大部份的時間，用來交代背景，人物關係，外星生物真身和胞子的特性，唯一能殺死外星生物武器，二十八枝穎刺的秘密等等。伏線埋了一大堆養大觀眾的胃口，但漫畫版的最新連載還未開始收線，雖然基本概念能理解清楚，知道主角谷風長道並不是普通人，會是終結這場人類存亡之戰的關鍵，但不要抱有短期內看到結局的期望。動畫版與漫畫版相比，最大的好處是動作場面的處理，看漫畫有時不知衛人如何打倒胞子，看動畫時便知道一清二楚了。全片採用電腦動畫繪製，衛人的戰鬥場面當然沒有問題，衛人掌位作遠程飛行的意念更值一讚。不過平常人物的畫面也是用3D轉偽2D合成，人物動作面相有點生硬和不自然。
除了人類打外星怪物的主線外，在細節上的科幻設定十分豐富，充份描寫太空方舟的實況。船上除了有軍隊和平民外，平民中衍生出反戰派，對長年累月對外星怪物的戰爭感到厭倦，他們發展出近乎宗教的心態，認為只要拋棄武器不作抵抗，外星怪物便不會再來襲擊。反戰派雖然著墨不多，但從船長，一般士兵，到主角對他們的不同反應，讓觀眾感到角色更加立體。為解決太空中食物源資短缺的問題，一方面發展出人體光合作用的基因改造技術，裸體曬太陽成為劇中不少點綴笑位的題材。另一方面船上亦安裝有機轉換爐，把所有包括屍體在內的有機物質循環再用，劇中角色談及死亡恐懼時亦不免提起。另外其中一集主角為救被擊落的同伴，讓衛人超出返回極限，結果兩人在太空中漂流多天才獲救，當中的心理和物理限制描寫，已達到正宗科幻小說的水準了。
動畫第二季將於年底播放，真的很讓人引項以待呀，希望第二季可以至少畫到，漫畫中決戰小合眾船的進度。
蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
