荷里活近年鬧劇本荒，不斷重拍中古賣座電影，尤其是經典科幻電影。大慨片商心裏打著如意算盤，以現今最尖端的電腦特技，夾著當年響噹噹的名字，必定能夠吸引新舊觀眾入場。鬼才導演Paul Verhoeven的兩大科幻經典，「宇宙威龍」和「鐵甲威龍」分別先後重拍，可惜兩套新版均難逃翻拍必爛的宿命。看罷「新鐵甲威龍」實在令我太失望，徒有外表內容空洞無物，於是找來舊版重看一遍以解心中苦悶。舊版小時候在明珠台看過，早已忘記大部份內容，只記得兩腳機械炮台滾下樓梯一幕。原以為重看廿多年前的過時特技，必定不堪入目甚至會笑它老土，想不到經典即是經典，人大了才懂得欣賞舊版故事的深度。廿年後重看依然劇力萬鈞，甚至當年的演員套鐵皮裝甲，採用模型停格拍攝也別有一留風味，比起沒有靈魂的電腦特效好看多了。

新版鐵甲威龍的最大先天性致命缺陷，就是其老少咸宜的PG級別，減去了舊版R級的爆頭爆身噴血的暴力鏡頭，只剩下壞人中槍不見血自動倒地，打遊戲機般的機械人連環爆炸，動作場面顯得軟弱無力沒有氣勢。新鐵甲威龍比舊版顯得身手靈活和動作敏捷，但戰鬥場面卻完全看不出鐵甲威龍有何優勢，他與戲中其他機械人能力上並無差異。只不過憑著主角威能，主角槍法如神百發百中，而敵人雜魚則總是打偏了。這種只靠蠻力一面倒的戰鬥，打得太假完全不好看。反觀舊鐵甲威龍雖然行動笨拙，過份依賴防彈裝甲和電腦瞄準，但每場戰鬥花心思設計巧妙，特顯出人類腦袋的優勢。劇中不乏經典動作場面，如隔裙打爆強姦犯下體，第一次打ED-209不夠打落樓梯逃走，癈鐵廠設陷阱以一敵四，第二次遇上ED-209用大炮一槍解決它，令壞人炒魷魚才開槍避過程式限制等等，在打鬥精彩之餘亦帶點黑色幽默。新鐵甲威龍也同樣有程式限制，不能夠向帶有紅色手帶的人開槍。第一次是靠警察拍檔來救駕，第二次則用意志力衝破程式限制。可是克服這個難關的過程實在太行貨，我還以為編劇會聰明一點，既然不可以直接開槍殺他，便利用環境來間接殺死他便行了。

時下荷里活電影流行說教，新版鐵甲威龍也不例外，不過手法卻甚粗糙，畫公仔畫出腸。電影中途不斷加插的偽時事節目，很明顯是批評美國政府近以保安為藉口，乘機剝奪人民的自由。Samuel L. Jackson演的極右時事評論人，表情實在浮跨奸到出汁，現實中觀眾早就轉台不看，沒有收視那來影響力。舊版對時事的諷刺深入全面得多，電影中途加插的新聞報導，虛構商品的廣告，表面上十分荒謬好笑，因為跳出我們日常認知的框框。但在用心細想回味後，卻會讓觀眾反思消費主義，當資本主義推到極端，當新聞變成娛樂，廣告變成資訊，主播笑笑口在報導天災人禍，當政府連警察服務也私有化，無良企業剝削員工令警察罷工，控制警隊的大企業在法律之外，會否是一個我們想要的未來。

舊版的主角是一個悲劇英雄，從他失去記憶復活成鐵甲威龍開始，他便一直為生存而戰鬥，反抗當大企業用完棄掉機器的命運。最後打死大奸佬救了總裁，總裁問他叫什麼名字，他很自豪地回答，他便從機器中找回身為人類的自我。儘管失去了記憶，過去的感情亦己變得模糊，但人類與機器的分別，在於如何找到自我。雖然鐵甲威龍火力和裝甲很強，但觀眾不會覺得舊版主角一面倒所向無敵，反而有小人物挑戰巨人的可歌可泣式故事。新版主角由始至終保留自已的記憶和人格，不過是身體換成機械人，主角成長的故事大大遜色，加插行貨重遇妻兒場面也挽救不了主線的虛弱，他不過是另一個荷里活的平板無敵英雄。力抗逆流的重任變成落在博士身上，可是他的個性飄忽無蹤，一時把人腦當機器亂來做實驗，一時又良心發現當好人去救主角。

新版故事有幾個大看病，實在讓我不吐不快。第一個漏洞是在早段說博士為求鐵甲威龍反應加快，以程式去直接控制他的射擊動作，然後才告訢他腦袋有自主的假像，這本來是一個很好的科幻點子，不過卻完全沒有下文。若果自主意識只是幻覺，鐵甲威龍和普通機械人還什麼分別，身體的機械規格也不見得特別優勝，那弄個鐵甲威龍出來豈不是多餘。第二個吐糟是到底鐵甲威龍的定位是啥，是人腦安在機械身體上，還是人肉Google超級電腦？中段主角騎著電單車追尋仇人看似很有型，但用Google大法捉賊完全搵戲來做，反而舊版那種老式辣手桿探暴力查案更有味道。

按照這個重拍潮流去推論，荷里活應該快重拍Paul Verhoeven科幻三大經典的最後一套，星艦戰將Starship Troopers。希望片商不要好大喜功，胡亂改寫劇本越寫越差。其實按舊劇本忠於原著重拍，只需要把電影特技場面升級便已經很好了。請高抬貴手不要再次破壞我們美好的童年回憶。

有些電影明知看完會罵，也要死死地氣去看，這不是叫犯賤叫什麼？Ender’s Game是經典殿堂級科幻小說，等了多年後終於改篇拍成電影，雖然明知中伏機會百份百，但又怎能夠不捧場呢？如果沒有看過電影，又怎可以批評它把故事刪的支離破碎，一代科幻經典淪為頭腦簡單的熱血少年冒險故事。

演員除了福伯夏理遜福外，其他大多是不甚出名的演員，演主角Ender的Asa Butterfield不過不失，但演不出Ender在書中那一種孤獨感。不知那個才算是女主角，Ender家姊是小說的正印女主角，但在電影中的劇份小得可憐，飾演的Abigail Breslin是當年「陽光小小姐」的小女孩，現在已經長得婷婷玉立。至於劇中疑似女主角，則落在書中只算是路人的Petra身上，至少在電影中她和Ender有拖手。因為市場需要加插愛情劇沒有問題，只是怎麼不找個可愛的當女主角，演Petra的Hailee Steinfeld粗眉大眼國字口面像個男人婆。

電影片長二個小時，實在不夠放小說的內容，大幅刪減是意料中事。當我看見開場那段第一次外星侵略地球，把小說中的宇宙大戰改為ID4式的F22自殺攻擊，我便覺得大件事了。小說中故事前後有三四年的時間，電影中看起來只是幾個月。Ender兄姊合力統治世界的副線被刪是意料中事，畢竟在網上發表文章左右輿論很難戲劇化。前半部故事的改篇得還可以，重要場面應該留下的都有留下。唯一投訴是無重力對戰只有兩場，未能交代Ender發揮的創意戰略。電影中一切來得太輕鬆太容易，觀眾感受不到他一路過來承受的壓力。

後半部時間用來拍宇宙大戰，故事顯得更加薄弱。最大問題卻是故事背景上的改動，推翻了整個天才司令育成計劃，令故事變得犯駁多餘。小說中的宇宙軍總部在太陽系內，所有戰艦都是遙距作戰，對外星蟲子的全部星球同時發動攻擊，一口氣直搗黃龍打到蟲子的母星，攻其不備讓他們滅族沒有反擊餘地。地球軍只有一次機，所以一場仗也不能輸，輸了就可能受到蟲子的毀滅性報復。因為軍中沒有人有與蟲子作戰的經驗，才需要天材司令去領軍。電影中則已經開戰很久，宇宙軍總部建在大前線，地球軍節節勝利一直打到蟲子母星外圍，把蟲子母星團團圍著，準備慢慢對牠們就地正法。既然已經和蟲子交戰還打贏了，又何需要依靠天材司令呢？

電影最後一幕在大戰完場之後，Ender便馬上找到蟲蛋更是敗筆。戲中Ender雖然貴為艦隊司令，不過他始終是個屁小孩，拿著蟲蛋回到基地，不給人充公銷毀，又或者拿來作科學實驗才怪，那會讓他帶著蟲蛋流浪宇宙。至於基地步行範圍內，竟然還有留有外星蟲子活口，還說整個星球鎮壓了把蟲子趕盡殺絕，這麼大意基地不給蟲子反攻才怪。在書中那是發生在多年以後的事，亦是續集Speaker of the Dead的伏筆。

很喜歡Ender’s Game小說的朋友，這套電影不妨一看，作為娛樂片不算太差，也算是還了一個心願。至於看完電影覺得故事不知所謂的朋友，你應該拿起小說版看一篇，給Ender’s Game一個機會，去證明科幻經典可不是蓋的。