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Dallos

不知何解最近找了這套古董動畫來看,這部一九八三年的作品,在動畫界有著非常重要的位置,是史上第一部OVA動畫。當年OVA是一種嶄新的媒介,不在電視播放以小孩子為目標觀眾,而是直接出錄影帶賣或租給動畫迷,在題材和故事有更大的自由度,畫面精美更一向是OVA的賣點之一。

畢竟是三十年前的作品,以現今的眼光去看,動畫技術很原始古舊,尤其是初初看第一集有些不習慣,不過很快適應亦能欣賞當年屬頂尖的製作水準。這部作品是「機動警察」和「攻殼機動隊」動畫大師押井守的出道之作,流露出有他日後享譽國際名作的影子,特別是最後月面墓園那一幕,充份表現出他那深沉的風格。不論在分鏡還是鏡頭運用,與今天的動畫比較也不輸蝕,不愧押井守身為動畫大師的名號。

故事帶有點實驗性的味道,在一個重大事件抽出一個小段落,講述月球移民因不滿地球的高壓統治,爆發革命的開始和經過。至於動畫的名字Dallos,是月面上謎之巨大人面機械,擁有能夠自我進化的超高科技,成為月球移民信奉的神祇,更成為革命軍對抗地球軍警鎮壓的最後堡壘。不過故事有頭無尾,不單完全沒有解開Dallos的秘密,甚至革命後有什麼變化也看不到,彷彿一切流血過當沒有發生過。

動畫的敘事節奏很緩慢,眾多角色沒有機會好好發揮,淪為那一個年代動畫常見的倒模角色。如果動畫能夠再深入一點探討地球和月球對立的主題,例如第一代移民對地球還抱有感情,對比第三代移民心中地球在只是奪掠者欺壓月球人民的外來敵人。又例如從主角青梅竹馬對革命軍態度的轉變,側面描寫革命球如何從恐怖份子,慢慢贏取月球人民的信任,從反對到支持革命,發動罷工癱瘓月球礦場。相信能夠把這動畫推上經典動畫的地位,而不是現在般只有對動畫歷史有興趣的人才會拿來看。

翠星上的加爾岡緹亞

曾何時機械人是動畫的主流,但近幾年機械人動畫買少見少,改而流行一大堆輕小說改篇的動畫。想不到今年夏季番竟然一反常態,一口氣有三部機械人動畫放送,叫我等一眾蘿蔔迷萬分雀躍。打頭陣先有雷聲大雨點小,虎頭蛇尾劇情嚴重暴走的「革命機」,接下來有走戰隊路線的黑馬「銀行機攻」,最後就是這套科幻小品「翠星上的加爾岡緹亞」。

若果一心只想看機械人連場激戰的朋友,恐怕會對「翠星」感到失望。雖然第一集開場的人類艦隊大戰外星異形,足以比媲「英雄時代」般的史詩式氣勢,但機械人並不是「翠星」的故事重點,主角從冰冷的戰爭機器,找回人類感情的反思之旅,才是這套科幻動畫的主題。當然觀眾絕不用擔心Production I.G.的技術能力,不論是畫面構圖,動作分鏡,劇本形成,還是配樂,皆屬頂級水平。特別是結局那場一對一的機械人對戰,更是難得一見超乎水準的顛峰之作。只不過一下子從全人類總動員的宇宙大戰,跳到相對平靜和平的未來水世界,氣氛落差太大讓觀眾一時間適應不過來,然而這個落差正正本劇想要表達的主題之一。

從細微之處可以看到這套動畫的製作十分認真,其他動畫是不論是外國人還是外星人統統都說日語,這套動畫為加強刻畫主角孤身一人流落陌生星球的文化衝擊,當主角和地球人對話時改以不知什麼語言來配音,突顯出因語言不同引起的溝通困難。編劇更在對白設計上細心地經營舖排,帶出語言是文化的載體的道理。初時主角要依靠電腦翻譯來與人對話,有些字電腦無法直接翻譯,因為他的語言根本沒有那個慨念,要其他人替他解釋那個字的意思。從主角用日語說出第一個單字「謝謝」,到後來能夠勉強生硬地與人交談,他不單只是學習一個新的語言,他更是在學習一個新的文化,不斷地吸收新文化的新想法,而自已的想法也跟著一點一滴地改變。

「翠星」的故事十分工整四平八穩,主角的成長和改變舖排得有條不絮。可惜全劇只有短短十三集,因編幅所限配角的著墨不多,劇情主要圍繞著主角發展。作為一個科幻故事,這劇的內容也很充實,探討何謂人類的主題,留給觀眾很多思考的空間。主角是銀河聯邦的士兵,從小被貫輸的思想,便只有與太空烏賊的作戰,戰鬥成為他人生的唯一意義。作戰撤退空間跳躍出了意外,讓他流落在六百光年外的地球。當時的地球已因全球暖化,海水上升淹沒全部陸地,留下來的人類在船團上生活,打魚在船上耕作自給自足為生,或在海底尋找舊世界的失落寶物。船團的生活美好和平,就算有海盜為患,也只是小規模的不流血衝突,與銀河聯邦的全民皆兵,隱約成為一幅互相對應的圖畫。主角在船團的生活中,感受到人類應有的感情,學懂戰鬥的意義是守護愛護的人。在主角與生病男孩對話之時,問他假如有一天人類戰勝了太空烏賊,試想像和平後的日常生活,他還未能明白其中的意義。到後來主角重遇上校,加入其鐵腕統治的船團,目睹上校船團像銀河聯邦般把船團中沒有用的人殺掉,他才忽然開竅反抗一直以來視之為理所當然,埋沒人性的冷血制度。

除了主角的思想有成長改變外,人工智能機械人錢伯同樣也有改變,也許它才是這劇的真正主角。它除了擔當主角和地球人的翻譯外,它的吐嘈更常常一的中矢,道出主角思想上與地球人的不同。人工智能有其機械死板的個性,搭上個不懂人情世故的主角,亦是本劇的眾多幽默笑點之一。最後一戰錢伯捨身成仁,彈出主角讓他活下去,或許錢伯已學懂人類的感情,從人工智能進化為人。在何謂人的爭論中,錢伯也有一番獨特見解。主角在舊世界海地基地中,得知太空烏賊前身原是人類的秘密,推翻太空海賊是人類敵人的信念,一時間陷入自我否定的精神危機。當地球步進冷河時期,變得不適合人類生活時,人類為如何延繼生存分成兩大陣營。其一主張對人類進行基因改造,讓人類的身體進化,不單能適應水世界,甚至能在宇宙中自由活動,而另一陣營認為讓人類變為太空烏賊是違反人類的本性,於是千年大戰從地球一路打到上太空。錢伯很簡單地判斷太空烏賊不是人類,牠們捨棄人類的知識和理性,退化為只順從生存本能的群體動物。人工智能機械人是人類智慧的產物,錢伯不能接受人類不需要電腦和機械人,其推論用它的自我存在來決定人類的定義。

看「翠星」實在沒有什麼可挑剔之處,若果夾硬要說一點批評的話,我認為劇情悄欠驚喜,可能同類題材的科幻故事看了很多,總覺得我早已估到劇情發展。不過說回話來如果劇情超展開,恐怕我會罵聲四起更加失望,兩者比較還是我寧願現在的劇情合情合理好些。跟據最新消息,「翠星」將會開拍第二季,我想觀眾最關心的是,錢伯會否以某種式形復活,它可是劇中最高人氣的角色啊。

Star Trek Into Darkness 星空奇遇記:黑域時空

今個夏天新「星空奇遇」電影第二集上映,我身為一個忠實Trekkie,原本打算和朋友入戲院看,可惜朋友個BB病了沒有去到。要等到九月份出了Blue-Ray才有機會看。我還在估這集電影會是什麼敵人出場,會不會是地球聯邦的初代強敵Klingon呢?結果Klingon是有出場,不過只是雜魚小兵來客串。真正的敵人原來是初代電影第二集「大汗的憤怒」的大汗,還找來初代洗樸演Vulcan老長,不知算不算是向初代的另類致敬。不過幸好沒有入戲院看,因為這齣電影並不值一張戲票的價錢。其實上一集已經淪落為一般荷里活特技動作片,我怎麼還對它抱有科幻的期望呢?

故事主線本身沒有大問題,上將想擴軍同Klington開戰,大汗要求同伴和復仇,主角一行人夾在其中,被捲入雙重陰謀。可是編劇在細節上卻有嚴重紕漏,大汗使用超遠距離空間輸送逃走,是完全違反「星空奇遇」世界觀的技衎設定,如果有可以從地球直接輸送到Klingon星球的科技,聯邦又何須勞師動眾興建太空軍艦,而大汗被企業號包圍時怎麼又不用它再次逃走。上將要擊毀企業號殺人滅口,在Klingon邊境的不毛之地或許能含糊過去,企業號可是逃到地球圈內月球附近,上將又不是獨裁者,如果他是的話就不用偷偷摸摸建造軍盤,地球聯邦總不成看著自已人殺自已人坐視不理吧,艦長大可以打電話向地球求救。無畏號在Wrap中企業號開火,又是不知從那兒冒出來的超科技,能量武器不能在Wrap中發射,而能Wrap的光子魚雷則是一百年後Voyager時代才出現的發明,初代時間那有這麼先進的科技。

艦長拯救Wrap引擎那段,完全固作驚險在拖時間很悶,讓我不禁想起Galaxy Quest中搞笑版的類似情節。這電影不要說無視「星空奇遇」世界的科技設定,甚至違反現實世界的物理定律。隻太空船明明在月球附近,失去動力要跌也只會跌落月球,不會跌落地球。其次是就算真的受地球引力吸引的話,由電影看見開始企業號掉下去的那個鏡頭開始計,那個鏡頭中可以看見一個圓圓的地球,換一句說說企業號根本還離地球很遠,有排也未跌到入大氣層,有大把時間等待聯邦的救援。如果企業號是正在跌向地球的話,艦長去引擎室那個經險旅程根本不可能發生,因為在自由落體中是沒有重力,他們應該可以很輕易地飄去引擎室,不用又跑又跳又幾乎跌下去。科幻電影可以超乎我們科技的想像,但總不能違反基本科學常識吧。

電影大橋雖然反駁兼低能,但有幾場戲倒能重現原作的科幻精神。開場時艦長為救洗樸,不惜違反聯邦條例第一條,讓太空船在原始人前現身,影響他們的文明發展。戲中之後圍繞著救人優先還是保育原始文化優先這個主題的爭論,洗樸選擇坦然面對死亡不害怕恐懼的理由,艦長和洗樸爭論應該就地處決逃犯還是捉拿他歸案,便讓我勾起看「星空奇遇」應有的感覺。洗樸與大汗鬥智,利用Vulcan不能講大話的特點,玩弄言語騙大汗把魚雷傳送回去敵艦引爆,更是整套電影最精彩的劇情。Scotty的幽默演出令觀眾印象深刻,甚至比幾個主角更加搶戲,亦讓我回想起他在初代的風範。

又要看又要罵,誰叫我被「星空奇遇」這牌招牌吸引,下一集照舊會捧場。下集的故事地球應該會同Klingon全面開戰,好彩的話至少有不少精彩的太空大戰看,如果不好彩又遇上爛劇本的話,可能艦長和洗樸要變身Rambo,有太空船不指揮走去同Klingon打肉搏。有一點我幾乎可以預言,今集那些神奇的高科技武器,下集打Klingon時會忽然技衎退步不見了。

Psycho Pass 心靈判官

原創科幻動畫一向是小豬社(Production I.G.)的強項,2012年播出的「心靈判官」保持該社一貫水準。故事背景帶有Minority Report的影子,在不久的未來世界實現社會完全和平穩定,全賴能夠判定每個人犯罪傾向的女巫系統,預先把潛在罪犯關起來預防罪案發生。正如Minority Report的故事一樣,主線便是圍繞著這個女巫系統的局限與盲點去發展。然而兩者相似之處也僅止於此,畢竟「心靈判官」是另一個不同的故事。

主角朱常守是剛從大學畢業加入警察的新丁監視官,短頭髮加上傻大姐性格類型,很自然讓我聯想起「機動警察」的泉野明,令這個角色設定有一份久違了的親切感。故事初期是很大路的警匪片格局,主角與刑事課第一分隊眾人從新相識的菜鳥,完全磨合過渡到成為互相信賴的伙伴,並藉此逐一交待其他配角的戲份,同時利用調查案件時角色間的交談,向觀眾解說女巫系統和世界觀的資料。早段的劇情有點慢熱,在故事世界背景設定還末交代清楚時,劇中的科幻設定如,色相數值,變形警槍等,看起來很兒嬉失實不夠科幻。不過當後來劇情在逐漸明朗化後,前段一些看似不合理的設定也能自圓其說,甚至成為後半段劇情轉折的主要伏筆。說起來這樣故事的格局是科幻故事常用的公式,先建立起一個看似完美架構的理想世界,然後一下子從意料之外的角度把它把推倒,探討用科技手段去解決現實中的問題,往往會產生出更多新的問題,而這亦是科幻故事好看之處。

相對於初段以取巧方法避過女巫系統來犯案的獨立案件,中段本劇的反派槙島聖護正式登場後,故事格局趨向便從單純的犯罪轉型至革命。槙島本身的免罪體質讓女巫系統無法檢定他有絲毫犯罪傾向,而他的行動本質亦非一般的犯罪,其政治理念也某程度上的正當性。他打算摧毀由女巫系統主宰一切的世界,讓人類重新奪回自我主權和自由。首都圈的大暴動更是劇集中段的高潮,讓一直依賴女巫系統保護的群眾清醒過來,重新檢視建立在沙丘上的安定繁榮,劇中雖然在這方面的直接描述不多,但從角色的立場對立之間,很自然引導觀眾去思考以自由換取安定的取捨問題。

尾段揭開女巫系統的真相後,故事的中心主題再一次轉變,男女主角各自的獨立行動,正代表著對正義兩個不同的解讀。狡嚙慎也不惜任何手段,甚至警察也不做也要追殺槙島,其一是為了復仇但也是為了阻止他摧毀社會。朱常守雖然知道女巫系統的真相,但她堅守警察的使命和法律的精神,只可以隸捕犯人不能對他私自制裁。結局雖然解開了女巫系統真相,但世界一切依舊讓人有重的無力感。不過朱常守智取女巫系統與之討價還價,以活捉槙島來換留狡嚙活命,正標誌著人類自主與女巫系統對抗的開始。劇力而言尾段反比中段遜色,製作社應該在劇本上留有一手,相信會推出劇場版或ODA的真正結局。

整體而言,劇本完整,主要角色性格刻畫鮮明,能夠看到角色的成長,發人深省的命題,加上小豬社一流的畫功,這齣動畫是近年少見的佳作。唯一美中不足的地方是世界觀設定的小瑕疵,女巫系統的弱點實在太過明顯,很難讓觀眾信服故事開頭時女巫系統運作良好。雖然主旨是以烏托邦式的未來世界,申引出來無法解決的問題,來對照現實世界中不同的選擇,但突破劇情的設計可以更加精明一點,讓觀眾更容易代入劇中角色的世界。

加速世界 Accel World

「加速世界」改篇自川原礫的輕小說,與他的出道作「刀劍神域比較」,兩者同樣也是以虛擬遊戲為題材,但「加速世界」的設定大幅改良,修正了「刀劍神域」設定不合理的毛病。這次不用打機打到昏迷睡在醫院兩年,遊戲世界中時間比現實世界快一千倍,遊戲中發生的事件在現實中不過是幾分鐘的時間,不會影響角色的日常生活,因此可以保留校園戲份的描寫。這種校園加冒險的雙軌式平行發展,最大好處是方便作者轉換故事氣氛,給讀者輕鬆與緊張的交替變化。而且主角如何因為遊戲世界的經歷,從而對現實世界的自身作出改變,也是很王道的少年漫畫成長故事的骨幹。

輕小說開後官賣萌少不能免,男性角色除了肥仔主角春雪外,便只有他的童年好友拓武,其他圍繞主角陸繼出場的角色,全部清一色是女性,讓人誤以為加速世界是女玩家的天下,可是遊戲性質明明的格鬥戰,不會是一般女生所喜歡的類型。動畫版改篇小說頭五卷的內容,並加插第十卷追加的三個短篇故事,讓故事順著發生時間的先後次序。從黑雪姬把肥仔主角拉入遊戲開始,故事逐點逐點地介紹遊戲世界,向觀眾拋出一個又一個的專有名詞,一對一限時戰,軍團領土戰,無限中立領域,心意系統等等,有時我也不清楚到底是作者原有的設定,還是他寫到某段時才加進去的超展開。動畫版前半部交待世界觀,慢慢加入伙伴重建黑暗星雲軍團,後半部則是一氣呵成的肥仔主角失去銀翼與奪還事件,並帶出故事日後的最大敵人加速研究會。

我看完動畫版意猶未盡,一口氣讀畢所有已出版的十二卷小說。第六至九卷是災禍之鎧事件,完全收回動畫版中放出災禍之鎧的伏線。不過同時間又埋下更多新伏線,七神器,皇官中的神秘玩家(白痴都估到那個日本皇子吧),另外二個加速世界遊戲的測試版等等。第十一卷開始是新故事,黑暗星雲與加速研究會正面衝突,繼續拋出更加多的謎題,人造金屬色,黑暗心意插件,從夢境侵入遊戲服務器。至於從故事最初一開始已定下來的迷題,晉升第十級通關爆機以及遊戲本身存在的密秘,則依然沒有什麼頭緒,還還看不到作者有完結的意思。故事長寫長有,好像永遠寫不完,像美國電視劇集一樣,是輕小說的一個特色,這亦是令我對輕小說又愛有恨的地方。愛是因為遇到好看的故事就不想它那麼快便完結,恨是因為很多時完結要來就來得突然,是落兩收柴草草收場還好,最怕是作者放棄故事爛尾,永遠也不會知道結局。

「加速世界」的虛擬世界帶出很多值得玩味的科幻點子,在加速世界裏的時間遠遠超前現實世界的時間,當玩家在加速世界中渡過數月甚至數年的歲月,忘記潛入前現實世界發生的事情只是小問題,更大的問題是心理年齡與實際年齡不相乎,回到現實世界後產生不適性。故事中提及黑之王與紅之王也有這個問題,但作者並沒有再深入發揮,而她們兩人的性格,只是很典型樣版萌角色。另外加速點數原本是很有趣的設定,讓玩家在現實世界也可以進行加速,用來考試出貓比賽作弊等等。有些玩家像染上毒癮般花費點數,單靠在遊戲中對戰贏來已不能滿足需求,甚至不惜訴諸現實世界的暴力手段來搶奪點數。不過加速點數在第六卷後,其重要性已大幅降低,一來主角們升上很高級數,不用擔心點數不夠用的問題,二來那些把對戰只視作賺取點數途徑的人,有怎會是在全心全意享受對戰過程,磨練戰鬥技巧不繼升級的認真玩家的對手。故事至此,差不多已把現實世界和虛擬世界完全切割開來,把故事集中拉回到虛擬世界中發展。

可惜這套作品不是「攻殼機動隊」,甚至也不是「電腦線圈」,作者沒有探究虛擬世界帶出的問題,那些好點子只是輕輕帶過,讓虛擬世界局限為遊戲上演的舞台。作者甚至讓肥仔主角常常強調這個觀點,說中心思想就是要快快樂樂地玩遊戲。而作者在有意無意之間,讓遊戲的事情遊戲內解決,把遊戲世界與現實世界分隔開,並沒有如另外兩套作品般,把虛擬世界視作現實世界不可分割的一部份,虛擬世界中發生的事件,可以釀成現實世界的危機。故事中的虛擬世界只不過是玩遊戲的地方,並不是現實世界的無限申延,所以輕小說始終有輕小說的規則,以娛樂性和商業計算優先,至於還有沒有其他得著,則要看每個讀者有多少悟性了。