Tag Archives: 科幻

I Am Number Four – Pittacus Lore

青少年從來也是電影院的忠實觀眾﹐可是拍了七集的Harry Potter已接近尾聲﹐另一套Twlight系列也做完了﹐片商便要推出新系列的青少年電影﹐去滿足這個廣大的觀眾層。青少年電影公式只有一個﹐就是用後生靚仔靚女新人明星﹐找個背景去包裝一個愛情故事。題材是什麼不重要﹐玩完魔法師﹐玩完吸血彊屍﹐這期便輪到玩外星人。

「獵殺第四行者」明年二月上畫﹐是Dream Works打造全新的一個青少年電影系列。電影現在還未有得看﹐但小說倒在去年已經出版﹐連續五個星期登上紐約時報的新書排行榜。最神奇是這本書去年八月才出版﹐但Dream Works早已在零九年買了它的電影版權﹐片商只看過手稿便有十足信心落注﹐而小說的銷量事後亦證明片商的眼光沒有看錯。作者的名字叫Pittacus Lore但那是假名﹐背後是James Frey和Jobie Hughes這個二人組合﹐但兩位作者名都不經傳。這個小說系列預定有六本小說﹐第一本才剛出版便已經有電影﹐第二本亦將會在夏天出版。大慨之後會一年出版一本小說﹐並與電影版差不多同步發行。說起來我在印度行書店時﹐心血來潮想看本科幻小說﹐剛好這本小說的封底簡介很吸引﹐加上減價便隨手買了下來。買時沒有什麼期望﹐讀時也沒有期望﹐作為消磨時間的娛樂閱讀﹐這本書倒也很稱職。

老實說這本小說故事普普通通﹐情節十分公式行貨﹐像美式超級英雄漫畫般忠奸分明。壞蛋外星人侵略善良外星人﹐雖然善良外星人擁有超能力﹐但因為壞人的奸計﹐讓他們的星球淪陷了。最後希望是送九個有超能力的小朋友到地球避難﹐希望他們長大後可以反攻家鄉擊退壞人。時隔數十年﹐主角是擁有超能力的外星少年﹐隱居在美國鄉下不同的小鎮﹐一邊逃避壞蛋外星人的追殺﹐一邊過著美國高中的校院生活﹐等待他的超能力漸漸蘇醒去保護地球。前半部是很例牌的高校電影橋套﹐校花遇上轉校生一見鐘情。而校花的足球隊前鋒舊男友吃醋﹐與主角來個不打不相識﹐當然也少不了主角有個書呆子朋友。後半部壞蛋外星人出場﹐學校眾人化敵為友﹐齊心合力打壞人。雖然故事真的很老土﹐明知主角一定會逢凶化吉﹐但閱讀時也頗為驚險刺激有趣﹐至少可以吸引我不停追看。

第一集小說主要介紹背景﹐但也埋了幾條伏線待日後發展﹐例如當日星球淪陷的真相﹐九個少年超能力的秘密﹐尋找逃到地球的不知名幸存者﹐地球中也反抗壞蛋外星人的義士等等。我不擔心故事的最後會爛尾﹐因為這是很王道的美式少年冒險故事﹐收線的方法不出那幾種﹐我大慨己經七八成估到結局。我想這小說根本是為了拍電影才寫﹐故事內容和場面有很重的電影感﹐看了電影基本上不用看小說。如果電影的特技做得好﹐亦相信會是一套不錯的爆谷電影。大慨會看小說的唯一理由﹐便是電影散場後﹐急不及待想知道故事發展﹐在下一套電影未上畫﹐而下一集小說又已經出版﹐便只好讀小說來望梅止渴了。

東之伊甸 Eden of the East

近年日本動畫像一潭死水﹐每季總是充斤著廢萌或低齡向﹐旨在賣商品賺錢的動畫。偶然遇到有好故事的作品﹐大都是改篇漫畫或輕小說之作。幸好過有曾製作「攻殼機動隊」的I.G.Production﹐還會不惜工本﹐製作水準一流的動畫﹐是零九年播出的「東之伊甸」﹐還有老牌樂隊Oasis唱主題曲。除了作畫質素比媲電影﹐最難能可貴動畫的原創劇本﹐故事充滿懸疑性﹐層層遞進解開謎團。各樣元素掌握恰到好處﹐浪漫幽默緊張刺激一應俱全﹐男女主角發動那些閃光彈﹐亦十分浪漫感人﹐這大慨是零九年最佳劇本的動畫。電視版總共十一集﹐還有兩套劇場版﹐第二集劇場版一零年才上映﹐還要等DVD和字幕組翻譯﹐現在看完整個故事才寫感想。注意下文有劇情﹐未看動畫的朋友慎入。

動畫的名字「東之伊甸」﹐是劇中映像搜尋器的名字﹐有點像超級Google Googles﹐不過搜尋器和它的設計者並不是本劇的主角﹐他們倒是很稱職的配角。雖然這動畫沒有打算賣萌﹐但女主角森美咲和配角小咪﹐臉蛋可愛度滿點﹐我認為是零九年最萌的動畫女主角。萌除了胡亂堆切出來的屬性﹐更重要是人物有真實感﹐才能讓觀眾喜愛她們。其他配角也讓觀眾留下深度印像﹐內褲男這個角色可謂經典。

故事第一集已經別開生面作開場﹐裸體失憶的主角瀧澤朗在白官前與女主角相遇﹐及後來情劇逐點逐點慢慢披露﹐不小心的星期一飛彈襲擊東京﹐可以下達任何命令的萬能手機﹐兩萬隱蔽青年失蹤事件﹐一百億日元改變日本的生存遊戲﹐一直吸引觀眾追看下去。中段變態女殺手一段﹐兩個Selecao鬥智鬥力﹐結局卻出人現表。尾段揭發六十枚導彈的陰謀﹐祼男喪屍大鬧商場﹐以Air King指揮戰機擊落導彈﹐為電視版作出華麗完滿的落幕。劇場版的劇情有點混亂﹐我從頭到尾把「東之伊甸」重看一篇﹐才看到劇本的精心安排。

其實這個拯救日本的遊戲可以說是失敗﹐大部份參加者只是拿一百億來做自己想做的事﹐要靠一百億來拯救日本也實在不夠。只有一號和九號的主角﹐才是真心想去贏出遊戲。最早退場的四號把錢獨吞遠走高飛﹐三號淑子與遊戲主腦亞東才藏相識﹐不過她看似沒有野心去改變日本。二號差不多沒有參加遊戲﹐在劇場版時給瀧澤影響﹐幫助他坐上日本首相之位。五號的醫生把錢用在起醫院﹐十一號變態女殺手﹐只是拿錢來把切咸濕佬的小弟弟。十號雖是飛彈襲擊的主腦﹐但他只是想摧毀舊世界﹐沒有想到如何建立新世界。六號在劇場版是個小變態﹐不知何解死咬著瀧澤不放﹐而七號和八號則完全沒有過出場。一號拯求日本的方法﹐便是要取代Mr. Outsider﹐成為全日本幕後最有影響力的人。如果萬能秘書Juiz能夠做任何事﹐那製造Juiz的Mr. Outsider更是無所不能。

瀧澤為找到贏出遊戲的方法﹐自願抹去記憶重新出發﹐把賭注下在未知的可能性。他雖然自嘲像Broune Identity﹐但他不只是要找回記憶還要向前看﹐以失憶來放下過去的思想包伏﹐思索接下來應該要做什麼。瀧澤最初只是處於被動﹐他知道十號飛彈襲擊計劃後﹐召集二萬家裏蹲去疏散民眾。在第一次失憶後﹐他還只是被動地防止飛彈襲擊再次發生。真正的改變是他第二次失憶﹐Juiz的造王計劃是把他推上去當首相﹐但當上首相也不過是眾勢力的扯線公仔﹐還是不可能有什麼作為。最終瀧澤把拯救日本的責任﹐發還給一億日本市民﹐讓每一個人都背負起改變日本的責任。電影的最後一幕﹐瀧澤找到了駕的士的Mr. Outsider﹐他不單只是要賞一記拖鞋﹐更重要是他知道﹐在Juiz背後的亞東才藏﹐才是真正有能力改變日本的人。雖然過程和結果不同﹐但瀧澤和一號的方法卻殊途同歸﹐只是一號從上而下的方法不可行﹐瀧澤從下而上的方法卻做到了。

人形軟件卷一:靈魂上載 – 譚劍

用中文寫作的科幻小說作家鳳毛麟角﹐譚劍大慨是香港絕無僅有的土產科幻小說作家。自從倪匡封筆以後(如果衛斯理也算是科幻的話)﹐香港的科幻界差不多完全進入真空。去年譚劍憑《黑夜旋律》贏得台灣九歌文學獎﹐使他踏出寫作的重要的一步﹐放棄IT的高薪厚職﹐全情投入科幻小說創作之中。時隔一年他的新書《人形軟件》終於面世﹐而且還是以連載故事的形式出版﹐看來他有滿肚子的寫作大計﹐準備寫一系列人形軟件的小說。

上次《黑夜旋律》全香港書店也沒入貨﹐今次的《人形軟件》卻很醒明地放在流行小說一欄﹐可見譚兄的努力續漸被讀者肯定和接受。《人形軟件》節奏明快﹐主線直線發展﹐沒有前作故弄玄虛的老病﹐讓我閱讀時放不下書來﹐一氣呵成追書十分過癮。雖說這是科幻小說﹐其實題材比較接近輕小說類型﹐角式和場面設計很重動漫感。大慨硬科幻在香港市場太小﹐還是以輕科幻為包裝﹐加入日本美女黑客﹐虛擬銅鑼灣九一一大爆炸﹐黑客集團打劫網絡獅子銀行等元素﹐讓普通讀者也能享受書中的情節。

當然作者譚劍兄骨子裏流的是硬科幻的血﹐在緊張激刺套俗的小說情節之間﹐充滿電影影像式的鏡頭描述背後﹐其科幻what-if的主題仍然清晰可見。人工智能軟件﹐虛擬人格﹐網上代理人等等﹐不是譚兄原創的新鮮事物﹐在外國科幻小說﹐如Terminal Experiment﹐Getting to Know You早已提及。譚兄把這些熟口熟面的科幻橋段﹐加入讓讀者陪感親切的香港色彩。以虛擬人格作為小說的主角﹐故事在本尊逝世後才展開﹐也是很破格的創新手法。故事主線有些像Broune Identity﹐主角沒有主人真正身份的記憶﹐卻在主人死後被人追殺﹐抽絲剝繭解開背後驚天大劫案的陰謀。

故事主線不外是追趕跑跳碰﹐可是過程中申引出很多對未來科技的反思。女主角天照百份百是動漫跑出來的人物﹐她愛上只是虛擬人格的主角。人與電腦戀愛本身已可以是一個深入發揮的題材﹐可以借此探討戀愛的本質﹐若愛是靈魂與靈魂交流﹐若人的靈魂上載至電腦﹐那愛情又是否可以無分物質界限。可惜譚劍兄一介老男人﹐恐怕不擅於描寫細膩的愛情﹐看不出天照是愛上主角﹐還是想保護本尊僅存的一點靈魂血脈。今次少年漫畫式的點到既止的愛情觀﹐總好過上次大灑鹽花露骨地寫性愛。

後半部把主角的人工智能上載至機械人身上﹐讓他從網絡逃出來到現實世界﹐以情節編排來收線結局無可原非。但結尾時才忽然加入機械人元素﹐與全書一直在塑造的世界觀有點格格不入。如果有智能機械人的話﹐小說的世界在細節之處應有不同的安排﹐可以加插人腦與電腦﹐肉身與機械人之間﹐不同關係的側寫描述。

看書後第二卷的預告﹐鼓吹人類應該捨棄肉身﹐完全融入網絡的魔神教將會成為新反派。在今集魔神教只是客串出場﹐為主角題供逃過追殺的避難所﹐魔神教教主蝶神與主角的換動不多﹐沒有好好清楚表達魔神教的教義。在電影Matrix中﹐人類要逃離電腦的虛幻世界﹐魔神教反而主張人類要擁抱虛幻世界﹐謂虛幻世界中可以解決真實世界上的所有問題。其邏輯與高達中馬沙的地球淨化論相同﹐也都是認為把地球上的人殺光了﹐就可以解決問題地球自然就會回復原貌。可是若把人類從現實中割離﹐只讓人類活在電腦的虛擬世界中﹐那與殺光所有人根本沒有分別﹐只不過是否有留下一個拷貝矣。

正所謂不怕生壞命﹐最怕改壞命﹐好端端的一個網絡極端宗教組織﹐給譚兄改了魔神教這麼老土的一個名字﹐怪不得在書中他們好像沒有什麼信眾。捨棄肉身只保留思想本身不一定是壞事﹐但捨棄肉身不等於可以捨棄物質世界﹐靈魂也要在電腦中才可以運行。人只不過把生物學的肉體﹐轉變成電腦硬件的肉體矣﹐思考效率可能提高了﹐物質需要也可能減少了﹐但始終還是不能完全無視能量轉換定律的物理法則。

《人形軟件》最大敗筆﹐便是無視電腦和網絡也要尊守的物理法則﹐書中的虛擬世界似是奇幻多於科幻﹐網絡好像是憑空建造一樣﹐可以完全無視現實世界的限制。姑勿論網絡傳送速度快慢這些低級技術問題﹐書中完全沒有提及是虛擬人格到底是那裏在運行。就算是雲端電腦也有地理位置。光柵傳送是只連結輸出輸入埠﹐還是把整個智能程式抄過去新主機。如果是抄程式資料的話﹐那在舊主機的資料如何處置。如果可以留多一個拷貝﹐就不用村上春樹病毒來分身這麼麻煩了。當然若果要顧及現實性合不合理﹐情節便不能隨心所欲地天馬行空發揮﹐讀起來也不會有現在這麼強烈的動畫感。可是正正因為譚兄沒有費心解決這些細節﹐《人形軟件》只是披上科幻外衣的輕小說﹐與傳統硬派科幻小說還有一段距離。

在香港當作家不容易﹐當一個科幻小說作家更難﹐譚兄堅持這條難行之路﹐其誠意可嘉值得買書支持。從他的網誌中讀到﹐《人形軟件》第二卷已經完稿﹐希望快些交給出版商印刷出版﹐讓我可以續繼追看故事發展。

Inception 潛行空間

這期最多人談論的電影﹐非《潛行空間》莫屬了。我特地忍住在看戲前不看任何透露劇情的影評﹐以免預知結局破壞看電影的感覺。昨天終於和老婆去看了這齣電影﹐想不到上畫了三個星期﹐戲院還是人山人海。我們原先打算看六時四十五分那場﹐六時半去到戲票已經賣光。幸好七時十五分有另一場﹐急忙購票入場揀位坐﹐這時離開畫還有一小時﹐但戲院已經大半滿座。接下來兩個小時的電影裏﹐不論是畫面的視覺特技效果﹐還是層層遞進的夢境設計﹐主角潛意識的陰暗面的伏線﹐無不找緊觀眾的神經﹐讓我渡過緊張刺激的娛樂之餘﹐還要活動腦筋去推敲劇情﹐不愧為今個暑期最讓人期待的電影。

下文包括戲情﹐未看電影的朋友請慎入﹐以免打擾看電影時的興緻。

電影內容和導演背景的資料網絡上府捨皆是﹐在此我也不用再重述了。電影散場戲院燈光亮起﹐腦海中第一個念頭﹐便是主角Cobb在結尾時﹐他回到現實世界與家人團聚﹐還是從此墮進永無止境的夢中﹐相信絕大部份觀眾心裏也有相同的疑問。看完戲吃晚飯時﹐與老婆不停在討論劇情﹐互相交換劇中大家看漏了的微細伏筆。電影的主線比普通動作片複雜﹐雖然故事在四層夢境交替進行﹐但導演的拍攝手法有條不紊﹐只要留心對白不難明白在發生何事。在夢境中時間壓縮﹐蘇醒的方法和圖騰(Totem)的作用﹐這些夢境規則也很容易理解。電影的最大問號是中陰間(limbo)到底是什麼﹐它與其他夢境和現實的關係。

一路駕車回家一路繼續討論﹐我和老婆最後一致認為導演是故佈疑陣﹐似是疑非的開放式的結局﹐給觀眾留下想像的空間。回到家中越想越不服氣﹐實在想不通電影的真正結局﹐於是把上網能找到的資料看遍。發現至少有七種不同結局的理論﹐不禁驚訝網民影評的想像力。不知道那是拍攝電影時的正常差誤﹐劇本交待得不清楚的先天性毛病﹐還是導演有心玩弄觀眾﹐每個理論引用戲中的伏筆﹐獨立來看似是言之有理﹐不過把所有理論加起來卻互相矛盾。最明顯的兩個結局理論﹐便是蛇螺繼續轉還是停下來﹐分別代表主角回到現實還是夢境。最叫人柴台的結局理論﹐是主角其實是個普通人﹐只不過在長途機睡著了﹐發夢自己成為夢境神偷。我最喜歡的結局理論﹐是從電影的名字開始推論﹐inception一字在電影中理解為思想植入的意思。表面上電影是講述主角執行把思想植入二世祖的任務﹐實際上主角才是被植入思想的人。美少女是主角外父派來或喬裝﹐讓主角從亡妻的陰影釋放出來﹐一切任務甚至整套電影﹐也只是主角經歷的一個夢境。這個理論最強最有說服力﹐電影中任何不通之處也可以迎刃而解﹐不過似乎又有點兒想過頭﹐走進了思考的牛角尖。

電影一開始已經模糊了現實與夢境的界線﹐觀眾要找出電影真正的結局﹐某程度上與劇中人執著要找出那一個是才現實無異。或許說到底是導演藉電影向觀眾植入思想﹐看電影非要找出真正的結局不可﹐看一次不明白便購票入場看多次好了。其實看電影何用這麼認真﹐若果還是想不開的話﹐不妨看看我在Youtube找到的這個「真正結局」﹐應該可以解開一定追結局的心魔。

Avatar 阿凡達

《阿凡達》未上畫已經轟動全球。James Cameron繼《鐵達尼號》後﹐又一高成本高科技大製作。報章雜誌舖天蓋地的宣傳和報導﹐說什麼打破全球最高票房記錄﹐開創3D電影新紀元。身邊朋友個個更說非看不可﹐想不到我竟然拖了到五月才看。還要在印度工幹週未沒地方打發時間﹐才與同事入戲院消磨一個下午。

不知是否我期望過高﹐還是印度的戲院特別差﹐老實說《阿凡達》老土平凡了無新意。只不過是一流特技加三流科幻小說的大雜燴﹐我不明為什麼有那麼多人為這齣電影感動。我從來也不喜歡看3D電影﹐一來立體眼鏡不照顧我們四眼一族﹐﹐總是載得很不舒服。二來3D效果讓眼睛很疲勞﹐為保持雙眼對正銀幕看到連頸子也硬了。最要命是濾光鏡片讓畫面變得很暗﹐令電影失去原有色彩﹐Pandora星球那些奇幻影色便大打折扣。

異形女主角Sigourney Weaver演女科學家﹐研究Ni’va族的文化和Pandora的生態環境。我還以為她的角色會文武雙全﹐豈料她今次老老實實當個科學家﹐白白浪費荷里活絕無緊有的動作女星。電影的故事大慨人所共知﹐我也不用在此長氣地重述一篇了。以前科幻電影興外星人侵略地球﹐今次則反過來地球人侵略外星人﹐地球人好人變成壞人。故事扮有意義叫觀眾反省現代資本主義文明﹐可是戲中的訊息膚淺得全浮上表面﹐不同批評者能輕易地各取所需﹐將電影套入他們反對的議題。從反對白人殖民時代屠殺印第安人﹐到現代西方文化侵略第三世界﹐到停止砍伐熱帶雨林保護環境﹐甚至香港起高鐵清拆菜園村﹐也可以見到《阿凡達》被挪來引喻借用。

電影表面上反對文化侵略﹐骨子裏卻還是流著大白人主義的血。雖然Na’vi族人在畫面中由電腦合成﹐但他們的角色全由黑人擔當演出。Na’vi族的語言特別請語言學家為電影創造﹐原來是參考太平洋小島的土著語言。主角當然是白人英俊小生﹐一邊當上Na’vi族的救世主﹐還要贏得公主的芳心抱得美人歸。導演潛意識間流露出白人優越的心態﹐沒有白人主角的幫助﹐運用地球人的知識和計謀﹐Na’vi族早就給採礦公司趕盡殺絕了。《阿凡達》由始至終是一齣商業電影﹐加入反資本主義元素只是市場考慮﹐拍攝成本二億卻花一億打廣告﹐與電影中Na’vi族響往的平淡生活背道而馳。片商想盡辨法令觀眾購票入場﹐要比讓觀眾接受電影中的訊息更優先吧。

電影的最大敗筆是劇情太過單薄﹐壞人未免奸得太假太蠢了。那個軍隊司令有勇無謀﹐全軍盡墨皆咎由自取。雖說敵人是只有弓箭的土著﹐但整隊戰機一字排開深入敵陣﹐沒有派先頭隊部偵察開路﹐實在過於輕率犯下用兵大忌。探礦公司高層目光如豆﹐還未看清楚敵人是誰﹐便急著派兵出擊清場。孫子兵法有云「知己知彼﹐百戰不殆」。如果他肯聽女博士之言﹐明白他只是與Na’vi族為敵﹐而是與星球生命體的Eywa為敵﹐重新部署謀定而後動﹐或許先用神輕毒病癱瘓Eywa再出擊﹐也不是不可能取勝。其實Eywa神通廣大﹐為什麼要等到最後關頭才出手呢﹖可能Eywa早便對Na’vi族看不過眼﹐現在正好借人類之手來個大掃除。Na’vi族雖然是土著﹐但畢竟是己進化到懂得用火。人類自開始用火脫離動物之例﹐不再受大自然的束綁﹐便已踏上征服大自然的不歸路。Na’vi族的生活看似環保﹐但隨著人口增多需求增加﹐他們進化到與人類一樣需要去控制大自然﹐也是不過是早夜會發生的事。