Gundam Seed Destiny 高達種命

GSD 機動戰士高達不經不覺已有二十多年的歷史﹐自初代亞寶對馬沙的經典以來﹐Bandai也推出了不下數十套不同的高達作品。這些年間高達系列有了不少變化﹐先是有非UC系列的出現﹐把高達發展成一個多元化的品牌。在各系列間除了機械有點像樣﹐以及主角駕駛的機械人叫高達外﹐其實已經是完全獨立的故事。唯一不變的是不論是那一個高達系列﹐動畫版的最主要目的只有一個﹐就是為Bandai推銷玩具模型﹐整個動畫作品可以當成一個長篇廣告看待。

自Wing以來的幾套高達作品不太受歡迎﹐令人不禁擔心這個系列老化的問題。不過在零二年Bandai盡地一煲的Seed﹐有讓人意想不到的超好成績﹐不單能吸引新一代的觀眾﹐亦能迎合UC系列忠實擁蠆。Bandai有見及此﹐打破傳統製作自UC系列以來﹐第一個高達長篇的續集﹐開拓這個CE系列。Destiny的時間是設定在Seed的三年後﹐世界由ZAFT和聯邦而大勢力主宰﹐在兩者間的微妙勢力平衡﹐加上中立國Orb的努力﹐世界大至上保持和平。

這套高達的開頭讓人有很高的期望﹐頭十集不單故事緊湊伏線編排得宜﹐男主角真更是第一個在長篇中﹐由正統軍人出身的高達機師﹐很清楚交待他父母雙亡而參軍的背景﹐給人耳目一新的感覺。女主角露娜很惹人可愛﹐很快便超高人氣當選最受喜愛的高達女角。上一集的亞斯蘭也有出場﹐和真組成一個亦師亦敵亦友﹐像Z中嘉美尤和馬沙之間的關係。殖民星的墜落地球為戰火打開序幕﹐新戰艦智慧女神為阻止殖民星而迫降Orb。但聯邦對ZAFT宣戰後﹐Orb元首卡加里權力給新聯邦勢力架空﹐智慧女神在聯邦與Orb夾攻下逃亡。成功地到達ZAFT的地球據點後﹐便要前住歐洲戰場參加反擊戰。另一方面上集的主角基拉﹐勞斯等人﹐和平的生活給暗殺者破壞了﹐在卡加里的婚禮上搶走新娘後﹐亦乘坐大天使號離開Orb成為第三戰力。

因為這長篇在上半場的氣勢﹐很多人自然地把Destiny和同樣是續集﹐並被譽為最出色長篇的Z高達作比較。很可惜後Destiny的後勁不繼﹐因為劇本實在寫很太差﹐而成為最爛的長篇﹐沒有給電視台腰斬已經十分幸運。

原本戲份該集中在新主角上﹐但編劇想把兩代人物的故事同時發展﹐結果弄得兩頭不到岸﹐上集的主角太過搶戲﹐扼殺了新主角的發展空間﹐新主角亦正亦邪的復仇心理﹐原本可以像星戰中的黑武士有很多發揮的機會﹐但因為中段以後戲份實在少得可憐﹐沒什麼理由就變成大壞蛋的走狗。至於舊人的戲份也不怎樣的好﹐基本自上次大戰過後他們沒有任何轉變﹐他們的好像給冷藏保鮮起來一樣。基拉的情況更是一面倒的嚴重離譜﹐由出場到結局也是以超級調整者的身份﹐輕鬆地站在天下無敵的位置。還有個明明死了的角色﹐在完全沒有交代的情況下復活再次出場。這劇中有眾多可愛的女主角﹐還以為愛情線會發展得很豐富﹐結果不知所謂的死的死了﹐剩下來的就亂點鴛鴦﹐隨手找個來作配搭。亞斯藺﹐卡加里﹐露娜和真之間的感情瓜葛﹐完全沒有交代就結束了﹐卡加里在最終話更是只有出場兩秒。

劇情進度的控制在後期嚴重失控﹐在五十集中剪片集竟然出現達五集之多﹐還有一集是在臨結尾﹐連劇情也沒有足夠時間交代的情況下用來充時間。故事大網本身其實不錯﹐但是編劇把太多時間浪費在與主線無關的地方上﹐以至故事最後沒有代交清楚就草草收場﹐把原本應該用十集的結局濃縮至兩集。而劇中不知是因為製作預算少﹐或是沒有時間的問題﹐大量剪輯重用舊鏡頭﹐觀眾看多也會覺得悶。故事重要事件的轉接十分兒戲﹐完全前文不對後語。坐駕給正面擊落發生巨大爆炸﹐主角還髮毫無重大損傷奇蹟地活著﹐這個點子還連續用幾次。而角色的思路亦可以因為著劇情的需要﹐在一刻之內把想法完全改變﹐由忠變奸再變回忠簡直快過無間道。若果戰鬥場面出色的話﹐還可以把腦袋關掉﹐純萃以觀感刺激去看這齣動畫﹐可是除了中段那幾場主角間的對決好看外﹐其他不是一面倒的雜魚大屠殺﹐就是角色在戰爭中講多過打﹐長篇大論地說著似是疑非的歪理﹐打你唔死也要用口水浸死你。結尾的那場大混戰更是不知所謂﹐在幾個戰鬥場面間快速地跳播﹐像是在看半個長小時的預告片段。
劇情不合理犯駁的地方更是多不勝數﹐真的要說半天也說不完。

眾所周知機械人才是高達系列的真正主角﹐所以必需要談談這齣劇的機械設計。Destiny中的機械設計﹐只可以用一個抄字來形容﹐沒有什麼原創性可言。在上集Seed中新引入的機體如Strike﹐Freedom和Justice很有型﹐這集的Impulse﹐Strike Freedom 和Infinite Justice則只是上集的翻版。Impulse的三段分體設計也算了﹐但為什麼每次也要在戰場上合體呢﹐還要浪費成分鐘播那段合體片段。Destiny可以說得上是最醜陋的主角高達﹐把所有武器往堆在背上就說擁有最強戰力。其他閒角和雜魚的機體就更差﹐要借用UC機體的名字和外型來速銷﹐把舊機體的美好印像破壞了。唯一值得稱讚的是智慧女神﹐連同在今集也重新出場的大天使﹐兩艘母艦可以說是劇中少數像樣的設計。另外劇中的技術進步快得很不合常理﹐在CE世界中只用了三時間﹐就發展出光盾﹐浮炮﹐光之翼﹐以至防護罩﹐在UC世界可用了四十年來發展這些科技啊。

總括來說﹐這是一套很失望的動畫作品﹐把原本好好的設定弄得一胡塗。Bandai應該把這個編劇應炒魷﹐以後不可以讓他接觸任何動畫的製作。唯一希望就是Bandai會推出劇場版或OVA﹐加入新畫的場面重新剪輯﹐將後半部的劇情錯誤改正過來。

Crest of the Stars 星界之紋章﹐星界之戰旗

Crests of the Stars 星界系列是在動畫界中少數硬科幻類的作品﹐改篇自科幻作家森岡浩之的小說。以前也聽聞這齣動畫的評價﹐但對由美少女與少年為主封面有多少抗拒﹐加上設定中沒有機械人﹐以至在未觀看前﹐我誤認這是一部幼稚胡鬧的作品。但當看過第一輯星界之紋章後﹐發覺這是現今動畫中少數有深度的作品。動畫的制作十分嚴緊認真﹐電視版的畫面可以比媲電影的質素。最令人留下深刻印像的是﹐在動畫中為宇宙帝國創做一套語言文字﹐每集開始時用報告的方式去交代背景﹐配樂是方便則是科幻電影常用的交響樂﹐兩者配合越來帶出古典史詩式的華麗效果。這齣動畫所構建的世界十分宏大﹐但故事卻只集中在兩位主角身上﹐用大時代小故事的手法﹐去引領觀眾進入感受動畫中設定的未來宇宙。

故事的背景是在未來借助基因工程科技﹐造出可以適應宇宙生活的人種。那些改造人原本不過被當成發展外太空的工具﹐而在他們尋求獨立的叛亂中﹐他們逃出被控制的命運﹐在太空深處建立自己的國家。在過了很多代之後﹐改造人國家發展成為宇宙中最強的軍事力量﹐亞布族人類帝國。他們有自己獨立生存的文化﹐由於他們的祖先是被製造為技術人員﹐整個種族的性恪也就和正常人有點不同﹐他們不善於感情的表達﹐而對於客觀理性有過份的執著。他們認為要防止人類間互相殘殺﹐避免星際大戰的發生﹐就必需要由帝國控制星際間的航道﹐以及連接各星系的平面空間的飛行技術。亞布族雖然名義上管治半個宇宙﹐但他們給與控制星系的地面高度自治﹐只是管理太空圈外的事務。亞布族的居住在太空的種族﹐他們沒有所屬的星球﹐帝國首都以及其他設施﹐也是建立在太空中的大型都市。相對地管治宇宙其他區域的聯合國家﹐就視亞布族人類帝國為外星侵略者﹐雙方緊張的敵對關係在一觸即發的邊緣。

在星界之紋章的開始﹐帝國侵佔男主角的星系﹐而他的父親身為該國家總統﹐以無條件投降來換取帝國貴族的身份。轉眼間男主角已長大成人﹐並要進入帝國軍服役。在宇宙港他與來迎接他的少女見習機師相遇﹐因為對帝國階級的無知﹐誤打誤撞間他與這位身為帝國公主的少女成為好朋友﹐展開了兩人一起的冒險歷程。我原本以為劇情就這個開頭來開看﹐故事只不過是王子公主老套調子﹐只不把舞台變成在太空中﹐但過罷後我對這齣動畫的印象完全改觀。兩位主角之間的關係描寫很十分細膩﹐地面上生活和宇宙中生活的人﹐因為成長環境不同而衍生出不同的性格﹐兩種性性碰在一起﹐便會產生出時而幽默﹐時而反人深省的火花。在他們乘搭驅逐艦住帝國首都途中﹐遇上了聯合國家向帝國開戰。為了通知帝國後方敵方來襲﹐主角二人乘坐連絡艇逃出戰場。在逃亡的過程中﹐兩人因互相照應而產生信賴和感情﹐有在宇宙上男主角凡事也要依賴女主角﹐但到要迫降地面躲藏等侍援軍﹐從沒有踏足過土地的女主角﹐則反過來要男主角照顧。值得一提的是﹐戰爭場面的處理很軍事化﹐有在太空間兩軍船艦交戰的真實感。第一輯十三集的動畫包括了頭三本小說﹐內容十分之充實﹐每一句對白﹐每一個場面也沒有浪費﹐不是讓觀眾更加了解故事中的世界﹐就是加深兩位主角的感情發展。故事中有不少配角﹐雖然出場時間不多﹐但每一位也性恪立體鮮明﹐充份展現出帝國文化下﹐亞布族人的思考生活漠式。

第二輯星界之戰旗是發生在第一輯之後的三年﹐女主角已晉升為攻擊艇的艦長﹐她特意安排男主角為她的副官。不少觀眾認為在上一輯中太空戰爭場面不夠﹐希望可以多加點。在這一輯故事是以帝國艦隊﹐出征反攻聯合國家為主幹﹐當中有大量交戰場面。不過相對地﹐故事發展就因時間用在戰爭上而拖慢了﹐只包括一冊小說的內容。這一集中除了男女主角外﹐還有其他帝國軍貴族出場。他們的為動畫作出很好的點綴﹐繼續深入塑造出帝國文化的各個層面。承接上一輯以小故事去交代大時代的風格﹐和其他動畫不同的地方﹐就是主角的戰艦根本上沒有左右戰局。他們只不過是憑實力加上點運氣﹐才可以一仗接一仗地存活下去。

第三輯星界之戰旗二緊接第二輯之後﹐帝國軍不單收覆失地﹐還向前推進入聯合國家的領土。在奪取新星球的控制權後﹐
帝國軍派出使節去作出談判。在不喜於人際關係的亞布族當中﹐當使節通常是被視作苦差。隸屬佔令軍的女主角因為皇族的關係﹐就常被任命為負責交涉的使節﹐而男主角則是擔任輔助的角色。故事是發生在一個佔領聯合的監獄星球時﹐情況出現意想不到的亂子。地面的囚犯因軍隊撤離發生叛亂﹐而獄警們要求帝國軍保護逃亡。這令帝國的不干預地面政策受到考驗﹐更加讓男女主角經歷生離死別﹐讓兩人明白對方的愛意。這輯動畫重回第一輯以人物為主的路線﹐只交侍少量的必需戰爭的場面。開場時用倒敘法看似死亡畫面帶來的震撼﹐男女主角以觀眾聽不懂的帝國語交談﹐真的讓人嚇了一跳。到最後故事首尾呼應﹐解釋一路以來在觀眾心中的疑團。

小說目前還在連戴當中﹐總共推出了八本﹐不知道何時才會完結﹐大慨故事是會朝著女主角登基的方向發展。有消息指第四輯動畫星界之戰旗三﹐將會在今年下半年上映﹐真是令星界迷引以期待的一個大喜訊。很多人把星界系列和銀河英雄傳說比較﹐因兩者也同樣架構出整個世界觀。身為銀英迷的我﹐認為兩者各有所長各有不同﹐很難相題並論作出比較。銀英是用從高處向下望的手法﹐直接表達銀河帝國與民主同盟之間﹐因不同政治制度矛盾間所帶來的衝突。而星界故事性強則著重人物的描寫﹐
以兩個文化之間發生的愛情故事﹐從側面交代亞布帝國和聯合國家交戰的背景。總括來說﹐星界系列是一齣不容錯過的動畫﹐隨了設定給觀眾無窮的相像空間﹐主線的感情發展捉緊觀眾的情緒﹐還有很多讓人會心微笑的小插曲。若果有機會的話﹐我想閱讀原著小說來加深對這系列的認識﹐我覺得亞布族的思考模式很像典型的高科技書呆子﹐令我不禁認真的想像﹐若世界真由這類思想的人作主導﹐會是什麼的樣子。

Monster 怪物

Monsters 長篇驚慄漫畫Monster是浦澤直樹的成名作﹐從中所以看出他從出道以來﹐在日本漫畫界屹立十多年不倒的因。他的漫畫風格寫實嚴緊畫功細緻﹐尤其在每一格的背景也仔細地描繪﹐不像時下的流行行貸漫畫般﹐讓人物佔據大部份畫面﹐而背景則只用簡單的線條去節省製作成本。這套漫畫給人的感覺是很國際化﹐故事全部是發生在德國以及東歐地區﹐漫畫中除了主角是日本人外﹐其他角色全是當地人物﹐在造型亦能忠實地反映。雖然主角因市場需要而設定為日本人﹐但若轉用其他人除代亦不影響劇情。沒有其他漫畫把讀者層面﹐局限在只對日本動漫文化有興趣的人身上的問題。以故事性強取勝的長篇漫畫而論﹐Monster在營造劇情上十分出色﹐在每一節中留有伏筆疑陣﹐讓讀者不得不一口氣的追看下去。漫畫在企劃前明顯已作好故事大網﹐沒有為加長連載而不停的節外生枝﹐反而是一步一步地把謎題解開﹐把氣氛推上最高潮後就在適當時間完結故事。

這套漫畫的故事題材很特別﹐以主角身為醫生的良心道德決擇為起點﹐他不理院長要優先處理政要的指示﹐決定搶救一個垂死的小孩約翰﹐後來政要因其他醫生出錯而失救﹐他亦為此在醫院政治中斷送了前途。可是奇怪事情發生了﹐他對著還在昏迷中的小孩申訴受到迫害後﹐把他降級的人就接二連三地死亡﹐他為此亦得到新院的重新重用﹐在事業上更上一層樓。而就在這時原本還在昏迷中的小孩就失蹤了。轉眼間而過了好幾年﹐那個小孩子亦長大成人。在一次醫院中的殺人事件上﹐主角再次和個被救的小孩踫上。這次他發現約翰那是絕對邪惡的化身﹐當年救他是一個重大的錯誤。為了彌保所犯下的過失﹐主角踏上尋找約翰出生秘密的旅程。其後因為約翰的精心佈局陷害﹐他由著名的腦科醫生﹐淪落為被警方通輯的殺人疑犯﹐一邊逃亡一邊計畫如何除掉約翰。除了主角外﹐漫畫中出場的人物眾多﹐中段還有一大段故事是以其他人交代主線的發展。其中最關鍵人物自然是﹐約翰的雙胞胎妹妹﹐有著和約翰相同的能力﹐但心靈沒有受到邪惡污染。主角的前未婚妻的遭遇很惹人同情﹐她身為院長女兒是一個千金大小姐﹐而因為父親被殺而失去一切﹐對身為主要疑犯主角愛恨交加。在其後的故事發展上﹐因她知到約翰真正面貌﹐而成為一個很重要的人物。當逃犯的主角﹐身旁自然少不了追捕他歸案的警官﹐不過這警官的刻畫﹐就過於平面單薄﹐只淪為一個工作狂的人形電腦﹐主要襯托出主角的人性。在眾多角色中﹐我最喜歡是那對幫助主角逃亡的犯罪心理學家師徒﹐可能因為他們是漫畫中少數的正常人﹐只在偶然地介入奇怪的事情﹐他們的平凡背後有血有肉﹐反而比經歷超乎常人的主角更真實可信。

這套漫畫十分注重角色間人性的刻畫描寫﹐作者透過畫面以及角色的獨白﹐把他們內心掙扎呈現在讀者面前。每一個人物在劇中所造的每一個決定﹐也能夠讓讀者代入角色之中﹐親身感受到易地而處時該怎樣做的壓力。在細節上這作品沒有什麼可以挑剔之處﹐把主線的每一段劇情獨立來看﹐全部都緊張驚險引人入勝。可是把整個故事前因後果綜合起來﹐就總是覺得整體的情節上差了一點。可能由於在漫畫初段所下佈的伏線中﹐約翰給了讀者很大的想像空間﹐但到最後結果他並沒有預期般的邪惡。謎底解開後卻發現原來是不外如是﹐於是結尾時期望轉換成失望。

這套漫畫在去年被改篇成七十集的電視版﹐現在每週還在上映當中。我下載了幾集回來看﹐畫功保持漫畫的風格﹐但在動畫化後色調就變得更陰暗。故事非常忠漫畫原著﹐連對白分鏡也盡量保留不變。十八集的漫畫用九個小時就可以看完﹐現在把同樣的內容放在三十五小時的﹐劇情進展速度之慢就顯得是有點沉悶了。這套以劇情取勝的作品﹐對於知道所有劇情發展的我就沒有吸引力﹐不能令我非追看下去不可﹐不過相信沒有看過原著的人﹐其精心的佈局還是有其用處的。

最後想說說﹐漫畫的畫面中有不少德文的句子﹐用來交待約翰的留下的字跡﹐我很高興竟然可以看懂大部份﹐讀了差不多一年的德文課可不是白上的啊。

Zipang 漂流艦隊

Zipang 漂流艦隊(大陸譯作次元艦隊)是沉默艦隊的作者川口開治的最新漫畫﹐故事現在還連載之中。而從漫畫改篇的電視版﹐則剛剛上映完第一季二十六集。以現今的動畫潮流來看﹐這齣作品和其他動畫有著根本上的不同。角色中沒有任可大眼晴的可愛女孩﹐甚至連女性角色也是寥寥可數。在萌系作品和服務鏡頭嚴重泛濫的今天﹐可以說得上是一個宏宏異數。這齣動畫在畫功﹐配樂﹐人物造型方便﹐比同期的其他作品略為遜色。因要忠於漫畫原著的關係﹐人物造型不能作出太大的改動﹐而然這方便一向不是作者的強項。至於在動畫場面的處理上﹐雖然運用不少電腦特技﹐但只給觀眾留下實而不華的感覺。配樂是並不怎樣用心創作的行貨﹐某一種場面就必然配上會某一種罐頭音樂。可是這些種種的視覺包裝上的缺陷﹐絲毫沒有影響這齣作品的可觀性。因為它的賣點本來就不是花巧的表面功夫﹐而是編寫嚴緊富有深度的故事內容。川口老師的專長是畫軍事漫畫﹐在他作品中出場武器戰爭場面全都有根有據﹐可謂是日本的Tom Clancy。當然在這齣以軍事為主題的作品中﹐亦能夠同樣忠實地展現出戰爭的本來面貌。

劇情開始和荷里活經典電影﹐核子空母遇險記(Final Countdown)很相似。分別的就是回到二戰大次時期的船﹐變成一艘日本海上自衛隊的神盾級駒逐艦。劇中自然少不了現代高科技戰艦﹐與六十年前的大炮巨艦對決的精彩場面。作為一個軍事愛好者﹐單是看神盾艦以反潛戰術對付海狼潛艇﹐以地對空導彈截擊大和號的主炮﹐以及神盾系統全開對付空母戰鬥群﹐就已經完全值回票價了。最初開始看這作品時﹐我有點擔心這作品會否是﹐日本軍國主義的宣傳工具﹐把歷史改寫去美化日軍的罪行。但在看了幾集劇情開始明朗化後﹐這個憂慮亦一掃而空。故事的主題其實是去探討﹐把現代人視之為真理的價值觀﹐如各國之間人民的也是平等﹐拯救人命是最高原則等﹐放在二次大戰中的環境會帶來的影響呢。這齣作品沒有像電影回到未來般﹐拘泥於時空的連續性。在神盾艦回到中途島戰役的那一刻﹐歷史就已經出現了斷層﹐讓故事是在一個平衡世界中發展。藉著對劇中幾位主角性格的描寫﹐把各種不同價值觀的比較流露出來。

神盾艦在不知明的原因下回到過去﹐大多數船員的反應是只想回到現代﹐不希望介入任何事件而引起歷史改變﹐而導致他們熟悉的現代消失。劇情的轉折點是在基於人道理由的情況下﹐拯救了一名被擊落的日軍情報員。一個在歷史上應該已經死去的人﹐卻偏偏在船上洞悉了未來的秘密。他不相信歷史是命中注定﹐要用未來的知識和力量去扭轉日本戰敗的命運。雖然他也不認軍國主義發動﹐日本無節制無策謀的向外侵略。他理想的和平路線﹐正是發動偷襲珍珠港的山本五十六所主張的﹐在戰況對日本有利時和美國講和﹐放棄南太平洋以換取中國東北的控制權。在不想改變歷史的情況﹐和不能乾坐著看因戰事拖延令大量無辜軍民喪命﹐神盾艦的船員要在這兩個難題之間作出選擇。他們是喝著可口可樂﹐受美國文化熏荼長大的人﹐不能單純把美國視作敵人﹐而去盲目作戰。同時鷹派當道的日本聯合海軍﹐亦不把不願受其指揮的他們視作盟友。諷刺的是﹐船上第一個犧牲的人﹐是給舊日軍的戰機打死的。在過去的世界中﹐他們只能孤軍作戰﹐去灌徹公義平等自由的信念。一路上他們也迴避戰鬥避免傷亡﹐使用現代戰術展視壓倒性優勢的威嚇警告﹐一方便以非暴力的手段來達到目的﹐另一方便保存沒有辨法補給的導彈戰力。而然在日本海軍令神盾艦介入戰事的陰謀﹐令到他們和現代的歷史正式斷裂。在艦長決定動用戰斧導戰還擊美國空母的一刻﹐充分表現出要承受改寫歷史﹐踏上不歸路的責任和誘惑所展現的張力。

這齣動畫的第一輯在神盾艦千辛萬苦﹐回到六十年前的潢濱基地後就告一段落。這輯主題是在改變與保存歷史的掙扎﹐最後以一艘船決戰一隊艦隊改寫了歷史。下一輯將會是不同值價觀之間的角力﹐決定塑造出新歷史的方向。很期待下一輯劇情發展的方向﹐回答現代軍力在二次大戰出現假設性問題。不過由於動畫已追上漫畫出版的速度﹐不知道下一輯何時才會改篇播映。希望這次漂流艦隊不會像上回沉默艦隊般﹐只出了四集OVA就無影無蹤。若喜歡軍事題材﹐愛看硬科幻﹐或對政治歷史有興趣的朋友﹐千萬不要錯難得集合上述所有元素於一身的漂流艦隊了。

Elfen Lied 妖精之旋律

Elfen Lied 很多人認為在日本動畫界中﹐自從九五年的新世紀福音戰士後﹐已經沒有劃時代創新之作。至今所有後來推出的動畫作品﹐只是在現有的題材上作技術性改良﹐新瓶舊酒翻炒舊日流行元表之作。而在零四年度﹐卻是出現兩齣完全令人眼前一亮的動畫﹐足以為動畫界寫上新的一章。這兩齣動畫不單在動漫界引起廣泛的話題﹐亦在氣勢上足以比媲當年的福音戰士。那就是已介紹過的鋼之煉金術士﹐以及在這裏介紹的妖精之旋律。動畫的名字Elfen Lied本身是德文﹐直譯的意思就是妖精的歌曲﹐香港台灣譯法比較優雅含蓄一點﹐那就成了妖精的旋律。基本上作為一齣劃時代的作品﹐畫功設定造型和配樂也是無懈可擊。這作品是總共十四集的OVA製作﹐畫面水準自然比一般電視作品優勝。在動作場面的流暢度上﹐使用的電腦特技效果亦和同期的其他作品看齊。動畫中的音樂悅耳動聽﹐更難得的是把兩種截然不同的風格融合在一起。主題音樂有很重的歌德風格﹐歌詞引用了聖經中詩篇的章節﹐配合為開場而特別繪畫的後現代插畫﹐以及第一個鏡頭中貞子滴眼淚﹐完全表達出這作品詭異的氣氛。片尾插曲的風格則是完全相反﹐是流行的輕鬆愛情小品﹐亦是這動畫的另一個賣點。

不得不佩服導演和編劇的技藝。在這齣作品大量的裸露鏡頭下﹐完全不帶有色情成分。在被譽為史上最血腥暴力的動畫中﹐可以同時平衡發展純情房東俏房客﹐那種一男多女同住一屋的愛情小品。劇情可以從在陰暗恐怖的場面﹐一下了轉到可愛惹笑的場面再轉回去﹐而當中沒有任何不銜接之處。難能可貴的是這作品故事性很強很有深度﹐劇中探討包括人性﹐愛情﹐友情﹐基因進化等﹐哲學性的問題。在劇中人物的舖排上﹐每個角色因應其戲份得到恰到好處地發展﹐沒有只為拖時間的多餘場面﹐亦沒有因時間不足以勿勿帶過。結局清楚交待事件的來龍去脈﹐亦若有若無的為觀眾留下想像空間。由於這齣是屬於短篇作品﹐我不便把劇情透露令讀者失去驚喜﹐只可以說看這齣作品前要有心理準備﹐不要把一般動畫的公式套用其中。這劇在顛覆傳統框框之中﹐劇情的發展卻依然顯得合情合理﹐甚至比起觀眾的老土預期來得更巧妙。

很可惜這齣動畫由於取材的關係﹐相信很難在電視上公開播映﹐只可以流出專為動畫迷而製作的OVA市場。沒有大眾傳媒的崔谷﹐這作品只能靠動畫迷之間互相推介﹐成為慢熱長青的經典。