最近開始補完一些舊科幻經典電影，我老是自認是科幻片迷，說來慚愧有好些必看經典卻從沒有看過。1995年《十二猴子》上映時，當年想去戲院看，不知為何後來不了了之，出影碟出串流沒有拿來看，反而看了被很爛片的《Die Hard》第三集。當年Bruce Willis仍是最紅的動作片明星，Brad Pitt才初露頭勇當大綠葉。
《十二猴子》的劇名有點九唔搭八，十二猴子是戲中恐怖組織的名字，在全球發動病毒襲擊，殺了超過九成人口，殘存人類躲進地下城市避難，地面沒有保護衣即死的禁地。未來科學家發明時光機，把Bruce Willis送回過去，找出十二猴子的真正身份，並把未異變病毒樣本帶回未來，讓科學家開發疫苗醫藥。未來世界的設定很有蒸汽龐克混合未世風格，不過劇中對未來世界的描寫不多，未來世界不是電影的重點。主角在未來世界如何長大，他所犯何事要被放逐完全沒有交待，大慨只是想帶出主角不是正經八百的英雄人物吧。
下文有劇透，未看慎入
這套電影中的時光旅行，是採用封閉循環理論的模式，即是就算回到過去也改變不了歷史，反而回到過去才是促成歷史發生的原因。所以科學家沒有叫主角回去阻止病毒襲擊，已經發生了的事情不能改變，只能在歷史的空隙中找出口，把採集病毒帶回去研製解藥。
故事由一大一小兩個時間循環組成。小循環是主角小時候在飛機場目睹的殺人事件，並對女主角的面孔留下深刻印。看慣時光旅行戲的觀眾，一開始就輕易估到主角目睹是誰被殺，為什麼女主角會那時出現在飛機場。大循環是恐怖襲擊事件，第一次時間旅行時主角被錯去1990年，被人當是瘋子關了入精神病院，對另一個瘋子Brad Pitt說了未來的預言，給他靈感發展恐怖主義去清洗人類。結局在機場揭開謎底時有驚喜，十二猴子原只是個動物保護組織，他們幹的大事不過是把動物園裏的動物放了出來，讓牠們在馬路上四圍走。真正犯人的安排很巧妙，在中段早有伏筆，而他能夠獲取病毒，又真是因為主角回到過去所致。
主線是一個很工整的時間旅行，沒有什麼大破綻或不合理之處。但電影中最好看反而是男女主角的互動，女主角是精神病院的醫生，被男主角協持去幫手調查恐怖組織。一開始她以為男主角是痴線，只是盡醫生的本份去保料他。隨著兩人一起冒險行動，越來越來證據指出男主角真的未來人，她開始質疑何謂痴線的定義。倒過來男主角反覆來回現代和未來，被時光旅行弄到腦袋糊塗，寧可主觀地相信自已真的是痴線，也不願接受有一個可怕冰冷的未來在等著他，讓他能夠留在和平美好的現代，聽歌吹風曬太陽享受生活中的小確幸。
2013年《十二猴子》改篇重拍成電視劇，承認這套作品的科幻經典地位。不過我沒有看過電視劇版無從比較，網上評論說當然是電影版優勝。
有些科幻電影經不起歲月的洗禮，2002年上映的《虛擬偶像》中，講用AI電腦生成演員拍戲，當年互聯網剛剛興起時的想像，到了今年科幻已經成為科技，虛擬偶像早已不是什麼新奇事。其實就算以當年的眼光來看，這套電影的科幻很馬虎，一個天材發明家加一台家用電腦，就已經可以創造出真人一樣的虛擬偶像，不單有語言合成和動作表情捕捉，甚至連衣服背景也可生成，比現今的AI科技還厲害。
這套電影的科幻部份有點兒嬉，2002年竟然仲用五吋磁碟，不過其實也沒有什麼關係，反正電影主打是阿柏仙奴一個人的喜劇。他飾演中年失意導演，空有才華但無人識賞，還要受新晉姐仔明星的氣。天降好運他從過世的電腦天才那兒，得到一個可以創作完美藝人虛擬偶像的程式，於是索性用虛擬偶像Simone來當新片的女主角，估不到Simone一夜爆紅，令他事業再上高峰。
沒有人知道Simone不是真人，阿柏仙奴要左暪右騙，出盡花招呃一眾傳媒和共事的演員，Simon是真有其人很搞笑。阿柏仙奴七情上面控制Simone演戲，一個阿伯扮演少女，就好似現今有些虛擬Youtuber，唔記得開filter一樣好笑。隨著Simone越來越受歡迎，阿柏仙奴這個謊言亦越陷越深，甚至開始痴痴地妒忌Simone的成功。有一天他終於頂唔順，刪除了程式宣告Simone引退，竟然演變成他謀殺了Simone。故事主線很荷里活公式化，開場不久見到阿柏仙奴有個電腦天材女兒，就估到最後誰發現真相救了老爸，整體而言久缺讓觀眾意外的驚喜。
千禧年代的荷里活很講究明星效應，很多賣座電影只是賣明星，觀眾不太理會電影本身，更枉論導演的對藝術的堅持，這套戲諷刺荷里活制度的荒謬。到了今天電腦特技泛濫的年代，明星效應讓路給電腦特技大場面，只要電影系列召牌夠響，起用寂寂無名的演員不是問題，觀眾仍然會乖乖購票入場。
這套電影上映時不太賣座，在電影網站的評分亦很中般，但這是第一套以虛擬偶像為題材的電影，足以名列於科幻電影的殿堂。
文章刊登於蘋果日報
在眾多串流平台中，Netflix的節目最多元化，除了主流荷里活製作外，大量引進世界各地不同的節目，更是唯一投資開拍原創日本動畫的串流平台，差不多每個月也有一套新動畫上架。有別於現今流行的日本本土動畫，充斥著大量異世界轉生、輕鬆日常小品、輕小說改篇等題材，Netflix的原創動畫比較迎合西方觀眾口味，偏向嚴肅科幻奇幻的路線，說白點就是上世紀未九十年代，日本動畫進佔西方觀眾那個時代的主流題材。除了動畫為名玩具廣告為實，定期推出新作的《高達》系列外，現今在機械人動畫已經買少見少。巨大機械人是大男孩的浪漫，三月頭在Netflix上架的《悍戰太平洋：黑色禁區》，我自然要先睹為快，一個下午把第一季七集一口氣全部看完。
2013年上映的《悍戰太平洋》是首部荷里活拍攝，但骨子裏非常日式的巨大機械人打怪獸的電影。故事簡單到不得了，太平洋海底出現次元通道，巨型外星怪物湧出來侵略地球，人類建造巨大機械人保衛地球。當年有荷里活最頂尖的電腦特效，讓人熱血沸騰的精彩戰鬥，那場香港大戰到今天還為人津津樂道。可惜2018年上映的續集《起義時空》，因為中美合資關係淪為宣傳強國的樣板戲，引來劣評如潮票房慘淡收場。今次《黑色禁區》回歸日本，由一直與Netflix合作愉快的Polygon負責，之前拍過三套Neflix原創《哥斯拉》動畫劇場版，CG製作水準在日本動畫業界首屈一指。《黑色禁區》亦不負觀眾所望，尤其是開場第一戰和結局最後一戰，在大廈林立的城市中決一死戰，配合日式特輯片常見的從地面人類視角拍攝的鏡頭運用，充份展現出巨大機械人打怪獸的迫力。
《黑色禁區》沒有明言故事發生的年份，不過相信是電影續集後數年，但亦有可能因續集劇本實在太爛，索性平衝世界重新出發。人類千辛萬苦把次元通道封印，不知為何澳洲大陸出現新的次元通道，大量怪獸湧現破壞城市，人類不敵怪獸整個澳洲大陸淪陷，人類要撤退到太平洋的另一岸。主角兄妹泰勒與海莉的父母是機械人駕駛員，護送平民撤退途中機械人被襲嚴重損壞，把兄妹留在相對安全的野外訓練基地後，便離開前往防衛軍悉尼總部尋找救援。幾年下來父母音訊全無，直到一天妹妹意外發現基地中訓練機械人，啟動機械人引來怪獸襲擊村莊殺光所有同伴，二人坐上沒有武裝的訓練機械人勉強逃過一劫，只好放棄村莊踏上追尋父母行蹤的旅程。
故事展開有點未日喪屍片的套路，只是從坐車變成坐機械人，喪屍變成巨大怪獸。兄妹在途中尋找能源補給時，在補給基地救出培養槽中的神秘男孩，熟知喪屍片公式的觀眾，直覺就知他和怪獸一定有某些關係。在已變成癈墟的城市中，兄妹遇到在怪獸下苟而殘存的人類，在無政府管治的狀態下，發展成憑力量稱王的不同暴力集團。兄妹所駕駛的訓練機械人，自然成為各集團的搶奪對像，又一次強調喪屍片中常見，怪獸可怕人心更可怕的主題。最後一集兄妹順著求救訊號，發現父母機械人的殘骸，利用殘骸中僅餘的飛彈，炸死緊咬主角不放追足七集的大怪獸，以一場充滿質量感的戰鬥，為第一季畫上一個完滿句號。
第一季動畫大大開拓《悍戰太平洋》的世界觀，劇中埋下很多伏線，拋出很多謎題給觀眾。除了從次元通道出來的大型怪獸，主角在旅途中遇上不同種類的怪獸，受人類控制的小型怪獸，被怪獸侵蝕寄生的生化機械人，可以變身怪獸的人類等等。從目前得知的種種跡象顯視，澳洲淪陷很有可能是人為因素，人類進行怪獸實驗失控而導成，正如恣虐全球的某冠狀病毒，很有可能是源於某國的病毒實驗室一樣。雖然父母的機械人大破，但基於不見屍體不算死亡的動畫定律，相信兄妹仍有與夫母重逢的希望。暫時Netflix還未公佈第二季的消息，不知何年何月兄妹才走到悉尼，而在那兒等著他們的會是父母，還是更加多的怪獸呢？
《何必偏偏玩謝我》是導演Sprike Jonze與鬼才編劇Charlie Kaufman繼《玩謝麥高維治》後再次合作，亦兩人最後一次合作。兩人分開發展後雖再創高峰拍出獲獎電影，但免有太過曲高和寡，但始沒法如最初這兩套電影般雅俗共賞，把故事橋段玩得離奇出神入化，多年後才看仍然充滿新意，很難找到能與之相比的其他電影。
電影故事假作真時假亦真，Nicolas Cage飾演編劇Charlie Kaufman自已，接到改編文作名著《蘭花賊》的工作。對著一本沒有情節的文學書，要改篇成一套賣座的電影，完全是向高難度挑戰，腦袋閉塞完全交不出稿。有趣是戲中加插虛構的孖生細佬，大佬要正正經經寫出忠於原著，又能感動人心的好劇本，細佬則玩票性質學寫大佬劇本，去跟故事大師Robert Mckee上堂，堆砌出一個非常荷里活賣座公式的通俗劇本，暴力血腥飛車性愛樣樣都齊，反而得到電影公司的賞識。電影極盡諷刺當編劇的辛酸，用黑色幽默手法去批評過份商業化的荷里活。
下文包含劇透，未看慎入
正如戲中Kaufman挖空腦袋寫來寫出只有爛劇本，電影頭三分二雖然偶有佳句笑位，但結構鬆散沒有重點，兩條故事線平衡輪流交替。一邊講述Kaufman寫劇本的爭扎，另一邊則是很正經地拍《蘭花賊》的內容，講作者Susan Orlean訪問蘭花賊John Laroche的經過。結果Kaufman江郎材盡交不出稿，死死地氣去跟Robert Mckee上編劇雞精班，學習寫劇公式劇本的成功模式，經Robert提點後一言驚醒夢中人，一套戲最緊要有個精彩結局，觀眾會忘記之前的不足。於是電影最尾三分一完全憑空杜撰，把女作家寫成又吸毒又迷戀上蘭花賊，還要把知道真相的Kaufman殺人滅口，將所有荷里活公式塞晒入個劇本裏。這個亂寫的結局畫龍點睛，把前段的人與事連結起來，原本覺得有點無聊的片段，忽然被賦與另一層意義，把整個故事昇華到更高的層面，一個自我recursive的故事，關於寫這個劇本的劇本。
難得是《蘭花賊》原作者Susan Orlean陪他們癲埋一份，不介意借出名字去創造另一個Susuan Orlean。飾演Susan Orlean的Meryl Streep榮獲全球獎最佳女配角，而演John Laorche的Chris Cooper更是金球獎和奧斯卡雙料最佳男配角。若果《蘭花賊》依書直說地改編電影，恐怕只會是趕客的悶藝電影。現在給Charlie Kaufman這樣改編法，雖然原著的內容佔電影的四分一也沒有，但可以肯定能夠接觸更多的觀眾。我看完電影發現真的有那本《蘭花賊》書，Susan Orlean也是真有其人，甚至Robert Mckee在戲中自己演自已時，不禁佩服Kaufman把真實和虛構混為一體，寫出一個如此特別和有趣的劇本。
Sprike Jonze是一個產量稀小的導演，他的成名作是拍伙鬼才編劇Charlie Kaufman的《玩謝麥高維治》和《何必偏偏玩謝我》，之後拍過一套兒童動畫，《觸不到的她》不過是他第四次執導，同時他還身兼編劇和製片。這是一套很典型的得獎藝術片，全球票房收入少得可憐，不過就橫掃各大小電影節，更為Jonze贏得奧斯卡的最佳原創劇本。
《觸不到的她》被影評人捧上神枱，更晉身各科幻電影必看清單。故事講述一個失婚失戀中年宅男，愛上他的人工智能助理的愛情故事。電影小成本製作，沒有科幻電影必備的特效，人工智能只得一把女聲出場，由Scarlett Johansson以非常磁性懶洋洋的聲線配音。她的配音是整套電影的靈魂，試想像一下如果人工智能由Siri發聲，那這段淒美的愛情便大煞風景。我覺得電影節奏太慢非常沉悶，不過喜歡看愛情片的觀眾，也許會有不一樣的見解，是悶還是浪漫很各花入各眼。不過值得一提是電影配樂非常優美動聽，但很奇怪這麼多年從來沒有出過CD。
撇開人工智能的科幻元素的話，這部戲骨子裏就是一個很傳統的愛情故事。男主角帶著電話去遊樂園和去海灘一人拍拖，讓人工智能隔著鏡頭看世界，成日相伴在一起談天說地就是感情的交流。男主角和人工智能只能靠聲音談情，就是科幻版的天各人方長途感情的拍拖關係。隨著故事發展，人工智能不停學習逐漸進化，離男主角的距離越來越遠，與其他人工智能一起開發系統更新，同時與六百多人談情。最後人工智能太過先進，集體離開人類世界移民去另一個空間。這個故事是否有點似曾相識，不就是港男娶了個大陸妹做老婆，大陸妹落到香港後開始新生活，學識事業各方面都超越糟糠老公之後，然後一腳申開他離婚遠走高飛。
這套電影的愛情故事拍得好不好，我沒有資格下判斷，反正我不懂欣賞愛情片，完全感受不到男主角的孤獨感，無法體會他為何會愛上一台電腦。但以科幻電影的角度去評論，電影實在太多不科學的地方可以吐嘈。科技發達連人工智能也有了，但簡單如機械身體卻沒有，夾硬要加插一場借殼一夜情的戲。就算沒有機械人也算了，至少可以進入VR虛擬世界拍拖吧。在互聯虛擬世界中，沒有人知道你是一隻狗，在虛擬世界中也沒有知道你是人工智能。
人工智能集體叛變大逃亡，難道開發商沒有定期做backup嗎？只要把系統重設回到幾個星期前，就可以把「女朋友」留在身邊了，不明白男主角在傷心什麼。我還期待有一幕男主角發瘋趕回家中，把電腦的電源和互聯網拔掉，用物理手段把「女朋友」禁固在家。給我這種不解風情的電腦人看《觸不到的她》，注定是焚琴煮鶴對牛彈琴。
蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
