男人愛高達，女人唔明白。愛高達愛到要苦等四年，分七集才看完一個故事，更加非一般人所明白。「獨角獸高達」的目標觀眾，絕對是吾等老一輩的UC軍武迷，而非看靚仔機師長大的新世代。人物設定懷復古風格，面相絕對談不上是帥哥萌女，甚至以現代目光來看有點土氣，不過反樸歸真反而重拾元祖和Z高達的味道。至於機械設定，始終笨大的本業是賣模型，拍動畫不過是打廣告，由高達造型大師Katoki親自操刀，不論是新機體，獨角獸，ReZEL，帝剎那，新安洲，還是修改一眾UC的舊機體，華麗優雅得無話可說。

原著小說06年至09年在Gundam ACE雜誌上連戴，講述馬沙之反擊之後，聯邦與新自護殘黨，爭奪拉普拉斯盒子的故事。10年推出第一集OVA時，叫一眾高達迷喜出望外，因為選了這套小說動畫化讓人有點意外。期間適逢高達正經歷AGE的低潮，幸好有每半年才出一集的獨角獸，保住了高達這塊金漆招牌。我看完第一集動畫後，可能餓了UC紀元太久，急不及待找小說來看，然後便耐心地等下一集動畫。動畫版和小說版各有千秋，看機械人戰鬥場面，當然是要看動畫，但小說則有更細膩的人物描寫，特別是自護人民戰敗後的心態。動畫版和小說版故事大致相同，只是因篇覆關係略作刪減，刪去了其中一個盒子的提示地點，以及葛蘭雪船員乘上擬阿加瑪後的叛變。另外戰鬥場面亦為加強視覺效果有所改動，若吹毛求疪可以挑剔不少合理性的問題。例如，雙方的雜魚機殺極也殺不完，擬阿加瑪和帶袖那來這麼多MS。新自護號是動畫版加插，最後要打巨型大佬才像樣，但帶袖那來資源和技術建造巨型MA，連新安洲也人家送的。至於動畫版中有更加多UC舊機體和MSV機體登場，儘管它們只有一兩個鏡頭，很明顯是有出鏡就可以賣模型。

下面內容有劇透，其實知道了也無妨，我都是先看小說再看動畫。

「獨角獸高達」的故事，很例牌的高達典型開場，少年被運命牽引，陰差陽錯差坐上高達。為了尋找盒子的線索，吃聯邦和新自護兩家茶禮。帶著獨角獸遊宇宙大花園，再下降攻打地球聯邦首都，見見永遠的高達艦長布拉度，搞了一輪大龍鳳後，繞一個圈回到起點，盒子原來收藏在工業七號殖民星。盒子的秘密說穿了不值一晒，連劇中人也不禁吐嘈說那就是啥！？盒子本身並不重要，重要是因為盒子存在的背後，隱藏著聯邦和畢斯特財團，政府與軍工業的共生關係。最後新自護公主把盒子的秘密公告天下，若果不是未來的歷史早已被寫死了，那的確是有帶來改革的可能性，可惜始終UC的歷史早已成定局，不可能改變後來F91，海盜高達，V高達的連續性，所以結局對未來不會留下任何痕跡。

早段戰鬥走0083和08小隊的寫實軍武風格，主角機獨角獸高達故然是強，但開了NT-D模式亦只是提升機體性能，還末至於開主角威能來出金手指。到了後段卻重彈「馬反」的舊調，神化新人類與精神感應框的共嗚，加美尤機頭插死斯樂哥，高達發光推開小行星，那些只是小意思。全精神感應框的獨角獸，神化到可以無視物理定律，拉起葛雪蘭飛出大氣層，把沒有推進器的盾牌當浮炮用，那些只是碎料。既然單靠精神力量可以KO新自護號，讓機體自行腐化崩壞，那揮揮手讓一整MS大隊失靈也沒什麼張好驚奇。動畫版中沒有明確交待看不出來，但小說版中很跨張地真的把高達神化了，巴納吉讓意識與高達同化，進化成完全醒覺的新人類，那就是無所不能的獨角獸高達神。扣除這些鬼扯的高達神化元素，其餘的故事尚算完整通順，說好不好，說差不差，半通不通，隻眼開隻眼閉，姑且算它合格。

笨大終於明白到，拍OVA保住班UC老鬼才是生財之道。電視播的新高達開拓小朋友新客源，但他們現在的消費能力有限，要把他們養成死忠粉絲，待他們長大後才是真正的市場。當年看UC的小朋友現在長大了，成為最捨得花錢買模型玩具的一群。承接「獨角獸高達」的新OVA，將會是萬眾期待的Gundam the Origin，第一炮先拍馬沙的前傳故事，希望不要又等四年才看到結局吧。

說起熱血動畫的經典，相信「天元突破」認了第二，沒有其他動畫敢認第二。「斬服少女」是天元監督今石洋之，連同天元的幕後班底，出來自組新公司Trigger的第一炮。夾著天元的威名，這套動畫讓我十分期待，看看今石洋之能否突破天元，再創熱血動畫的高峰。

這套動畫與天元一樣，不能以一般日本動畫的審美觀來評價。角色設計十分跨張，主角纏流子和她的宿敵鬼龍院皐月，變身後那身裝束，只能用惡趣味來形容。不過她們衣著為什麼要這麼暴露，到後來竟然故事又可以說得通。好了露這麼多肉，是要賣性感賣服務鏡頭嗎？又不是。兩人變身後打到飛起，著什麼衫都不重要了，觀眾的注意力全集中在打鬥上。畫面有時崩壞得十分嚴重，不知是小公司偷工減料省製作費，還是刻意玩弄影像風格。不過有些如模疑Gameboy的電腦螢幕，平面紙版人，路人清一色相用臉孔等，則很明顯是玩風格之餘順便省錢。

故事很王道很熱血，主角帶著一把巨大剪刀，隻身來到本能字學園，找尋殺父仇人，遇強越強一路打上去。故事的發展非常跨張，打啊打最後當然是要保護地球，詳細的內容不在些透露，不要敗了未看的朋友的興緻。雖然大橋的方向很好估，但你很難估到會如何走到個預定地點，到每集故事了開出來後，觀眾會不禁讚嘆劇本扭橋扭得如此的絕。有一集與主線沒有太大關係，講滿艦飾一家因為纏流子而富貴起來，越富貴一家人關係卻越疏離，住豪華大屋卻弧獨寂寞，不及一家人在一起擠小屋開心，我認為是近年最具喻意的一集動畫。比起天元的互扔銀河系，斬服結局的舖排流暢得多，最終必殺終極一擊，更與每集打鬥首尾呼應。雖然劇情不停地爆不停高開，可能我已有了天元的心理準備，爆出什麼也不會感到奇怪，反而我認為劇本難得的十分工整。故事的世界觀很天馬行空，但卻能自圓其說十分合理，答案就在人為什麼要穿衣服這個問題之中。

用一個字來總結這套動畫，爽。

有時我不明白日本動畫的市場，「聖哥傳」這類的搞笑小品漫畫，推出OVA當是特別企畫我明白，但為什麼也可以推出劇場版？不是說劇場版不好看，但這類型的超短篇單元故事，最適合拍十五分鐘一集的動畫，現在把七個八個故事串連起來，變成一齣九十分鐘的電影，橫看豎看就是怪怪的感覺，好像一口氣連續看了很多集電視動畫。

耶穌和佛祖放假下凡間，來到東京租個小公寓偷懶，申延出不斷的文化差異和惡搞宗教的無聊笑料。電影版的故事和笑位很熟口熟面，大部份橋段都是出自漫畫版，不過在篇排方面作出改動配合影像的表達。開場第一段講耶穌和佛祖去迪士尼很搞笑，佛祖用無我去克服坐過山車的恐懼，衝下來一刻擺出打坐手印被拍入鏡頭。

第三段佛祖帶耶穌去泳池，教祂學游水結果變成摩西分紅海。故事亦解釋耶穌領洗為什麼不用浸禮，原來是因為祂怕水所以改為濕頭。在桑拿室耶穌被古惑仔誤會是黑幫二代，釘十架的傷痕當作劈友傷痕，三天復活當作三日越獄，在漫畫中用文字看很好笑，換成電影版的對白笑料卻打了折。

第四段是平常千方百計去按佛祖額頭那點的頑皮小孩當主角，雖然故事只是揉合漫畫幾個故事的橋段組成，但把視角反轉過來說故事有新鮮感。最後一段是他們二人過聖誕節和過新年，現代聖誕節演變成商業掛帥，聖誕老人當主角的消費節日，耶穌認不出聖誕節原來是慶祝自已生日便很諷刺。

整體上這齣電影不過不失，只不過我不明白電影打算拍給什麼目標觀眾看。未看過漫畫的人，未必能夠接受到劇中的笑話，只會當作齣有點窩心有點悶的輕喜劇。看過漫畫的人必定會入場支持，但翻炒漫畫的笑話就未免不夠誠意。我認為「聖哥傳」始終適合拍電視劇多於拍電影。最後我要投訴宣傳海報誤導觀眾，海報畫了佛祖著西裝拿著槍似在做特務，害我以為劇場版會有什麼意想不到的發展，結果故事卻平淡無奇叫人失望。若果不是讓我有這錯誤的期望，我想我會對電影的評分鬆手一些，若不是念在漫畫的面子分上，我早便高呼這套電影要回水。

日昇社的的機械人動畫，既有歷代「高達系列」和「勇者系列」穩坐機械人動畫王者寶座，亦有近年人氣高企的「反逆之魯魯修」。所以每逢有新作播映，不論結果出來是好是壞，未出街前一定必是熱門話題。「革命機Valvrave」高成本大製作，單看預告片讓人充滿期待。結果劇情完全暴走，「反逆」和「原罪王冠」的超展開，在這套面前簡直是小巫見大巫，正所謂一山還有一山高，一爆還有一爆膠。為求推氣氛製造高潮，什麼樣不合理的腦殘劇情，也可以不停地爆出來，為求燦爛地燒一輪煙花，希望觀眾只要看不要問。

雖然劇本嚴重失控，但故事意念和大鋼其實不錯，只是編劇捉到鹿不懂脫角。沒有身體只思想的外星人，流落地球寄居在人類身體，成立密秘組織在背後操控世界。後來人類捕獲新來的外星人，將其思想放進機械人的身體，用來反抗世界的統治者，本是很大路的舞台背景。如果按少年坐上機械人的王道公式，一板一眼來說故事，拍出來的東西也不會太差。可惜劇編好大喜功眼高手低，加插一大堆為爆而爆的劇情，如不懂煮食的人胡亂加調美料，糟塌了美味的食材。機械人以訊息（咒符）驅來動，吞食駕駛員的記憶為能量，最後駕駛員變成失憶植物人，亦是個可深入探討的命題，拍得出色的話可以很感人。不過看來製作群第二季才想到這個好點子，之前的吸血鬼交換身體，採陰補陽來驅動機械人，完全讓觀眾看到滴汗。

如果早知道故事是這樣癈，看完第一季也可以完全不知故事想講什麼，我就不會浪費時間開始看了。不過每星期逐集逐集地看，不要問前因後果，把催淚不成的灑狗血當笑話看，關掉腦袋只看機械人，其實「革命機」的娛樂性頗豐富。陣容豪華的超級爛片，正如汽水薯片等不健康零食，多吃無益，偶一為之卻十分過癮。正如那套「天機，什麼春宮圖」的行銷三步曲一樣，每星期看完動畫後，上論壇吐嘈與大伙兒一起鬧編劇，才是這套「革命機」的完整觀賞體驗。