彭浩翔拍電影除了自已當導演外，原來也可以把導演這工作外判。這齣「飛虎出征」的導演名義上是新人麥詠麟，但我總覺得他只不過跟足彭浩翔的指示去拍，連劇本也是改篇自彭浩翔的短篇小說。成齣戲左看右看都熟口熟面，擺明抄「大丈夫」四個傻佬去滾搞出大頭佛的舊橋。不過橋不怕舊最繄要受，就當它是重拍「大丈夫」好了，明明只是把笑料略為改頭換面，依然讓我由開場笑到完場，笑足全套戲，開心過癮。
今次杜文澤當上曾志偉的角色率領四個飛虎隊，因為紀律部隊不能擅自離境，要坐大飛偷渡過大海叫雞，結果遇上澳門警察查牌，被當成省港旗兵通緝犯，著草逃亡卻遇上真正的大盜。這次比「大丈夫」玩得更瘋狂，保持低俗本色，但尚算樂而不淫。戲中一定有詹端文很煩人的獨腳戲，再玩「低俗喜戲」的廣西騾仔笑話，我想會看「飛虎出征」的觀眾，想當然一定已經看過「低俗喜戲」吧。這次加入同性戀角色，大玩搞基笑料帶出新鮮感，雖然很公式行貨套路，去叫雞變成叫鴨那一段真的很好笑。不能不說，開場那場LEGO人仔槍戰很有心思，慳錢慳水慳力但十分有創意，是個意外的驚喜。
荷里活差不多每年也有專賣惡搞低俗的電影系列新作，彭浩翔大可以開展一個低俗系列，隔幾年便把「大丈夫」的橋拿出來重拍，只需要把笑料換個包裝，加添聰明對白惡搞炒作近期的熱門電影，這個系列應該可以長拍長有，一眾只求一笑的觀眾便會乖乖地付錢購票。
有些電影明知看完會罵，也要死死地氣去看，這不是叫犯賤叫什麼？Ender’s Game 是經典殿堂級科幻小說，等了多年後終於改篇拍成電影，雖然明知中伏機會百份百，但又怎能夠不捧場呢？如果沒有看過電影，又怎可以批評它把故事刪的支離破碎，一代科幻經典淪為頭腦簡單的熱血少年冒險故事。
演員除了福伯夏理遜福外，其他大多是不甚出名的演員，演主角Ender的Asa Butterfield不過不失，但演不出Ender在書中那一種孤獨感。不知那個才算是女主角，Ender家姊是小說的正印女主角，但在電影中的劇份小得可憐，飾演的Abigail Breslin是當年「陽光小小姐」的小女孩，現在已經長得婷婷玉立。至於劇中疑似女主角，則落在書中只算是路人的Petra身上，至少在電影中她和Ender有拖手。因為市場需要加插愛情劇沒有問題，只是怎麼不找個可愛的當女主角，演Petra的Hailee Steinfeld粗眉大眼國字口面像個男人婆。
電影片長二個小時，實在不夠放小說的內容，大幅刪減是意料中事。當我看見開場那段第一次外星侵略地球，把小說中的宇宙大戰改為ID4式的F22自殺攻擊，我便覺得大件事了。小說中故事前後有三四年的時間，電影中看起來只是幾個月。Ender兄姊合力統治世界的副線被刪是意料中事，畢竟在網上發表文章左右輿論很難戲劇化。前半部故事的改篇得還可以，重要場面應該留下的都有留下。唯一投訴是無重力對戰只有兩場，未能交代Ender發揮的創意戰略。電影中一切來得太輕鬆太容易，觀眾感受不到他一路過來承受的壓力。
後半部時間用來拍宇宙大戰，故事顯得更加薄弱。最大問題卻是故事背景上的改動，推翻了整個天才司令育成計劃，令故事變得犯駁多餘。小說中的宇宙軍總部在太陽系內，所有戰艦都是遙距作戰，對外星蟲子的全部星球同時發動攻擊，一口氣直搗黃龍打到蟲子的母星，攻其不備讓他們滅族沒有反擊餘地。地球軍只有一次機，所以一場仗也不能輸，輸了就可能受到蟲子的毀滅性報復。因為軍中沒有人有與蟲子作戰的經驗，才需要天材司令去領軍。電影中則已經開戰很久，宇宙軍總部建在大前線，地球軍節節勝利一直打到蟲子母星外圍，把蟲子母星團團圍著，準備慢慢對牠們就地正法。既然已經和蟲子交戰還打贏了，又何需要依靠天材司令呢？
電影最後一幕在大戰完場之後，Ender便馬上找到蟲蛋更是敗筆。戲中Ender雖然貴為艦隊司令，不過他始終是個屁小孩，拿著蟲蛋回到基地，不給人充公銷毀，又或者拿來作科學實驗才怪，那會讓他帶著蟲蛋流浪宇宙。至於基地步行範圍內，竟然還有留有外星蟲子活口，還說整個星球鎮壓了把蟲子趕盡殺絕，這麼大意基地不給蟲子反攻才怪。在書中那是發生在多年以後的事，亦是續集Speaker of the Dead的伏筆。
很喜歡Ender’s Game小說的朋友，這套電影不妨一看，作為娛樂片不算太差，也算是還了一個心願。至於看完電影覺得故事不知所謂的朋友，你應該拿起小說版看一篇，給Ender’s Game一個機會，去證明科幻經典可不是蓋的。
迪士尼買下了Pixar Studio，自然想辦法讓這隻會生金蛋的鵝，下更加多的金蛋。Pixar始終是塊金漆招牌，出品一定要有品質保證，不能胡亂推出電影自拆招牌。迪士尼倒想到了好辦法，反正自家招牌的動畫好壞參差，影評人和觀眾一向沒有什麼要求，只要讓小朋友保持安靜九十分鐘便算成功。於是迪士尼借用了Cars的世界，拍了這部飛機版的Cars。片中各式和樣的飛機，正好填補迪士尼角色陰盛陽衰的問題，加強迪士尼的男孩子玩具系列。
這部電影原本不打算在戲院上映，直接出影碟放上收費電影網絡便算了，反正迪士尼志不在票房，這是一部九十分鐘的玩具廣告，買玩具才是長買長有的金蛋。可能迪士尼見今年暑假後半有檔期，反正拍了便順帶弄個3D版放戲院。觀眾不要期望這部電影有Pixar的水準，畫面方面不過不失，大慨是原用Pixar的電腦系統，所以看起來與Cars差不多，我甚至懷疑它很環保地循環再用Cars的3D模型。故事完全不值一提，Cars第一集的菜鳥配老師傳，混合Cars第二集的世界大賽，很典型鄉下小子勇奪世界冠軍的行貨勵志故事。
電影中不乏歡樂氣氛，雖然是生硬的罐頭笑料，但我依然覺得很好笑。故事沒有任何深度可言，但製作班底肯定是飛機迷。不計一些劇情需要的例外，噴殺蟲水的農場飛機快過其他飛機，一缸油飛越大西洋太平洋，尾輪當鐵鈎降落空母等等，這部電影在飛機和航天的細節上，做足了完善的資料搜集。電影中飛機角色，雖然因為商標版權問題，沒有使用真正飛機的型號，但動畫在卡通化中捕捉真正飛機的特徵，飛機迷一看便認得出是那一隻名機。開場那兩架疑似F-18戰鬥機，其配音是當年Top Gun的機師演員，更滿足了飛機迷的怨念。整套電影最精彩的部份，便是在航空母艦降落和起飛那一段，像真度十分高看得十分過癮，全賴電影特別找來前海軍機師作技術顧問。
以前很難想像迪士尼會把軍事武器擬人卡通化，尤其是擬似F4U決戰擬似大和號，不拍會嚇驚小孩子嗎，與迪士尼一向人畜無害的形像有點格格不入。（題外話，因為省錢重用3D模型的關係，那艦隊每一隻船都是大和級戰艦，十幾隻大和號放在一起，可是史上最強艦隊，怪不得Skipper全軍盡墨）。從玩具行銷角度來看，這套電影十分成功，有眼睛的F-18和F4U十分可愛，等阿仔大個些可以玩飛機時，我一定會買Planes的玩具給他玩（其實是爸爸自已想玩）。以前我細個不喜歡迪士尼的最主要原因，便是因為迪士尼的卡通太過女仔味。現在迪士尼買下Marvel增加剛陽氣，本家作品有跑車有飛機又有海盜，應該可以吸引多一些男孩子的市場。
我不同意影評說這套電影不看，他們在一套兒童向的卡通尋找深度根本是緣木求魚，就好像去吃日本魚生投訴食物未煮熟般荒謬。據聞Planes已計劃拍多兩集，不知下一集會輪到那些飛機擬人化呢？如果能夠開拍講航空母艦的外傳，把二次大戰以來所有著名空母戰機擬人化，那就十分有趣了。
巨大機械人一向是日本動畫的領域，荷里活用最頂尖的電腦特技，拍出來的機械人電影又會如何呢？「悍戰太平洋」在末上映前，除了少數日本機械人迷唱好外，大部份影評人都預計會是套超級爛片，想不到開畫後讓他們大跌眼鏡，票房和口啤皆節節上升，更是全球市場的票房冠軍。這是一套純娛樂片不是奧斯卡文藝片，請不要對電影的深度有不切實際的期望。太平洋中出現次元通道，巨大外星怪獸侵略地球，地球便建造巨大機械人應戰。故事硬橋硬馬清脆直接爽快，亦沒有故作玄虛賣弄高深，立場鮮明易懂，地球人好人，外星怪獸壞人。甚至忠奸不分的壞人角色，拖泥帶水的感情戲能省的也省掉，眾人齊心合力保衛地球，一切都在強調機械人才是本片的主角，只不過它們因劇情需要才要駕駛員。
有時候故事簡單劇情老梗反而是優點，重現八十年代的日本機械人動畫橋段，落難英雄從谷底翻身，老鬼犧牲自爆開路，雖然老土卻讓人看得緊張刺激熱血沸驣。尤其是導演Guillermo del Toro拍攝執行是如此天依無繨，完全重現日本機械人動畫的精髓，用荷里活手法重新包裝熟悉的故事，讓人倍感親切之餘又有耳目一新的感覺。
機械人大戰外星怪獸是本片的最大賣點，開場的第一戰只是熱身賽，讓觀眾開始認識和欣賞機械人，當加插中的漁船等場面，刻意保留有一點美國風味道。戲肉是中段的香港之戰，這是我迎年看過最好看的機械人戰鬥，從拳風打動撞球玩具的小把戲，到機械人隨拿起貨櫃船當劍打怪獸，不論是細節還大場面的調度，足以比媲日本動畫大師的級數。反而在太平洋海底的最終決戰，鏡頭曚曨又忽然間便分出勝負，相比之下便較為遜色，
電影唯一叫人美中不足的地方，是蘇聯和中國兩台機械人沒有機會大展身手，甫出場不久便領便當去，白白浪費兩台機械人的設計。環太平洋諸國中，美國，澳洲，中國，蘇聯也有派機械人出戰，可是偏偏沒有巨大機械人發沿地日本。在網上看電影設定資料，原來最初日本是有機械人的，大慨是為免搶去主角的風頭，後來拍出來的版本刪掉了。不過駕駛主角機的女主角是日本人，日本與巨大機械人也算是有一點連繫。
巨大機械人本身己是不合理的存在，不必深究劇本在物理上的可行性。故事簡單直接的好處，是很少劇情犯駁讓人吐嘈的地方。不過這套電影始終逃不出機械人動畫的死穴，有必殺武器為什麼不一早拿出來用，以及主角威能大晒的通病。主角機明明有把必殺蛇劍，為何要留待給怪獸抓著飛上天才拿出來用。香港之戰打得那樣辛苦才獲勝，最後一戰輕輕鬆鬆便把怪獸劈開兩半，劇中前後才不過兩天時間，莫非主角機在鏡頭後打完怪獸得到點數自動升級。
在荷里活續集泛濫的今日，原創電影能夠取得如此佳績實在難得一見。這齣電影精彩出色萬分好看，完場後仍然意猶未盡，只好等待電影開拍續集。第一集只涉獵機械人動畫公式的皮毛，希望此片能夠開創新一代片種潮流，讓機械人電影打進荷里活主流。
今個夏天新「星空奇遇」電影第二集上映，我身為一個忠實Trekkie，原本打算和朋友入戲院看，可惜朋友個BB病了沒有去到。要等到九月份出了Blue-Ray才有機會看。我還在估這集電影會是什麼敵人出場，會不會是地球聯邦的初代強敵Klingon呢？結果Klingon是有出場，不過只是雜魚小兵來客串。真正的敵人原來是初代電影第二集「大汗的憤怒」的大汗，還找來初代洗樸演Vulcan老長，不知算不算是向初代的另類致敬。不過幸好沒有入戲院看，因為這齣電影並不值一張戲票的價錢。其實上一集已經淪落為一般荷里活特技動作片，我怎麼還對它抱有科幻的期望呢？
故事主線本身沒有大問題，上將想擴軍同Klington開戰，大汗要求同伴和復仇，主角一行人夾在其中，被捲入雙重陰謀。可是編劇在細節上卻有嚴重紕漏，大汗使用超遠距離空間輸送逃走，是完全違反「星空奇遇」世界觀的技衎設定，如果有可以從地球直接輸送到Klingon星球的科技，聯邦又何須勞師動眾興建太空軍艦，而大汗被企業號包圍時怎麼又不用它再次逃走。上將要擊毀企業號殺人滅口，在Klingon邊境的不毛之地或許能含糊過去，企業號可是逃到地球圈內月球附近，上將又不是獨裁者，如果他是的話就不用偷偷摸摸建造軍盤，地球聯邦總不成看著自已人殺自已人坐視不理吧，艦長大可以打電話向地球求救。無畏號在Wrap中企業號開火，又是不知從那兒冒出來的超科技，能量武器不能在Wrap中發射，而能Wrap的光子魚雷則是一百年後Voyager時代才出現的發明，初代時間那有這麼先進的科技。
艦長拯救Wrap引擎那段，完全固作驚險在拖時間很悶，讓我不禁想起Galaxy Quest中搞笑版的類似情節。這電影不要說無視「星空奇遇」世界的科技設定，甚至違反現實世界的物理定律。隻太空船明明在月球附近，失去動力要跌也只會跌落月球，不會跌落地球。其次是就算真的受地球引力吸引的話，由電影看見開始企業號掉下去的那個鏡頭開始計，那個鏡頭中可以看見一個圓圓的地球，換一句說說企業號根本還離地球很遠，有排也未跌到入大氣層，有大把時間等待聯邦的救援。如果企業號是正在跌向地球的話，艦長去引擎室那個經險旅程根本不可能發生，因為在自由落體中是沒有重力，他們應該可以很輕易地飄去引擎室，不用又跑又跳又幾乎跌下去。科幻電影可以超乎我們科技的想像，但總不能違反基本科學常識吧。
電影大橋雖然反駁兼低能，但有幾場戲倒能重現原作的科幻精神。開場時艦長為救洗樸，不惜違反聯邦條例第一條，讓太空船在原始人前現身，影響他們的文明發展。戲中之後圍繞著救人優先還是保育原始文化優先這個主題的爭論，洗樸選擇坦然面對死亡不害怕恐懼的理由，艦長和洗樸爭論應該就地處決逃犯還是捉拿他歸案，便讓我勾起看「星空奇遇」應有的感覺。洗樸與大汗鬥智，利用Vulcan不能講大話的特點，玩弄言語騙大汗把魚雷傳送回去敵艦引爆，更是整套電影最精彩的劇情。Scotty的幽默演出令觀眾印象深刻，甚至比幾個主角更加搶戲，亦讓我回想起他在初代的風範。
又要看又要罵，誰叫我被「星空奇遇」這牌招牌吸引，下一集照舊會捧場。下集的故事地球應該會同Klingon全面開戰，好彩的話至少有不少精彩的太空大戰看，如果不好彩又遇上爛劇本的話，可能艦長和洗樸要變身Rambo，有太空船不指揮走去同Klingon打肉搏。有一點我幾乎可以預言，今集那些神奇的高科技武器，下集打Klingon時會忽然技衎退步不見了。
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蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
