Category Archives: 電影

電影可以是不用動腦筋的娛樂﹐電影可以傳播有深度的訊息。但電影本身並非藝術﹐藝術只是為電影服務的光影技巧。

Borat 波叔出城

Borat 香港廣管局會因為「秋天的童話」中船頭尺爆粗發出警告﹐會因為「鏗鏘集」討論同性戀的節目不夠持平而發出強烈警告﹐不知道廣管局會如何評審這套「波叔出城」呢﹖這齣電影完全政治不正確﹐主角在劇內到處宣揚反猶太﹐反同性戀﹐男人沙文主義。而且內容充滿偏見﹐粗口橫飛﹐還有大量祼露鏡頭。大慨廣管局那些天真純潔的官員﹐一定會看到爆血管心狀病發﹐不是給氣死便是給嚇死。

「波叔出城」的英文原名很長﹐叫Borat: Cultural Learnins of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan。故名知義這電影是套虛構記錄片(Mockumentary)﹐主角波叔份作哈薩克(前蘇聯分裂出來的一個小國)國營電視台的記者﹐在美國到處找名人閒人訪問﹐騙他們說是來美國取經學習文化﹐其實卻是暴露美國文化荒謬反智的一面。波叔原本只是英國電視節目Ali G Show的一個環節﹐透過Scahan Cohen飾演波叔的古怪行徑﹐瘋狂搞笑地諷刺美國文化。波叔說很一口鄉音極濃的英文﹐思想上則是極端白人男性主義。受訪者往往因為波叔的惡搞訪問﹐而不自覺的說出些認同波叔的極端想法﹐又或者抱著政治正確的想法包容多元文化﹐而給波叔弄得哭笑不得。

雖然明知這齣戲是假 ﹐但拍得真的很像共產黨的政府宣傳片。片頭字幕用哈薩克文﹐配樂一聽就知到是蘇聯音樂﹐兩個主角戲內嘰哩咕嚕大講克薩克話。開場拍波叔在哈薩克的家鄉﹐完全配合西方人對前蘇聯破爛落後的印像﹐若來毫無幽默感的哈薩克政府跑來嚴正抗議。這電影說不上有什麼故事﹐波叔在美國訪問吸取文化﹐戀上電視中看見Bay Watch的波霸彭美拉﹐於是穿洲過省由紐約去到荷里活﹐誓要取她為妻。整套電影就是把波叔在美國的經歷串連一起﹐其實很低俗無聊﹐大玩下流不文笑話﹐香港爛片王黃晶也相形見拙﹐不過真的十分抵笑好笑﹐每個鏡頭都是笑位。波叔在紐約街頭親善地找路人作蘇聯式抱﹐當然地給人粗口問候。波叔去學餐桌禮儀談吐技巧﹐明明按照導師指示照做﹐卻可以適得其反鬧出笑話一大籮。波叔去德洲鬥牛場唱國歌﹐發表偉論支持布殊殺光伊拉克人﹐換來是全場歡呼拍掌。波叔經歷千辛萬苦卒之見到彭美拉﹐想用哈薩克式求婚婜她﹐原來是出動麻包袋擄人。最經典那戲場是波叔與他助手的肉博戰﹐打真軍全祼上陣﹐由酒店房打到樓人會議廳﹐百幾人面前一絲不掛跑來跑去﹐鏡頭前那些不知情者的反應真精彩。

這齣電影說不上諷刺時弊﹐劇中拿來挖苦的美國文化﹐太多太散全是人所共知的樣板偏見。不過波叔狂踩政治禁區的勇氣倒是值得一讚﹐現今傳媒總是很四平八穩地怕開罪別人﹐波叔這類題材不可能通過政治正確的自我意識審查。波叔的想法雖然極端另類﹐披著開明進步外衣的現代社會道德﹐卻日常生活中壓制言論自由﹐隨便無傷大雅地說說也不可以。 這齣電影在美國票房叫好叫座﹐男主角還奪得金球獎最佳喜劇演員。這期我公司也很流行這電影﹐很多同事無啦啦會學波叔口音﹐引用幾句他的極端言論來互窒。戲中波叔的哈薩克英文聽得我很辛苦﹐不過看這套戲要留文聽原聲才原汁原味﹐中文字幕翻譯很難準確地傳達波叔的神韻。不知道波叔會不會有機會來中國﹐用半鹹淡的中文﹐挑戰中國五千的醬江文化呢﹖

遇人不熟

Strangers 沒有大卡士的明星﹐沒有華麗的特技﹐零五年日本電影「遇人不淑」卻比其他大製作的爛片好看﹐因為它回歸一套好電影最根本的靈魂﹐就是一個好的劇本。二個小時的電影發生於一個晚上的時間﹐導演分別從三個角色的角度先後描述同一事件。難得是三部份的故事絲絲入扣﹐編織出一個出乎觀眾意料之外的結局。這齣電影沒有刻意加插笑料﹐但言語之間流露出人生的諷刺﹐不同觀點對同一件事認知的錯落帶出荒謬的幽默感。誠然導演還是會玩些小把戲﹐加強電影的喜劇性。例如背景音樂因關門而突然停止﹐同一場面多次重覆出現﹐但每次也有微妙的差異等等。

故事分為三個部分﹐每個部份分別描述三個男人在同一晚上發生的遭遇﹐而他們三人當晚巧合地給兩個女人串連起來。第一部份的故事很平舖直述﹐一個比電車男更木訥的悶男﹐邂逅一個離家出走的剛失戀女人。他好心收留她回家過夜﹐卻碰上忽然失蹤的前女友回來收捨舊物。失戀女人不當電燈泡奪門而去﹐悶男最後鼓起追著她坐的的士問她拿電話號碼。除了笑他們兩人的笨拙外﹐這部份可以說有點兒沉悶。不過挨過第一部份後﹐再往下看就會發現這部份佈局的精妙。每一個看似不經意的場面﹐每一樣看似無關痛癢的細節﹐都是接下來兩部份的伏筆。當觀眾在後面兩部份中﹐從另一個鏡頭再看到熟悉的場面﹐再聽到似曾相識的對白﹐讓觀眾佩服編劇安排的巧妙。

第二部份的主角是悶男當私家偵探的好朋友﹐ 他的樣子有點兒像梁朝偉。悶男的前女友偷了黑幫大佬一大箱錢﹐要找他幫忙逃走﹐可是護照卻留在悶男家中。這部份的故事與第一部份平衡發展﹐給觀眾解開第一部留下來的伏線﹐知道前女友離開悶男的真相。最後私家偵探給黑幫在餐廳找到﹐給剝光豬捉回去要殺要剮地審問。見了黑幫大佬後卻峰迴路轉﹐大事化小當沒有事情發生﹐讓觀眾看得有點不明所以。到第三部則從黑幫大佬的角度﹐把這晚發生的事情再覆述一次﹐把所有謎底一一掀開﹐讓觀眾恍然大悟後不禁莞爾。

這齣電影一段比一段精彩好笑﹐每段的結構首尾呼應﹐合併出整件事情的真相。這三個部份就好像現實的人生一樣﹐很多事情表面看起來很簡單﹐內裏卻往往暗藏玄機。很多人執著於探查當中的秘密﹐結果給錯縱複雜的關系弄得頭昏腦漲。到最後發現只要換一個角度去看﹐事情的真相原來也可以很簡單。

死亡筆記 劇場版

Death Notes Movie 在日本如果一套漫畫流行熱賣﹐必然會接著推出動畫版﹐電視版﹐真人劇場版等等再多賺一筆。早兩年連載的漫畫死亡筆記﹐憑著與別不同的雙雄鬥智為主的劇情﹐加上弄得全城鬧哄哄殺人筆記的話題﹐成為漫畫界紅極一時的作品。去年這套漫畫很順理成章地改編為真人電影版﹐分上下兩集放映。在電影還末公映前﹐最讓人感興趣是劇中死神的造形。電影中以電腦特效﹐把死神愚流和雷姆忠於原著地呈現觀眾眼前。其他角色的選角只是普普通通﹐幾個演戲一般的青年偶像。全部都女角是花瓶﹐只要樣靚就乎合要求。兩大男主角的人選則有待商榷﹐飾演L的那位演得好一點﹐只用演活漫畫中角色的怪異行為﹐做不到神似也至少形似。飾演夜神月簡直不合格﹐先不說他身材短小與漫畫中高大有型的夜神月差一截﹐最大敗筆是他演不出夜神月那份神髓。做不到時而聰明機智﹐時而陰沉奸險的表情﹐只懂不知是憤怒還是傻戇地皺眉頭。劇中最出色的演員反而是演夜神一郎的配角﹐那位老戲骨把父子親情與警察責任的矛盾演得活靈活現。

要把十一集的漫畫濃縮為四小時的劇情﹐劇場版的故事入出很大的改動。不過由於漫畫後半部劇情拖長失控﹐劇場版索性把後半部刪掉﹐讓故事在應該完結的地方完結﹐是少數改篇比原著好看的特例。兩集戲場版的劇情很大部份依足原著﹐特別是月和L兩人鬥智的橋段﹐只是把多餘的旁枝閒色刪去﹐讓故事更加精簡劇情更加緊湊。不過在上下兩集的結尾﹐編劇給漫畫迷一個意外驚喜。在每集最後高潮的鬥智中﹐編劇加插出乎意料之外的轉折﹐在原有死亡筆記的使用規則上﹐變化出漫畫中沒有想過的使用方法。上集後段南空真美的結局﹐比起漫畫中她自行失蹤了斷精彩很多﹐當然詩織這個電影原創角色亦應記一功。在漫畫版這個角色只出過一場﹐是連名字也沒有的路人甲。在電影版升格為夜神月的女朋友﹐最後還被夜神月設計殺死用來過橋接近L﹐令電影版的夜神月比漫畫版更加埋沒人性﹐更加喪盡天良為求贏L走火入魔。下集夜神月與L的最終決戰絕對是神來之筆﹐結局比起漫畫版優勝百倍﹐夜神月至少沒有忽然變蠢﹐犯下當壞人長篇大論不打自招和盤托出的大忌。L利用死亡筆記最長二十三日死期與重寫無效的兩條規則﹐用自己的性命換取夜神月是殺手的證據。最後雖然兩個主角都難逃一死﹐但也不失為一個美滿的結局。

死亡筆記純萃只是一部娛樂電影﹐大家在觀看時千萬不要想夜神月的殺人行為是否合理。夜神月意外捨得一本死亡筆記﹐只需要寫下想殺的人的名字﹐死神就會依照指示奪去那人的性命。夜神月想藉死亡筆記改變世界﹐糾正讓犯人消遙法外的法律制度﹐用私刑去制裁罪有應得的犯人。不過劇本對法律制度的反思只是到此唯止﹐只有膚淺的作為劇情工具﹐沒有作任何深入探討的可能性。劇中市民只是很單純地分為支持與反對夜神月兩派。支持者的理由很簡單明顯﹐在黑夜申張的正義罪惡剋星必定受歡迎。但反對者理由則牽強得過份﹐他們只說夜神月是殺人犯﹐不應該去挑戰警察權威和法律制度﹐沒有人擔心夜神月擁有絕對的權力會絕對的腐化﹐亦沒有人想過夜神月不是無所不知﹐也會有殺錯好人的可能。不過夜神月只憑電視和警察部的電腦資料﹐每次出手殺的犯人總是罪該萬死。若劇本有心探討法律的原則﹐至乎也應該安排他殺錯幾個好人﹐給來替枉死者報仇的人痛罵一頓﹐看看他會否後悔痛下殺手時太過輕率。法律程序煩覆而有多重檢查﹐正正是基於寧縱莫枉的原則。夜神月的做法只是把他的私人法律設定為寧枉莫縱﹐實行所有疑犯一率有殺錯無放過。枉他還是法律系高材生熟讀六法全書﹐連這樣基本的原則性問題也搞不清楚。如果他拿著的不只是死亡筆記﹐還有小叮噹的時空電視﹐看清楚犯人有沒有犯罪才加以制裁﹐用嚴刑重典治世在理論上還可以說得通。但他現在只靠道聽途說就去行刑﹐未免把人命看得太過兒戲﹐亦沒有想過可以反給人利用來借刀殺人。再者那些犯重罪的罪犯本就不怕死﹐反正警察捉不到死亡筆記也無可奈何﹐神夜月未免把憑空殺人的力量想得太過完美了。殺人不是難事﹐難在是找出那些才是該殺的人。再者只靠殺人可以建立一個理想世界﹐夜神月未免太過天真了。要建立理想世界﹐近期常給人和夜神月相題並論的魯魯修的Geass洗腦力量看來更加可靠呢。

鎗火

The Mission 上星期看完杜琪峰的「放逐」﹐對這個雷聲大雨點小的電影很失望。不禁令人懷念起鎗戰電影經典之作﹐同樣是杜琪峰導演的「鎗火」。記得第一次看「鎗火」是讀大學的時候﹐香港同學會舉辦電影欣賞之夜播放這套作品。觀眾中有不少鬼仔同學﹐電影播完時所有同學不分中外也都熱烈鼓掌﹐荷里活也拍不出這麼有戲味的槍戰電影。時隔多年﹐我對「鎗火」只留下模糊的印象﹐唯一記得就是那首編曲很特別的配樂。越想著「鎗火」就越想再看﹐於是問同事借了這隻陳年舊碟﹐重溫昔日的經典電影。

我在欣賞品味「鎗火」時﹐自然少不免與「放逐」比較。「鎗火」沒有令我失望﹐不論是劇本的完整性﹐找緊觀眾心理的張力﹐演員的演出﹐對白流露的智慧﹐各方面都比「放逐」出色。在鎗戰畫面的處理上﹐「放逐」趨向花巧耀目﹐「鎗火」則實而不華﹐互有千秋。「放逐」的鎗戰只是單純的官感刺激﹐觀眾看著打不死的主角大發神威殲滅敵人﹐對銀幕上的子彈橫飛產生抽離感。但「鎗火」的鎗戰在短而速的駁火間﹐懸留著一絲戰場上的寧靜﹐觀眾代入劇中角色摒氣等待﹐不知道下一個鏡頭會發生什麼事。第三場在商場搭扶手電梯的鎗戰﹐最能夠突出這種以靜制動的氣氛。一行人被困在扶手電梯底﹐鏡頭輪流影著各佔著一根柱的鎗手﹐背景傳來殿後的張耀揚與敵人駁火的槍聲﹐沒有飛身慢鏡甚至開鎗也看不見﹐但單靠演員的表情﹐已經能夠讓觀眾感受那生死一線間的心跳。

「放逐」的角色描寫很片面﹐觀眾不知道他們有性格什麼不同﹐反正好人壞人也只是拿鎗的人肉道具。雖然「鎗火」同樣是群戲﹐每個角色的戲份不算很多﹐但就算連配角也各自有鮮明性格。這齣戲的對白同樣也不多﹐角色的性格主要通過小動作反映出來。第一場鎗戰中的怕死保鏢抹手汗﹐五個主角拿到槍檢查時的不同反應﹐他們等大佬開完會出來時踢紙球解悶等等﹐只要留心觀察就可以得出對電影不同層面的解讀。

「鎗火」的故事上半部不停拉緊觀眾的神經﹐黑社會頭子給不知名仇家暗殺﹐召集五個背景不同的江湖中人當保鏢﹐有已退休不再刀口過活的老鬼﹐也有在社團新上位的小混混。經過幾場敵在暗我在明的鎗戰﹐終於把仇家派來的殺手擊殺。下半部的故事則與「放逐」遙距相應﹐五人中最年少無知的呂頌賢與頭子的大嫂有染﹐社團下令黃秋生執行家法把他殺死﹐當呂頌賢大佬的吳鎮宇要把事件攬上身。他們五人最後在茶樓講數那幕的對白﹐巧合地與「放逐」開場時在公園的對白一式一樣。而然「鎗火」的結局很耐人尋味﹐整套戲只是那些角色生活中的一件小插曲﹐只是在不經意間讓觀眾目睹真相的其中一面。不似「放逐」最後大掃除完場﹐跨張造作得有點兒令人作嘔。

還末看「放逐」的人﹐不妨改為看「鎗火」﹐可以省點時間。已經看過「放逐」的人﹐更加應該看「鎗火」﹐好知道什麼是真正的鎗戰電影。

放逐

Exiled 杜琪峰導演的「放逐」是近年少見的精采鎗戰電影。盡管「放逐」的宣傳攻勢吹噓說這齣電影比「鎗火」還好看﹐但是我認為「放逐」始終技遜一籌﹐不能夠威脅「鎗火」的經典地位。若果把「放逐」的每一場戲獨立來看﹐每一個鏡頭的運用﹐每個影帝級演員的表演﹐都是無懈可擊。戲中總共有五場鎗戰﹐每場鎗戰都各有特色﹐充分展現出黑色的荒謬感。

第一場槍槍戰是老朋友相見重逢 ﹐見面先火併一場當作打招呼。最後給嬰兒的哭聲叫停了﹐大家又可以很融洽地煮菜吃飯﹐與先前的生死戰形成很強烈的對比。城市獵人中海怪與孟波也常常來這套﹐正所謂不打不相識﹐子彈下出真友情。

第二場槍戰是一行五人接下殺人任務﹐ 去餐廳準備行刺江湖大佬。兩幫人馬在講數時﹐餐廳中的氣氛越拉越緊﹐最後在反桌子一刻全部爆發出來。行刺目標與諉託人皆是敵人﹐一時間敵我難分﹐戰局變成三方混戰。張家輝中熗倒地﹐一行人邊打邊撒退﹐諷刺的是用來逃走的車子卻死火。

第三場槍戰在黑市醫生的診所﹐冤家路窄﹐仇人中鎗也來這裏求診。雙方人馬再發生激戰﹐一行人逃走卻遺留了張家輝﹐結果給仇人活生生打死。依照張家輝的遺言﹐把條屍送回家﹐卻給他老婆放鎗回敬﹐眾人荒落而逃。他們不是想著如何去報仇﹐亦沒有打算逃亡﹐ 只不過漫無目的地游蕩。

第四場槍戰的主角是任賢齊﹐五個主角死剩四個﹐卻巧合遇上搶劫運款車﹐黑吃黑冷手執個熱煎堆﹐待強盜保鏢互併死傷慘重後﹐順手拿了一噸黃金。任賢齊載著墨鏡一口咬香煙﹐一手放狙擊槍很型﹐難得他可以在同伴死剩他一個人時﹐還能夠氣定神閒地上子彈。幸好主角四人出手相助﹐不然他無知的自負只會殺死他。

最後一場槍戰用全慢鏡拍攝﹐從由氣水罐踢上天開始﹐鏡頭一氣呵成雙方拔槍亂射。四個人併死反擊﹐最終全人類同歸於盡。氣水罐咚一聲清脆落下﹐鏡頭一轉屍橫遍野。戰場外警車卻緩緩開走﹐一個但求風平浪靜的世界﹐與一個在刀口子上過活的世界﹐形成很強烈的對比。

雖然「放逐」與「鎗火」的導演相同﹐大半的演員也相同﹐製作費也高出很多﹐但觀眾看起來覺感總是差了一點。「放逐」的最大問題出在劇本上﹐每一場戲也很精采﹐但串連起來卻荒謬失真。在「鎗火」中觀眾可以看見五個最初互不認識的槍手﹐因機緣走在一起經歷一場場的生死戰﹐成為不用說出口但心照的兄弟。在「放逐」中觀眾一出場就見到五個好兄弟﹐沒有原因沒頭沒腦單講個義字﹐就去兩脅插刀出生入死。故事變成了可有可無的存在﹐好像只為襯托五場槍戰﹐而夾硬東拼西湊出來。若果不是槍戰場面好看捉緊觀眾的官感﹐沒有空去想劇情的嚴重失誤﹐差點就要邊看邊罵編劇死蠢。

「放逐」是一套很上世紀的男人義氣電影﹐江湖存在於是一個沒有法律超越現實的世界。就像武俠小說中的官府並不存在一樣﹐江湖中只有仇殺關係什麼也以暴力為師。二十一世紀的江湖電影並不主張暴力﹐「無間道」和「黑社會」等電影中的世界﹐一切也以利益為最終依歸﹐可以智取則不用力敵﹐暴力只是達到目標的其中一種手段﹐以暴易暴不是目標的本身。「放逐」的角色只懂直線思考﹐要贏就必需很有男子氣魄的從正面把敵人消滅。不論是主角一行五人﹐還是當壞人的任達華﹐也只懂靠蠻力不會食腦。餐廳和醫生那兩場﹐明明很有機會放冷槍把任達華幹掉﹐偏偏要用最危險的方法﹐把自己暴露在最沒有安全保障的處境下。最後一場酒店大戰﹐四個傻佬有勇無謀白白送死。以他們實力﹐加上從運款車拾回來的機關槍﹐挑了任達華和林家棟兩個幫派也不是完全沒有勝算。在之前兩次交手﹐他們至少殺了敵方一半兵力﹐但四人還可以全身而退。就算敵方有了人質在手﹐也至少要出言恐嚇﹐揚言少了一條毛也要他償命。任達華深知四人的實力﹐想也必不敢輕視。現在乖乖地去乞尾求饒﹐還未打已經先輸了氣勢﹐豈有不敗之理。想贏就至少要求全身而退﹐連簡單落地還錢先講價後交人也不懂﹐他們四人活到一把年紀還未死真是奇蹟。

不知何解殺手電影很少有避彈衣﹐好似著了不會流血就不夠英雄。「放逐」中黃秋生那件避彈衣前後救了他三次﹐奇怪是戲中只有他一個有著﹐還以為避彈衣應該是殺手的標準裝備。若果張家輝有買件看門口﹐整個故事結局就可能唔同﹐分分鐘變成五個獨行俠剷平港澳兩大幫派。不過他明知自己會被追殺﹐還堅持一句我喜歡留在這兒就置妻兒於險地﹐就知道他很少動腦筋。殺手電影大多把殺手的形像浪漫化﹐不知何時才會有套有真實感的殺手電影呢﹖現在看起來「買兇拍人」中葛文輝雖然騎呢古怪不似殺手﹐但細想下比起「放逐」中那五個四肢發達頭腦簡單的殺手更像殺手﹐至少他有當殺手的一個必需條件﹐生存下去的可能性。

有「熗火」的珠玉在前﹐新江湖電影的寫實風格在後﹐對「放逐」的期望越高﹐失望就越大。看這套戲時﹐最好還是把腦子關掉﹐開開心心欣賞血肉橫飛的子彈舞蹈﹐影碟播完就把這齣戲忘記得一乾二淨吧。