大導演史提芬史匹堡寶刀未老，拍了這套大玩懷舊的《挑戰者1號 》，戲中明放暗藏超過三百個彩蛋，一網打盡上世紀八十年代的流行文化。電影是合家歡式的奪寶故事，未來虛擬世界的創辨人去世，在網絡中留下他生前愛好geek文化的線索，誰人找出彩蛋集齊三條鎖匙，就可以繼承他的財富和網絡王國。故事忠奸分明，好人是主角少年與他的冒險伙伴，壞人則想控制絡網的大企業。主線是很打機化的鬥智鬥力爭先過關，最後一關高潮位是行例牌的全人類集氣，受迫壓的網民受主角號召，一起站出來反抗無良奸商。
其實故事是什麼不太重要，反正在玩遊戲過關爆機，橋段不大可能走樣，加上史匹堡大導演多年拍動作片的功力，場面自然精彩緊湊讓目不暇給。最重要是每關遊戲的精心設計，完全滿足觀眾的懷舊情意結，看見回到末來跑車和阿基拉電單車同場賽車，侏羅紀恐龍亂入追著跑車，高達大戰機械哥斯拉，其他一大堆向上世紀致敬的臨記，已經足以值回票價。第二關重現《閃靈》中的恐怖旅館，變奏得來保持驚嚇，玩到盡然後讓觀眾開懷大笑，這一段簡直是致敬惡搞的最高境界。大慨全靠史匹堡的大名，才可以談這麼多作品的版權回來出鏡，若果沒有那些經典角色機器道具，這套電影恐怕變得空洞無味。除了迪士尼的版權沒有出鏡外，大慨其他作品會以被史匹堡選中為榮，畢竟要夠經典夠地位才能在戲中客串出場。
電影改篇自Ernest Cline的暢銷科幻小說，小說在西方宅男界一眾geek的心目中，有著cult經典的地位，因為書中的彩蛋謎題，全部都是圍繞著宅男們的愛好。基本上電影只是借用了小說的名字和舞台，所有讓原著迷讚不絕口的謎題大幅重設。這也不能怪史匹堡不忠於原著，原著的謎題一層緊扣一層，偏重文戲兼要有重度宅知識才懂欣賞，若果搬字過紙地照拍，大慨會悶死絕大部份觀眾。出於商業考慮以娛樂性優先出發，把謎題簡化加入動作元素，把潛入敵陣的戲份交女主角，讓她不至於書中般淪為花瓶。史匹堡某程度是畫龍點睛，把電影昇華到另外一個層次，不過原著迷不喜歡就難免了。
電影和小說最大的差異，並不是故事或謎題本身的改動，而是到底是誰在懷舊？小說中創建虛擬世界的天才，他是一個很典型的geek，喜愛一切西方宅男世界的次文化，由龍與地下城，到電腦遊戲，到科幻小說和電影，到日本動畫，到某特定類型的喜劇，讓西方宅男讀者有所共嗚。我沒有看過原著小說，不過在外國讀電腦長年做電腦工，身邊認識很多西方宅男，加上自己也是個東方宅男，或多或少明白那個世界的次文化。宅男電腦天材鉅富，在現實世界有不少例子，微軟創辨人Paul Allen是表表者，他喜愛科幻，於是在西雅圖開了間科幻博物館，他是個軍事宅，收藏舊戰機和坦克車，順手也開間博物館。一般宅男玩艦娘艦收藏，他就打造潛水艦，尋找沉沒了的戰艦。我想說不定Paul Allen正正是小說中那個電腦天材的原型。電影版的最大改動，是把謎題改為懷舊八十年代的流行文化，畢竟那才可以讓大部份觀眾產生共嗚，觀眾愛看電影才會賣座嘛。不過如此一來，電影中那個天材發明家，忽然之間變得很膚淺，喜愛流行文化，完全破壞了他應有的宅男形像。
