「跟蹤」是圍繞著俗稱狗仔隊﹐即警察情科跟蹤隊﹐與一班械劫銀行重匪鬥智的故事。徐子珊飾演新隊員豬女﹐在隊長狗頭任達華帶領下﹐與狗仔隊的一班手足﹐監視跟蹤梁家輝為首的金行劫案疑犯。導演游乃海是杜琪峰的御用編劇﹐這次處男下海首次執導。他處理戲中那幾場跟蹤場面的手法很純熟﹐雖然沒有什麼刺激的動作場面﹐只是憑狗仔隊員的一靜一動﹐便凝造讓觀眾屏息靜氣的緊張氣氛。槍戰在杜琪峰電影的招牌菜﹐不過在這電影中只是過場性質﹐與匪徒駁火的警察只沒有名字的咖喱菲﹐砰砰隆隆的亂轟一通。首三分之二故事很出色﹐觀眾伴陪豬女經歷驚險懸疑的跟蹤過程﹐和面對同僚受襲的生死決擇。可是受制於劇本的先天性不足﹐最後一定要把壞人繩之於法的限制﹐狗仔隊又不可以親手拉人﹐結尾只好加速推進草草收場。找到賊竇的經過太過巧合﹐實在有太多不合理之處﹐很難自圓其說讓觀眾心服口服。綁架犯與銀行劫匪是鄰居已經很牽強﹐在交贖金處重遇梁家輝拜師父機會還細過中六合彩。豬女發現擊警兇徒的行蹤﹐又不立即通知上級增緩﹐反而以身犯險走入餐廳﹐簡直是蠢到無可救藥。梁家輝喝奶茶的幾分鐘時間﹐已足夠讓警察把成條街封銷包圍﹐那他就插翼難飛只好束手就擒。
現實中的警察狗仔隊 ﹐大慨比電影中的先進幾倍。電影裏的跟蹤方法很原始﹐多數只是扮鬼扮馬做吊靴鬼。「無間道」傻強也懂說﹐那做時不專心﹐又看著你的話﹐那個人就一定是警察。那些扮路人甲乙丙的狗仔隊這麼明顯﹐有些少警覺性的賊看一眼就可以識穿身份。還以為狗仔隊不會有占士邦式的高科技﹐也至少要有GPS自動追蹤器吧。原來跟蹤工具是平常人也買到的電子產品﹐劇中用得最多的是手提電話。不知道香港的流動電話網絡是否比外國的先進﹐在外國以手提電話訊號去作三角定位﹐還是實驗研究階段的技術﹐香港的解像度卻已以分辨疑犯身在那條街。還未計這技術涉及私隱問題﹐法律上的灰色地帶必須先要立法澄清。
若想看港產片的話﹐「跟蹤」可以不妨考慮﹐但不要期望太高﹐網上評價譽過其實。畢竟杜琪峰只是這套電影的監製﹐始終與杜琪峰導演的其他電影相差一個級數。
這一集玩的情節不再是上帝放假﹐而是現代版挪亞方舟。上集當配角的Evan今集擔正當主角﹐原本是電視台的新聞主持﹐參考國會議員競選成功﹐一家人搬去華盛頓展開新生活。在這位政壇新星準備大展拳腳改變世界時﹐上帝向貨顯示神諭﹐叫他參考聖經創世紀建造一隻方舟。全世界也嘲笑主角是瘋子﹐不過他始終堅守到最後﹐等街大洪水的神蹟出現﹐拯救原本嘲笑他人的上船避難﹐皆大歡喜大團員結局﹐還踢爆壞蛋議員破壞環境謀利的陰謀。這套電影是黑白分明的童話寓言故事﹐ 所有角色也性格簡單﹐忠的正直奸的邪惡﹐所以請觀眾不要深究劇情細節是否合理。這套電影是喜劇﹐笑位也水份充足。上帝在說道理之餘﹐不忘整蠱捉弄主角﹐於是經常笑話百出。前乘來搭方舟成雙成對的動物﹐更加是生動有趣﹐還懂得幫手造船﹐小朋友一定看到拍爛手掌。還有一些笑料比較隱晦﹐要花點心思腦筋急轉彎才明白﹐照顧到水平較高觀眾的知性需要。這套電影歡歡樂樂健健康康﹐是這個暑假檔期適合一家大細觀看的選擇。
承接上一集衰鬼上帝的風格﹐觀眾在戲院中除了開懷大笑一頓外﹐完場時細味少思劇中的意義還會有所得著。 雖然故事是取材自聖經故事﹐但電影沒有令人反感的硬銷式傳教。劇中上帝說的教訓不多﹐皆是不論宗教派別﹐總會讓觀眾感覺窩心的大道理。劇中方舟比喻想要改變世界就要由自己開始﹐方舟的英文是ARK﹐ 拆開來代表Act of Random Kindness。在中段主角的妻子因為害怕帶著兒子搬回外家﹐在途中餐廳遇到上帝裝扮的待應﹐他們那一段對話最發人深省。大意是說﹕若果有人祈求忍耐﹐你說上帝會直接給他忍耐﹐還是給他一個鍛煉忍耐的機會呢﹖若果有人祈求勇氣﹐上帝會直接讓他勇敢﹐還是給他一個發揮勇氣的機會呢﹖若果祈求一家人親近﹐上帝會否忽現間讓人心中湧出暖意﹐還是給一個機會(全家一起建造方舟)去讓他們學習相親相愛呢﹖
據聞在香港早年拍攝「謊舟大迷信」的影音使團﹐包下電影院播放「衰鬼上帝續集」作為傳教工具。我想他們這些傳教活動只會適得其反﹐讓觀眾更加質疑他們挪亞方舟是歷史事件的宣稱。聖經神話在外國是傳統文化的一部份﹐不少電影也會借用聖經故事來說說道理。這等於希臘史哲學家用希臘神話說道理一樣﹐不會有人認真地當那些神話是真實發生的事情。反而會下意識地認為人可能重新解讀演釋聖經﹐更新那些古老過時的神話故事﹐把道理靈活地應用在現代的生活上。其實這樣做已經違背了基督教中聖經一字也不可以更改﹐任何經文也要照字面意思直解的教義 。電影中的上帝是仁慈的智者﹐最後大洪水是因為人類破壞環境帶來的災害﹐現代挪亞把最初不信有洪水的民眾救上船﹐沒有淹死一人。舊約聖經的上帝卻是個草管人命的凶殘暴君﹐降大雨消滅地球上挪亞一家外的所有人。作為一個有良心理知的觀眾﹐看完電影的方舟故事後﹐再對比舊約原版的方舟故事﹐大慨寧願相信扮上帝的Morgan Freedom﹐也不願相信基督教的耶和華。
開宗明義「變型金剛」是一套絕對公式化的美式動作片﹐不要期望任何有深度的對白劇情。從開場美軍基地遇襲開始﹐緊接著二個半小時絕無冷場。變型機械人的動作特效故然讓人讚不絕口﹐動作場面之間穿插過場的笑料﹐雖然有點低俗無聊白痴﹐總算讓觀眾捧腹大笑。電影中的世界很簡單是非對錯黑白分明﹐愛護和平的博派機械人保護地球﹐決戰要毀滅地球的狂派的邪惡機械人。劇情犯駁疑點重重﹐觀眾大可不用理會﹐反正沒有人會對動作片的劇情有任何期望。戲中出現的大量廣告也可以容忍﹐沒有廣告商的讚助﹐何來那些燒銀紙堆砌出來的電腦特技。戲中全部人類也是大配角﹐那些寂寂無名的三線演員的演技不用費心批評﹐機械人才是這套戲的真正主角。
在最初電影公司發佈新的機械設計時﹐大部份「變型金剛」支持者為之嘩然。我們熟悉的柯柏文﹐麥加登﹐星星叫﹐大黃蜂﹐怎麼變成了一堆賣相古怪的爛鐵。其實新機械人的設計只是太過前衛﹐看了二十年舊設計一時不習慣。在網上看靜態照片也許覺得他們很醜陋﹐當他們在電影中活動起來時﹐機械人身體上的微細部件充滿動感﹐給人另一種裁然不同的感覺﹐舊擁躉立即認並可接受新機械設計。若是要批評的話﹐新設計唯一的缺點就是太過複雜精緻﹐變型系統不可能忠誠地再現在玩具上。新設計承續舊設計的傳統神萃﹐只是把變型前外觀加以的現代化。柯柏文仍然是貨櫃車﹐大黃蜂還是黃色的小汽車﹐星星叫從F15升級為F22﹐唯一例外是麥加登不再是P38手槍﹐變成了不知所謂的外星戰機。電影中的大部份機械人設計很出色﹐好人博派變身前是民用汽車﹐壞人狂派變身前則是軍車坦克。戲中第一個出場的直升機機械人是電影原創角色﹐也是我最欣嘗最帥氣的機械設計。可惜片中有些狂派的機械設計很失敗﹐例如有一隻不會變型的機械蠍子﹐幾隻變身後成為非人型機械怪物的唱機和手提電話。
這齣電影的導演出於商業考濾﹐加插以人類為中心的情節也無可厚非﹐若全部也是機械人打鬥﹐除了我們這班舊擁躉﹐便吸引不到新一代觀眾﹐特別是女性觀眾入場。舊版「變型金剛」中的世界觀複雜遼闊﹐前後七十多集電視再加上電影﹐不可以全部塞進短短二個半小時的新電影版內﹐故事背景要作出精簡取捨也很合理﹐不然新觀眾會看得一頭霧水。在吸引新觀眾入場之餘﹐導演也花很多心思照顧老影迷﹐在影片多處不經意地加入只有老影迷才明白的寶物。電影為博派首領柯柏文找來原裝配音﹐戲中對白有不少舊版中的名句。機械人在變型時除了金屬聲外﹐還加插舊版的變型音效。大黃蜂在二手車寄賣場那裏﹐旁邊就停泊了一輛黃色舊甲蟲車﹐那是他舊版原本的造型。同樣柯柏文第一次與男孩見面的時候﹐背景也有一台他舊版造型的貨櫃車。
在這個充斥續集電影的暑假﹐若壓倦了每年也看同樣的電影﹐「變型金剛」絕對是一個好選擇。史匹堡的夢工廠製作室﹐已經決定了零九年上映第二集﹐希望在下一集的「變型金剛」中﹐機械人會有更多的出鏡機會﹐可以讓觀眾深入了解每個機械人的個性。
從純技術的角度去看﹐這套電影的動畫效果比舊作更上一層樓。「海底奇兵」的突破是造出迫真的水﹐「五星級大鼠」的突破則是造出了迫真的火。火與水的特性很相似﹐不是實質的固體﹐光線的反射和穿透涉及大量計自算﹐很難用電腦模型去繪畫出來﹐但戲中廚房火爐噴出的火焰﹐拍得像真的一樣﹐不禁令人佩服。其實看了這麼多年的電腦動畫﹐我早已給畫面上的特技效果寵壞﹐視那些幾可亂真的鏡頭為理所當然的事。電腦動畫不能再只是虛擬現實世界的畫面﹐而是要創造出一個超越真實的世界﹐完全釋放觀眾的幻想。
「五星級大鼠」的故事溫馨感人﹐一隻鄉下小老鼠有天賦的入廚天份﹐他受到電視烹飪節目中肥佬名廚啟發﹐決定要走進人類社會﹐不甘心做一隻吃垃圾的老鼠﹐創造出天下最美味的菜色。這套是合家歡電影﹐全片笑聲不絕﹐老鼠仔故然生動可愛﹐他的人類拍檔也搞笑有趣。老鼠仔躲在廚師帽裏面﹐扯著頭髮像操控木偶一樣﹐讓不懂煮菜的掃地小子﹐搖身一變成為巴黎市的大廚新星。人鼠合力保著肥佬名廚老牌餐廳的招牌﹐從苛刻老闆手中取回餐廳的股份﹐還追求靚女師父贏得美人歸。詳細的戲情在此不多說了﹐戲中每個場面的編排別出心裁﹐細心欣賞保證有意外驚喜。
看這套電影不禁令人聯想起日本動畫「伙頭智多星」和周星馳的「食神」。以前我們常常笑「伙頭智多星」中﹐那些食客品嘗味吉陽一的美食後﹐那大呼「好好味呀」的跨張表情。同樣是表達食物的味美﹐「五星級大鼠」的方法則充滿藝術感。藉著富有法國情調的爵士配樂的變化﹐加上畫面流暢的描像符號擺動﹐觀眾有感受到銀幕上食物味道的錯覺。「食神」中最美味的食物﹐不是名貴的山珍海錯﹐而是一碗平凡的叉燒飯﹐勾起食客心中的回憶。「五星級大鼠」小老鼠最後戰決刁嘴食家的菜色﹐名稱與戲名相同叫Ratatouille﹐只是一道平凡不過的法國家常小菜﹐卻令食家重溫小時候母親的溫暖﹐溶化了他那顆冰封冷酷的心﹐讓他記起美食的真正意義。
劇中人鼠建立深厚的友情﹐人類動物一家親大團員結局。可是現實中的老鼠不懂烹飪﹐只會吃垃圾傳播病菌。就如劇中的老鼠爸爸說﹐老鼠是人類的天敵﹐人類只會用捕鼠器毒藥把牠們趕盡殺絕。老鼠大軍在廚房中煮菜只會在動畫中出現﹐老鼠並不受人類社會歡迎﹐坑渠才是牠們屬於的地方。電影中的老鼠仔只有老鼠的外表﹐內裹其實與一個人沒有分別﹐因此才可以與人類建立感情。老鼠家族在結局中脫離坑髒的坑渠﹐在樹頂上過著高檔優雅的新生活﹐暗示動物如要在人類社會生存﹐就得適應人類定下來的規則。我不知道動物權益支持者會怎樣看這套電影﹐他們會不會說這電影宣揚大人類主義﹐不尊重動物的原始生活文化﹐人類霸權在剝削小動物的生存空間呢﹖希望不會有人看完電影後﹐天真地認為人鼠在城市中可以和平共存。
電影的故事已經寫了在宣傳海報上﹐二零二七年人類陷入絕種危機﹐人類在十八年前忽然不能生育。傳宗接代是人類對生命延繼的希望﹐不能生育意昧著人類再沒有未來﹐到最後一個人老死﹐人類就會絕種。世界陷入一面恐荒之中﹐大部份國家已淪落為無政府狀態﹐英國是少數政府免強有效運作的國家。政府對內實施軍法統治﹐對外實施保護主義﹐逮捕非法移民保護國家僅有的資源。主角只是一個普通的上班族﹐因為在政府高層有熟人﹐受游擊隊領袖的前妻所託﹐弄一張出國的通行證。出國是世界十八年來首次懷孕的女人﹐要到由世界頂尖科學家在公海建立的研究設施。可是在前妻給暴徒伏擊身亡後﹐游擊隊卻另有打算﹐想奪取嬰兒與政府討價還價。前妻臨終前把孕婦附託給主角﹐要主角無論如何也要護送她出公海﹐於是主角只好帶同孕婦連夜逃亡。
這套電影的男主角是Clive Owen﹐他主演的電影不多﹐最令觀眾留下深度印象﹐是他替寶馬車廠拍一系的列廣告短篇。他曾被認為是鐵金鋼接班人的最適合人選﹐可惜最後怎樣看也像奸角多於主角的Daniel Craig成為新一代鐵鋼。不過在「未代浩劫」中﹐Clive Owen沒有表演動作身手的機會﹐他的戲份就是只陪著孕婦走難。這套電影最值得欣賞的不是故事劇情﹐也不是主角的演出﹐而是導演的拍攝手法。他把人類失落希望的頹廢感覺﹐透過畫面的影像傳達給觀眾。這套電影並不是動作電影﹐但戲中那三組單鏡頭直落的戰鬥場面﹐堪稱是電影藝術的經典場面。單鏡頭直落不加剪接的拍攝難度極高﹐所有演員和幕後工作人員也要準確配合﹐得出來的效果有攝人心靈的氣勢﹐令觀眾妨如置身戰場之中﹐一同感受主角在槍林彈雨中﹐冒死前進要救回孕婦的迫力。劇中最令人感動的一幕﹐是嬰兒的哭聲讓戰亂中軍隊和游擊隊員﹐暫時休戰放下手中的武器﹐驚嘆像徽人類希望的新生嬰兒。
這電影娛樂性不豐富﹐沒有火爆連場的動作﹐沒有浪漫感人的故事﹐一般香港觀眾不會受落﹐所以在香港沒有機會上映。我看完這套電影後﹐心中留有一份說不出的鬱悶﹐思想上的衝擊良久不能釋懷。若果藝術就是讓觀眾感受到創作者的感情﹐「未代浩劫」就是一部藝術成份極高的電影。它讓我感受到電影海報上﹐「最後離開的人請關燈」這句說話的沉重。
Posts navigation
蘋果日報作者 – 陳馬：書評，影評，動漫，旅行，哲學筆記
期望越大失望越大﹐這是我看罷 「跟蹤」的第一個感想。在這套電影暑假頭上畫時﹐不論是報章上的專業影評﹐還是網絡中的博客﹐均對這套杜琪峰出品讚不絕口。受到眾多輿論的影響下﹐我熱切期待著DVD推出。在網絡看見立即下載回來﹐插隊硬碟中下載很久但沒有時間看的十幾套電影﹐第一時間播出來欣賞。以戲論戲「跟蹤」只屬中上水準﹐可能近年港產片太過不堪入目﹐餓戲已久的觀眾久旱逢甘露﹐才一面倒的鼓掌叫好。
